Les paroles d’ouverture de Kurt Vile (regarde mes mouvements) Le single « Flyin (comme un train rapide) » décrit une sensation à laquelle presque tous – les musiciens, en particulier – peuvent s’identifier d’une manière ou d’une autre après les événements de ces dernières années. « Flyin’ comme un train rapide, je ne sens rien / Jusqu’à ce que je me gare dans ma gare, je viens de m’écraser et de brûler », murmure Vile, comme étourdi. La vie a freiné si brusquement, la société a eu un coup de fouet cervical, et avec nulle part où aller et les inquiétudes pesant lourdement dans l’air, nous avons tous dû trouver un endroit où nous tourner. (regarde mes mouvements), le huitième album solo du vétéran de la «pop frite» de Philadelphie (et le premier pour Verve Records), est un monument psych-folk de l’ère de la FMH, alors qu’un Vile enfermé alterne entre repousser l’anxiété et trouver du réconfort dans l’imagination. Autoproduit et enregistré à la maison dans le nouveau studio de Vile, OKV Central, avec un enregistrement supplémentaire chez Rob Schnapf’s Mant Sounds à Los Angeles, l’album s’étale et erre, mais il ne vous perdra pas. C’est comme passer un après-midi avec cet ami qui sait toujours comment vous faire sourire, même quand la vie vous semble trop dure.

Parfois, ce sourire s’accompagne d’une grimace, même lorsque vous savez que tout se passera bien à la fin. Vile construit l’ouverture de l’album « Goin on a Plane Today » autour d’une progression mignonne au piano, comme pour renforcer la régression vers l’enfance qui lui a été imposée par sa peur du vol : « Les choses deviennent un peu bizarres / Mon esprit est devenu brumeux, ma mémoire n’est pas claire / Ma virilité est compromise / Regarde-moi redevenir un petit enfant », chante-t-il, ajoutant plus tard la trompette aux côtés du sax ténor de James Stewart (Sun Ra Arkestra). L’idée revient sous une autre forme sur « Hey Like a Child », où un riff de guitare woozy et whammié évoque Vile’s Wakin sur un Pretty Daze jours, et un flou idyllique se répand sur son écriture ensoleillée alors que « Hey like a child, you walk into my life » devient plus tard « Hey like a child, you waltzed into my lights ». Une ligne sur le fait d’être « élevé comme l’enfer sur l’amour » frise le schmaltzy, mais le reste du morceau est douloureusement doux, ses affections chaleureuses comme une lumière au milieu des morceaux les plus solitaires de l’album : « Hey like a ray, you shine into my life / Hey comme un remède à toutes les choses sous le soleil / Dans un rêve, j’ai dessiné mon plan / Et c’était toi sur chaque page que j’y ai dessinée.

Le grand cœur de Vile bat également sur « Say the Word », où lui et son coéquipier des Violators Rob Laakso échangent des voix sur un bas de gamme régulier, un fingerpicking acoustique et des accents de synthé. Bien que Vile passe la chanson à lutter pour s’exprimer (« Les mots de cette chanson, comment puis-je chanter pour dire? »), Il s’accroche à une constante face au changement brutal: « Je ne sais pas grand-chose pour vrai, mais je Je sais que le seul mot est amour pour nous voir à travers / Et si je deviens un arbre plus tard, eh bien fais que le mien soit un bois de hêtre avec de longs membres / Parce que parfois ils tremblent, alors laisse-moi faire une partie de ça alors dans le vent .” C’est un moment parmi tant d’autres sur le disque où Vile se retire dans son esprit pour trouver du réconfort. « Limonade rose [pours] du robinet » sur « Flyin (comme un train rapide) », tandis que sur la ballade folklorique sereine, presque berceuse « Chazzy Don’t Mind », Vile et Chastity Belt observent : « Cette théière chante dans un beau fausset. Dans ce même couplet, lui et ses collaborateurs nous rappellent que ces fantasmes sont partout, n’attendant que d’être arrachés dans les airs : « Mon esprit fredonne / Quand je marche, je rêve, je descends des planches à roulettes / Sifflement doux de tout nouveaux gonflements de bitume / Tout simplement de, eh bien … / Je regarde vraiment juste à l’extérieur de l’intérieur.

