Quand il y a des plaques de nuages ​​dans le ciel et que vous pouvez voir le soleil, il ne va pas y avoir d’orage.Image : Square Enix / Kotaku / tomazl (Getty Images)

Certains pourraient dire que la meilleure façon de prédire la météo est de regarder par la fenêtre, mais grâce à la technologie moderne comme The Weather Channel, nous pouvons facilement vérifier la météo tout en écoutant de la musique explosive qui sonne directement d’un Bande originale de RPG japonais.

Une publication virale a fait le tour de Twitter cette semaine présentant une piste très « JRPG » de la chaîne météo. Vous ne me croyez pas ? Écoutez cette piste d’alerte de tempête et dites-moi que ça ne ressemble pas à un Final Fantasy chanson. Comme Carte mèreL’aîné de Janus Rose l’a dit avec tant d’éloquence, « ça donne Jenova. »

Il s’avère qu’en plus de jouer des instrumentaux de chansons célèbres comme « What I’ve Got » de Sublime et de bons vieux jams bibliques chrétiens comme « Silent Night », la chaîne météo a diffusé une pléthore de morceaux légitimes au son JRPG pour l’écoute des téléspectateurs. couper le plaisir d’évaluer la météo.

Avec l’aide de The Weather Channel Classics, un site Web qui compile des informations sur les sélections musicales de Weather Channel remontant à 1983, je vais composer un petit diaporama prévisionnel des 10 chansons les plus JRPG de The Weather Canaliser.

SOURCE : Reviews News

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L’année dernière, Terres sauvages extérieures a reçu sa première expansion, le très apprécié Échos de l’oeil. Maintenant, la musique pour ce DLC obtient son propre DLC. Attendez, grattez ça, j’entends dire que les gens de l’industrie de la musique appellent en fait les packs d’extension une « édition de luxe ». De toute façon, Terres sauvages extérieures en reçoit un demain dans le nouvel album du compositeur Andrew Prahlow, Outer Wilds: Echoes of the Eye (Les bobines perdues).

Entendre le coup de langue d’ouverture de Terres sauvages extérieures est suffisant pour envoyer quiconque a joué au tour de force de Mobius Digital d’une simulation de crash de vaisseau spatial dans une crise existentielle. Après tout, c’est quelque chose que vous entendez beaucoup à travers des exécutions répétées de la boucle temporelle mystifiante de 22 minutes du jeu. Et une fois que vous avez appris ses nombreux secrets, vous réalisez que la musique fait partie intégrante de bien plus que simplement sonner bien.

« La musique a toujours été ancrée dans le cœur et l’âme de l’Outer Sauvages vivre, » Terres sauvages extérieures a déclaré le directeur créatif Alex Beachum dans un communiqué de presse. « Certaines nuits, je me réveille en sueur froide à l’idée que quelqu’un joue peut-être Terres sauvages extérieures avec le curseur du volume de la musique ramené à zéro.

La musique dans Terres sauvages extérieures est de mauvaise humeur et atmosphérique, le genre de paysages sonores texturés et évocateurs qui transmettent les possibilités infinies – malgré tout le frisson et la terreur que cela implique – de l’espace. En fait, rien que cette semaine, les gens ont comparé la chanson de Prahlow « Uncertainty Principle » à une sonification des données de la NASA d’un trou noir à quelque 240 millions d’années-lumière. Il y a une raison pour laquelle l’OST de Prahlow Terres sauvages extérieures a accumulé des millions de flux sur des services comme Spotify. La bande originale de Prahlow pour Échos de l’oeilsorti l’année dernière, n’était pas différent et était également extrêmement populaire, captant plus d’un million de flux collectifs au cours de son premier mois de sortie.

« Quand j’ai fini d’écrire la musique de Échos, ces personnages se sentaient comme des amis que je ne reverrais jamais », a déclaré Prahlow dans un communiqué de presse. « Ce fut une expérience merveilleuse d’entrer à nouveau dans leur monde et de les revisiter. »

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Outer Wilds: Echoes of the Eye (Les bobines perdues) comprend six nouvelles pistes :

1. « Dernier rêve de maison »
2. « Signal perdu »
3. « Fin des temps de la rivière »
4. « L’esprit de l’eau »
5. « L’ombre du foyer »
6. « Plus vieux que l’univers »

Vous pouvez écouter la première chanson, « The Last Dream of Home », dans la vidéo ci-dessus, qui Kotaku est en mesure de partager en exclusivité aujourd’hui. Outer Wilds: Echoes of the Eye (Les bobines perdues) sort demain dans son intégralité et sera disponible sur toutes les principales plateformes de Streaming musical.

