Kelly ClarksonCrédit photo : JC Olivera (Getty Images)

Auditeurs de Kellyoke à travers le monde, l’heure est à la mobilisation (et à la mémorisation). Idole américaine La gagnante et chérie américaine Kelly Clarkson dit qu’elle a un nouvel album qui sortira l’année prochaine et qu’une tournée est prévue pour correspondre. Le disque sera le premier album de Clarkson en cinq ans.

« Je travaille sur mon album cette semaine. Il sort l’année prochaine », a déclaré Clarkson Variété dans une nouvelle interview. « Et c’est un album important. Je travaille là-dessus en thérapie : j’ai parfois du mal à exprimer ce que je ressens, alors la musique m’aide. C’est juste vraiment guérissant. J’ai enregistré le disque il y a pas mal de temps.

Depuis que Clarkson a sorti son dernier projet, celui de 2017 Sens de la vieelle est devenue bien plus qu’une simple chanteuse. Le spectacle de Kelly Clarkson, le talk-show matinal très populaire de Clarkson qui abrite également sa magistrale bibliothèque de reprises de « Kellyoke », habite désormais le même endroit qu’Ellen DeGeneres occupait autrefois. En seulement trois saisons, la série a déjà remporté 13 Emmys.

Mais la vie a une façon de nous mettre tous sur le cul, et être Miss Indépendante n’a pas toujours été synonyme de bonheur pour Clarkson. La chanteuse dit que son nouvel album est aux prises avec son divorce avec son ex-mari Brandon Blackstock, avec qui elle partage deux jeunes enfants. Clarkson a demandé le divorce en juin 2020 après près de sept ans de mariage, invoquant des « différences irréconciliables ». Clarkson a déclaré qu’elle avait écrit la plupart des chansons de son album il y a près de deux ans, dans la chaleur douloureuse de ce moment.

« Quand mon ex et moi nous sommes séparés pour la première fois, il y avait beaucoup d’émotions. C’était difficile. Mon producteur et moi riions hier parce que je me disais : « Tu te souviens de la fois où nous avons écrit, genre, 25 chansons en une semaine ? », se souvient Clarkson. « J’ai dit à mon label : ‘Je ne peux pas en parler tant que je n’ai pas vécu ça’, et ça a juste pris du temps pour le faire.

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Bien que le calendrier chargé des talk-shows de Clarkson informe sur la façon dont elle peut tourner – elle dit que ce sera un moment d’été – elle est plus que satisfaite de l’endroit où elle se trouve et de la façon dont elle progresse.

« À ce stade de ma carrière, la façon dont je vais le faire n’est peut-être pas la norme, mais je vais le faire quand même », partage Clarkson. « Je sais qu’il y a d’autres gars et filles qui ont vécu ce genre de rupture et qui vont devoir crier à tue-tête, tu peux venir me rejoindre. »

SOURCE : Reviews News

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« Je ne suis pas habillé pour la consommation publique », s’est excusé John Legend, avant d’allumer sa caméra Zoom. Il était enveloppé d’une robe fleurie sur noir, assis à l’extérieur de ce qui ressemblait à une villa de bon goût : toits de tuiles, murs couleur crème recouverts de lierre. La légende était à trois jours de vacances en famille au lac de Côme, m’a-t-il dit. Mais je le savais déjà. La presse avait couvert à bout de souffle sa femme, la mannequin/auteure de livres de cuisine/maven des médias sociaux Chrissy Teigen, et son ventre de femme enceinte. Teigen elle-même avait donné à ses trente-neuf millions d’abonnés Instagram une vue rapprochée de leur escapade italienne : posant avec Legend dans une rue pavée ; s’habiller avec leur fille, Luna; à la dérive sur un bateau avec leur fils, Miles. Le lac de Côme était l’endroit où Legend et Teigen se sont mariés, en 2013, la même année où Legend a renforcé leur couple puissant dans sa chanson à succès « All of Me ».

