Kelly ClarksonCrédit photo : JC Olivera (Getty Images)

Auditeurs de Kellyoke à travers le monde, l’heure est à la mobilisation (et à la mémorisation). Idole américaine La gagnante et chérie américaine Kelly Clarkson dit qu’elle a un nouvel album qui sortira l’année prochaine et qu’une tournée est prévue pour correspondre. Le disque sera le premier album de Clarkson en cinq ans.

« Je travaille sur mon album cette semaine. Il sort l’année prochaine », a déclaré Clarkson Variété dans une nouvelle interview. « Et c’est un album important. Je travaille là-dessus en thérapie : j’ai parfois du mal à exprimer ce que je ressens, alors la musique m’aide. C’est juste vraiment guérissant. J’ai enregistré le disque il y a pas mal de temps.

Depuis que Clarkson a sorti son dernier projet, celui de 2017 Sens de la vieelle est devenue bien plus qu’une simple chanteuse. Le spectacle de Kelly Clarkson, le talk-show matinal très populaire de Clarkson qui abrite également sa magistrale bibliothèque de reprises de « Kellyoke », habite désormais le même endroit qu’Ellen DeGeneres occupait autrefois. En seulement trois saisons, la série a déjà remporté 13 Emmys.

Mais la vie a une façon de nous mettre tous sur le cul, et être Miss Indépendante n’a pas toujours été synonyme de bonheur pour Clarkson. La chanteuse dit que son nouvel album est aux prises avec son divorce avec son ex-mari Brandon Blackstock, avec qui elle partage deux jeunes enfants. Clarkson a demandé le divorce en juin 2020 après près de sept ans de mariage, invoquant des « différences irréconciliables ». Clarkson a déclaré qu’elle avait écrit la plupart des chansons de son album il y a près de deux ans, dans la chaleur douloureuse de ce moment.

« Quand mon ex et moi nous sommes séparés pour la première fois, il y avait beaucoup d’émotions. C’était difficile. Mon producteur et moi riions hier parce que je me disais : « Tu te souviens de la fois où nous avons écrit, genre, 25 chansons en une semaine ? », se souvient Clarkson. « J’ai dit à mon label : ‘Je ne peux pas en parler tant que je n’ai pas vécu ça’, et ça a juste pris du temps pour le faire.

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Bien que le calendrier chargé des talk-shows de Clarkson informe sur la façon dont elle peut tourner – elle dit que ce sera un moment d’été – elle est plus que satisfaite de l’endroit où elle se trouve et de la façon dont elle progresse.

« À ce stade de ma carrière, la façon dont je vais le faire n’est peut-être pas la norme, mais je vais le faire quand même », partage Clarkson. « Je sais qu’il y a d’autres gars et filles qui ont vécu ce genre de rupture et qui vont devoir crier à tue-tête, tu peux venir me rejoindre. »

SOURCE : Reviews News

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Young ThugCrédit : Kevin Winter (Getty Images)

La vie imite régulièrement l’art ; que cela se produise de manière fantaisiste, poignante ou effrayante dépend simplement de l’humeur de l’univers. Mais parfois, les similitudes étranges entre une œuvre d’art et un moment réel mémorable qui s’ensuit semblent carrément prémonitoires. Le 2015 Clé et Peele sketch « Rap Album Confessions » est l’une de ces œuvres : une émission sarcastique du système de justice pénale qui, des années plus tard, deviendra trop sincère dans le cas de Young Thug et de son label Young Stoner Life.

Dans le clip, Jordan Peele joue un rappeur confronté à un interrogatoire par un détective (Keegan Michael Key) qui est trop certain que son perp est épinglé, sur la base des preuves de sa musique rap. Cependant, Peele n’est pas inquiet non plus : ce ne sont que des paroles, insiste-t-il, et ce n’est qu’une chanson. « J’ai une imagination débordante », s’exclame Peele après que Key ait lu un couplet dans lequel il partage des détails spécifiques sur un meurtre. La blague joue sur le fait que les paroles de Peele indiquent de manière exaspérante (pour être pris au sérieux) qu’il a commis un crime. Mais sa véritable satire repose sur le fait qu’il est intrinsèquement ridicule de condamner sur la base d’une parole dans une œuvre créative – si c’était une norme légale, Sublime n’aurait-il pas déjà eu du mal à le faire?

Sept ans plus tard, une vision nouvelle et bien plus sombre du clip se joue en tant que Young Thug (de son vrai nom Jeffery Williams), qui depuis 2016 a favorisé une coalition dynamique de trappeurs multigénérationnels avec son label Young Stoner Life, a été arrêté aux côtés de 27 compagnons de label. , y compris Gunna. Selon les accusations, les membres d’YSL ont violé la loi géorgienne sur les organisations influencées par les racketteurs et corrompues (RICO), des allégations qui alignent davantage l’étiquette sur les activités des gangs criminels que sur la création artistique collaborative. Dans un nouvel article, La face‘s Christina Lee raconte la vie et la carrière de Williams, l’histoire de la façon dont un créateur autrefois source de division qui a grandi pour façonner le courant dominant, s’est retrouvé impliqué dans « une saga juridique qui a stoppé sa carrière à son apogée commerciale et, avec ses paroles employées contre lui par les procureurs, a relancé le débat sur l’utilisation de l’art comme preuve devant les tribunaux.

La face affirme avec audace que Williams est « l’un des artistes à avoir le plus remodelé le hip-hop contemporain à son image », mais Lee le soutient habilement et astucieusement dans son article, que nous vous recommandons vivement de lire en entier ici. Lee brosse un large portrait de l’ascension de Williams d’un adolescent énergique et extrêmement créatif se faisant appeler le prochain Lil Wayne à une voix définitive dans le hip-hop dont l’influence stylistique se retrouve dans les innombrables superstars du rap qui l’ont suivi.

