Le rappeur de Los Angeles parle de son temps avec G-Unit et dit que même s’il signait avec Bad Boy, Murder Inc ou Terror Squad, il « serait toujours The Game ».

La tension entre The Game et 50 Cent ne semble pas se terminer de sitôt et le rappeur californien explique sa relation précoce avec G-Unit. Récemment, après que Fif ait fait des blagues aux dépens de Game sur les réseaux sociaux, une guerre des mots s’est déclenchée en ligne. Le jeu a applaudi avec des messages sur 50 Cent et sa petite amie Jamira Haines, et il est revenu avec quelques pensées supplémentaires qu’il veut sortir de sa poitrine.

Dans une conversation avec Fat Joe, Game a clarifié sa position avec G-Unit et a rejeté les affirmations selon lesquelles 50 Cent était la personne qui l’avait mis.

Peter Kramer / Personnel / Getty Images

« J’étais dans un groupe avec ces négros mais je ne cassais pas en deux des sandwichs au beurre de cacahuète et à la gelée avec G-Unit. Je ne les ai pas vus négros jusqu’à ce qu’il soit temps de travailler. Alors je n’ai pas grandi, j’ai grandi jusqu’à Fat Joe ! Sur la musique de Fat Joe ! Sur Pun, sur Terror Squad. Cuban Link, genre, j’étais enfermé… quand j’ai commencé à fumer de l’herbe, c’était sur l’album de Cuban Link, mec !

« Donc, j’étais confus parce que je pensais que j’étais censé être fidèle à ce que mon cœur était, et mon cœur ne l’était pas – beaucoup de gens comme, ‘N ​​* gga, 50 t’ont mis.’ Non, 50 ne m’a pas mis, frère. Les gens ne comprennent pas ça. A cette époque à LA, j’étais ça. J’étais le nigga. C’est pourquoi Jimmy [Iovine] m’a pris et a dit à 50 qu’il me mettait dans G-Unit, et 50 l’ont accepté parce que nigga mon nom sonnait dans les rues du Hip Hop. J’étais déjà dessus. »

The Game a insisté sur le fait que cela n’aurait pas eu d’importance s’il avait signé un accord avec d’autres labels comme Bad Boy ou Murder Inc. est mon histoire. Mais si j’avais signé avec Terror Squad, je serais toujours The Game.

Découvrez-le ci-dessous.

SOURCE : Reviews News

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Bon vendredi, banderoles hurlantes ! Essayer de trouver de nouvelles allitérations intelligentes devient difficile, mais cet auteur s’efforce de garder les choses fraîches. Maintenant, revenons à ce pour quoi vous avez cliqué sur cet article : les tonnes de nouveaux films et émissions désormais disponibles sur vos plateformes de Streaming préférées. Et que vous utilisiez Netflix, Hulu, Amazon Prime ou tout ce qui précède, les titres désormais disponibles en Streaming sont définitivement nombreux. Commencer par les options les plus fraîches est toujours la voie à suivre, alors laissez-nous ici à Decider vous aider à déterminer quoi regarder ce week-end et où le diffuser.

Nouveaux films et émissions à diffuser ce week-end : Seigneurs du Métal, Élite: Saison 5, Réveillé: Saison 2, et Tous les vieux couteaux

Ceci est le dernier paragraphe avant que le vrai plaisir ne commence, nous allons donc le garder court, mais doux ! Les options de ce week-end sont impressionnantes, mais commençons par quelques faits saillants. Sur Netflix, il y a la nouvelle comédie musicale pour adultes sauvage Seigneurs du Métal et une nouvelle saison de la série dramatique espagnole Élite. Hulu propose également de nouveaux épisodes de favoris originaux avec la sortie de la saison 2 de Réveillé. Et enfin, Amazon Prime Video est prêt à jouer ce week-end avec le nouveau thriller mordant, Tous les vieux couteaux, où Chris Pine et Thandiwe Newton dînent… mais un seul s’en sort vivant. Haleter! Vous voulez en savoir plus sur ces faits saillants et le reste de la programmation stellaire du week-end ? Découvrez le reste des titres à succès nouveaux en Streaming ce week-end ci-dessous:

Nouveau sur Netflix le 8 avril : Seigneurs du Métal

La nouveauté sur Netflix ce week-end est Seigneurs du Métal, un chef-d’œuvre musical qui ne manquera pas de faire vibrer votre monde. Ce film dramatique musical classé R raconte l’histoire de Hunter (Adrian Greensmith) et Kevin (Jaeden Martell): des adolescents inadaptés qui veulent créer un groupe de heavy metal dans le but de participer et de gagner la bataille des groupes, ce qui leur rapportera l’adoration et le respect qui leur ont toujours été refusés à l’école. Cependant, ce plan rencontre un problème lorsqu’ils ont du mal à recruter un bassiste dans leur école où personne ne semble se soucier de la musique métal – à l’exception d’un violoncelliste talentueux qui pourrait être à la hauteur. Ne faites pas attention au cadre scolaire, Seigneurs du Métal n’est pas un film pour enfants ordinaire ! Donc, si vous êtes d’humeur à faire du rock, découvrez l’un des meilleurs films nouveaux sur Netflix ce mois-ci : Seigneurs du Métal.

Flux Seigneurs du Métal sur Netflix

Nouveau sur Netflix le 8 avril : Élite Saison 5

La série dramatique espagnole préférée des fans Élite est de retour pour une nouvelle saison sur Netflix ce week-end. Le début d’un nouveau semestre à la prestigieuse école Las Encinas signifie une nouvelle victime, un nouvel auteur et un nouveau mystère que les étudiants doivent découvrir tout en continuant à naviguer dans leurs propres secrets angoissants. Pleine de scènes juteuses, de moments palpitants et de pauses dramatiques, cette série palpitante est de retour et meilleure que jamais dans Élite Saison 5.