C’était en début de soirée, heure italienne, et Legend sortait d’une longue journée sans grand-chose. « Nous avons juste traîné au bord de la piscine, mangé de la bonne nourriture, bu du bon vin et, oui, nous nous sommes simplement relaxés », a-t-il déclaré. Il était tellement décontracté qu’il était facile d’oublier que, lorsqu’il ne joue pas Wife Guy et Instagram Dad, il est l’un des musiciens les plus titrés de sa génération. Il est l’un des plus jeunes et le premier homme noir à avoir atteint le EGOTet ses honneurs incluent également le prix du président de la NAACP et du peuple « L’homme le plus sexy du monde. » (SNEGOT?) Lorsque son premier album studio, « Get Lifted », est sorti en 2004, il avait vingt-six ans, mais sa voix expressive était celle d’une vieille âme, rappelant des crooners tels que Nat King Cole et Marvin Gaye. Il a été un défenseur infatigable de la réforme de la justice pénale et d’autres causes progressistes, et ses convictions politiques ont été au cœur d’une rupture très publique avec son premier producteur et champion Kanye West, qui a soutenu Donald Trump avant de lancer sa propre course présidentielle déconcertante, en 2020.

Né en 1978, John Stephens s’est renommé John Legend avant même d’avoir signé un contrat d’enregistrement, dans ce qu’il décrit comme un « pari sur moi-même ». Son huitième album studio, qui sort cette semaine, relève le pari : il s’intitule, tout simplement, « Legend ». Nous avons parlé de l’écriture de chansons pendant une pandémie, de sa vie de famille extrêmement en ligne, de la perte de son troisième enfant attendu avec Teigen, de la religion, des politiques criminelles du président Biden et de ce qui s’est passé entre lui et Ye. Notre conversation a été éditée et condensée.

« Legend » est un double album, avec un Acte I et un Acte II. Comment sont-ils différents?

La conversation que j’ai eue avec mon équipe est que l’acte I était comme un samedi soir et l’acte II était un dimanche matin. Le samedi soir, c’est plus sur les plaisirs sensuels, plus sur la fête, plus up-tempo. Le dimanche est plus introspectif, intime et spirituel.

On entend tout de suite le plaisir et la sensualité : la première chanson, « Rounds », commence par les lignes « Cotton candy fingertips / paint my lips ». Une grande partie de la conversation sur, par exemple, la « Renaissance » de Beyoncé, a porté sur le fait de faire sortir les gens danser et d’être ensemble dans leur corps après tant d’isolement. Avez-vous pensé à cela?

Ouais. Vous constaterez probablement, lorsque les gens analyseront cette ère de la musique, que nous tous, les musiciens, étions déconnectés du monde en 2020. Et puis, alors que les vaccins commençaient à arriver et que Biden était élu, vous avez juste l’impression que l’avenir va être meilleur, même si ce n’est pas encore tout le chemin. Beaucoup de gens étaient, comme, « Hé, célébrons! » Et ce fil sera probablement commun à une grande partie de la musique qui a été créée au cours des dix-huit derniers mois.

Eh bien, il y a eu une sorte d’hédonisme contrarié. L’été dernier était censé être «l’été vax chaud», puis une variante arrive et gâche l’ambiance.

Quand j’écrivais « Waterslide », c’était au printemps dernier, et je me disais : « Oh, mec, l’été va être génial ! » [Laughs ruefully.]

L’une des choses pour lesquelles vous êtes connu, ce sont les hymnes politiques, comme « Preach » et « Glory ». Avez-vous consciemment voulu revenir à l’amour, au sexe, au plaisir et aux sentiments cette fois-ci ?

Ouais. Je voulais écrire sur, comme, célébrer notre capacité à nous voir et à nous toucher à nouveau.

Dans l’acte II de l’album, il y a une ballade sur le chagrin intitulée « Pieces », qui a pour phrase « nous apprenons à vivre en morceaux ». D’où vient cela?

Je suis quelqu’un qui a généralement tendance à écrire et à interpréter des chansons optimistes. Cette chanson a un peu de cet optimisme – nous allons nous en sortir, nous allons nous en sortir – mais nous ne serons plus jamais les mêmes qu’avant ce chagrin. J’ai certainement ressenti cela après la perte de notre bébé, en 2020. Vous apprenez à vivre avec ce chagrin et à le porter avec vous. Il n’a pas le même poids et la même douleur, mais vous n’êtes plus jamais le même.

Il y a une phrase dans « Pieces » que vous répétez plusieurs fois : « N’est-ce pas vous qui m’avez dit que le chagrin était un professeur ? » Était-ce une vraie conversation avec quelqu’un ? C’est qui le « vous » ?

Ce n’était pas exactement une vraie conversation – il n’y a pas de « toi » spécifique, je dirai ça – mais j’avais l’impression que ça fonctionnait pour cet endroit dans la chanson, pour le dire de cette façon.