« Les nouvelles compositions sont une réminiscence de tout ce qui Terres sauvages extérieures et la communauté a compté pour moi, et j’ai hâte de le partager avec tout le monde », a déclaré Prahlow.

SOURCE : Reviews News

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Gif : Reckoner Industries / Kotaku

Sorti en septembre de l’année dernière, L’état du signal était une façon surprenante et amusante de traduire le processus de création de patchs de synthé modulaires en puzzles logiques sympas – ce qui est en quelque sorte ce qu’est la synthèse modulaire en premier lieu. Dans une nouvelle mise à jour, le développeur Reckoner Industries a ajouté un nouveau mode bac à sable amusant au jeu qui vous permet de plonger dans le côté plus créatif de la synthèse modulaire. Au lieu de vous attaquer à des énigmes, vous pouvez désormais jouer et créer des sons sympas, voir et entendre ce qui se passe lorsque vous branchez différentes choses les unes sur les autres tout en apprenant comment ces instruments fonctionnent à une fraction du coût réel. Les résultats se traduisent bien dans la réalité, ce qui est particulièrement intéressant si vous recherchez une opportunité amusante d’apprendre à créer des patchs de synthé dans un environnement convivial et abordable.

L’état du signal, disponible pour Windows et Mac sur Steam et GOG, reprend le concept le plus fondamental du fonctionnement des synthétiseurs modulaires et l’entoure d’une intrigue post-apocalyptique. Le jeu prend ce qui est essentiellement des «modules», des appareils sonores discrets qui ont des fonctions spécifiques et peuvent se connecter à d’autres appareils sonores via une tension pas trop différente de la façon dont un GPU fonctionne dans un ordinateur, et les caractérise comme des composants nécessaires pour reconstruire divers systèmes électriques sur une ferme. À travers ses énigmes, vous apprenez à acheminer la tension dans différentes directions, tout en étant également chargé de choisir les bons modules pour affecter le flux et la quantité de tension dans un circuit. C’est un jeu de puzzle logique super cool, mais stimulant, qui reflète étroitement ce que c’est que de travailler avec un vrai synthétiseur Eurorack.

Ce jeu vous apprend à utiliser un synthétiseur IRL

Auparavant, la seule façon de jouer avec L’état du signalLes dispositifs modulaires de devaient résoudre des énigmes qui avaient souvent des solutions très spécifiques, voire un peu hallucinantes. Vous ne pouviez pas simplement connecter des modules ensemble dans des « patchs » et voir quels types de sons se développent. Avec l’ajout du nouveau mode bac à sable, cependant, le développeur a ajouté de nouveaux modules qui vous permettent d’explorer les principes fondamentaux de la synthèse modulaire et de la musique basée sur un séquenceur.

Bien que ce nouveau mode soit loin d’être une raison d’abandonner un vrai synthétiseur ou même des synthés logiciels complexes comme VCV Rack, le nouveau mode est en quelque sorte un ensemble parfait de roues d’entraînement pour comprendre le fonctionnement d’un synthé modulaire. La réponse, comme les vétérans le savent probablement, est de savoir d’où vient la tension et où elle va.

Les « roues d’entraînement » sont en quelque sorte une manière parfaite de décrire ce jeu et ce nouveau mode, car si vous voulez vraiment entrer dans le monde très impressionnant (et potentiellement très cher) de la synthèse modulaire, ce jeu vous aidera à couvrir les bases, mais si vous êtes vraiment aspiré dans ce monde, vous devrez envisager un logiciel ou un équipement pro-audio si vous voulez aller plus loin. Ce n’est pas un point de critique; ce jeu couvrira les bases d’une manière que beaucoup de gens ne connaissent pas lorsqu’ils plongent dans la réalité. En plus de cela, L’état du signal fait un peu du travail fondamental pour vous dans les coulisses, et cela peut sembler un peu restrictif et déroutant pour ceux qui savent déjà comment utiliser l’équivalent réel de ces instruments.