Flux Élite Saison 5 sur Netflix

Nouveau sur Prime Video le 8 avril : Tous les vieux couteaux

Tous les vieux couteaux est tout ce dont nous pouvons parler sur Prime Video ce week-end. Basé sur le roman du même nom, ce thriller suit des agents de la CIA – et d’anciens amants, pour ajouter une touche juteuse – Henry (Chris Pine) et Celia (Thandiwe Newton) alors qu’ils se réunissent pour examiner une affaire à Vienne à partir de six ans il y a qui aurait pu compromettre un autre agent. Hantés par leurs échecs antérieurs, les ex-partenaires (à plus d’un titre !) s’efforcent de travailler ensemble pour faire la lumière sur ce qui a mal tourné dans cette affaire afin de mettre définitivement derrière eux les événements tragiques. Mais il suffit d’un dîner pour que les choses empirent – et l’un d’eux ne sortira pas vivant. Vous voulez savoir ce qui se passe ensuite ? Regardez Tous les vieux couteaux Cette fin de semaine.

Flux Tous les vieux couteaux sur Prime Vidéo

Nouveau sur Hulu le 8 avril : Réveillé Saison 2

La série humoristique originale Réveillé est de retour pour une nouvelle saison sur Hulu ce week-end. Nouvelle fille La star Lamorne Morris revient dans le rôle de Keef, un dessinateur en plein essor dont les personnages commencent à prendre vie après une étrange rencontre avec la police. Mais en cette saison, Keef devient plus « réveillé » en devenant un activiste qui s’attaque au type de monde où être « réveillé » est devenu une entreprise à part entière. Keef mènera-t-il avec succès le bon combat et gagnera-t-il ?

Flux Réveillé Saison 2 sur Hulu

Liste complète des nouveaux films et émissions en Streaming ce week-end

Les options ci-dessus ne font qu’effleurer la surface, vous savez donc que la programmation complète de ce week-end proposera des options incroyables pour ce qu’il faut regarder ce week-end ! Pour la liste complète des meilleurs films et émissions à diffuser maintenant, ou si vous ne savez toujours pas quoi diffuser ce week-end, consultez la liste complète ci-dessous :

Nouveau sur Netflix – Liste complète

Sortie le vendredi 8 avril

Barbie Il en faut deux : Saison 1
Danser sur du verre * FILM Netflix
Lignes sales * SÉRIE Netflix
Élite : Saison 5 * SÉRIE Netflix
Oeufs verts et jambon: Saison 2 * FAMILLE Netflix
Seigneurs du métal * FILM Netflix
Tigre et lapin 2 * Netflix ANIME
Yaksha: Opérations impitoyables * FILM Netflix

Sortie le samedi 9 avril

Mes notes de libération * SÉRIE Netflix
Nos bleus * SÉRIE Netflix

Sortie le dimanche 10 avril

Somnambule
L’appel

Nouveau sur Hulu – Liste complète

Sortie le vendredi 8 avril

Laisse celui de droite dedans (2018)
Réveillé: Terminez la saison 2 *Hulu Original

Sortie le samedi 9 avril

Sicario américain (2022)

Sortie le dimanche 10 avril

Le jeu de la haine (2021)

Nouveau sur Amazon Prime Video – Liste complète

Sortie le vendredi 8 avril

Tous les vieux couteaux (2022) *Film original d’Amazon
Do, Re & Mi – Concert Birdie Bowl: Partie 5 (2022) *Série originale d’Amazon

Nouveau sur HBO Max – Liste complète

Sortie le vendredi 8 avril

Un spectacle de croquis de dame noirePremière de la saison 3 (HBO)
Crabes dans un baril2022 (HBO)
Mi Casa2022 (HBO)
La maison de nuit2021 (HBO)
Quand tu nettoies la maison d’un inconnu2022 (HBO)

Nouveau sur Disney + – Liste complète

Sortie le vendredi 8 avril

À la poursuite des non-conformistes

Nouveau sur BritBox – Liste complète

Sortie le vendredi 8 avril

Macbeth (2018) | Nouveau sur BritBox | 1 x 120

SOURCE : Reviews News

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Ralfy The Plug qualifie de « crache au visage » le fait que les Grammys n’aient pas inclus le regretté Drakeo dans leur segment.

Le battage médiatique autour des Grammys s’est peut-être calmé, mais il y a toujours des discussions animées à propos de la cérémonie. Les gagnants des célébrations de la soirée continuent de se prélasser dans la lueur d’être honorés par l’Académie, mais le moment « In Memorium » a laissé de côté quelques noms. a été assassiné en décembre lors du festival Once Upon a Time in LA.

Il y a toujours des poursuites judiciaires en cours de la part de membres de la famille de Drakeo, mais pendant les Grammys, les fans s’attendaient à voir le nom du rappeur inclus dans l’hommage commémoratif. Cependant, Drakeo a été exclu et son frère s’est avancé avec une réaction cinglante.

Ralfy The Plug a publié une déclaration officielle pour TMZ à propos des Grammys qui n’ont pas mentionné le rappeur de Los Angeles.

« Au nom de Drakeo The Ruler, Ketchy The Great et The Stinc Team, cela se présente comme un crachat au visage sans tenir compte des faits que nous avons créé tout un mouvement qui a généré l’élan pour que les artistes underground émergents de Los Angeles aient une plate-forme. Sans parler de la réalité que nous avons perdu mon frère, Drakeo The Ruler, l’enfant de l’affiche pour les préjugés systématiques contre les rappeurs par les forces de l’ordre utilisant des paroles contre notre culture et violant ce qu’ils appellent nos droits constitutionnels à la liberté d’expression – Le premier amendement. »

Ralfy aurait noté que son frère était mort en faisant quelque chose qu’il aimait le plus, à savoir jouer. Drakeo a été poignardé lors d’une violente altercation dans les coulisses.