Êtes-vous d’accord avec cette idée, que le chagrin est un enseignant?

Oh, absolument. C’est une partie inévitable de la vie, mais cela peut être quelque chose qui vous aide. Particulièrement dans ma relation avec Chrissy, cela nous a rendus plus forts, traversant cela ensemble, même si cela nous a brisés d’une certaine manière, car nous devions nous tenir ensemble et nous soutenir mutuellement. C’est une façon de vous forger, si vous le gérez correctement en tant que couple, et je pense que c’est ce que cela a fait pour nous.

Vous et Chrissy étiez très ouverts au sujet de la perte de grossesse, partageant même le nom que vous aviez choisi pour votre troisième enfant, Jack. À quoi ressemblait la conversation, à quel point parler d’une chose aussi difficile et personnelle en public ?

Chrissy sentait qu’elle avait besoin de le partager. Tout le monde savait que nous étions enceintes. Tout le monde savait qu’elle avait même des problèmes avec la grossesse. C’était malhonnête et bizarre de ne pas reconnaître le fait que quelque chose s’était passé. J’étais plus réticent, parce que je suis plus prudent qu’elle quant au partage de la douleur. Mais, une fois qu’elle l’a fait, j’ai presque immédiatement vu la sagesse de son action. Non seulement c’était la chose honnête à faire, mais cela a ouvert davantage une conversation entre les personnes qui avaient peur de partager ce genre de détails, qui avaient honte si elles perdaient une grossesse. Nous rencontrons encore des gens qui remercient Chrissy d’avoir partagé cela, car ils ont vécu la même chose et cela les a fait se sentir moins seuls.

Dans un sens, cela a à voir avec le fait d’être célèbre et d’avoir une grossesse diffusée dans la presse. Mais, de la part des femmes dans ma vie, je sais qu’il y a tellement d’angoisse à propos de ce que vous partagez, quand vous dites aux gens que vous êtes enceinte – toutes ces supposées règles – parce que si vous perdez le bébé, vous devez le dire aux gens. Mais des amis à moi ont dit: « Pourquoi dois-je garder tout cela secret et ensuite en souffrir seul? »

Exactement. Vous êtes autorisé à pleurer publiquement ces autres pertes. Tout le monde sait quand l’un de vos proches meurt, et vous avez le droit de faire son éloge. Mais, quand quelque chose d’aussi dur, douloureux et tragique arrive [with a pregnancy], beaucoup de gens ont l’impression qu’ils doivent se taire à ce sujet. Je suis juste content que Chrissy ait été assez audacieuse et assez honnête pour briser ce tabou.

J’ai été surpris lorsque vous venez de dire que vous êtes plus réservé sur le partage de la douleur, car vous le faites évidemment à travers la musique et une chanson comme « Pieces » est partager la douleur.

SOURCE : Reviews News

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Indiana Jones 5 a toujours été destiné à être un gros problème, à la fois pour être la chanson du cygne potentielle de l’aventurier de Harrison Ford et pour avoir présenté la musique finale du film du compositeur John Williams. (Il continuera à composer des orchestres indépendants et des pièces symphoniques.) Williams a eu 90 ans en février et a fait de la musique pour tous Jones films et la ligne principale Guerres des étoiles films et certaines de ses retombées. Détails sur Inde 5 restent incroyablement rares, mais Williams est parti et a joué l’un des thèmes du prochain film.

Plus précisément, le thème d’Helena, joué par Phoebe Waller-Bridge. Williams l’a interprété au Hollywood Bowl vendredi avec le Los Angeles Philharmonic, avec l’autorisation expresse de Inde 5 réalisateur James Mangold. « Jim a dit, ‘Pourquoi ne joues-tu pas au Bowl la semaine prochaine?' », se souvient Williams. « J’ai dit à Jim que la photo ne sortira pas avant l’année prochaine ! « Cela n’a pas d’importance, jouez-le au Bowl! »  » Il a ensuite décrit brièvement le personnage de Waller-Bridge, la qualifiant d ‘ »aventureuse, une femme fatale », avec la musique lyrique d’une vieille star de cinéma.

John Williams présente le thème d’Helena d’Indiana Jones 5 au Hollywood Bowl

Mangold s’est ensuite rendu sur Twitter pour partager la vidéo YouTube ci-dessus, et également pour féliciter Williams. « Étonnant de considérer l’impact mondial de la musique de John et sa capacité à accorder des oreilles modernes à la passion et à la pureté d’un orchestre », a-t-il écrit. « C’est un honneur euphorique de collaborer avec lui. »

Indiana Jones 5 sortira le 30 juin 2023. Espérons que nous entendrons plus de musique de Williams pour le film avant la fin de l’année.