La tête de Vile peut parfois se frotter contre les nuages, mais ses pieds sont fermement ancrés. Bien que dans l’ensemble, (regarde mes mouvements) est un peu plus lâche et plus libre que son effort de 2018 Mettez-le en bouteille, on n’a jamais l’impression que Vile se livre sans but, c’est plutôt qu’il sait exactement qui il est et ce qu’il veut offrir dans un album. Pendant qu’il chantait Mettez-le en bouteille » One Trick Ponies « ,  » J’ai toujours eu un faible pour la répétition  » – de facto (regarde mes mouvements) La chanson principale « Mount Airy Hill (Way Gone) » reflète cela, avec la guitare slide, les touches et la voix espacée de Vile qui lancent un sort psych-folk oscillant. Un morceau plus tôt, sur le morceau principal « Like Exploding Stones », Vile trouve un répit aux troubles mentaux dans la musique (« Feedback massaging my cranium »), mais pas avant les guitares électriques, les synthés, la basse et la batterie aléatoires, et ses vocalisations de fausset se verrouillent toutes dans un groove qui ne lâche pas. Plus tard, le chevalet de saxophone de Stewart confère à la mélodie un élément transcendant, laissant ces « pierres qui explosent » derrière. Vile chevauche ces grooves, mais saute avant qu’ils ne cèdent, conservant la sensibilité spatiale mais sûre de lui qu’il a perfectionnée pendant des années.

Non seulement Vile sait exactement quelle est sa voie, mais il est aussi plus conscient que jamais de la conscience créative plus large dans laquelle il a puisé – une autre source de communauté et de réconfort en des temps effrayants. Sur « Goin on a Plane Today », il prend courage dans « Listenin’ to ‘Heart of Gold’ / Gonna open up for Neil Young / Man, life can sure be fun », tandis que sur le twang venteux de « Cool Water », il rend un bel hommage à Hank Williams et Marty Robbins. Il donne à Chastity Belt (ou « Mes copines Chazzybelt ») un cri sur leur équipe décontractée, et des duos avec Cate Le Bon (sur les percussions de Stella Mozgawa de Warpaint) sur le psych-folk brillant et drôle de « Jesus on a Wire ». ” Bruce Springsteen occupe une place particulièrement importante sur le disque – Vile le cite sur « Stuffed Leopard » plus proche et le couvre sur un « Wages of Sin » expansif et atmosphérique, que Springsteen a appelé « l’une de mes chansons les meilleures et les moins connues ». (regarde mes mouvements) trouve Vile en contact avec ses amis et ses idoles, mais plus que tout, il reste connecté à lui-même— son identité d’artiste. « Même si je me trompe, je vais chanter ma chanson jusqu’à l’aube », insiste-t-il sur « Fo Sho », « et ce sera probablement une autre longue chanson. »

Scott Russel est Pâtel’éditeur de musique de et il proposera quelque chose d’intelligent plus tard. Il est sur Twitter, si vous aimez les tweets : @pscottrussell.

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Malgré ses sorties prolifiques, Kurt Vile a souvent été épinglé avec une réputation de fainéant. Peut-être que c’est son personnage de « mec cool » ou ses ballades errantes, mais sur le dernier album de Vile (Regardez mes mouvements), l’ancien guitariste de War On Drugs prouve que sa musique a évolué ces dernières années. Sur le dernier épisode de Indiecastles hôtes Steven Hyden et Ian Cohen partagent leurs réflexions sur (Regardez mes mouvements)le dernier effort de Vile depuis 2018.

Cette semaine dans la musique indépendante a également vu de superbes nouveautés et des faux pas sur Twitter. Le supergroupe Conor Oberst/Phoebe Bridgers Better Oblivion Community Center a envoyé un tweet très sarcastique au musicien Kississippi, qualifiant sa musique d’« ennuyeuse » en réponse à une blague très légère sur les chaussures d’Oberst. Steven et Ian discutent du retour de flamme et se remémorent les moments où ils ont appris à leurs dépens que tout sur Internet est permanent. Indiecast plonge également dans le dernier album de Built To Spill Quand le vent oublie ton nomle retour de 100 Gecs, et se demande si le duo hyperpop sonne un peu trop 2019 à ce stade.

Dans le coin des recommandations de cette semaine, Ian montre son amour pour Prince Daddy & The Hyena, dont l’album éponyme est sorti aujourd’hui. Pendant ce temps, Steven met en lumière le troisième album studio de Wet Tuna Déformer tout seulqui vire dans le funk et le jazz fusion des années 70.

Nouveaux épisodes de Indiecast déposer tous les vendredis. Écoutez l’épisode 85 sur Spotify ci-dessous et abonnez-vous partout où vous obtenez vos podcasts. Vous pouvez soumettre des questions à Steve et Ian à indiecastmailbag@gmail.com, et assurez-vous de nous suivre sur Instagram et Twitter pour toutes les dernières nouvelles. Nous avons également récemment lancé un visualiseur pour notre favori Indiecast des moments. Vérifiez-les ici.

