C’est le mari qui a provoqué l’acrimonie lorsqu’il a pris la direction des affaires de Sir Elton John, mais David Furnish déclare : S’il vous plaît, ne m’appelez pas Yoko.

Le producteur de films Furnish, 59 ans, a été chargé par la célèbre pop star de 75 ans de régler ses affaires.

Cependant, il s’est rapidement fait des ennemis en se débarrassant de nombreux membres du personnel de longue date de la chanteuse, ce qui a conduit à des comparaisons avec Yoko Ono, qui a été accusée d’avoir rompu les Beatles après son mariage avec John Lennon.

Le producteur de films Furnish, 59 ans, a été chargé par la célèbre pop star de 75 ans de régler ses affaires.

« C’était plus lorsque j’ai repris le rôle de gestion », déclare maintenant Furnish. « Forcément, quand on rédige un business plan, on regarde l’équipe. Avons-nous la bonne équipe pour donner vie à cette vision? Parce que nous nous dirigeons vers de nouveaux médias et compétences.

« J’ai dû apporter des changements à l’équipe et ce n’est jamais une chose populaire à faire. » À propos du surnom de «Yoko», il explique: «Ce n’était pas tant Elton qui le disait que ce que les autres disaient.

‘Elton ne m’appelle plus comme ça maintenant. Nous avons une équipe formidable, tout le monde partage la vision.’

Sir Elton – fortune estimée à 395 millions de livres sterling – a promu Furnish au poste de directeur général de sa société de musique et de gestion, Rocket. Parmi ceux qui sont partis par la suite, il y avait Gary Farrow, l’homme de relations publiques de longue date du chanteur.

Il s’est rapidement fait des ennemis en se débarrassant de nombreux membres du personnel de longue date de la chanteuse, ce qui a conduit à des comparaisons avec Yoko Ono, qui a été accusée d’avoir rompu les Beatles après son mariage avec John Lennon.

Des histoires négatives sont apparues plus tard, le thème récurrent étant que Furnish avait repris la vie de Sir Elton. L’un d’entre eux a même suggéré que l’exercice de réduction des coûts de Furnish avait transformé le Rocket Man en « une figure de type excentrique de Howard Hughes », le comparant au cinéaste américain excentrique tardif, obsédé par le sexe, le pouvoir et la publicité mais reclus.

Sir Elton a qualifié les affirmations de « taureau **** », insistant sur le fait que les changements n’étaient pas populaires « parce que les gens n’aiment pas être débarrassés ». Il a ajouté que les employés « ont dû être laissés pour compte car ils étaient inutiles ».

Farrow a depuis déclaré que la décision de partir était entièrement la sienne.

L’entrepreneur d’origine californienne, 50 ans, qui portait une robe plongeante conçue par Giacomo Cinque, s’est avéré avec son collègue mannequin Jodie Kidd, dans une robe monochrome

Caprice, 50 ans, saute le pas dans une robe audacieuse

Une fois élue femme la plus sexy du monde, le mannequin de lingerie Caprice Bourret était déterminé à s’habiller pour le Cazoo St Leger Festival.

« Je suis habillé au-dessus et je m’en fiche », me dit Caprice lors des courses à Doncaster. C’est une si belle journée. J’ai sorti les baps et les jambes.

L’entrepreneur d’origine californienne, 50 ans, qui portait une robe plongeante conçue par Giacomo Cinque, s’est avéré avec son collègue mannequin Jodie Kidd, dans une robe monochrome.

Aujourd’hui, c’est la Journée des dames et Caprice se vante : « Je pense que je suis la personne la plus glamour des courses. Fêtons que nous soyons beaux. Pourquoi dois-je avoir l’air terne et presque mort juste parce que j’ai la cinquantaine ? »

Alors que Rishi Sunak réfléchit à son avenir, j’espère que ses parents ne nourrissent pas de griefs contre ceux qui n’ont pas soutenu leur garçon dans la course à la direction – comme le député conservateur Royston Smith. « J’ai décidé de ne pas participer au processus », déclare Smith. Un coup dur pour le Dr Yashvir et Usha Sunak – qui vivent à Southampton, où Smith est député.