[via Polygon]

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SOURCE : Reviews News

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Pardonnez son français.

Un musicien de Manhattan a fait sensation en maudissant le président Emmanuel Macron en direct sur scène lors d’un festival de musique français auquel participait le leader mondial.

Les organisateurs du Touquet Music Beach Festival dans le nord de la France ont été tellement furieux lorsque le franco-américain Marc Rebillet a qualifié Macron de « cul— » et de « mère-mère » lors de sa performance la semaine dernière, ils ont exigé qu’il restitue son chèque de paie pour le concert .

Bien que Macron ne soit arrivé qu’après la tirade grossière, les organisateurs du festival ont été indignés et ont coupé le son de Rebillet pendant la représentation, a-t-il déclaré à ses 1,7 million d’abonnés Instagram.

« J’ai insulté (Macron) sur scène – pas très inhabituel. Je l’ai déjà fait plusieurs fois », a déclaré Rebillet sur les réseaux sociaux. « Le président du festival a jeté un verre entier sur mon promoteur au milieu du plateau, côté scène, et maintenant ils veulent récupérer leur argent pour la performance que j’ai terminée parce qu’ils n’ont pas aimé ce que j’ai dit. »

Lors d’un concert en 2019, Rebillet a publiquement dénoncé l’échec de Macron sur l’augmentation du salaire minimum et d’autres questions.

Exaspérée par la cascade sur scène, la directrice du Festival France Leduc a déclaré au journal La Voix Du Nord, Rebillet avait essentiellement «pris en otage le festival du Touquet pour faire le buzz».

Le maire du Touquet, Daniel Fasquelle, s’est également offusqué de Rebillet, tweetant : « Être artiste n’excuse pas tout. Il a dépassé plusieurs fois les limites hier en insultant gratuitement et grossièrement Macron. Je demande aux organisateurs de tirer les conclusions qui s’imposent et de veiller à ce qu’il ne soit plus invité. »

À part ne pas être invité à revenir, Rebillet ne fera probablement face à aucune retombée juridique. Alors que les insultes sont prises au sérieux en France et s’exposent à 12 000 euros d’amende, la parole en milieu artistique est hautement protégée.

Rebillet a qualifié Marcron de « cul— » et de « mère-mère » sur scène au festival avant l’arrivée de Macron. MOHAMMED BADRA/Pool via REUTERS

Rebillet n’a pas répondu aux messages de The Post.

SOURCE : Reviews News

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Stereolab Photo : David Cowlard/Avec l’aimable autorisation de Warp Records

Produits physiques – ou peut-être plus précisément, produits physiques formats– pèsent lourd dans la carrière de Stereolab, ce qui est peut-être approprié pour un groupe qui a tiré son nom même d’une ligne de disques Vanguard sortis à l’âge d’or du vinyle. L’amour de Stereolab pour les disques s’est manifesté dans la façon dont ils semblaient constitutionnellement incapables de résister à l’opportunité de sortir de la musique sur n’importe quel format mystérieux. Split singles, EP en édition limitée, disques flexi gratuits, pistes bonus japonaises, bandes sonores en édition limitée d’installations artistiques – il ne semble pas y avoir de format que le groupe n’ait pas exploré.

Heureusement, leur étreinte des disques s’étend aux compilations, car ils n’ont jamais hésité à rassembler toutes ces pistes errantes sur une série qu’ils ont appelée Allumé. Pouls du cerveau précoce est le cinquième épisode de Allumésorti 30 ans après la parution du volume inaugural en 1992. Ce fut une année chargée pour le groupe, avec les membres fondateurs Tim Gane et Laetitia Sadier ajoutant le batteur Andy Ramsay et la chanteuse/joueuse utilitaire Mary Hansen peu après la sortie de leur premier album. album Peng !. Les nouveaux membres ont été présentés sur Faible fiun EP sorti dans la foulée de l’original Allumé mais qui est resté en quelque sorte orphelin jusqu’à Pouls du cerveau précoce.