Après avoir exploré en profondeur la personne derrière l’artiste, Lee passe au caïd criminel qu’il est accusé d’être. Remontant aussi loin que l’introduction de la loi RICO par la Géorgie il y a 52 ans, Lee brosse un tableau sombre de la façon dont l’acte d’accusation – qui, notamment, identifie à tort YSL comme représentant « Young Slime Life » – réduit YSL à un gang de rue et désigne Williams comme leur chef.

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« [Williams] plus de 10 000 heures – 20 000 heures. Il passe sa vie au studio », raconte Dun Deal, l’un des premiers producteurs de Williams. La face. « Pour les gens, prendre ce qu’il a fait et le déformer, c’est probablement ce qui fait le plus mal. »

Bien que l’acte d’accusation de 56 chefs d’accusation soit étendu et prêtera probablement à un procès complexe et très médiatisé (Lee n’épargne aucun détail pour porter des accusations spécifiques, des «preuves» lyriques et comment tout cela pourrait jouer), de nombreux collaborateurs les plus proches de Williams ont parlé en soutien au rappeur. Metro Boomin, Meek Mill et Post Malone ont tous publiquement soutenu Williams.

De plus, le co-fondateur de 300 Entertainment, Kevin Liles, et la directrice de l’exploitation d’Atlantic Records, Julie Greenwald, ont lancé une pétition conjointe intitulée Protect Black Art au lieu de l’acte d’accusation de Williams. La pétition vise à « limiter l’utilisation des paroles comme preuve devant les tribunaux fédéraux et étatiques américains et à suivre l’exemple de S7527 » – une loi de New York qui semble non seulement avoir un soutien non seulement dans le monde du rap, mais aussi au Sénat.

« Cette pratique n’est pas seulement une violation des protections du premier amendement pour la parole et l’expression créative », indique la pétition. « Cela punit les communautés déjà marginalisées et fait taire leurs histoires de famille, de lutte, de survie et de triomphe. »

SOURCE : Reviews News

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Bret McKenzieCrédit photo : Rebecca McMillan/Avec l’aimable autorisation de Sub Pop

Bret McKenzie est un gars drôle. Que ce soit en tant que moitié de Flight Of The Conchords, que lui et son partenaire musical Jemaine Clement ont qualifié en plaisantant de « quatrième duo folk digi-bongo acapella-rap-funk-comedy basé sur la guitare le plus populaire de Nouvelle-Zélande », ou en composant des chansons primées aux Oscars pour des films comme Les Muppets, McKenzie a fait carrière en écrivant de la musique amusante. Mais son premier album solo Chansons sans blaguesqui est sorti via Sub Pop la semaine dernière, est une affaire sérieuse.

Écrit principalement au domicile de McKenzie à Wellington au cours des dernières années, puis enregistré avec une équipe de musiciens de session légendaires à Los Angeles, Chansons sans blagues n’est décidément pas un album de comédie. Au lieu de cela, il trouve Kiwi, 46 ans, en train de réfléchir à la façon dont le monde est gâché dans des chansons luxueusement orchestrées et faussement amusantes inspirées de l’auteur-compositeur-interprète studio-pop de la fin des années 1970 d’artistes comme Harry Nilsson et Randy Newman, avec un soupçon de  » mode de musique de conduite de synthé complet des années 80 »de Dire Straits.

Cela ne veut pas dire que Chansons sans blagues n’est pas drôle. Comme ses idoles musicales, McKenzie excelle à aborder des sujets lourds avec une touche légère, en créant des chansons sérieuses avec un humour ironique indubitable. Heureusement, ce même sens de l’humour était à l’honneur lorsqu’il s’est assis avec Le club audiovisuel pour discuter du nouvel album, de sa tournée à l’appui de la sortie et de la liste interminable de projets sur lesquels il travaille.

The AV Club : Tout d’abord, félicitations pour la sortie de l’album. Qu’est-ce que ça fait maintenant que Chansons sans blagues est dans le monde pour tout le monde à entendre?

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Bret McKenzie : C’est génial. Parce que je l’ai commencé vers 2018, la première session d’enregistrement a eu lieu en 2019. Je pensais que cela allait me prendre environ six mois. Je disais aux gens, ‘Ouais, j’ai les morceaux, je vais le faire dans environ trois mois, on va le mixer, ça va sortir’. Quoi qu’il en soit, cela a pris trois ans et demi ou quelque chose comme ça.

C’est super excitant parce que c’est dans ma tête et chez moi depuis longtemps et c’est vraiment cool maintenant, les gens l’entendent et s’y connectent à leur manière. Parce que vous ne savez pas quelles chansons vont résonner avec les gens. C’est drôle, parce que mes enfants, pendant des lustres, je jouais une chanson au piano et ils disaient « Pourquoi n’est-ce pas sur Spotify? » C’est donc génial qu’ils soient maintenant sur Spotify pour que mes enfants pensent que c’est réel.

AVC : Quelle a été la première chanson que vous avez écrite pour le disque ?