Hoppen fait du lèche-vitrines après le snob du «goût» de Sienna

La star hollywoodienne Sienna Miller a récemment révélé qu’elle avait choisi d’utiliser son amie Gaby Dellal, plutôt que son ancienne belle-mère, la célèbre décoratrice d’intérieur Kelly Hoppen, pour rénover son cottage du Buckinghamshire.

Ajoutant l’insulte à l’injure, Sienna a expliqué que Dellal avait le « meilleur goût » de tous ceux qu’elle avait « jamais rencontrés ».

Hoppen était accompagnée de son petit ami homme d’affaires à la retraite, John Gardiner, avec qui elle vit à Londres et dans l’Oxfordshire.

Peut-être que Hoppen, 63 ans, connue sous le nom de « reine du taupe », cherchait de futurs clients potentiels lorsqu’elle a été aperçue en train d’étudier la fenêtre d’un agent immobilier de l’ouest de Londres.

Alors peut-être que Hoppen, 63 ans, surnommée la « reine du taupe », cherchait de futurs clients potentiels lorsqu’elle a été aperçue en train d’étudier la fenêtre d’un agent immobilier de l’ouest de Londres.

Hoppen était accompagnée de son petit ami homme d’affaires à la retraite John Gardiner, avec qui elle vit à Londres et dans l’Oxfordshire.

Son empire de la restauration, qui s’étend bien au-delà de ces côtes, avec des avant-postes à Versailles et à Las Vegas, a accumulé d’immenses pertes, qui s’élèvent désormais à 24,7 millions de livres sterling – malgré 3,3 millions de livres sterling en paiements de congé.

Mais il n’y a aucune perspective immédiate que Gordon Ramsay adopte un régime de famine, grâce aux chiffres nourrissants émergeant de sa société de droits d’image, Humble Pie Media.

Il vient de déclarer un bénéfice de 1,1 million de livres sterling pour l’année écoulée, contribuant à porter ses réserves totales à 5,7 millions de livres sterling. Preuve que les chefs de la télévision ont tendance à produire leurs œuvres les plus éblouissantes loin de la cuisine ?

Daisy a balayé ses pieds par proposition

La star de Strictly Daisy Lowe a trouvé son partenaire idéal.

Le mannequin, 33 ans, s’est fiancé au promoteur immobilier Jordan Saul, 28 ans, qui l’a proposé lors d’une promenade.

La star de Strictly Daisy Lowe a trouvé son partenaire idéal. Le mannequin, 33 ans, s’est fiancé au promoteur immobilier Jordan Saul, 28 ans, qui a proposé lors d’une promenade

« Nous avons pris cette photo quelques instants avant que Jordan ne me demande de l’épouser », a déclaré la fille de Pearl Lowe et de la rock star Gavin Rossdale. « J’ai dit: » F *** oui « . »

Ses ex incluent la star de The Crown, Matt Smith.

SOURCE : Reviews News

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« Je ne sais pas si je suis à l’aise avec ça »: le fils de John Lennon, Julian, est choqué par le fait que son père a été « ramené à la vie » en duo dans des performances scéniques de haute technologie avec l’ancien coéquipier des Beatles, Sir Paul McCartney

• Julian n’avait que 17 ans lorsque son père John a été abattu en décembre 1980
• En juin, il a regardé le duo posthume de son père avec l’ancien coéquipier McCartney
• Sir Paul a collaboré avec le cinéaste Peter Jackson pour redonner vie à Lennon
• L’IA personnalisée a simulé la voix de John Lennon, permettant à Sir Paul de faire un duo chez Glasto
• La cascade a été un succès parmi les fans des Beatles, et Julian a admis qu’il « avait vraiment apprécié »

Par Richard Eden pour le Daily Mail et David Averre pour Mailonline

Publié: 22h41 BST, 16 août 2022 | Mis à jour: 23h15 BST, 16 août 2022

Le fils de la légende décédée des Beatles, John Lennon, a raconté à quel point il était difficile de regarder la performance posthume de son père à Glastonbury avec l’ancien coéquipier Sir Paul McCartney.