La plupart de la manière dont le jeu achemine un signal audio, par exemple, ne suit pas vraiment le fonctionnement de ces appareils dans le monde réel. En tant qu’artiste qui travaille avec des synthétiseurs modulaires et semi-modulaires, j’ai eu un peu de mal à comprendre comment faire fonctionner les choses. Et j’ai fini par créer une musique plus rigide que ce que je sais pouvoir faire sur un vrai synthé. De plus, la façon dont il fonctionne avec ses horloges me semble étrange, et le module oscillateur basse fréquence (LFO) ne se comporte pas totalement comme je suis habitué à ce qu’il se comporte dans un synthé du monde réel. Je me sentais moins gêné par mes premières difficultés lorsque j’ai vu le musicien électronique Benn Jordan trébucher un peu au début aussi sur son flux du nouveau mode.

Ben Jordan

En tant que personne assez familière avec les instruments de musique et les synthés, il y a une poignée de choses que je ferais différemment si j’enseignais à quelqu’un. La façon dont le jeu gère les modules de génération de sons réels, par exemple, n’est pas la façon dont je procéderais pour briser les principes de la conception sonore et de la musique électronique, mais ce n’est pas une perte, juste une différence dans ce que pense Reckoner Industries. est logique pour un environnement dépouillé et convivial pour les débutants. Pour toutes les petites façons dont je me suis retrouvé à dire « ouais, j’enseignerais différemment à un élève », le jeu compense complètement en offrant une approche beaucoup plus simple de l’apprentissage avec des explications claires, des conseils pour quand vous êtes bloqué, et très des visualisations pratiques de l’endroit où la tension va et de combien.

Cela dit, si vous sautez dans le monde réel de la synthèse modulaire après avoir joué L’état du signal, soyez prêt pour certaines douleurs de croissance qui sont normales pour le cours lors de l’obtention d’un diplôme à un niveau supérieur de création musicale. Dans l’ensemble, ce jeu vous donnera le vocabulaire et les perspectives nécessaires pour couvrir les bases mêmes de la conception d’un « patch », qui est juste un terme pour désigner un arrangement spécifique de modules et comment ils sont connectés.

La seule vraie critique que j’ai concerne la musique ambiante que le jeu joue juste en mode bac à sable qui, bien que cela sonne bien, peut être très distrayant et n’est pas trop génial pour une expérience d’apprentissage, car vous ne savez peut-être pas d’où vient ce son. . Vous pouvez l’atténuer en sélectionnant « synchroniser » dans la « Source système ». Baisser la musique dans les paramètres du jeu tuera tous les sons, il serait donc bien d’avoir une option dédiée pour tuer la musique de fond dans un souci d’apprentissage et d’exploration.

Alors que les vrais logiciels de production musicale comme VCV Rack sont gratuits et L’état du signal n’est pas, si vous êtes un débutant, vous trouverez peut-être ce jeu plus utile, car il offre des conseils et énonce plus clairement la fonction exacte de chaque module, ce que la plupart des logiciels audio professionnels ne font pas. De plus, la synthèse modulaire peut devenir très, très chère. Ainsi, apprendre sur un jeu à 20 $ pourrait vous éviter de commettre des erreurs coûteuses à l’avenir, comme dépenser de l’argent pour du matériel que vous ne savez pas encore utiliser ou dont vous n’avez pas vraiment besoin. Acheter un équipement audio coûteux et ne pas l’utiliser est super normal pour les musiciens (comme cette guitare personnalisée à 3 000 $ qui traîne dans mon placard depuis quelques années…), mais L’état du signal vous aidera à éviter de nombreux obstacles coûteux sur la route que de nombreux musiciens débutants rencontrent. Mais attendez-vous à ce que l’équivalent réel de ce qu’il y a dans ce jeu soit cher. J’ai assemblé un synthé très simple cette année avec seulement cinq modules pour environ 1 000 $. Une leçon perpétuelle de 20 $ sous la forme de ce jeu peut vous sauver la vie si vous êtes sérieux. Ensuite, vous pouvez passer à VCV et partir de là.

Si vous parcourez toutes les principales énigmes du jeu et passez suffisamment de temps en mode bac à sable à explorer et à planifier des correctifs, vous serez bien plus en avance sur la plupart des gens lorsqu’ils entreront dans Eurorack. Alors amusez-vous à faire tous les bips sonores, à mettre en place des séquences amusantes et essayez de ne pas dépenser trop d’argent après avoir planifié un vrai synthé sur modulargrid.net. Conseil : achetez des kits d’occasion et recherchez des kits de bricolage. Vous économiserez une tonne d’argent.