BM : « That’s LA » était la première chanson. Tout a commencé avec cette idée. Mickey Petralia est le producteur, et nous travaillons toujours sur des chansons pour des films. Une fois, nous avons pensé que ce serait drôle de faire de la musique qui n’était pas pour les films. Il a un studio à Pasadena, à Los Angeles, et je lui ai joué l’idée de « That’s LA ». Nous avons une boîte à rythme et une partie de synthé. Cela a commencé à avoir un peu une sensation Steely Dan. Nous étions vraiment excités. C’était le noyau de « Oh, nous pourrions faire tout un disque! »

AVC : Y a-t-il une différence dans le processus d’écriture entre écrire des chansons de comédie, ou des chansons pour des films, et écrire ces chansons qui ne sont que des chansons pour elles-mêmes ?

BM : Normalement, pour mon travail, on me demande d’écrire pour ces situations, pour ces histoires, pour des films. Et je reçois un e-mail, et ils décrivent ce qu’ils veulent dans la chanson. J’ai ces paramètres très clairs de ce que la chanson doit être. Donc, ce qui m’intéressait, c’était de ne pas avoir de restrictions ou de ne pas avoir à raconter une histoire. Même aussi simple que de répéter un refrain. Vous ne pouvez pas faire grand-chose dans les chansons au cinéma ou à la télévision. C’était donc un vrai plaisir de dire : « Ouais, fais un double refrain ! Triple refrain ! Fondu au troisième refrain ! » [Laughs]

Bret McKenzieCrédit photo : Rebecca McMilan/Avec l’aimable autorisation de Sub Pop

AVC : Alors était-ce libérateur de ne pas avoir à se soucier de tout ça ?

BM : Massivement libérateur. Tellement amusant pour moi. En même temps, un peu effrayant. Je me souviens être allé au studio et avoir joué les chansons, et j’avais tellement l’habitude de jouer des chansons protégées par des blagues. Et jouer une chanson qui n’a pas été écrite pour faire rire les gens, c’était pour capturer un sentiment – ​​et un sentiment personnel – était assez vulnérable. Mais tous les musiciens étaient positifs et je me suis senti plus à l’aise.

AVC : Avez-vous déjà dû vous empêcher de mettre des blagues ? Du genre « Non, je n’ai pas le droit d’être drôle ! »

BM : J’étais assez obsédé par le fait que ce n’était pas drôle. C’est un peu comme un acteur de comédie qui obtient un rôle dramatique et le prend juste un peu trop au sérieux. La première fois qu’ils le font, ils se disent : « Oh, je dois être vraiment sérieux. » Et puis je pense que les acteurs réalisent que les comédiens peuvent faire du drame. Vous n’avez pas à faire autant d’efforts pour être dramatique. J’étais assez obsessionnel car le projet était de faire des chansons qui ne soient pas un projet de comédie. Depuis lors, j’ai écrit plus de chansons, et je me suis un peu allégé. Je ne suis pas aussi obsessionnel. C’est bon. Vous pouvez avoir des blagues dans des chansons qui sont toujours des chansons sérieuses. Beaucoup de mes héros, des auteurs-compositeurs qui ont des chansons très drôles comme Leonard Cohen, Harry Nilsson et Randy Newman – j’aime cette musique, et j’aime les chansons qui ont de petites histoires et des personnages et de petits moments drôles, c’est juste qu’ils ‘ re pas écrit pour un club de comédie.

AVC : En parlant de Harry Nilsson et de Randy Newman, l’album semble très inspiré par cette époque studio-pop des années 1970 à Los Angeles. Avec Flight Of The Conchords et, disons, cette fausse chanson de Morrissey pour laquelle vous avez écrit Les Simpsons, vous avez écrit tellement de chansons qui sonnent comme tellement de choses différentes. Qu’est-ce qui vous a attiré vers ce son en particulier pour ce projet ?

BM : Une partie de cela était les musiciens de session. L’idée de départ du disque était de le faire avec des musiciens de LA session, parce que je les avais rencontrés en travaillant sur les bandes sonores des films. Des joueurs vraiment incroyables. Nous enregistrions dans les studios où la musique des années 70 et 80 était enregistrée, et ces joueurs jouaient sur ces disques. Nous avions donc l’impression de viser ce véritable son de session de studio qui est ce genre de son LA de la fin des années 70. Cela a commencé par sonner les années 70, et nous avons essayé de le rendre plus contemporain et nous sommes allés aussi loin que les années 80. Mais je pense qu’il y a quelque chose dans ce monde sonore que j’aime vraiment.

En travaillant en studio, vous recherchez des sons, puis vous en trouvez un qui vous semble cool ou qui vous convient, et nous avons en quelque sorte suivi ce chemin. C’est drôle, parfois nous travaillions, et je me disais, « Oh non, ça ressemble trop à Dire Straits. » Parce que j’avais tellement l’habitude de faire des parodies de genres et des répliques vraiment fidèles. C’était différent de la même manière avec l’écriture de chansons. Je prenais des sons de certains de mes artistes préférés, je les absorbais et j’essayais de les transformer en quelque chose qui m’appartenait. Je pense que « If You Wanna Go » en est un bon exemple. C’est un peu Elton John-y, mais c’est aussi un peu Starbuck, et puis c’est aussi… qui sait ? Nous étions comme, « Oh bien, ça vient de décoller tout seul, allez-y. »

AVC : Comment était-ce d’enregistrer votre propre musique avec tous ces musiciens de session légendaires ?