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Lorsque Kurt Vile avait la vingtaine, il était connu sur la scène musicale de Philadelphie comme « le gars du CD-R », un arnaqueur excentrique essayant constamment d’attirer l’attention des gens sur ses chansons psych-folk mélancoliques et lo-fi doublées à bas prix. plastique circulaire. Mais maintenant que Vile est dans la quarantaine et a fermement établi une carrière bien respectée en tant que l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus cohérents et les plus uniques du rock indépendant, il sait qu’il n’a pas à pousser si fort.

« Je ne suis vraiment pas trop inquiet pour quoi que ce soit », me dit-il lors d’une récente interview. « J’ai l’impression d’avoir beaucoup prouvé sur cet album, pour être honnête. Mais en même temps, je n’ai rien à prouver.

L’album auquel il fait référence est (Regardez mes mouvements), son huitième album solo attendu vendredi. Alors que Vile est à juste titre fier du disque, il admet que les auditeurs pourraient avoir besoin de passer du temps avec lui avant qu’il ne s’enfonce complètement. « Baby’s Arms », « Wakin On A Pretty Day » et « Pretty Pimpin ». Mais ces derniers temps, il privilégie les grooves plus rêveurs et les arrangements flottants qui laissent les chansons dériver pendant plusieurs minutes, comme perdues dans une rêverie défoncée. Les épopées langoureuses de 2018 Mettez-le en bouteille signalé ce changement de direction, et (Regardez mes mouvements) le fortifie.

En 20 ans, Vile a compilé un vaste catalogue d’albums et d’EP collaboratifs, dont ceux de 2017 Lotta poux de mer avec Courtney Barnett et l’effort teinté de country tout à fait charmant de 2020 Vitesse, son, Lonely KV, qui mettait en vedette le regretté John Prine. Mais lorsque nous nous sommes rencontrés pour discuter de sa discographie, par souci de brièveté relative, nous avons choisi de nous concentrer uniquement sur ses albums solo, dont Vile a discuté avec joie (et fierté).

Hitmaker constant (2008)

Je suis honnêtement assez fier de toutes mes phases. Je ne suis gêné par rien. C’est juste une chronologie pour moi, de ce dans quoi j’étais et où j’en étais. J’ai une mémoire photographique/audiographique folle. Je peux même voir les albums. Vous voyez beaucoup de choses à la fois. C’est vraiment cool. L’esprit est un outil très psychédélique.

De la façon dont je parle maintenant, je parlais de la même manière à l’époque. Je parle du même jeu. C’est pourquoi sur Hitmaker constant, je parlais d’écrire des chansons à succès. Des chansons comme « Freeway » qui auraient pu être un tube. Devrait ont été un succès. « Don’t Get Cute », « Freeway », « Breathin Out » – ce sont toutes des chansons pop accrocheuses. C’était toutes les meilleures chansons de mes CD-R précédemment sortis que peu de gens avaient entendus.

J’aime la façon dont il a une étendue de chansons pop. Ensuite, ça devient un peu psychédélique, comme une version folk/pop américaine de la musique shoegaze où ça monte et descend. Si vous écoutez ces enchaînements et que vous passez ensuite au nouveau disque, ils sont toujours là. Ils ont toujours, finalement, été là. Mais surtout lorsque vous travaillez à domicile, j’ai l’impression que ces choses s’infiltrent beaucoup plus. Lorsque vous êtes à la maison, vous avez tendance à jouer des synthés plus étranges à la volée. Ou vous passez juste votre journée et vous commencez à déconner avec quelque chose. Parce que c’est tout votre équipement. Alors que si tu vas en studio, tu apportes tout. Tout cela a déjà été modifié d’une manière ou d’une autre. Tout d’un coup, votre cerveau s’est altéré.

Que ce soit sur votre bel équipement ou sur un magnétophone à l’étage ou sur un enregistreur Zoom ou votre iPhone, la seule leçon que j’ai apprise est que cela n’a pas vraiment d’importance. À la fin de la journée, vous pouvez tout mélanger. Les gens ne remarquent pas ou ne s’en soucient pas. Ou s’ils remarquent que cela semble souvent cool s’il y a un petit sifflement.