Lennon a été ramené à la vie grâce à la magie de la vidéo et de l’intelligence artificielle pour interpréter un duo du morceau de 1969 « I’ve Got A Feeling » aux côtés de Sir Paul, qui a livré un superbe set de trois heures au festival d’été en juin.

La cascade passionnante a été conçue par le réalisateur du documentaire Get Back des Beatles, Peter Jackson, qui a utilisé la technologie d’apprentissage automatique pour isoler la voix de Lennon d’enregistrements vieux de plusieurs décennies et les a arrangés pour créer un fac-similé d’une performance en direct.

« Je l’ai regardé sur YouTube – et j’ai en quelque sorte dit: » Errrr. . . Je ne sais pas si je suis à l’aise avec ça.  » Cela m’a choqué  », a déclaré Julian, 59 ans, dont la mère était la première épouse de Lennon, Cynthia.

Julian avait 17 ans lorsque son père a été tué par balle en décembre 1980.

Lennon a été ramené à la vie grâce à la magie de la vidéo pour interpréter un duo du morceau de 1969 « I’ve Got A Feeling » aux côtés de Sir Paul

Sir Paul McCartney a ravi les fans des Beatles après avoir partagé la scène avec son défunt coéquipier John Lennon lors du tournage de Glastonbury, âgé de 80 ans, en juin

Julian avait 17 ans lorsque son père a été tué par balle en décembre 1980

Il a ajouté qu’il était d’abord difficile de voir son défunt père « animé » pour se produire avec son ancien camarade de groupe des Beatles – un coup que Macca a réussi pour la première fois lors du concert d’ouverture de sa tournée mondiale aux États-Unis en avril.

Julian ne pouvait pas se résoudre à regarder la performance initiale, ne sachant pas comment il prendrait de voir une vidéo de son père décédé projetée sur un écran géant tout en entendant une représentation étrangement précise de sa voix douce et mélodique.

Mais deux mois s’étant écoulés depuis le concert américain au moment où Glasto est arrivé fin juin, Julian a décidé de mordre la balle et de regarder la performance de Sir Paul dans la campagne anglaise.

« En fait, j’ai apprécié », a-t-il déclaré, après avoir découvert qu’il avait finalement fait la paix avec l’idée de voir son père jouer sur grand écran.

Sir Paul est devenu la plus ancienne tête d’affiche du festival Worthy Farm lorsqu’il a joué une semaine après son 80e anniversaire.

Son ensemble gigantesque comprenait des performances avec le leader des Foo Fighters Dave Grohl et Bruce Springsteen, ainsi que le duo Lennon qui a séduit la foule.

Sir Paul McCartney a donné une performance historique pour la légendaire tête d’affiche du samedi soir de Glastonbury grâce à l’aide du réalisateur Peter Jackson, à gauche

Pendant ce temps, Jackson, qui a réalisé Le Seigneur des anneaux, a expliqué comment il était capable de tirer parti de la technologie moderne pour faciliter la performance posthume de Lennon – bien qu’il ait hésité à divulguer beaucoup d’informations.

« Nous avons développé un système d’apprentissage automatique qui nous a appris à quoi ressemble une guitare, à quoi ressemble une basse, à quoi ressemble une voix », a déclaré le Néo-Zélandais.

« En fait, nous avons appris à l’ordinateur à quoi ressemble John et à quoi ressemble Paul. »

On pense que Jackson a utilisé les mêmes techniques et l’intelligence artificielle sur mesure pour produire le documentaire Get Back sur les Beatles, séparant le bruit de fond, les instruments et la parole des enregistrements mono originaux pour permettre aux éditeurs d’utiliser des séquences autrement inutilisables.

Après le duo réconfortant à Glastonbury, qui a été largement salué par les fans, Sir Paul a admis: « C’est si spécial pour moi. » Je sais que c’est virtuel. Là, je chante à nouveau avec John, nous sommes de nouveau ensemble.