BM : C’était si beau. J’avais travaillé avec eux sur les chansons du film. Et c’est probablement ce que je préfère faire dans mon travail à Hollywood. Ce sont des joueurs tellement incroyables que vous entrez là-dedans avec une chanson, puis ils la soulèvent et améliorent votre chanson. Mais ce qui était incroyable, c’était de travailler non pas sur des chansons de films mais sur mes propres chansons. J’avais l’idée, puis ils la soulevaient et suggéraient des choses. Dean Parks disait: « Parfois, sur les morceaux de Steely Dan, nous mettions une piste rythmique acoustique juste pour le coller ensemble. » Je disais : « Oh, eh bien, ça sonne bien, faisons ça ! » Juste de belles, belles idées. Lee Sklar, incroyable bassiste, parfois il commençait un morceau et tout le monde disait : « Quel est ce son ? et il a mis une pédale de chorus sur sa basse. Exactement le genre de jeu que vous obtenez en jouant dans des stades avec Phil Collins. Il sait comment obtenir ce son de basse moelleux. Des trucs de décennies de jeu dans les studios. Il n’y a rien de tel. J’ai donc un peu l’impression d’être apprenti dans un studio de musique. Et apprendre de cela. C’était vraiment magique.

Bret McKenzieCrédit photo : Anna Briggs/Avec l’aimable autorisation de Sub Pop

AVC : Je ne dirais pas que l’album est déprimant, mais il touche à beaucoup de choses lourdes – la pandémie, le changement climatique…

BM : C’est un peu déprimant. Je suis sur le point de partir en tournée. J’ai monté ce groupe en Nouvelle-Zélande d’incroyables joueurs de Wellington, et nous nous préparons à sortir. Et dès que j’ai commencé à répéter, j’ai pensé: « Oh. » La moitié de l’album est un peu plus lourde, plutôt lente. Et même certaines des pistes uptempo, comme « This World » est une chanson assez déprimante même si elle est enveloppée dans une mélodie très enjouée et entraînante.

AVC : J’aime que l’album ait ces moments sombres mais cela les rend amusants. Il se sent comme pas nécessairement un plaisanter mais une sorte de punchline musicale, en quelque sorte.
BM : Oui, ce contraste. J’adore cette superposition. Même dans Concordes, Je me souviens que parfois nous faisions une scène, et s’il y avait quelque chose de sérieux, ou pas sérieux, mais une histoire au premier plan, parfois nous mettions quelque chose de vraiment idiot en arrière-plan. Et j’adore ça à Morrissey. Les chansons des Smith le font très bien. Des chansons tragiques mais on a envie de danser dessus.

J’écrivais beaucoup de ces chansons le soir. Je lisais bêtement les nouvelles le soir, ce qu’on vous déconseille maintenant de faire. [Laughs] Je jouais de ma guitare et j’absorbais ce sentiment de ce qui se passait dans le monde. Et les sentiments de l’avenir du monde. Il y a quelque chose à propos d’avoir des enfants, quelque chose à savoir où en sont les choses. Je veux dire, j’ai écrit « This World Is Broken » il y a quatre ans. C’est comme avec COVID, le monde craquait au moment où j’ai commencé à écrire ceci, puis il s’est effondré. [Laughs]

AVC : Vous avez écrit la majeure partie de l’album avant COVID, mais vous en avez écrit une partie pendant la pandémie ?

BM : J’en ai écrit la plupart juste avant COVID, puis « Crazy Times » et « If You Wanna Go » sont les deux chansons que j’ai écrites pendant COVID, et nous les avons enregistrées par Zoom. C’était quelque chose. C’était la première session, c’était quand les gens rentraient tout juste dans les studios.

AVC : Et maintenant tu pars en tournée ! Ce qui aurait semblé totalement impossible il y a quelques années.

BM : Ouais, complètement. Même maintenant, cela semble compliqué. Mais les gens tournent, donc je vais essayer et prendre un big band. Nous faisons la Nouvelle-Zélande et nous arrivons aux États-Unis en octobre. Je ne peux pas attendre. Je suis sur Zooms et e-mails depuis des mois et des années maintenant. Je n’ai pas fait de concert depuis quatre ans. Mais ça n’a pas l’air d’être il y a quatre ans. Je veux que le spectacle soit vraiment amusant en direct, alors j’ai écrit quelques nouvelles chansons qui ont un peu plus d’énergie. Je travaille sur ce qu’est le spectacle en direct. Parce que c’est aussi une expérience différente pour moi. Le public attend de moi de la comédie, alors je cherche juste comment naviguer dans le public et ce que sera le spectacle. C’est un truc assez fou.

AVC : Alors tu vas débuter plus de nouvelles chansons en tournée ?

BM : Ouais. Donc, ce sont tous nouveaux, et je vais jouer quelques-uns Nouveau nouvelles chansons. Et je jouerai quelques anciens pour que le public puisse se détendre de temps en temps, comme, « D’accord, nous connaissons celui-ci. » Mais oui, j’en ai des nouveaux. J’ai commencé à enregistrer le prochain album. Mickey et moi avons commencé cette année. Nous verrons donc comment nous procédons.

Bret McKenzie – Ce monde…

SOURCE : Reviews News

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Stereolab Photo : David Cowlard/Avec l’aimable autorisation de Warp Records

Produits physiques – ou peut-être plus précisément, produits physiques formats– pèsent lourd dans la carrière de Stereolab, ce qui est peut-être approprié pour un groupe qui a tiré son nom même d’une ligne de disques Vanguard sortis à l’âge d’or du vinyle. L’amour de Stereolab pour les disques s’est manifesté dans la façon dont ils semblaient constitutionnellement incapables de résister à l’opportunité de sortir de la musique sur n’importe quel format mystérieux. Split singles, EP en édition limitée, disques flexi gratuits, pistes bonus japonaises, bandes sonores en édition limitée d’installations artistiques – il ne semble pas y avoir de format que le groupe n’ait pas exploré.