« Laisser Drakeo en dehors de leur hommage et ne lui donner aucune reconnaissance de son existence résume exactement ce que nous pensons que l’industrie a essayé de faire. Nous effacer. » Les Grammys ont également reçu de la chaleur pour avoir qualifié Virgil Abloh de simple « créateur de mode hip hop ». L’Académie n’a pas répondu à ces réactions ou polémiques.

[via]

SOURCE : Reviews News

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Coi Leray est apparu sur Le club du petit-déjeuner hier pour parler musique, relations et vie avant la sortie de son premier album. Au cours de l’interview, Leray a mentionné qu’elle et son père, le rappeur et personnalité de la télévision Benzino, amélioraient leur relation après leur querelle publique l’année dernière. Cependant, il y a peu de temps, Leray a lancé une série de tweets destinés à son père qui montrent que leur relation a encore besoin de travail.

Le rappeur « Blick Blick » a commencé par tweeter que son père la menaçait, elle et sa mère, par SMS. Elle a également informé le public que la raison pour laquelle Benzino a commencé à envoyer des menaces est qu’il n’était pas satisfait du fait que Leray l’ait qualifié de « cassé » lors de son apparition sur Le club du petit-déjeuner.

Leray a ensuite enchaîné avec une série de cinq autres tweets expliquant sa frustration et s’excusant même d’avoir offensé son père, mais a tenu bon en ce qui concerne les menaces qu’il a envoyées à sa mère. « Je déteste rapporter cette merde sur les réseaux sociaux mais mon père a besoin d’aide », a-t-elle tweeté. « Désolé si je t’ai offensé au club des petits déjeuners mais ne me traite pas moi ou ma mère parce que tu détestes admettre que nous avons fait faillite après la source. »

Elle a continué en disant à son père de grandir et de s’en remettre, disant qu’il était trop coincé dans le passé pour réaliser la chose dommageable qu’il faisait et disait. Leray poursuit même en disant que les récentes menaces de son père sont un parfait exemple du diable qui travaille dur.

« Construisez un putain de pont et surmontez-le, c’est pourquoi je n’aime même pas mentionner son nom. C’est pourquoi je n’ai jamais mentionné son nom dans cette industrie parce qu’il ne peut pas surmonter son passé et ne réalise même pas à quel point il dommageable quand il fait ce genre de choses », a-t-elle déclaré.

« Le diable travaille !!!! C’EST UN EXEMPLE PARFAIT quand tout va si bien, le voilà bizarre qui essaie de foutre en l’air la vie de quelqu’un », a-t-elle poursuivi.

Dans les derniers tweets de sa diatribe, Leray s’est concentrée sur les menaces faites à sa mère. Elle a également mentionné que son père lui suce la vie en essayant constamment de se battre avec elle.

Frazer Harrison/Getty Images Jesse Grant/Getty Images

« Il a envoyé un texto à ma mère pour la menacer de parler d’une montre. Grandis, TU ESSAYAIS JUSTE DE LA FAIRE GRANDIR HIP HOP !! NOUS NE VOULONS PAS CETTE VIE !!!! Elle essaie d’être là pour moi et de me soutenir pendant que tu essaies de trouver tous les moyens de se battre avec moi et de me sucer la vie, je suis fatigué. »

Dans le dernier tweet de la série, les émotions de Leray transparaissent un peu lorsqu’elle a mentionné qu’elle est la fille unique de Benzino et qu’il n’a pas encore envoyé ses félicitations avant la sortie de son premier album ce soir.

« Je suis ta putain de fille unique. Tu avais peur d’être traitée de fauchée le jour de mon premier album », a-t-elle écrit. « Tu ne m’as même pas envoyé de message de félicitations, tu es si amer et diabolique. Je prie pour toi. »

Il n’y a pas si longtemps, Benzino a sauté sur Twitter pour répondre aux sous-marins de sa fille. Il a également remercié Charlamagne Tha God et DJ Envy d’avoir défendu les « vieux » lors de l’interview de Leray hier. Elle a qualifié les hôtes et son père de « dinosaures » en parlant de polyvalence et des générations de musique plus anciennes.

Benzino a poursuivi en affirmant que la génération actuelle n’a aucun respect pour ceux qui ont jeté les bases de leur succès. Il dit également que le hip-hop a « 40 ans de jeunesse » et que ceux qui réussissent vraiment plairont aux générations plus jeunes et plus âgées.

Il a poursuivi ses réflexions précédentes et sa frénésie de tweets en disant à la jeune génération de reconnaître et de respecter ses aînés. Il note également à quel point les aspects des médias sociaux tels que les goûts et les commentaires sont de la fumée et des miroirs qui ne comptent pas pour lui en fin de compte.

On ignore la nature exacte des menaces que Benzino a dirigées contre Leray et sa mère, ou si Coi Leray et son père réussiront à se réconcilier, mais j’espère que cette famille pourra trouver un moyen de surmonter leurs différences.

SOURCE : Reviews News

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Commandez le nouvel album de Rammstein, Tempsen vinyle et CD chez Revolver’s shop.

Aujourd’hui (7 avril), Rammstein a dévoilé son dernier single, « Zick Zack », ainsi qu’un clip vidéo totalement bizarre qui voit les industriels allemands enfiler des costumes charnus exagérés pour souligner leurs critiques de la culture de la chirurgie esthétique. C’est le sujet de la chanson – le deuxième avant-goût de leur prochain album, Temps — s’attaque lyriquement, et grâce à un utilisateur Genius rapide et efficace, vous pouvez lire les paroles complètes traduites de l’allemand vers l’anglais ci-dessous.

« Zick Zack » est le deuxième single du prochain album du groupe, Tempsqui doit sortir le 29 avril et est disponible en précommande dès maintenant.