Faible fi jec’est l’ancre sur Pouls du cerveau précoce (Allumé, Volume 5)-la rareté utilisée pour attirer les collectionneurs inconditionnels mais aussi le centre de gravité pour le reste du disque. Comme le titre l’indique, Faible fi capture Stereolab à son premier pic bruyant et primitif, produisant un épais groupe de sons où il est impossible de séparer le bourdonnement de l’orgue Farfisa du retour de la guitare. Les quatre chansons de l’EP proposent des variations sur ce thème, un vrombissement hypnotique qui ne semble pas encombré par les règles de la gravité : le grondement analogique, les gribouillis de synthé et les accords grattés sont une force collective sur lui-même.

Pouls du cerveau précoce (Allumé, Volume 5)

B+

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Pouls du cerveau précoce (Allumé, Volume 5)

Il y a un frisson viscéral à Faible fi qui reste puissant, en grande partie parce que Stereolab a troqué la force pour la sophistication après 1993 Éclats transitoires de bruit aléatoire avec annonces. Cette pause n’est pas illustrée sur Pouls du cerveau précoce, qui passe le reste de son temps d’exécution à ramasser les pistes perdues des années 1990, en ajoutant quelques coupes à partir de 2008 pour faire bonne mesure. C’est le flip de l’année dernière Possédé électriquement (Allumé, Volume 4), où la part du lion des 25 titres date des années 2000. Malgré cette concentration sur les années 1990, la seule autre coupure sur Pouls du cerveau précoce pour suggérer le rugissement cacophonique de Faible fi est « ABC », une contribution à un album hommage à Godz de 1996 où le riff de guitare noueux et flou fait allusion au hard rock avant qu’il ne soit englouti par la ruse du studio.

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Une bonne quantité de Pouls du cerveau précoce est consacré aux merveilles d’un studio d’enregistrement, ou du moins d’un remix. La compilation s’ouvre sur « Simple Headphone Mind » et « Trippin’ With The Birds », une paire de morceaux de 1997 où Nurse With Wound a remodelé un enregistrement original de Stereolab en deux créations distinctes et ouvertes dans lesquelles le groove et les harmonies teutoniques du groupe sont le tout transformé en texture ambiante. Exécutant un collectif de 31 minutes, les collaborations Nurse With Wound ne peuvent pas être facilement insérées dans une séquence, donc les faire arriver devant Pouls du cerveau précoce agit efficacement comme un nettoyant pour le palais, permettant Faible fi pour emballer un plus grand coup de poing tout en établissant les éléments plus spacieux que Stereolab reconfigure de manière attrayante sur le reste de la composition.

Avec ses strums insistants laissant place à une coda d’harmonies accrocheuses, « Robot Riot », une chanson inédite écrite en 2000 pour une sculpture de Charles Long – c’est le même artiste qui a inspiré Musique pour le centre d’étude du corps amorphele magistral EP de 1995 recueilli sur Aluminium Tunes (Allumé, Volume 3)– agit comme un pont entre le premier et le dernier Stereolab. « Unity Purity Occasional » – la chanson que Long a finalement utilisée – sonne plus près du premier étage de l’ère spatiale de Stereolab, offrant des rythmes percolants, des rétro-futurismes et des mélodies ye-ye.

Stereolab + Nurse With Wound – Simple Headphone Mind (Audio officiel)

Ce qui est intéressant Pouls du cerveau précoce C’est ainsi que cette signature familière est éraflée et altérée dans les marges. Parfois, les débats deviennent tendus et nerveux, comme sur l’avant-jazz de « Symbolic Logic Of Now », initialement sorti dans le cadre d’un single de sept pouces avec Soi-Disant en 1998. Parfois, les compositions sont aussi luxuriantes et vives. comme ils le sont sur « Forensic Itch », un cadeau de 2008 Accords chimiques qui trouve Stereolab transposant Le sourire-era Brian Wilson dans un décor scintillant de science-fiction. Qu’est-ce qui relie le matériel disparate sur Pouls du cerveau précoce c’est ainsi que chacun regorge d’énergie de découverte, où l’accent n’est pas mis sur la mélodie ou même sur les arrangements – au lieu de cela, c’est sur les découvertes fortuites du studio d’enregistrement, qu’il s’agisse des harmoniques obtenues en poussant une aiguille dans le rouge ou en entendant Autechre accentuer les angles électroniques pointus de son remix de « Refractions In The Plastic Pulse ».