Heureusement, leur étreinte des disques s’étend aux compilations, car ils n’ont jamais hésité à rassembler toutes ces pistes errantes sur une série qu’ils ont appelée Allumé. Pouls du cerveau précoce est le cinquième épisode de Allumésorti 30 ans après la parution du volume inaugural en 1992. Ce fut une année chargée pour le groupe, avec les membres fondateurs Tim Gane et Laetitia Sadier ajoutant le batteur Andy Ramsay et la chanteuse/joueuse utilitaire Mary Hansen peu après la sortie de leur premier album. album Peng !. Les nouveaux membres ont été présentés sur Faible fiun EP sorti dans la foulée de l’original Allumé mais qui est resté en quelque sorte orphelin jusqu’à Pouls du cerveau précoce.

Faible fi jec’est l’ancre sur Pouls du cerveau précoce (Allumé, Volume 5)-la rareté utilisée pour attirer les collectionneurs inconditionnels mais aussi le centre de gravité pour le reste du disque. Comme le titre l’indique, Faible fi capture Stereolab à son premier pic bruyant et primitif, produisant un épais groupe de sons où il est impossible de séparer le bourdonnement de l’orgue Farfisa du retour de la guitare. Les quatre chansons de l’EP proposent des variations sur ce thème, un vrombissement hypnotique qui ne semble pas encombré par les règles de la gravité : le grondement analogique, les gribouillis de synthé et les accords grattés sont une force collective sur lui-même.

Pouls du cerveau précoce (Allumé, Volume 5)

B+

B+

Pouls du cerveau précoce (Allumé, Volume 5)

Il y a un frisson viscéral à Faible fi qui reste puissant, en grande partie parce que Stereolab a troqué la force pour la sophistication après 1993 Éclats transitoires de bruit aléatoire avec annonces. Cette pause n’est pas illustrée sur Pouls du cerveau précoce, qui passe le reste de son temps d’exécution à ramasser les pistes perdues des années 1990, en ajoutant quelques coupes à partir de 2008 pour faire bonne mesure. C’est le flip de l’année dernière Possédé électriquement (Allumé, Volume 4), où la part du lion des 25 titres date des années 2000. Malgré cette concentration sur les années 1990, la seule autre coupure sur Pouls du cerveau précoce pour suggérer le rugissement cacophonique de Faible fi est « ABC », une contribution à un album hommage à Godz de 1996 où le riff de guitare noueux et flou fait allusion au hard rock avant qu’il ne soit englouti par la ruse du studio.

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Une bonne quantité de Pouls du cerveau précoce est consacré aux merveilles d’un studio d’enregistrement, ou du moins d’un remix. La compilation s’ouvre sur « Simple Headphone Mind » et « Trippin’ With The Birds », une paire de morceaux de 1997 où Nurse With Wound a remodelé un enregistrement original de Stereolab en deux créations distinctes et ouvertes dans lesquelles le groove et les harmonies teutoniques du groupe sont le tout transformé en texture ambiante. Exécutant un collectif de 31 minutes, les collaborations Nurse With Wound ne peuvent pas être facilement insérées dans une séquence, donc les faire arriver devant Pouls du cerveau précoce agit efficacement comme un nettoyant pour le palais, permettant Faible fi pour emballer un plus grand coup de poing tout en établissant les éléments plus spacieux que Stereolab reconfigure de manière attrayante sur le reste de la composition.

Avec ses strums insistants laissant place à une coda d’harmonies accrocheuses, « Robot Riot », une chanson inédite écrite en 2000 pour une sculpture de Charles Long – c’est le même artiste qui a inspiré Musique pour le centre d’étude du corps amorphele magistral EP de 1995 recueilli sur Aluminium Tunes (Allumé, Volume 3)– agit comme un pont entre le premier et le dernier Stereolab. « Unity Purity Occasional » – la chanson que Long a finalement utilisée – sonne plus près du premier étage de l’ère spatiale de Stereolab, offrant des rythmes percolants, des rétro-futurismes et des mélodies ye-ye.

Stereolab + Nurse With Wound – Simple Headphone Mind (Audio officiel)

Ce qui est intéressant Pouls du cerveau précoce C’est ainsi que cette signature familière est éraflée et altérée dans les marges. Parfois, les débats deviennent tendus et nerveux, comme sur l’avant-jazz de « Symbolic Logic Of Now », initialement sorti dans le cadre d’un single de sept pouces avec Soi-Disant en 1998. Parfois, les compositions sont aussi luxuriantes et vives. comme ils le sont sur « Forensic Itch », un cadeau de 2008 Accords chimiques qui trouve Stereolab transposant Le sourire-era Brian Wilson dans un décor scintillant de science-fiction. Qu’est-ce qui relie le matériel disparate sur Pouls du cerveau précoce c’est ainsi que chacun regorge d’énergie de découverte, où l’accent n’est pas mis sur la mélodie ou même sur les arrangements – au lieu de cela, c’est sur les découvertes fortuites du studio d’enregistrement, qu’il s’agisse des harmoniques obtenues en poussant une aiguille dans le rouge ou en entendant Autechre accentuer les angles électroniques pointus de son remix de « Refractions In The Plastic Pulse ».

Toute cette attention portée à la texture signifie que lorsque Pouls du cerveau précoce se termine par une interprétation live de « Cybele’s Reverie » jouée au Hollywood Bowl en 2004, les dons mélodiques de Stereolab sont mis en relief. La majeure partie du matériel de ce cinquième volume de Allumé évite soigneusement les pièges de la musique pop, alors entendez cela Ketchup Empereur aux Tomates single en tant que coda souligne à quel point la musique de Stereolab est le produit de choix judicieux et d’une aventure planifiée, une combinaison qui produit souvent des résultats convaincants comme Pouls du cerveau précoce rend clair.