SOURCE : Reviews News

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Un amphithéâtre extérieur de 40 millions de dollars et de 8 000 places qui accueillerait des spectacles de musique et de divertissement de renom est prévu pour le côté nord de Colorado Springs, où il offrirait aux spectateurs un lieu ultramoderne dans un cadre en plein air semblable à Red Rocks et Fiddler’s Green près de Denver.

Le Sunset, comme on l’appellerait, aiderait à sortir Colorado Springs d’un « désert de divertissement » tout en attirant des milliers de personnes dans les restaurants et les magasins à proximité, a déclaré l’homme d’affaires et entrepreneur de Springs JW Roth, dont la société de divertissement Notes Live prévoit de développer le lieu.

L’amphithéâtre serait construit sur 6,5 acres dans le développement de Polaris Pointe de 200 acres au sud-est de l’Interstate 25 et du North Gate Boulevard. Le lieu, pour monter au sud de la nouvelle extension du boulevard Powers qui traverse Polaris Pointe, aurait des sièges orientés vers l’ouest pointés vers un décor de montagne et l’Air Force Academy, a déclaré Roth.

« Nous l’appelons le Sunset parce que le spectacle en tête d’affiche tous les soirs pendant la saison des concerts commencera lorsque le soleil se couchera derrière Pikes Peak », a-t-il déclaré.

Une image générée par ordinateur montre un amphithéâtre extérieur de 8 000 places prévu pour le développement de Polaris Pointe sur le côté nord de Colorado Springs. Comme prévu, le lieu accueillerait des spectacles de musique et de divertissement de renom similaires à ce que les spectateurs pourraient voir à Red Rocks ou Fiddler’s Green près de Denver. Le lieu devrait ouvrir à la fin de l’été 2023.

NOTES DE COURTOISIE EN DIRECT

Roth espère commencer les travaux de préparation du site dans environ 45 jours, achever le site d’ici la fin de l’été 2023 et organiser des spectacles avant la fin de cette année. Il envisage une saison complète de concerts en 2024, avec les dates les plus attrayantes entre le Memorial Day et la fête du Travail, bien que des spectacles puissent également avoir lieu à d’autres moments de l’année.

The Sunset serait sans doute le projet le plus ambitieux de Roth.

Il a développé le Boot Barn Hall intérieur chez Bourbon Brothers, également à Polaris Pointe; la salle de musique de 1 000 places accueille des réunions, des banquets et des salons professionnels en plus des spectacles. Boot Barn Hall se trouve à côté de deux restaurants Roth – le Bourbon Brothers Smokehouse & Tavern et le Buttermilk Breakfast & Burgers.

Un deuxième complexe Boot Barn Hall et Bourbon Brothers est en construction dans la banlieue d’Atlanta et devrait ouvrir en décembre, a déclaré Roth.

His Notes Live, dont il est le fondateur, président et PDG et qui comprend un réseau de plus de 60 investisseurs institutionnels et individuels, possède et exploite le Boot Barn Hall et des restaurants, a déclaré Roth. Le groupe est également en pourparlers pour étendre le concept Boot Barn Hall à des villes de Floride, du Tennessee et du Texas.

Roth a également d’autres entreprises : Il a fondé une société Springs qui fabrique, distribue et vend des aliments fraîchement préparés et les vend dans plus de 8 000 magasins à travers le pays.

Mais le Sunset sera un projet spécial, a déclaré Roth.

« J’aime la musique live, j’aime notre ville, j’aime Colorado Springs », a déclaré Roth. « C’est ma maison, c’est ma maison depuis 60 ans. Je veux voir la culture et la culture artistique s’épanouir à Colorado Springs. Et je viens d’avoir un grand succès avec Boot Barn Hall. La communauté vient de l’adopter. »

Comme prévu, Roth a déclaré que le Sunset aura un bol inférieur avec 4 000 sièges fixes ; 60 suites de foyer VIP et un bol inférieur, chacun avec 500 sièges fixes ; et des sièges sur la pelouse pour 3 000 personnes.

Une image générée par ordinateur montre un amphithéâtre extérieur de 8 000 places prévu pour le développement de Polaris Pointe sur le côté nord de Colorado Springs. Comme prévu, le lieu accueillerait des spectacles de musique et de divertissement de renom similaires à ce que les spectateurs pourraient voir à Red Rocks ou Fiddler’s Green près de Denver. Le lieu devrait ouvrir à la fin de l’été 2023.

NOTES DE COURTOISIE EN DIRECT

Quatre restaurants cinq étoiles – chacun avec deux étages – auront une vue sur la scène; Roth prévoit d’ouvrir un restaurant de fruits de mer et de chophouse comme l’un des restaurants.

Le Sunset ne rivalisera pas avec d’autres sites, a déclaré Roth, mais complétera les goûts du Red Rocks de 9 500 places, du Fiddler’s Green de 17 000 places et de la Broadmoor World Arena, l’installation intérieure de 8 000 places à Colorado Springs.

Une image générée par ordinateur montre un amphithéâtre extérieur de 8 000 places prévu pour le développement de Polaris Pointe sur le côté nord de Colorado Springs. Comme prévu, le lieu accueillerait des spectacles de musique et de divertissement de renom similaires à ce que les spectateurs pourraient voir à Red Rocks ou Fiddler’s Green près de Denver. Le lieu devrait ouvrir à la fin de l’été 2023.

NOTES DE COURTOISIE EN DIRECT

Parmi les autres lieux locaux à plus grande échelle qui accueillent des spectacles et des concerts, citons le Pikes Peak Center for the Performing Arts et Weidner Field, un stade polyvalent en plein air qui a ouvert ses portes l’année dernière. Les deux sont au centre-ville.

Roth a déclaré qu’il pensait qu’il y avait de la place pour le Sunset à Colorado Springs, tout comme il existe plusieurs sites dans la région de Denver.

« Est-ce que Ball Arena cherche à rivaliser avec Red Rocks? » Roth a dit de l’arène municipale de Denver. « Cela semble-t-il concurrencer Fiddler’s Green. Je pense que la réponse est non.