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SOURCE : Reviews News

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Julian Lennon a rompu son vœu de longue date de ne jamais interpréter la chanson solo la plus emblématique de son père, « Imagine », lors d’une prestation pour les réfugiés ukrainiens samedi.

« Aujourd’hui, pour la toute première fois, j’ai interprété publiquement la chanson de mon père, ‘Imagine' », a écrit Lennon, 59 ans, sur YouTube. « La chanson reflète la lumière au bout du tunnel, que nous espérons tous. »

L’auteur-compositeur-interprète fils du Beatle John Lennon a présenté la version de couverture de l’ode à la paix de son père dans le cadre de la campagne Stand Up For Ukraine, une campagne mondiale de collecte de fonds diffusée depuis Varsovie, en Pologne.

« J’avais toujours dit que la seule fois où j’envisagerais de chanter ‘Imagine’ serait si c’était la ‘Fin du Monde' », a écrit Lennon.

Mais « la guerre contre l’Ukraine est une tragédie inimaginable », a-t-il expliqué. « En tant qu’être humain et en tant qu’artiste, je me suis senti obligé de répondre de la manière la plus significative possible. »

Julian Lennon a interprété « Imagine », de son père John Lennon lors d’une collecte de fonds pour l’Ukraine. YouTube/Julian Lennon Julian Lennon a déclaré que la chanson représente « la lumière au bout du tunnel que nous espérons tous ». tragédie. »YouTube/Julian Lennon

Le clip vidéo solennel montrait Lennon chantant – à des cadences étrangement semblables à celles de son père – entouré de bougies, accompagné du guitariste acoustique Nuno Bettencourt.

La performance a clôturé une campagne de promesses de dons télévisée de l’Union européenne qui a permis de collecter 10,1 milliards de dollars en espèces publiques, privées et d’entreprises destinées à l’aide aux réfugiés.

Lennon n’est pas le premier artiste à faire la une des journaux en faisant de la musique en faveur de l’Ukraine.

Vendredi à minuit, Pink Floyd – moins Roger Waters – a sorti «Hey Hey Rise Up», sa première musique originale en 28 ans, pour le Fonds humanitaire ukrainien de l’ONU.

Le guitariste et chanteur David Gilmour a déclaré au Guardian qu’il avait été inspiré par le musicien ukrainien Andriy Khlyvnyuk, qui a quitté la tournée américaine de son groupe BoomBox pour se battre en Ukraine.

Gilmour a vu une vidéo Instagram du musicien en tenue militaire chantant une chanson de protestation sur la place Sofiyskaya de Kiev, puis s’est senti inspiré pour faire quelque chose à ce sujet.

« J’ai pensé: c’est assez magique et peut-être que je peux faire quelque chose avec ça », a déclaré Gilmour. « J’ai une grande plate-forme qui [Pink Floyd] ont travaillé pendant toutes ces années. C’est une chose vraiment difficile et frustrante de voir cette attaque extraordinairement folle et injuste par une grande puissance contre une nation indépendante, pacifique et démocratique.

SOURCE : Reviews News

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Qu’est-ce qui fait un bon documentaire musical ?

S’agit-il d’interviews directes non filtrées du cercle restreint d’un artiste, racontant son ascension vers la gloire et comblant les lacunes avec des histoires inédites de tragédie et de triomphe ? S’agit-il de centaines d’heures d’images d’archives qui ramènent les fans dans les bus de tournée et les motels et le marathon chaotique des concerts sur la route dans les petites villes ? Est-ce l’artiste lui-même qui prend le contrôle de la caméra pour nous donner un regard plus intime et perspicace sur son processus créatif – les hauts, les bas, les sacrifices et les avantages de la renommée ?

Est-ce une combinaison de tout cela ?

Quel que soit ce facteur magique, tous les documents de cette liste – des sessions d’enregistrement tranquilles aux films cinématographiques de road trip aux reconstitutions dramatiques aux bobines de film cachées pendant des décennies – l’ont sous une forme ou une autre.

Ce sont les meilleurs documentaires musicaux diffusés sur Disney + et Hulu.