Dieu vous dit ceci… (2009)

Keith [Abrahamsson] à Mexican Summer, qui a sorti le disque, dit qu’il y a quelque chose de spécial sur lequel j’étais alors, que je n’ai jamais refait. Il a raison. Des chansons comme « Beach On The Moon », vous pouvez entendre la mélancolie dans les paroles. Et vous pouvez entendre l’urgence dans « My Sympathy » et ce sélecteur de doigts « Songs For John In D ». Je pense vraiment que je suis revenu là-dessus. Parce que je peux entendre le même son dans ma voix dans « Flyin’ Like A Fast Train », la même urgence rapide. J’ai l’impression d’être là. J’ai l’impression d’être hors réseau. J’ai l’impression que ma garde est à nouveau complètement baissée. J’ai l’impression de pouvoir puiser dans le passé, le présent et l’avenir. Je sens que je peux le faire maintenant.

Hitmaker constant est sorti, puis Keith m’a contacté et a voulu sortir un disque. J’étais comme, « Oh, ça a l’air cool. Je vais devoir parcourir mes CD-R. J’étais sur le point de faire ma première tournée européenne, en première partie de The War On Drugs. j’étais dans The War On Drugs, et je faisais la première partie en tant que Kurt Vile.

Dieu vous dit ceci… est sorti un peu avant Enfant prodige. Le Bossu EP est également sorti en 2009. Tout cela était le résultat d’un tas d’offres. Matador n’était certainement pas trop content, je dirais, qu’ils soient tous sortis en même temps. Mais c’était comme une tempête parfaite de sortir de cette scène de bricolage et de lo-fi. Sortir des albums obscurs, puis recevoir des offres pour des sorties vinyles plus cool.

Enfant prodige (2009)

j’ai eu la plupart Enfant prodige dans la boîte depuis 2007 environ, et je l’avais magasiné sans succès. C’était mon album « studio » que je gardais pour un plus gros label. Sauf que la chanson la plus à jour était « He’s Alright », qui est une excellente chanson. Cela a été ajouté à la dernière minute.

Nous avons demandé à Matador de le sortir, mais nous leur avons envoyé le même disque deux fois. Nous l’avons envoyé une fois et je suppose qu’ils l’ont entendu. Ensuite, nous avons joué un concert à New York où ils sont venus voir s’ils voulaient signer ce groupe Tyvek. Mais nous avons ouvert et mon manager Rennie leur a renvoyé le disque. Vous voulez entendre le nouveau Kurt Vile ? Je fais juste l’idiot. Puis ils ont écouté la deuxième fois.

C’était mon nouveau son. Je savais juste que c’était là où j’en étais. C’est là qu’Adam [Granduciel] a travaillé avec Jeff Ziegler pour la première fois. Jeff a tout fait Ambiance Esclave et certains de Perdu dans le rêve. Mais cette connexion a d’abord commencé quand Adam a travaillé avec moi sur Enfant prodige. En septembre 2005, Adam et moi avons pris quelques semaines de congé pour enregistrer. Nous avons des chansons comme « Overnite Religion » et « Blackberry Song ». Ce sont les retours en arrière qui l’ont fait sur Enfant prodige. Mais ils ressentaient la même chose. Ils avaient ce même truc psychédélique.

J’aime ça Enfant prodige est le plus proche d’un disque punk que j’ai fait. C’est comme un disque punk psychédélique qui a aussi du blues. Il y a du doigté et de la livraison à la Charley Patton dans des chansons comme « Dead Alive ». Mais il y a aussi du bruit et des trucs comme ça. C’est définitivement un disque sous-estimé, si vous parlez en Fourche termes. Mais je sais que c’est devenu le disque préféré de Kim Gordon. Je sais que c’est devenu le disque préféré de Bradford Cox. Je sais que c’était un disque influent.

Anneau de fumée pour mon halo (2011)

Je remarquais avoir plus de spectacles et prendre toutes les offres que je pouvais. Et je pouvais voir une différence chez mes fans. Je me souviens avoir joué au Primavera Fest et les Européens m’ont crié dessus. C’était surréaliste, mais c’était beau. Mais c’est un disque mélancolique et je pense que c’est mon seul disque « classique » de style conventionnel. La version la plus proche d’une sorte de disque de rock classique

Il y a aussi beaucoup de gens. La musique folk était probablement ma plus grande influence à l’époque. Comme Bert Jansch et John Martyn. Certainement dans Joni Mitchell et des choses comme ça. Il y a une livraison de Joni Mitchell sur « Ghost Town », il y a des vibrations « La dernière fois que j’ai vu Richard ». J’ai écrit « On Tour » lors de cette première tournée rudimentaire. Ce fut une tournée difficile pour le groupe. J’ai bien aimé, mais tout le monde dans le groupe n’a pas aimé. Il y a eu quelques désaccords. Puis je me souviens que je me sentais sensible après un combat. J’ai écrit « On Tour » dans les coulisses. Seigneur des mouches. « Faites attention à celui-ci, il vous poignardera dans le dos pour s’amuser. Je joue juste. Je te connais mec. Le plus souvent. »

Mais « Baby’s Arms », ça aurait dû être un succès. C’était une chanson plus ancienne. Ça sonnait cinématographique. Cette chanson est vraiment une chanson spéciale. Il n’y a pas de tourner autour du pot avec celui-là.