« Il y a beaucoup d’artistes et il y a beaucoup de tournées », a-t-il déclaré, « et je ne pense pas que les salles aient toutes besoin de se lever le matin et de décider qu’elles vont se faire concurrence dans le sens d’essayer de débarquer ou de réserver certains artistes. Je ne ressens tout simplement pas cela.

Roth a déclaré que le Sunset mettra en vedette des talents de premier plan – « les mêmes types de tournées que vous verriez à Red Rocks ou à Fiddler’s Green ».

Aucune entreprise n’a été embauchée pour réserver et promouvoir des événements pour le Sunset, mais Roth a déclaré qu’il prévoyait de s’entretenir avec Anschutz Entertainment Group et Live Nation, des sociétés de divertissement basées en Californie, qui sont deux des plus grands promoteurs de musique et de concerts du pays.

Polaris Pointe, où le Sunset sera construit, a été conçu comme un complexe commercial par le développeur de Springs Gary Erickson, qui a lancé le projet en 2010.

Une image générée par ordinateur montre un amphithéâtre extérieur de 8 000 places prévu pour le développement de Polaris Pointe sur le côté nord de Colorado Springs. Comme prévu, le lieu accueillerait des spectacles de musique et de divertissement de renom similaires à ce que les spectateurs pourraient voir à Red Rocks ou Fiddler’s Green près de Denver. Le lieu devrait ouvrir à la fin de l’été 2023.

NOTES DE COURTOISIE EN DIRECT

Bass Pro Shops, qui a ouvert trois ans plus tard, ancre Polaris Pointe; le développement abrite également des dizaines de magasins, restaurants et entreprises axées sur les services.

Mais alors que le développement de la vente au détail physique a diminué face à la concurrence d’Amazon et d’autres services d’achat en ligne, Erickson a changé sa stratégie chez Polaris Pointe.

Plusieurs centaines d’appartements ont été construits à Polaris Pointe, tandis qu’Erickson a également cherché…

SOURCE : Reviews News

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Avant la sortie de Avant gardiste, Coi Leray est apparu sur Le club du petit-déjeuner ce matin où elle a plongé dans sa vie personnelle et professionnelle, et plongé dans les habitudes d’écoute de Charlamagne Tha God. « J’ai 43 ans. Je ne pense pas que votre musique soit pour moi », a déclaré Charlamagne à Coi Leray, qui a semblé choqué que l’animateur de radio ne l’ait pas en rotation. Elle a demandé à Charlamagne qui il écoute actuellement. « En ce qui concerne le rap, je bouscule le nouveau Pusha T qui n’est pas encore sorti », a-t-il déclaré.

Paul Morigi/Getty Images

« Pusha T… d’accord, » commença-t-elle. « Il fait un peu sombre », a-t-elle poursuivi. « J’aime Pusha T mais ma couverture est lumineuse et colorée. Vous regardez Pusha T, c’est noir et blanc et sombre. Donc, si c’est le genre de temps que vous voulez passer, vous devrez peut-être faire appel à un Trendsetter et écouter à lui et obtenir une étincelle dans votre vie. « 

Charlamagne a ajouté qu’il pensait que Coi « fait son truc » avant d’interroger Envy sur ses disques préférés sur le projet. « Coi, nous ne sommes pas votre démo. Nous sommes vieux », a ajouté Charlamagne. Alors qu’Angela Yee et DJ Envy ont énuméré plusieurs chansons du projet qu’ils ont aimées, y compris la collaboration avec HER qui est censée être « adulte et sexy », Coi a déclaré que le projet « est si polyvalent » que Charlamagne ne l’a pas encore traité. .

« Au cours de la première semaine, des deux premières semaines, il faudra du temps aux gens pour traiter les choses. Parce que vous êtes toujours bloqué sur Pusha T, et il y a des gens dans cette génération maintenant qui sont un peu comme ne pas faire cette musique », a ajouté Coi avant de partir. sur une longue tangente sur les différences générationnelles. Elle a dit que le message sexuel positif dans sa musique n’est pas aussi explicite que Lil Kim ou même « Push It » de Salt-N-Pepa.

« Sans manquer de respect. Je vous aime tous mais je les appelle des dinosaures », a-t-elle poursuivi. « Lorsque vous regardez réellement l’histoire d’un dinosaure, ils ont tellement de choses formidables à leur sujet, n’est-ce pas ?… mais il y a tellement [extinct] et donc plus ici et vous devez vraiment creuser profondément pour trouver un fossile. »

Charlamagne n’était pas d’accord avec l’évaluation car Coi, une fois de plus, a évoqué le nom de Pusha T. « Mais il a un nouvel album qui sort et il est encore frais. Vous devriez espérer avoir ce genre de longévité », a répondu Charlamagne.

« Je pense que Pusha T est le feu et je pense qu’il est dope mais en même temps, je n’écoute pas Pusha T », a-t-elle déclaré. « Tu ne mets pas Pusha T à la radio. Pourquoi ne mets-tu pas ce que tu écoutes? » a-t-elle demandé avant que Charlamagne ne confirme que Pusha T est en rotation au Power 105.

Michael Loccisano/Getty Images

« Pusha T, ne me déteste pas parce que je t’aime mais il est collé à toi, Pusha T. Et maintenant, je vais venir collaborer avec toi et nous allons devenir fous », a-t-elle ajouté.

Évidemment ignorant le catalogue de Pusha T, elle a demandé si l’ancien Clipse MC était un « Baby Keem-vibe » avant de s’enquérir de Pusha T. Charlamagne et Envy de cette génération ont tous deux expliqué qu’il n’y en avait pas parce qu’il avait grandi à une époque distincte. « Alors il est comme un Superman ? Il n’y en a qu’un seul. Donc, c’est ce qui le rend si authentique. Donc, c’est ce que je ressens. J’ai l’impression qu’il n’y aura jamais d’autre Coi Leray », a-t-elle conclu.