Disney+

Les Beatles : Revenez (2021)

Durée d’exécution : 468 minutes

Il y a une sorte de mythe entourant les Beatles, leur ascension fulgurante et leur rupture compliquée. Une grande partie de cela est alimentée par la mort prématurée de leur membre fondateur, John Lennon, mais plus encore découle de la production lyrique prolifique du groupe – quelque chose qui est pleinement affiché dans l’épopée biographique de Peter Jackson, Revenir. Le documentaire en trois parties, d’une durée de six heures, est une odyssée musicale, qui décolle le vernis de la nostalgie et nous donne un regard brut, émouvant et parfois insupportablement intime sur les quatre garçons dont l’influence se fait encore sentir, des décennies après leur apogée initiale de célébrité. Douce et déstructurée mais faite avec un but, la série nous donne un aperçu de ces personnages avec des épisodes de génie en plein écran – comme lorsque Paul riffe sur sa basse et produit l’un des plus grands succès du groupe en quelques minutes seulement. Les meilleurs moments viennent quand nous avons un regard inédit sur les conflits, la tension et le lien profond que ces icônes musicales partageaient, cependant.

Disney+

Billie Eilish : plus heureuse que jamais, une lettre d’amour à Los Angeles (2021)

Durée d’exécution : 65 minutes

Billie Eilish a eu une carrière prodigieuse. Ce n’est pas une hyperbole, c’est simplement un fait. Elle a tout coché, des victoires aux Grammy et aux trophées des Oscars à la tête d’affiche des principaux festivals de musique du monde et est suffisamment intéressante pour que pas un, mais deux documentaires aient tenté de distiller son pouvoir de star à quelque chose que nous, simples mortels, pouvons comprendre. Dans ce doc, qui est la lettre d’amour de Billie à sa ville natale, le réalisateur Robert Rodriguez ajoute de l’animation au mélange, créant une sorte de film concept hybride doc/album qui est à la fois magnifiquement simple et trompeusement perspicace.

HULU

L’été de l’âme (2021)

Durée d’exécution : 118 minutes

Remontez jusqu’à l’été 1969 alors que le batteur de l’équipe Roots, Ahmir « Questlove » Thompson, donne vie à l’incomparable Festival culturel de Harlem avec son album primé aux Oscars. L’été de l’âme. Rempli d’une collection de performances de musiciens emblématiques comme Stevie Wonder et Gladys Knight, ce doc récompense doublement les téléspectateurs en plongeant dans l’intersection entre l’actualité et la musique, mettant en valeur le pouvoir de la musique et un événement qui a été scandaleusement sous-souvenu jusqu’à présent.

Disney+

Olivia Rodrigo: Conduite à la maison 2 U (2022)

Durée d’exécution : 76 minutes

La seule artiste féminine qui a eu une plus grande évasion que Billie Eilish est cette star de Disney dont le morceau de rupture accrocheur comme l’enfer, Le permis de conduire l’a catapultée au sommet des palmarès lors d’une pandémie qui nous a tous fait nous sentir un peu bleus. Ce doc partage certaines des mêmes qualités qui ont fait de cette chanson et du clip vidéo qui l’accompagne un tel succès. Il y a un sentiment de stérilité dans tous les déserts et les plaines que Rodrigo traverse alors qu’il quitte le studio d’enregistrement où elle a créé son premier album Acide, de retour en Californie. Il y a aussi un filtre vintage et granuleux imposé à toutes les vues auxquelles elle s’arrête en cours de route, interprétant certains des plus grands succès de l’album devant des foules intimes et des rassemblements de fans. C’est une ambiance – et une entrée digne dans l’espace de documentation musicale d’un artiste qui ne fait que commencer.

