Dès l’ouverture mercredi soir, le festival du film a un coup dans sa manche : l’adaptation littéraire américaine bruit blanc avec Adam Driver et Greta Gerwig n’était pas une production prévue pour le grand écran, mais une œuvre commandée pour le service de Streaming Netflix. Alberto Barbera, directeur du plus ancien festival du film au monde – le premier a eu lieu il y a 90 ans, en 1932 – donne ainsi un exemple clair de là où il voit l’avenir des images en mouvement et manifeste en même temps les changements de pouvoir dans le industrie.

Les plateformes en ligne sont depuis longtemps devenues des acteurs mondiaux, au même titre que les grands studios hollywoodiens, un développement qui s’est accéléré pendant la pandémie. Et depuis longtemps, ils veulent non seulement des parts de marché à travers des produits de grande série, mais aussi se distinguer et s’anoblir à travers des festivals de cinéma et des prix. En plus du flot presque ingérable de « contenus » bingeables, quelques films phares sont stratégiquement produits chaque année avec des réalisateurs connus et des acteurs de premier ordre.

Avec un festival comme Venise comme tremplin, ils devraient être catapultés directement dans la course aux prix du cinéma, à la dernière ligne droite de laquelle l’Oscar les attend enfin. C’est du moins le plan, que Netflix a échoué jusqu’à présent, même si en mars dernier, il semblait que le dernier western de Jane Campion pouvait le faire. Le pouvoir du chien Vannes. Mais ensuite tiré sur les derniers mètres coda Ironiquement, le concurrent de Streaming direct Apple TV+ est passé et a été le premier fournisseur en ligne à remporter l’Oscar du meilleur film.

Les productions de Streaming mal vues à Cannes

Cela ne devrait plus se reproduire et l’ambition est évidente. Netflix a réussi à placer quatre films en compétition au festival de Venise. Et il y a de grandes attentes qui y sont associées. Le biopic Marilyn Monroe d’Andrew Dominik blond ainsi que la comédie d’Alejandro Iñárritu Bardo, la chronique inventée d’une poignée de vérités sont considérés comme les premiers candidats à la course aux Oscars. Amazon est également livré avec deux longs métrages, dont au moins la production MGM Os et tout de Luca Guadagnino devrait dans un premier temps venir régulièrement au cinéma.

La romance entre le festival et les streamers n’est en aucun cas nouvelle. Venise a été le premier grand festival à inclure une production Netflix dans son programme il y a sept ans. Depuis lors, la liaison a porté ses fruits pour les deux parties. Ici gagné avec Alfonso Cuaróns Rome En 2018, pour la première fois, un film en Streaming célébrait la plus haute distinction, le Lion d’or, l’an dernier aux côtés de Le pouvoir du chien aussi Paolo Sorrentino La main de Dieu première mondiale au Lido.

La marche du Streaming ne s’est pas déroulée sans heurts. On entendait encore et encore des huées dans la salle de cinéma du Lido, par exemple lorsque le logo avec le grand N apparaissait au générique d’ouverture. Les critiques sont également venues de l’industrie. Barbera n’a pas été découragé par cela, a déroulé le tapis rouge pour Netflix & Co et a ainsi placé le festival en tête des grands festivals A, notamment face à l’éternelle compétition cannoise, où les services de Streaming sont à ce jour mal vus. Cependant, les internautes n’ont jamais été aussi fortement représentés dans un grand festival qu’aujourd’hui, et il est toujours inquiétant qu’un fournisseur apparaisse si dominant, qu’il s’agisse d’un studio classique, d’un service de Streaming ou d’un distributeur mondial. Il faudra aussi en tenir compte. Mais ce n’est pas la chute du cinéma.

SOURCE : Reviews News

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Pour Netflix, c’était encore la période heureuse de la croissance rapide : au printemps 2019, Natasha Lyonnes était Poupée russe (Matriochka) l’un de ces succès surprises qui ont donné au portail de Streaming l’éclat du cinéma indépendant et de la « télévision d’auteur ». Pour Lyonne elle-même, la série a marqué une renaissance : loin de l’image de la star adolescente des années 90 et du rôle de la sex-expérimentée Jessica de la tarte américaine-Films, vers le prestige du touche-à-tout créatif : Pour Poupée russe La New-Yorkaise de 43 ans est aujourd’hui responsable en tant qu’auteure, productrice, actrice principale et réalisatrice. La série est tellement son truc que maintenant la saison 2 apporte encore plus sa propre biographie biographique que la saison 1. Ses grands-parents maternels sont des survivants juifs hongrois de l’Holocauste. Et donc Lyonne suit littéralement leurs traces.