Vérifiez le clip ci-dessous. Coi parle à Pusha T vers 17:20 minutes.

SOURCE : Reviews News

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Bobby Rydell, l’adolescent des années 1960 qui est apparu dans la comédie musicale « Bye Bye Birdie » de 1963, est décédé. Il avait 79 ans.

Selon Variety, la cause du décès était une pneumonie. Il est décédé quelques semaines seulement avant d’avoir 80 ans le 26 avril.

La triple menace de Philadelphie, née Robert Louis Ridarelli, était célèbre pour des succès rock & roll tels que « Volare » et « Wild One », et a joué aux côtés d’Ann-Margret, Dick Van Dyke et Janet Leigh dans l’Oscar- nominé « Bye Bye Birdie ».

Ukee Washington de CBS3 à Philadelphie a partagé la nouvelle avec les médias sociaux mardi. «Une légende de la musique de Philadelphie… est décédée. Envoi de prières de réconfort, de force et d’amour à la famille et aux fans de Bobby Rydell », a-t-il écrit sur Twitter.

Les rives animées de Wildwood, dans le New Jersey, à proximité, ont été l’endroit où Rydell a été inspiré pour chanter « Wildwood Days ». Le héros de sa ville natale est maintenant l’homonyme de plusieurs rues autour de Philadelphie et de Wildwood. Il aurait grandi dans les mêmes quartiers que Frankie Avalon et Fabian, autres chanteurs emblématiques de l’époque.

Dans une interview en 2016, il a déclaré que « le meilleur de Wildwood Day résume sa propre vie, l’appelant » l’hymne national du [New Jersey] Rive. » Mais il a ajouté que la plupart des gens le connaissaient pour « Volare », l’appelant « ma musique de rendez-vous et ma musique de rendez-vous ».

Bobby Rydell est décédé le 5 avril 2022, à l’âge de 79 ans. Sa carrière de chanteur a duré des décennies (ci-dessus, à gauche et à droite), et on se souvient souvent de lui pour avoir dansé aux côtés d’Ann-Margret dans le film « Bye Bye Birdie » ( en bas à gauche).WireImage

Il a également rejeté les suggestions selon lesquelles il était l’un des rockers de sa génération.

« Je n’étais pas vraiment un chanteur de rock and roll », a déclaré Rydell dans la même interview. « C’est ce qu’il fallait faire pour y arriver. Je suis un gars de American Songbook.

En route pour vendre plus de 25 millions de disques, il a tourné une grande partie de sa carrière dans le cadre de la production scénique des Golden Boys, avec ses collègues idoles de Philadelphie Frankie Avalon et Fabian.

Bobby Rydell était une idole adolescente dont la carrière chevauchait la musique, la télévision et le cinéma.

Son impact sur la musique populaire se fera sentir pendant des générations, car Paul McCartney aurait crédité la « Swinging School » de Rydell comme l’inspiration derrière « She Loves You » des Beatles – en particulier les paroles « ouais ouais ouais », que Rydell avait utilisées dans les années 1960. chanson « Swingin’ School ».

Et Rydell High du film « Grease » – c’est aussi un clin d’œil à Bobby, qui a reconnu que le chef d’orchestre Benny Goodman est devenu son inspiration après l’avoir vu en concert avec son père quand il était enfant.

« Je ne connais pas son nom, papa, mais je veux être ce type. Je veux être ce batteur », a déclaré Rydell à son père.

Les chanteurs Bobby Vee (de gauche à droite), Fabian et Bobby Rydell rejoignent Dick Clark dans la série ABC « Dick Clark Presents the Rock & Roll Years » en 1973.Getty Images Bobby Rydell pose pour un portrait non daté.Corbis via Getty Images

Mais de nombreux fans se souviendraient de lui pour une scène de danse particulière « Bye Bye Birdie » aux côtés d’Ann-Margret sur la chanson « A Lot of Livin’ To Do ». L’ironie : il ne se considérait pas vraiment comme un saboteur.

« Je n’ai jamais été danseur. Et par là, je veux dire, je n’ai jamais posé de robinets. Je n’étais pas du genre à porter des chaussures souples, mais j’ai toujours été un assez bon déménageur, et tout dans ‘Bye Bye Birdie’ est tout bouge », a-t-il déclaré dans une interview en 2020. «Les épaules, les jambes… Il a fallu deux semaines pour répéter ça, et encore deux semaines pour le tourner. C’était un numéro très, très intense, avec tous ces angles de caméra différents et ces gros plans.

Avec la publication de ses mémoires de 2016, « Bobby Rydell: Teen Idol On The Rocks: A Tale of Second Chances », il a déclaré à un intervieweur que jouer était dans son sang depuis son plus jeune âge.

« C’est ma vie depuis l’âge de 7 ans », a déclaré Rydell, qui était fréquemment invité dans des émissions de variétés animées par Red Skelton, George Burns, Jack Benny et Danny Thomas. « Je ne peux pas du tout me plaindre de ma carrière. Vous savez, il y a eu des hauts et des bas, des hauts et des bas, ainsi de suite, ainsi de suite. Mais j’ai survécu à tout cela et je continue à faire ce que j’aime vraiment faire.

En 2012, il a subi une double greffe d’organe pour remplacer son foie et un rein et était de retour sur scène dans les six mois.

SOURCE : Reviews News

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Kanye West a disparu de la programmation de Coachella, laissant l’artiste surprise Travis Scott sans scène.

Sa vacance signifie que les organisateurs du festival doivent rapidement remplacer la tête d’affiche de la vitrine de deux week-ends, du 15 au 17 avril et du 22 au 24 avril à Indio, en Californie.