Wakin sur une jolie Daze (2013)

Je suppose qu’on pourrait dire que c’est mon disque classique épique. Il est entièrement produit par John Agnello, comme Anneau de fumée. Mais nous avons passé plus de temps en studio. J’avais de grandes idées. J’étais beaucoup sur la route pendant Anneau de fumée. C’était le genre de chansons que j’écrivais au soundcheck. « Réveillez-vous par une jolie journée. » « Was All Talk » – ils ont eu beaucoup de rôles.

J’aimais juste l’idée des chansons classiques des années 70 à la radio que vous voudriez jouer encore et encore, sauf que vous n’avez pas à appuyer sur play. Vous n’avez pas à recommencer autant de fois, car les chansons sont plus longues. Je ne pensais pas nécessairement que « Wakin On A Pretty Day » durerait 10 minutes. Je ne pensais pas que « Goldtone » durerait 10 minutes. Mais je savais juste qu’ils avaient une qualité hypnotique, comme un dauphin ou quelque chose comme ça. Allez sous l’eau, remontez prendre l’air. Je voulais que ça paraisse désorientant, et j’ai réussi.

John Agnello était là pour nous filmer en train de nous balancer. C’est la seule chose que tu puisses vraiment faire, juste te défouler. Il suffit de jouer ces clubs et de jouer fort et de secouer. C’est peut-être en partie pour cela qu’il y a tant de solos de guitare sur ce disque. Mais je n’y pense pas de cette façon. Sur Je crois que je descends, j’ai continué à supprimer les solos de guitare parce que quelque chose me dérangeait à propos de l’overdubbing. J’aime juste être plus en direct et si ce n’est pas en direct, je voulais jouer avec des gens pendant que nous faisions des overdubs ensemble.

Je crois que je descends (2015)

Nous n’avons pas utilisé de producteur conventionnel. Nous ne savions pas ce que nous allions faire. Mon coéquipier Rob a fait une grande partie de l’ingénierie. Et aussi mon batteur Kyle, qui a un home studio à Athènes, on l’a utilisé pour certains morceaux. Ensuite, je suis allé dans le désert pour renouer avec le fermier Dave Scher de Beachwood Sparks et All Night Radio. C’est mon pote californien. C’est un personnage. Il a beaucoup joué sur Wakin. Nous sommes allés à Los Angeles pour la première fois Wakin pour certaines séances et a amené John avec nous. Puis Stella [Mozgowa] s’est présenté et elle a sauvegardé ce disque. Donc, je savais que je voulais aller dans le désert et enregistrer et faire venir Stella, ainsi que Farmer Dave et Rob. J’ai l’impression d’avoir écrit « Wheelhouse » dès que je suis arrivé dans le désert. Je pense que ce n’était même pas écrit.

Avec ce disque, je pense que c’était moi qui savais que je ne pouvais pas faire qu’une seule chose. Je sais que j’ai des points forts ici avec les Violators, mais j’ai aussi ces autres amis avec qui je veux jouer. La chose la plus West Coast. Mais à un moment donné, nous nous sommes heurtés à un mur. À cette époque, j’ai enregistré la chanson « All In A Daze Work » et c’est juste un solo acoustique. Il y avait cette ambiance déchirante. Nous sommes retournés à Los Angeles pour essayer d’entretenir la flamme. C’est alors que, par coïncidence, Rob Schnapf est entré en contact avec Chris Lombardi au label. Il était comme, « J’aimerais travailler avec Kurt. » J’étais comme, « Oh wow. Le mec qui travaillait Or doux veut travailler avec moi. Puis, pendant que j’étais là-bas, totalement inspiré, j’ai écrit « Pretty Pimpin ». C’est mon plus gros succès à ce jour.

Mettez-le en bouteille (2018)

je suis vraiment fier de Mettez-le en bouteille. C’est un disque de transition. Il s’agissait d’être là-bas sur la route et de capturer une sensation sur bande et de continuer à essayer de faire le truc en direct. J’ai fait préenregistrer les claviers. Je connaissais les paroles. Mais je suis arrivé à Los Angeles essentiellement après avoir joué avec The…

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