Cela fournit également la réponse à la question notoire « Est-ce que cela devait être? », que les téléspectateurs de séries qui sont toujours fatigués de toutes les suites aiment poser. Saison 1 de Poupée russe était si merveilleusement autonome, une variation ludique et virtuose de la Et le jour de la marmotte-Des thèmes enrichis d’un morceau de sagesse féminine dont on ne pouvait qu’imaginer une suite en tant que spoiler. Et maintenant, encore une fois dans un mode de vie même, il s’agit précisément de ceci : que tout ce qui a été accompli dans la vie est également « gâché » à nouveau. Souvent à travers des choses sur lesquelles nous n’avons aucun contrôle parce qu’elles se sont produites avant notre naissance.

De l’extérieur, peu de choses ont changé : Nadia Vulvokov, jouée par Lyonne, arpente toujours New York en manteau militaire, la tête légèrement repliée sous ses magnifiques boucles rouges et généralement avec une cigarette à la main ou à la bouche. Ses 40 ans approchent et elle tressaille toujours légèrement devant les escaliers et les passages pour piétons, se souvenant des multiples décès dont elle est déjà morte ici à l’occasion de ses 36 ans dans la saison 1. Mais cette fois c’est différent. Elle monte dans le métro à la 77e rue – et est surprise que les gens fument dans la voiture, qu’un homme en tenue de Travis Bickle se tienne et qu’il y ait de la publicité pour la comédie musicale chats et le film La décision de Sophie orne les murs. Elle attrape un journal et se rend compte que nous sommes en 1982, l’année de sa naissance. À la place de marmotte alors Saut quantique – Retour dans le temps. Voyage dans le temps au lieu d’une boucle temporelle.

Semblable à la saison 1, Lyonne utilise les topos du film établis comme une sorte de grammaire : son personnage et les téléspectateurs connaissent les avantages et les pièges du voyage dans le temps. Aucune question stupide n’est posée sur le quoi et le comment. Nadia sait qu’elle ne peut pas vraiment changer quoi que ce soit, mais cela ne l’empêche pas d’essayer. Comme ce serait bien d’avoir eu une mère moins désespérée ! Et quand les réparations ne réussissent pas, elle poursuit son chemin : à New York dans les années 1960, où sa grand-mère craint que les nazis ne reviennent. Et puis encore plus loin, à Budapest dans les années 1940, où elle tente audacieusement de sauver le trésor familial des collaborateurs hongrois… Et entre-temps, elle incite sa connaissance de la boucle temporelle Alan (Charlie Barnett) à le faire essayer avec le voyage dans le temps en métro. Alan débarque en 1962, à Berlin-Est !

C’est beaucoup de choses pour seulement sept épisodes d’une demi-heure. Et depuis le voyage dans le temps, juste après ça Saut quantique-La grammaire, associée au fait que Nadia et Alan se glissent dans le corps de leurs ancêtres, c’est aussi assez désordonné visuellement. Nadia se voit dans les miroirs du passé tantôt comme sa propre mère Nora (Chloë Sevigny), tantôt comme grand-mère Vera (Irén Bordán) et est également regardée ainsi par son entourage. Pourtant, le téléspectateur continue de voir Natasha Lyonne ou Charlie Barnett. Soit dit en passant, Alan se sent mieux que jamais dans sa vie dans le corps de sa grand-mère qui, en tant qu’étudiante ghanéenne à l’étranger, vit son premier grand amour dans le strict Berlin-Est.

L’histoire d’Alan tombe à court, c’est à la fin de ce « voyage » (parce que c’est à nouveau ce que l’on ressent) mais la seule critique mérite d’être notée. Toutes les autres objections se perdent dans le merveilleux chaos lyonnais d’une manière aussi philosophique que mélancolique.

SOURCE : Reviews News

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