SOURCE : Reviews News

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Dolly PartonGraphique : Taco Bell

Déplacez-vous, quoi qu’il se soit passé avec Lea Michele et Fille drôle: la plus grosse actualité théâtrale musicale de l’année est arrivée. Taco Bell a confirmé le lancement de Pizza mexicaine : la comédie musicale, mettant en vedette Doja Cat et le fournisseur de perruques pour chiens Dolly Parton. Un communiqué de presse le décrit comme « off-off Broadway », ce qui signifie dans ce cas TikTok.

Après le retrait de la pizza mexicaine de Taco Bells en 2020, l’innovation bien-aimée de la tortilla frite est revenue aux menus en mai. La campagne pour le ramener a commencé presque dès que le retrait a été annoncé, avec une pétition Change.org qui est devenue virale parmi les Américains d’origine sud-asiatique menant la charge. Cependant, cela ne se prête apparemment pas très bien à la scène ou à l’écran, donc la genèse de Pizza mexicaine : la comédie musicale était la chanson bizarrement convaincante de Doja Cat sur l’article, suivie de la vidéo de l’utilisateur de TikTok Victor Kunda créant une chorégraphie pour la piste.

Pizza mexicaine : la comédie musicale raconte l’histoire du retour de la pizza mexicaine. Il devait initialement être diffusé en mai pour coïncider avec la relance, mais a été reporté. Depuis, le projet s’est étoffé d’un troisième acte. Parton a précédemment partagé une image du scénario, écrit par Hannah Friedman, avec le slogan « Basé sur l’histoire vraie d’Internet qui perd la raison ».

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Déployez le potentiel de votre téléphone
Le Z Fold4 est le premier smartphone Galaxy de Samsung, doté d’un écran de couverture de 6,2″ qui se déplie sur un large écran de 7,6″ à l’intérieur ainsi que d’une caméra sous-écran. En commander un aujourd’hui vous accordera 150 $ en crédit Samsung à utiliser pour des accessoires supplémentaires.

La nouvelle musique a été écrite par Abigail Barlow et Emily Bear, connues collectivement sous le nom de Barlow and Bear. Si ces noms vous semblent familiers, le duo a remporté un Grammy pour La comédie musicale non officielle de Bridgerton et a récemment été poursuivi pour le spin-off non autorisé. Taco Bell a présenté en avant-première la comédie musicale avec un clip de Barlow et Bear jouant au piano avec Mexican Pizzas et Baja Blasts prêts pour une collation après le spectacle.

« Tu es tout ce dont j’ai besoin, que les tostadas pleuvent », chantent-ils. « Le menu est enfin enregistré ! »

Pizza mexicaine : la comédie musicale sera disponible sur TikTok de Taco Bell le 15 septembre.

SOURCE : Reviews News

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L’article Je suis au spectacle de Broadway, je suis au Taco Bell, je suis au spectacle combiné de Broadway et Taco Bell, avec est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Pras MichelCrédit : Ethan Miller (Getty Images)

L’année dernière, les Fugees ont annoncé puis rapidement annulé une tournée de retrouvailles célébrant leur album fondateur, Le score. À l’époque, le groupe a imputé l’annulation à la pandémie de COVID-19 en cours. Cependant, selon un nouveau rapport de Puck.Newsle groupe a annulé la tournée en raison de l’implication présumée de Pras Michels dans le scandale 1 Malaysia Development Berhad (1MDB).

En 2019, Michel a été inculpé pour son implication dans un stratagème de blanchiment d’argent de fonctionnaires malaisiens lors de l’élection présidentielle américaine de 2012. Michel a travaillé pour le compte de Jho Low, qui Palet décrit comme un « financier malaisien et grimpeur social qui a déjà fait la fête avec des vedettes comme Leonardo DiCaprio, Megan Fox et Kim Kardashian ». Low est accusé d’avoir blanchi 4,5 milliards de dollars pour le compte de 1MDB. Selon le DOJ, Michel a acheminé de l’argent par le biais de la campagne de réélection de Barack Obama en 2012, utilisant sa célébrité pour influencer secrètement des personnalités politiques.

Pour sa part, Michel aurait reçu 8 millions de dollars d’avance, et 75 millions de dollars supplémentaires s’il réussissait à écraser l’enquête sur 1MDB. Mais, apparemment, c’est là que la tournée Fugees s’est effondrée, Michel aurait refusé une offre de prendre une violation moindre de ne pas s’enregistrer en tant qu’agent étranger. L’accord l’obligeait à plaider coupable à l’accusation d’entrave à la justice et à purger 16 mois de prison, mais le gouvernement aurait « restitué quelques millions des quelque 40 millions de dollars qu’il avait saisis sur les comptes de Michel », écrit Conséquence du son. Au lieu de cela, le ministère de la Justice a ordonné que Michel reste dans le pays, ce qui signifiait qu’il ne pouvait pas faire de tournée.

L’avocat de Michel, David Kenner, a demandé que les accusations soient rejetées. « Cette affaire suit la trajectoire de tant d’autres avant elle, où une affaire avec plusieurs accusés met en scène un artiste noir solitaire », a écrit Kenner dans la requête en rejet déposée plus tôt ce mois-ci. « Dans ce cas, cela fonctionne comme ceci : l’artiste, qui parle pour les pauvres et les marginalisés et qui redonne à ces communautés de manière énorme, est le dernier homme debout. » Kenner est célèbre pour avoir représenté avec succès Snoop Dogg dans le procès pour meurtre du rappeur en 1996.