Toute cette attention portée à la texture signifie que lorsque Pouls du cerveau précoce se termine par une interprétation live de « Cybele’s Reverie » jouée au Hollywood Bowl en 2004, les dons mélodiques de Stereolab sont mis en relief. La majeure partie du matériel de ce cinquième volume de Allumé évite soigneusement les pièges de la musique pop, alors entendez cela Ketchup Empereur aux Tomates single en tant que coda souligne à quel point la musique de Stereolab est le produit de choix judicieux et d’une aventure planifiée, une combinaison qui produit souvent des résultats convaincants comme Pouls du cerveau précoce rend clair.

SOURCE : Reviews News

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Dolly PartonGraphique : Taco Bell

Déplacez-vous, quoi qu’il se soit passé avec Lea Michele et Fille drôle: la plus grosse actualité théâtrale musicale de l’année est arrivée. Taco Bell a confirmé le lancement de Pizza mexicaine : la comédie musicale, mettant en vedette Doja Cat et le fournisseur de perruques pour chiens Dolly Parton. Un communiqué de presse le décrit comme « off-off Broadway », ce qui signifie dans ce cas TikTok.

Après le retrait de la pizza mexicaine de Taco Bells en 2020, l’innovation bien-aimée de la tortilla frite est revenue aux menus en mai. La campagne pour le ramener a commencé presque dès que le retrait a été annoncé, avec une pétition Change.org qui est devenue virale parmi les Américains d’origine sud-asiatique menant la charge. Cependant, cela ne se prête apparemment pas très bien à la scène ou à l’écran, donc la genèse de Pizza mexicaine : la comédie musicale était la chanson bizarrement convaincante de Doja Cat sur l’article, suivie de la vidéo de l’utilisateur de TikTok Victor Kunda créant une chorégraphie pour la piste.

Pizza mexicaine : la comédie musicale raconte l’histoire du retour de la pizza mexicaine. Il devait initialement être diffusé en mai pour coïncider avec la relance, mais a été reporté. Depuis, le projet s’est étoffé d’un troisième acte. Parton a précédemment partagé une image du scénario, écrit par Hannah Friedman, avec le slogan « Basé sur l’histoire vraie d’Internet qui perd la raison ».

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Déployez le potentiel de votre téléphone
Le Z Fold4 est le premier smartphone Galaxy de Samsung, doté d’un écran de couverture de 6,2″ qui se déplie sur un large écran de 7,6″ à l’intérieur ainsi que d’une caméra sous-écran. En commander un aujourd’hui vous accordera 150 $ en crédit Samsung à utiliser pour des accessoires supplémentaires.

La nouvelle musique a été écrite par Abigail Barlow et Emily Bear, connues collectivement sous le nom de Barlow and Bear. Si ces noms vous semblent familiers, le duo a remporté un Grammy pour La comédie musicale non officielle de Bridgerton et a récemment été poursuivi pour le spin-off non autorisé. Taco Bell a présenté en avant-première la comédie musicale avec un clip de Barlow et Bear jouant au piano avec Mexican Pizzas et Baja Blasts prêts pour une collation après le spectacle.

« Tu es tout ce dont j’ai besoin, que les tostadas pleuvent », chantent-ils. « Le menu est enfin enregistré ! »

Pizza mexicaine : la comédie musicale sera disponible sur TikTok de Taco Bell le 15 septembre.

SOURCE : Reviews News

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Bret McKenzie – Demain aujourd’hui (Audio officiel)

OK les gars, réunion de groupe ! Bret ? Jemaine ? Jemaine ? Où est Jemaine ? Oh c’est vrai, il a quitté le groupe pour devenir une star de cinéma vampire et a laissé Bret se débrouiller tout seul. Cool.

Ainsi, tandis que Jemaine Clement joue le rôle de Vladislav dans Ce que nous faisons dans l’ombre, son coéquipier de Flight of the Conchords est ici pour écrire des disques et sortir des albums solo. Et sans son partenaire dans le crime, il nous a pris au sérieux avec son nouvel album Chansons sans blagues.

Le nouveau disque voit McKenzie emballer fermement l’humour au fond de son placard d’écriture de chansons alors qu’il sort son premier album « sérieux ». Au lieu des blagues, des duos de Muppet et des parodies qui l’ont aidé à se faire connaître, McKenzie a déployé les synthés, les cordes et les subtilités. Maintenant, au lieu de chansons sur les robots du futur, il chante sur l’état du monde, l’amour et la disparition de l’Amérique.

Il y a quelques jolies petites chansons sur le nouveau disque, « America Goodbye » est adorable, « Up in Smoke » est une ballade déchirante et « Dave’s Place » est une introduction entraînante au premier effort solo de McKenzie.