Disney+

Folklore : les sessions de l’étang (2020)

Durée d’exécution : 105 minutes

Des deux albums stellaires que Taylor Swift a sortis en 2020, Folklore était celui avec le moins de fanfare qui l’entourait – un disque que Swift a discrètement dévoilé qui a guidé les fans encore plus profondément dans le bois fantastique dans lequel elle s’était échappée pendant la quarantaine. Et avec ce doc – une session d’enregistrement intime et sans fioritures dans une cabane rustique au bord d’un lac, quelque part au nord de New York – Swift double cette nouvelle ère de sa carrière dans laquelle elle est sciemment entrée. Ceci est un doc sur Taylor Swift, l’auteur-compositeur – pas la pop star ou la cible des tabloïds. Dépouillé et brut, le doc fusionne quelques vidéos personnelles de Swift enregistrant l’album des années plus tôt avec un collaborateur fréquent Jack Antonoff et le nouveau venu (sur la scène Swift) Aaron Dessner avec des performances en direct de Swift, tenues entre des discussions qui plongent profondément dans ses connaissances musicales et sa démarche artistique. C’est éclairant de la meilleure façon et Swift n’a jamais été aussi bon.

Hulu

Nous sommes le Freestyle Suprême (2020)

Durée d’exécution : 90 minutes

Avant que Lin Manuel-Miranda ne crée des bops nominés aux Oscars pour des films Disney et ne remporte des prix Peabody pour les comédies musicales historiques de Broadway, il n’était qu’un gars au coin d’une rue dans les hauteurs, faisant du freestyle avec ses amis. Ce documentaire, qui s’appuie fortement sur des images d’archives de Miranda et d’autres membres de Freestyle Supreme comme Thomas Kail, Christopher Jackson et d’autres, retrace l’ascension du groupe dont l’astuce sur scène consiste à prendre les suggestions du public et à les transformer en longs métrages. et des bops et des sketchs pour notre divertissement. Il y a un talent incroyable à l’affiche ici alors que nous voyons le groupe se produire lors de festivals marginaux et de caves au sous-sol, mais d’une manière ou d’une autre, connaître le succès que chacun de ces gars trouvera un jour rend la visualisation de leurs humbles débuts encore plus excitante.

Néon

Incroyable grâce : Aretha Franklin (2018)

Durée d’exécution : 89 minutes

En 1972, Aretha Franklin a donné une performance de deux nuits de certains de ses plus grands succès dans une église baptiste bondée. Des décennies plus tard, nous obtenons enfin ces images. Filmée par Sydney Pollock, voici Aretha Franklin avant que les gens ne la reconnaissent universellement comme une icône. Sa voix est inégalée, son énergie contagieuse, son talent évident, mais ce documentaire montre la synergie entre son éducation religieuse et la musique qu’elle apporterait au monde. Cela pourrait vous émouvoir aux larmes.

Image Getty

Blackpink : le film (2021)

Durée d’exécution : 100 minutes

Parmi les deux documentaires Blackpink circulant dans le monde du Streaming, cette entrée Hulu met en évidence la présence scénique indéniable du groupe de filles, tissant des images de concert de leur plus récente performance sur Internet, « The Show » avec des clips plus anciens datant du moment où ils commençaient tout juste leur règne en tant que reines de la KPop. Il y a un peu de commentaires des femmes alors qu’elles réfléchissent à leur lien et à la façon dont elles sont arrivées jusqu’ici, mais les moments les plus forts sont lorsque les fans peuvent les regarder dans leur élément, tuant des numéros chorégraphiés de manière complexe et servant certains des meilleurs live spectacles que nous avons encore vus.

Hulu

Madonna : le club des petits déjeuners (2019)

Durée d’exécution : 105 minutes | IMDb : 6,5/10

Les documentaires musicaux les plus fascinants racontent l’histoire des stars avant qu’elles ne deviennent elles-mêmes. De nombreuses entrées sur cette liste correspondent à la facture, mais aucune ne le fait comme ce film hybride qui mélange des images d’archives et des aperçus de l’ancien terrain de jeu de Madonna à Detroit avec des reconstitutions dramatiques des premiers jours de l’artiste à New York. Le voyage est captivant, du deuil de sa mère et de l’espoir d’échapper à la tristesse de sa ville natale, à la scène du Queens lors d’une renaissance musicale lorsque la mode, l’art et la culture de la rue se sont heurtés pour former un environnement créatif suffisamment unique pour devenir un talentueux ancien danseur en un géant de la musique pop.