Michel est attendu au tribunal le 4 novembre à DC. S’il est reconnu coupable, il encourt jusqu’à 20 ans de prison.

SOURCE : Reviews News

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Vidéo « Cracker Island » de GorillazGraphique : Parlophone

Après la sortie de « Cracker Island » plus tôt cet été, Gorillaz a annoncé son nouvel album du même nom. C’est le huitième album du groupe d’animation, après Song Machine, Volume 1 : Strange Timez en 2020. La version la plus récente de Gorillaz était celle de 2021 Entre-temps EP.

Gorillaz – Cracker Island ft. Thundercat (Vidéo officielle)

La nouvelle est accompagnée du single « New Gold », mettant en vedette Tame Impala et Bootie Brown. Les fans ont été informés après que les nouveaux collaborateurs ont rejoint Gorillaz sur scène au festival All Points East London plus tôt ce mois-ci.

Idée originale du célèbre très britannique Damon Albarn, Gorillaz a changé les choses cette fois-ci en décampant à Silver Lake. On dirait qu’Albarn et son collaborateur Jamie Hewlett ont été inspirés par l’imagerie mystique de la fin des années 60 à Los Angeles, il n’est donc pas surprenant qu’ils se soient associés à Kevin Parker de Tame Impala, le visage moderne du psych rock. Les fans sont encouragés à s’inscrire à quelque chose appelé The Last Cult et à rejoindre la quête de Gorillaz pour guérir le monde.

« Les tons sacrés de Île aux craquelins sera la bande son de notre ascension collective dans la nouvelle dimension ! dit Murdoc Niccals du groupe dans un communiqué de presse. « REJOINS MOI! »

Gorillaz – New Gold ft. Tame Impala & Bootie Brown (Visualiseur officiel)

Les nouveaux collaborateurs de Murdoc, 2D, Noodle et Russel incluent également Stevie Nicks, Adeleye Omotayo et Bad Bunny. Beck revient après avoir travaillé avec le groupe de genre sur le Song Machine, Volume 1 : Strange Timez morceau « La vallée des païens ».

« CÎle du racket est le son du changement et le chœur du collectif », promet Noodle.

Voici la tracklist complète de Île aux craquelins:

1. « Cracker Island (feat. Thundercat) »
2. « Huile (avec Stevie Nicks) »
3. « L’influenceur fatigué »
4. « Tarentule »
5. « Silent Running (feat. Adeleye Omotayo) »
6. « New Gold (feat. Tame Impala & Bootie Brown) »
7. « Bébé Reine »
8. « Tormenta (feat. Bad Bunny) »
9. « Singe maigre »
10. « Possession Island (feat. Beck) »

L’album sera disponible sur différents formats, y compris une cassette et un lot de vinyles en édition limitée. Consultez le lien de précommande ici et retrouvez Gorillaz lors de leur tournée nord-américaine à partir du mois prochain.

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Île aux craquelins sort le 24 février 2023 sur Parlophone.

SOURCE : Reviews News

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Kesha et le Dr Luke Image : The AV Club, Photo : Frazer Harrison/Getty Images

Après plus d’une décennie de célébrité pop, Kesha connaît bien la gestion manipulatrice. Dans son différend juridique de longue date avec son ancien producteur Lukasz «Dr. Luke ” Gottwald – que Kesha a affirmé l’avoir droguée et agressée – la pop star a constamment repoussé toutes les tactiques qui écartent son histoire. Dans une nouvelle lettre adressée à un tribunal de New York obtenue par Pierre roulantel’avocate de Kesha, Leah Godesky, a affirmé que l’artiste était « plus que désireux » d’aller au tribunal avec Gottwald.

Gottwald et Kesha (nom complet Kesha Rose Sebert) sont entrés pour la première fois dans des troubles juridiques en 2014, lorsqu’ils se sont poursuivis le même jour. Sebert a accusé Gottwald de l’avoir droguée, agressée et agressée verbalement; Gottwald a affirmé que l’artiste avait fait des déclarations diffamatoires dans le but d’améliorer son contrat. En février 2020, un tribunal a conclu que Sebert avait en fait diffamé Gottwald en disant à Lady Gaga que Gottwald avait violé la chanteuse Katy Perry – Sebert a fait appel de la décision, mais a été rejeté au motif que Gottwald ne constituait pas une «personnalité publique».

La lettre accusait également le producteur de compromettre une date de procès prévue en février 2023 en rejetant les multiples pressions de Kesha pour avancer plus rapidement dans le processus d’appel préalable au procès. Selon la lettre, alors que Sebert a « fait tout ce qui était en son pouvoir » pour assurer un procès rapide et dans les délais, Gottwald a « entravé ses efforts à chaque instant ».

Bien que la propre avocate de Gottwald, Christine Lepera, ait écrit au tribunal il y a deux semaines déclarant que le producteur était « prêt et disposé à procéder à un procès », Godesky est plus que sceptique – elle soutient qu’il est « essentiel » de résoudre les deux appels en instance de Sebert avant tout procès.

« Kesha a un intérêt primordial à ce que le procès se déroule comme prévu le 20 février 2023, non seulement pour qu’elle puisse demander réparation, mais aussi pour qu’elle puisse mettre cette épreuve derrière elle et poursuivre sa vie », écrit Godesky.

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Dans une déclaration mardi à Pierre roulanteles avocats de Gottwald ont repoussé les affirmations de Godesky, insistant sur le fait que le producteur a tout intérêt à être jugé.