Le point culminant pour moi est sans aucun doute « Tomorrow Today ». Arrivant juste avant la fin de l’album, il regorge d’ambiances estivales insouciantes qui me mettent dans l’ambiance des vacances.

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L’ensemble de l’album est plutôt charmant et bien qu’il semble à des millions de kilomètres des origines de McKenzie avec Flight of the Conchords, il est toujours immédiatement reconnaissable comme lui, ce que j’aime bien. Alors, écoutez-le et dites-nous ce que vous en pensez.

Ensuite, si Flight of the Conchords est nouveau pour vous, rendez-vous sur Internet et recherchez les deux séries pour de merveilleux moments de comédie musicale. Vous pourrez nous remercier plus tard.

Vol des Conchords-Robots

SOURCE : Reviews News

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Pras MichelCrédit : Ethan Miller (Getty Images)

L’année dernière, les Fugees ont annoncé puis rapidement annulé une tournée de retrouvailles célébrant leur album fondateur, Le score. À l’époque, le groupe a imputé l’annulation à la pandémie de COVID-19 en cours. Cependant, selon un nouveau rapport de Puck.Newsle groupe a annulé la tournée en raison de l’implication présumée de Pras Michels dans le scandale 1 Malaysia Development Berhad (1MDB).

En 2019, Michel a été inculpé pour son implication dans un stratagème de blanchiment d’argent de fonctionnaires malaisiens lors de l’élection présidentielle américaine de 2012. Michel a travaillé pour le compte de Jho Low, qui Palet décrit comme un « financier malaisien et grimpeur social qui a déjà fait la fête avec des vedettes comme Leonardo DiCaprio, Megan Fox et Kim Kardashian ». Low est accusé d’avoir blanchi 4,5 milliards de dollars pour le compte de 1MDB. Selon le DOJ, Michel a acheminé de l’argent par le biais de la campagne de réélection de Barack Obama en 2012, utilisant sa célébrité pour influencer secrètement des personnalités politiques.

Pour sa part, Michel aurait reçu 8 millions de dollars d’avance, et 75 millions de dollars supplémentaires s’il réussissait à écraser l’enquête sur 1MDB. Mais, apparemment, c’est là que la tournée Fugees s’est effondrée, Michel aurait refusé une offre de prendre une violation moindre de ne pas s’enregistrer en tant qu’agent étranger. L’accord l’obligeait à plaider coupable à l’accusation d’entrave à la justice et à purger 16 mois de prison, mais le gouvernement aurait « restitué quelques millions des quelque 40 millions de dollars qu’il avait saisis sur les comptes de Michel », écrit Conséquence du son. Au lieu de cela, le ministère de la Justice a ordonné que Michel reste dans le pays, ce qui signifiait qu’il ne pouvait pas faire de tournée.

L’avocat de Michel, David Kenner, a demandé que les accusations soient rejetées. « Cette affaire suit la trajectoire de tant d’autres avant elle, où une affaire avec plusieurs accusés met en scène un artiste noir solitaire », a écrit Kenner dans la requête en rejet déposée plus tôt ce mois-ci. « Dans ce cas, cela fonctionne comme ceci : l’artiste, qui parle pour les pauvres et les marginalisés et qui redonne à ces communautés de manière énorme, est le dernier homme debout. » Kenner est célèbre pour avoir représenté avec succès Snoop Dogg dans le procès pour meurtre du rappeur en 1996.

Michel est attendu au tribunal le 4 novembre à DC. S’il est reconnu coupable, il encourt jusqu’à 20 ans de prison.

SOURCE : Reviews News

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Photo : Kevin Mazur/Getty Images pour AK (Getty Images)

On y va encore une fois; un autre fan de musique violant l’espace des artistes alors qu’ils se produisent lors d’un spectacle en direct.

La dernière victime en date est Alicia Keys, qui s’en est prise à un fan qui a embrassé de force la chanteuse de R&B alors qu’elle se produisait au Canada. Lundi, la chanteuse «No One» a amené sa tournée Alicia + Keys Word à Vancouver au Rogers Arena.

Lors de l’exécution de « Empire State of Mind », Keys peut être vu marchant à côté du public pour saluer les fans, donner des high fives et prendre des selfies. Mais, un fan a décidé de se mettre un peu la main et d’attraper la chanteuse et de l’embrasser de force sur la joue pendant qu’elle chantait encore.