Photos de Magnolia

Zappa (2020)

Durée d’exécution : 169 minutes

Les fans de musique ont probablement entendu le nom de Frank Zappa, mais peu comprennent vraiment à quel point sa carrière était unique et idiosyncratique. Ce doc vise à rectifier cela, en passant au peigne fin des centaines d’heures d’images d’archives fournies par la succession de Zappa pour brosser un tableau du musicien parfois acclamé, parfois controversé, que nous n’avons tout simplement jamais vu auparavant. Depuis ses débuts en vénérant les bizarreries musicales jusqu’à l’usurpation de disques à succès des Beatles en passant par la lutte contre la censure américaine, Zappa était un individu dans tous les sens du terme, ce qui rend la cartographie de son parcours musical d’autant plus intéressante.

Certains artistes couverts ici sont des artistes de Warner Music. Uproxx est une filiale indépendante de Warner Music Group.

SOURCE : Reviews News

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Paul Waaktaar-Savoy, Magne Fuhruholmen et Morten HarketCrédit photo : Lightyear Entertainment

Être fan d’a-ha aux États-Unis à la fin des années 80 et au début des années 90, c’était inviter la même blague encore et encore : « Oh, est-ce que leur album des plus grands succès est un EP ? » Non pas que a-ha ait jamais cessé d’enregistrer ou de réussir dans la plupart des régions du monde. Mais ici, avec la seule chanson – vous connaissez celle-ci – qui est utilisée par tant de films et d’émissions de télévision comme raccourci pour le fromage des années 80, ils sont surtout connus comme le groupe qui teste votre voix de fausset pendant le karaoké. Le même groupe qui est souvent appelé à tort une merveille à un coup toujours détient un record du monde Guinness pour la plus grande fréquentation de concert après un spectacle de 1991 à Rio de Janeiro, et selon l’estimation de ce critique, a également fait la deuxième meilleure chanson thème de James Bond, « The Living Daylights ». (Le meilleur, bien sûr, est « A View To A Kill » de Duran Duran.)

Alors a-ha : le film n’est pas une version documentaire de Cette chose que tu fais, mais il reconnaît une grande partie de la perception du groupe dans le monde, même s’il répare consciencieusement leur héritage. Pour la première moitié, nous avons droit à de nombreuses versions de « Take On Me », du riff original dans une chanson très différente à de nombreuses incarnations (correctement) rejetées, y compris la première version single qui a échoué. Au moins au niveau national, la plupart des acheteurs de billets s’attendront (peut-être à juste titre) à cela. Mais ce qui suit et entoure le crochet irrésistible de cette chanson en tête des charts est l’histoire d’un groupe, selon leurs propres mots, qui ne suit pas non plus une ascension et une chute Derrière la musique script ou simplement se pencher sur la nostalgie. C’est l’histoire captivante de trois perfectionnistes qui considèrent la musique comme leur lien, mais qui ne travaillent pas très bien ensemble à moins d’y être obligés.

B+

a-ha : le film

Langue

Anglais, Norvégien

Dans les années 80, le chanteur Morten Harket était probablement épinglé sur presque autant de murs d’adolescentes européennes que Tom Cruise et George Michael. Ce n’était jamais un rôle qu’il recherchait, sauf dans la mesure où il a attiré l’attention des maisons de disques au début de la carrière du groupe. En fait, quand a-ha joue en live, c’est le claviériste Magne Furuholmen qui agit en tant que leader, plaisantant avec la foule et dirigeant le spectacle. Pendant ce temps, le guitariste Pål Waaktaar-Savoy est sans doute le patron des coulisses, bien qu’il déteste les projecteurs. Les tuyaux de Harket englobent une magnifique gamme vocale, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles le refrain de « Take On Me » se démarque non seulement mais dure si bien : il commence bas et se termine très haut, couvrant des octaves que la plupart des autres rock stars ne peuvent pas.