Des sources ont confirmé à TMZ que West ne ferait plus partie de Coachella 2022 – au milieu de sa dernière controverse avec la Recording Academy, qui a interdit au rappeur « Eazy » de se produire aux Grammy Awards dimanche après son dernier « comportement en ligne concernant ».

West a finalement refusé de se présenter à la cérémonie d’hier soir malgré avoir remporté deux trophées, la meilleure chanson de rap pour « Jail » et la meilleure performance de rap mélodique pour « Hurricane ». Il a été nominé dans trois autres catégories, dont l’album de l’année pour son album 2021 inspiré du gospel « Donda ».

Page Six a rapporté vendredi en exclusivité que West, 44 ans, avait dit à son ex-femme Kim Kardashian qu’il « partait chercher de l’aide » et qu’il ne « ferait aucune apparition publique ni déclaration incendiaire sur les réseaux sociaux ».

Kanye West se produit au Coachella Valley Music And Arts Festival en 2019.Getty Images pour Coachella

La nouvelle est venue après sa campagne de diffamation de plusieurs mois contre le comédien Pete Davidson, 28 ans, qui a déclenché des rumeurs de romance avec Kardashian, 41 ans, plus tôt cette année.

Le lauréat d’un Grammy à 24 reprises a rendu publique sa lutte contre le trouble bipolaire au cours des dernières années. Pendant ce temps, la raison de son départ de Coachella n’a pas été partagée avec TMZ, et ils n’ont pas non plus vu de plans pour que Scott revienne dans la formation à un autre titre.

Le Post a demandé aux représentants des deux artistes, ainsi qu’au festival lui-même, de commenter le remaniement du calendrier.

SOURCE : Reviews News

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Qu’est-ce qui fait un bon documentaire musical ?

S’agit-il d’interviews directes non filtrées du cercle restreint d’un artiste, racontant son ascension vers la gloire et comblant les lacunes avec des histoires inédites de tragédie et de triomphe ? S’agit-il de centaines d’heures d’images d’archives qui ramènent les fans dans les bus de tournée et les motels et le marathon chaotique des concerts sur la route dans les petites villes ? Est-ce l’artiste lui-même qui prend le contrôle de la caméra pour nous donner un regard plus intime et perspicace sur son processus créatif – les hauts, les bas, les sacrifices et les avantages de la renommée ?

Est-ce une combinaison de tout cela ?

Quel que soit ce facteur magique, tous les documents de cette liste – des sessions d’enregistrement tranquilles aux films cinématographiques de road trip aux reconstitutions dramatiques aux bobines de film cachées pendant des décennies – l’ont sous une forme ou une autre.

Ce sont les meilleurs documentaires musicaux diffusés sur Disney + et Hulu.

Disney+

Les Beatles : Revenez (2021)

Durée d’exécution : 468 minutes

Il y a une sorte de mythe entourant les Beatles, leur ascension fulgurante et leur rupture compliquée. Une grande partie de cela est alimentée par la mort prématurée de leur membre fondateur, John Lennon, mais plus encore découle de la production lyrique prolifique du groupe – quelque chose qui est pleinement affiché dans l’épopée biographique de Peter Jackson, Revenir. Le documentaire en trois parties, d’une durée de six heures, est une odyssée musicale, qui décolle le vernis de la nostalgie et nous donne un regard brut, émouvant et parfois insupportablement intime sur les quatre garçons dont l’influence se fait encore sentir, des décennies après leur apogée initiale de célébrité. Douce et déstructurée mais faite avec un but, la série nous donne un aperçu de ces personnages avec des épisodes de génie en plein écran – comme lorsque Paul riffe sur sa basse et produit l’un des plus grands succès du groupe en quelques minutes seulement. Les meilleurs moments viennent quand nous avons un regard inédit sur les conflits, la tension et le lien profond que ces icônes musicales partageaient, cependant.

Disney+

Billie Eilish : plus heureuse que jamais, une lettre d’amour à Los Angeles (2021)

Durée d’exécution : 65 minutes

Billie Eilish a eu une carrière prodigieuse. Ce n’est pas une hyperbole, c’est simplement un fait. Elle a tout coché, des victoires aux Grammy et aux trophées des Oscars à la tête d’affiche des principaux festivals de musique du monde et est suffisamment intéressante pour que pas un, mais deux documentaires aient tenté de distiller son pouvoir de star à quelque chose que nous, simples mortels, pouvons comprendre. Dans ce doc, qui est la lettre d’amour de Billie à sa ville natale, le réalisateur Robert Rodriguez ajoute de l’animation au mélange, créant une sorte de film concept hybride doc/album qui est à la fois magnifiquement simple et trompeusement perspicace.

HULU

L’été de l’âme (2021)

Durée d’exécution : 118 minutes

Remontez jusqu’à l’été 1969 alors que le batteur de l’équipe Roots, Ahmir « Questlove » Thompson, donne vie à l’incomparable Festival culturel de Harlem avec son album primé aux Oscars. L’été de l’âme. Rempli d’une collection de performances de musiciens emblématiques comme Stevie Wonder et Gladys Knight, ce doc récompense doublement les téléspectateurs en plongeant dans l’intersection entre l’actualité et la musique, mettant en valeur le pouvoir de la musique et un événement qui a été scandaleusement sous-souvenu jusqu’à présent.

Disney+

Olivia Rodrigo: Conduite à la maison 2 U (2022)

Durée d’exécution : 76 minutes

La seule artiste féminine qui a eu une plus grande évasion que Billie Eilish est cette star de Disney dont le morceau de rupture accrocheur comme l’enfer, Le permis de conduire l’a catapultée au sommet des palmarès lors d’une pandémie qui nous a tous fait nous sentir un peu bleus. Ce doc partage certaines des mêmes qualités qui ont fait de cette chanson et du clip vidéo qui l’accompagne un tel succès. Il y a un sentiment de stérilité dans tous les déserts et les plaines que Rodrigo traverse alors qu’il quitte le studio d’enregistrement où elle a créé son premier album Acide, de retour en Californie. Il y a aussi un filtre vintage et granuleux imposé à toutes les vues auxquelles elle s’arrête en cours de route, interprétant certains des plus grands succès de l’album devant des foules intimes et des rassemblements de fans. C’est une ambiance – et une entrée digne dans l’espace de documentation musicale d’un artiste qui ne fait que commencer.