«Ce sont les avocats de Kesha qui ont retardé l’affaire pendant des années en déposant sans cesse des appels sans fondement, qu’ils ont perdus à maintes reprises. Si l’affaire n’est pas jugée en février, ce sera uniquement dû au fait que les avocats de Kesha ont décidé une fois de plus d’interjeter appel, cette fois de deux décisions qui se sont à nouveau prononcées contre elle devant la division d’appel », ont déclaré les avocats Lapera et Jeffery Movit. a écrit.

SOURCE : Reviews News

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Une photo similaire prise à cette époque l’année prochaine verra le nombre de bras de Lorde doublé. Photo : Kate Green (Getty Images)

Lorde est sur le point de s’élever au-delà des frontières de l’ancienne chair. Elle développera bientôt de nouvelles caractéristiques corporelles étonnantes jusque-là inédites pour l’humanité. Son art à venir, comme l’art de Crimes du futurSaul Tenser, sera choquant à regarder, repoussant les limites de la performance dans d’étranges territoires.

Au moins, c’est la seule explication que nous ayons pour expliquer pourquoi Lorde a annoncé hier soir lors d’un spectacle à Washington DC qu’elle avait passé la première partie de la journée d’hier à nager dans le Potomac.

Dans une vidéo publiée sur Twitter hier soir par @whyets, Lorde a fait une pause entre les chansons pour discuter directement avec le public. Après avoir parlé de la période étrange que cela a été de devenir adulte au cours des dernières années, elle dit: « Je pensais aujourd’hui … j’étais allongée dans la rivière Potomac. »

La foule applaudit mais il y a un courant convenablement mal à l’aise en dessous. « J’adore nager dans l’eau où je joue », poursuit Lorde alors que le public fait un bruit qui ne peut se résumer qu’à une sorte d’inquiétude désapprobatrice. « Cela me donne l’impression de te connaître un peu mieux d’une manière ou d’une autre. »

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La voix de quelqu’un se fait entendre : « Ne nage pas dans la rivière ! »

Nager dans le Potomac a, comme le Nouvelles de l’OMCP‘ Neal Augenstein écrit, a été interdit depuis « le début des années 1970 en raison du système d’égouts combiné vieillissant de la ville, qui déversait régulièrement 2 milliards de gallons d’eaux usées et d’eaux pluviales combinées chaque année dans les rivières Potomac et Anacostia, ainsi que Rock Creek ». Cela semble être une règle juste, étant donné qu’un article officiel sur le site Web sur la réévaluation de la qualité de l’eau de la rivière indique que « la sécurité peut changer de jour en jour en fonction de la pluie, de la température et d’autres facteurs ».

Dans le meilleur des cas, qui dépend de l’endroit où elle a nagé dans le Potomac, si elle a réussi à éviter « la prolifération d’algues… et les déchets », s’est assurée de ne pas avaler d’eau, n’a pas eu de coupures sur son corps et s’est bien lavée après qu’elle soit sortie, Lorde ira parfaitement bien. Sinon, elle pourrait atteindre l’objectif que nous avons prédit ci-dessus et se transformer en la première pop star post-humaine au monde.

Si c’est le cas, nous en profiterons tous. Imaginez, après tout, quelle beauté étrange naîtra de chansons chantées avec trois gorges et une bouche remplie de millions de minuscules langues préhensiles.

Envoyez Great Job, des conseils Internet à gji@theonion.com

SOURCE : Reviews News

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Eminem et Snoop font vibrer le Metaverse ! Cool! Capture d’écran : MTV

Il est difficile d’imaginer une remise de prix plus déroutante en ce moment que les Video Music Awards de MTV. Si Viacom veut remettre des récompenses à Rob Dyrdek pendant deux heures pour le remercier d’avoir gardé les lumières allumées, nous l’obtenons. Mais sinon, ce spectacle est un mélange des meilleurs interprètes du monde aux côtés de choses que personne ne pense être cool en dehors des spécialistes du marketing et des ennuyeux en phase terminale.

Néanmoins, les Video Music Awards ont eu lieu, accueillant plusieurs événements culturels nauséabonds, dont un camée de Johnny Depp et le voyage d’Eminem et Snoop Dogg dans le Metaverse. Comment un dessin animé de singe laid danse-t-il dans ce qui ressemble à une cinématique d’un VeggieTales Le jeu Nintendo 64 est-il meilleur que Snoop Dogg en personne ? Eh bien, c’est simplement parce que les personnes les plus tristes, les plus riches et les moins intéressantes l’ont dit. Heureusement, il y avait des points positifs, y compris des performances live captivantes et créatives de Bad Bunny, Nicki Minaj et Lizzo. C’est agréable de voir que quelqu’un a essayé.

Mais malgré certains des moments les plus embarrassants de la série, les gens ont regardé les VMA cette année. Non seulement cela, mais un peu plus regardé cette année que l’année dernière. Par Date limite‌, audience pour le petit de Snoop Dogg et Eminem Fortnite concert en hausse de 3 %, avec plus de 3,9 millions de téléspectateurs sur l’ensemble de la nuit. L’année dernière, Viacom s’est couché avec un maigre 3,7 millions.

Alors que les cotes sont pâles par rapport à Maison du Dragon, MTV a souligné que les VMA étaient « la télédiffusion sociale n ° 1 de l’année avec plus de 40 millions d’interactions », prétendument plus que le Super Bowl ou les Oscars. Cela doit faire du bien de faire une petite cure de désintoxication pour Johnny Depp et de récolter les fruits grâce à une augmentation de l’engagement social. Cependant, nous supposons que la plupart des gens qui regardent voulaient juste voir Bad Bunny et non tous ces exercices de marketing étranges.

SOURCE : Reviews News

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