Le film n’essaie pas de défendre la grandeur du groupe, en grande partie parce qu’il n’en a pas besoin. comme mentionné précédemment, leurs réalisations établissent des références mondiales. Mais il offre quelques théories sur les raisons pour lesquelles leur musique a stagné aux États-Unis et pourquoi la crèche (peut-être involontaire) de Bono de « The Sun Always Shines on TV » dans « Beautiful Day » de U2 est exponentiellement mieux connue ici que l’original. Selon a-ha, leur erreur de marketing aux États-Unis a été de faire avancer « Manhattan Skyline » en tant que single, avec des changements de tempo et des changements vocaux qu’ils espéraient donner au trio leur propre « Bohemian Rhapsody ». Le film montre comment ils se sont peut-être trop battus avec leur label dans cette situation et dans quelques autres circonstances (qui se dispute avec John Barry sur son crédit pour un thème Bond?), Et capitulé trop facilement ailleurs (il y a une raison pour laquelle vous ne vous souvenez que des vidéos qui utilisaient une animation rotoscopée, et ce n’est pas parce qu’il n’y en avait pas d’autres).

À un moment donné, le film bondit jusqu’à nos jours pour montrer la nature perfectionniste du groupe en temps réel alors qu’ils se préparent pour MTV débranché. C’est un cas rare où Harket est le plus difficile devant la caméra après des années à le jouer sans effort pour les couvertures de magazines. Waaktaar-Savoy est peut-être le maniaque du contrôle et Furuholmen le « petit frère » plein de ressentiment, mais c’est ici que nous apprenons que Harket peut se lasser de sa propre voix et déteste être obligé de jouer ces notes aiguës trop longtemps.

Le réalisateur Thomas Robsahm, qui a dirigé la série documentaire norvégienne Punx et a produit le nominé aux Oscars 2022 La pire personne du monde, ont suivi a-ha pendant quatre ans, séduits par la perspective de documenter l’enregistrement de leur prochain album. Cette partie ne s’est jamais produite. Le groupe s’est séparé et s’est réuni à cette époque, et n’arrive toujours pas à accepter d’enregistrer quoi que ce soit de nouveau. Furuholmen semble être le principal obstacle, grâce à une raison très personnelle qu’il révèle vers la fin du film qui va bien plus loin que les personnalités mercurielles ou les arguments sur le crédit de l’écriture de chansons.

Utilisant astucieusement un style de rotoscopie similaire aux premières vidéos du groupe, Robsahm crée des flashbacks dans des environnements réels en utilisant des personnages dessinés, l’utilisant parfois aussi pour des plans interstitiels qu’il souhaite clairement avoir en live-action. Cela dit, un volume étonnant de médias a survécu aux premiers jours analogiques du groupe, mais après avoir obtenu son plus gros succès avec son tout premier single, ce film comble de manière plus que satisfaisante les lacunes des fans de longue date et des nouveaux venus.

Y a-t-il des oublis ? Sûr. Le film ne révèle pas l’histoire de la façon dont le groupe a obtenu son nom (Wikipedia est votre ami ici), ni pourquoi ils enregistrent exclusivement en anglais, bien qu’il soit prudent de supposer que ce dernier était à l’origine une décision de marketing ciblée. Waaktaar-Savoy, qui a épousé une Américaine, ne parle que l’anglais à la caméra (il épelle aussi maintenant son prénom « Paul »), tandis que Harket et Furuholmen s’en tiennent au norvégien, bien qu’ils parlent les deux langues.

Néanmoins, il annonce en outre une vague de documentaires qui progresse (dont celui d’Edgar Wright Les frères Sparks) qui capturent les sommités musicales qui ont d’abord enthousiasmé les Gen-Xers. C’est génial que les baby-boomers puissent choisir parmi tant de films sur les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen et bien d’autres, mais pour les enfants des années 1980, même un film a-ha au cours des quatre dernières décennies ressemble à un vrai cadeau. D’autant plus que sa plus grande réussite est peut-être de célébrer leur longévité auprès des fans, et de raser la notion du groupe comme acte de nostalgie (même s’ils refusent d’enregistrer de nouveaux albums). Après tout, ils sont toujours en tournée en ce moment, avec un rendez-vous au Hollywood Bowl en juillet. Peut-on avoir Effacement : le film suivant? Demander un ami.

SOURCE : Reviews News

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