Regardez simplement le clip; elle embrasse Keys HARD.

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Plus tard, Keys a sauté dans les commentaires du clip partagé sur Instagram et a déclaré: « Croyez-moi, j’étais comme quoi FUCK !!!!!!!! Ne sait-elle pas quelle heure il est ???

Clairement malheureux, les sentiments de Keys sont valables.

Encore un autre exemple d’un fan qui pense que simplement parce qu’il a payé un billet, il a le pouvoir de faire ce qu’il veut. Vous ne le faites pas. Profitez simplement du spectacle, criez aussi fort que vous le souhaitez et chantez sans toucher les gens. Une situation similaire s’est produite lorsqu’un spectateur a jeté une bouteille sur Kid Cudi alors qu’il se produisait à Rolling Loud Miami, tout cela parce que Cudi avait remplacé le créneau horaire de Kanye West.

C’est aussi désagréable étant donné que le coronavirus est toujours très apparent et que la variole du singe se propage dans tout le pays et que vous, ici, embrassez des gens que vous ne connaissez pas.

Il en va de même pour les artistes. En avril, DaBaby a été vu essayant d’embrasser un fan et il était courbé.

Quand les artistes sont en compagnie de fans, l’espace de chacun doit être respecté. Cela signifie donc que les artistes ne peuvent tout simplement pas traiter les fans comme ils le souhaitent simplement parce qu’il y a des milliers de personnes payées pour les voir et que les fans ne peuvent pas traiter les artistes comme ils le souhaitent parce qu’ils ont payé un billet.

SOURCE : Reviews News

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Vidéo « Cracker Island » de GorillazGraphique : Parlophone

Après la sortie de « Cracker Island » plus tôt cet été, Gorillaz a annoncé son nouvel album du même nom. C’est le huitième album du groupe d’animation, après Song Machine, Volume 1 : Strange Timez en 2020. La version la plus récente de Gorillaz était celle de 2021 Entre-temps EP.

Gorillaz – Cracker Island ft. Thundercat (Vidéo officielle)

La nouvelle est accompagnée du single « New Gold », mettant en vedette Tame Impala et Bootie Brown. Les fans ont été informés après que les nouveaux collaborateurs ont rejoint Gorillaz sur scène au festival All Points East London plus tôt ce mois-ci.

Idée originale du célèbre très britannique Damon Albarn, Gorillaz a changé les choses cette fois-ci en décampant à Silver Lake. On dirait qu’Albarn et son collaborateur Jamie Hewlett ont été inspirés par l’imagerie mystique de la fin des années 60 à Los Angeles, il n’est donc pas surprenant qu’ils se soient associés à Kevin Parker de Tame Impala, le visage moderne du psych rock. Les fans sont encouragés à s’inscrire à quelque chose appelé The Last Cult et à rejoindre la quête de Gorillaz pour guérir le monde.

« Les tons sacrés de Île aux craquelins sera la bande son de notre ascension collective dans la nouvelle dimension ! dit Murdoc Niccals du groupe dans un communiqué de presse. « REJOINS MOI! »

Gorillaz – New Gold ft. Tame Impala & Bootie Brown (Visualiseur officiel)

Les nouveaux collaborateurs de Murdoc, 2D, Noodle et Russel incluent également Stevie Nicks, Adeleye Omotayo et Bad Bunny. Beck revient après avoir travaillé avec le groupe de genre sur le Song Machine, Volume 1 : Strange Timez morceau « La vallée des païens ».

« CÎle du racket est le son du changement et le chœur du collectif », promet Noodle.

Voici la tracklist complète de Île aux craquelins:

1. « Cracker Island (feat. Thundercat) »
2. « Huile (avec Stevie Nicks) »
3. « L’influenceur fatigué »
4. « Tarentule »
5. « Silent Running (feat. Adeleye Omotayo) »
6. « New Gold (feat. Tame Impala & Bootie Brown) »
7. « Bébé Reine »
8. « Tormenta (feat. Bad Bunny) »
9. « Singe maigre »
10. « Possession Island (feat. Beck) »

L’album sera disponible sur différents formats, y compris une cassette et un lot de vinyles en édition limitée. Consultez le lien de précommande ici et retrouvez Gorillaz lors de leur tournée nord-américaine à partir du mois prochain.

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Île aux craquelins sort le 24 février 2023 sur Parlophone.

SOURCE : Reviews News

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