Disney+

Folklore : les sessions de l’étang (2020)

Durée d’exécution : 105 minutes

Des deux albums stellaires que Taylor Swift a sortis en 2020, Folklore était celui avec le moins de fanfare qui l’entourait – un disque que Swift a discrètement dévoilé qui a guidé les fans encore plus profondément dans le bois fantastique dans lequel elle s’était échappée pendant la quarantaine. Et avec ce doc – une session d’enregistrement intime et sans fioritures dans une cabane rustique au bord d’un lac, quelque part au nord de New York – Swift double cette nouvelle ère de sa carrière dans laquelle elle est sciemment entrée. Ceci est un doc sur Taylor Swift, l’auteur-compositeur – pas la pop star ou la cible des tabloïds. Dépouillé et brut, le doc fusionne quelques vidéos personnelles de Swift enregistrant l’album des années plus tôt avec un collaborateur fréquent Jack Antonoff et le nouveau venu (sur la scène Swift) Aaron Dessner avec des performances en direct de Swift, tenues entre des discussions qui plongent profondément dans ses connaissances musicales et sa démarche artistique. C’est éclairant de la meilleure façon et Swift n’a jamais été aussi bon.

Hulu

Nous sommes le Freestyle Suprême (2020)

Durée d’exécution : 90 minutes

Avant que Lin Manuel-Miranda ne crée des bops nominés aux Oscars pour des films Disney et ne remporte des prix Peabody pour les comédies musicales historiques de Broadway, il n’était qu’un gars au coin d’une rue dans les hauteurs, faisant du freestyle avec ses amis. Ce documentaire, qui s’appuie fortement sur des images d’archives de Miranda et d’autres membres de Freestyle Supreme comme Thomas Kail, Christopher Jackson et d’autres, retrace l’ascension du groupe dont l’astuce sur scène consiste à prendre les suggestions du public et à les transformer en longs métrages. et des bops et des sketchs pour notre divertissement. Il y a un talent incroyable à l’affiche ici alors que nous voyons le groupe se produire lors de festivals marginaux et de caves au sous-sol, mais d’une manière ou d’une autre, connaître le succès que chacun de ces gars trouvera un jour rend la visualisation de leurs humbles débuts encore plus excitante.

Néon

Incroyable grâce : Aretha Franklin (2018)

Durée d’exécution : 89 minutes

En 1972, Aretha Franklin a donné une performance de deux nuits de certains de ses plus grands succès dans une église baptiste bondée. Des décennies plus tard, nous obtenons enfin ces images. Filmée par Sydney Pollock, voici Aretha Franklin avant que les gens ne la reconnaissent universellement comme une icône. Sa voix est inégalée, son énergie contagieuse, son talent évident, mais ce documentaire montre la synergie entre son éducation religieuse et la musique qu’elle apporterait au monde. Cela pourrait vous émouvoir aux larmes.

Image Getty

Blackpink : le film (2021)

Durée d’exécution : 100 minutes

Parmi les deux documentaires Blackpink circulant dans le monde du Streaming, cette entrée Hulu met en évidence la présence scénique indéniable du groupe de filles, tissant des images de concert de leur plus récente performance sur Internet, « The Show » avec des clips plus anciens datant du moment où ils commençaient tout juste leur règne en tant que reines de la KPop. Il y a un peu de commentaires des femmes alors qu’elles réfléchissent à leur lien et à la façon dont elles sont arrivées jusqu’ici, mais les moments les plus forts sont lorsque les fans peuvent les regarder dans leur élément, tuant des numéros chorégraphiés de manière complexe et servant certains des meilleurs live spectacles que nous avons encore vus.

Hulu

Madonna : le club des petits déjeuners (2019)

Durée d’exécution : 105 minutes | IMDb : 6,5/10

Les documentaires musicaux les plus fascinants racontent l’histoire des stars avant qu’elles ne deviennent elles-mêmes. De nombreuses entrées sur cette liste correspondent à la facture, mais aucune ne le fait comme ce film hybride qui mélange des images d’archives et des aperçus de l’ancien terrain de jeu de Madonna à Detroit avec des reconstitutions dramatiques des premiers jours de l’artiste à New York. Le voyage est captivant, du deuil de sa mère et de l’espoir d’échapper à la tristesse de sa ville natale, à la scène du Queens lors d’une renaissance musicale lorsque la mode, l’art et la culture de la rue se sont heurtés pour former un environnement créatif suffisamment unique pour devenir un talentueux ancien danseur en un géant de la musique pop.

Photos de Magnolia

Zappa (2020)

Durée d’exécution : 169 minutes

Les fans de musique ont probablement entendu le nom de Frank Zappa, mais peu comprennent vraiment à quel point sa carrière était unique et idiosyncratique. Ce doc vise à rectifier cela, en passant au peigne fin des centaines d’heures d’images d’archives fournies par la succession de Zappa pour brosser un tableau du musicien parfois acclamé, parfois controversé, que nous n’avons tout simplement jamais vu auparavant. Depuis ses débuts en vénérant les bizarreries musicales jusqu’à l’usurpation de disques à succès des Beatles en passant par la lutte contre la censure américaine, Zappa était un individu dans tous les sens du terme, ce qui rend la cartographie de son parcours musical d’autant plus intéressante.

Certains artistes couverts ici sont des artistes de Warner Music. Uproxx est une filiale indépendante de Warner Music Group.

SOURCE : Reviews News

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