SOURCE : Reviews News

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Capture d’écran : Blizzard

Aujourd’hui, Blizzard a annoncé que Diablo Immortel sortira le 2 juin sur iOS, Android et PC. La version PC a été une surprise car Blizzard avait précédemment déclaré que cette nouvelle entrée dans la franchise ARPG dungeon-crawlin ‘était conçue pour les appareils mobiles à partir de zéro. Mais selon le Warcraft développeur, créer une version PC native du jeu à venir était logique après que la société a conclu que de nombreuses personnes essaieraient de toute façon de l’émuler sur PC.

Selon un article de blog de Blizzard sur le port PC qui vient d’être annoncé, l’équipe s’est demandé si elle devait ou non créer une version de bureau de Diablo Immortel. Ils craignaient que le simple fait de publier le jeu mobile sur PC « ne rende pas justice au titre ». Ils ont estimé que s’ils créaient un port PC, il faudrait qu’il inclue des commandes compatibles avec les PC et d’autres options. Finalement, Blizzard a décidé de créer cette version PC de Immortel afin qu’il puisse atteindre « autant de joueurs que possible, en particulier nos fans de PC les plus dévoués ».

Oh, et Blizzard a également réalisé que beaucoup de gens utiliseraient simplement quelque chose comme l’émulateur Android gratuit BlueStacks pour jouer Diablo Immortel sur leur PC de toute façon. Cette expérience serait inférieure à une application PC native personnalisée, sur laquelle Blizzard aurait plus de contrôle. Alors que les versions mobiles du jeu et le port PC seront disponibles gratuitement le 2 juin, Blizzard appelle la version PC une «expérience», et en tant que tel, le jeu sera lancé sur PC dans un état bêta et sera mis à jour et amélioré au fur et à mesure que Blizzard reçoit des commentaires.

Diablo Immortel– annoncé pour la première fois en 2018 – prendra également en charge le jeu croisé et la progression croisée sur tous les appareils, afin que vous puissiez continuer à jouer votre barbare à la maison sur votre PC ou dans le train via votre téléphone. Le jeu prendra également en charge les commandes traditionnelles du clavier et de la souris sur PC ainsi que les contrôleurs, et utilisera un HUD modifié qui devrait mieux fonctionner et avoir une meilleure apparence sur des moniteurs plus grands.

Bien sûr, alors que beaucoup (moi y compris) sont ravis d’obtenir un port PC natif de Diablo Immortelil sera probablement difficile pour certains (aussi… moi y compris) de jouer le jeu à la suite du procès intenté l’année dernière par le California Department of Fair Employment and Housing après qu’une enquête de plusieurs années a révélé des histoires de plusieurs femmes souffrant de harcèlement et d’abus quotidiens tout en travaillant chez Activision Blizzard.

Depuis que le procès de décembre a été rendu public, les retombées se sont poursuivies et ont conduit à la démission de personnes, à l’expansion des efforts de syndicalisation et à encore plus de poursuites et d’enquêtes contre l’entreprise et ses dirigeants.

SOURCE : Reviews News

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Talentueux, brillant, incroyable, étonnant, spectaculaire, spectaculaire ! Photo : Coachella / Kevin Mazur (Getty Images)

Coachella battait son plein ce week-end et pendant que les gens adoraient Harry Styles et découvraient à quoi ressemblait réellement Danny Elfman, Hikaru Utada a honoré la scène et a interprété des scènes certifiées. Coeurs du Royaume pétards.

Utada, qui est intrinsèquement lié à Coeurs du Royaume grâce à l’apparition précoce de leur musique dans les publicités du jeu, ont ouvert leur set Coachella avec la chanson qui a tout déclenché, Kingdom Hearts’ premier thème « Simple et propre ».

Lire la suite: « Simple And Clean » montre toujours la brillance et la complexité de Hikaru Utada

Bien que les images archivées de la performance d’Utada à Coachella sur YouTube ne soient pas disponibles dans certains pays, la « fangirl de Square Enix » toujours fiable et autoproclamée Audrey « aitaikimochi » Lamsam a mis en ligne des extraits de leur performance sur Twitter. Sa réaction, reprise dans les commentaires sous ses clips, était d’un FOMO extrême, souhaitant qu’elle aurait pu être là pour voir la performance en direct. Qui pourrait la blâmer, étant donné la présence scénique imposante d’Utada et sa voix angélique.

Debout sur scène par leur solitude, Utada a interprété « Simple And Clean » devant un visualiseur trippy sur un écran géant. Même à partir du bref extrait de la vidéo de Lamsam, la performance d’Utada semblait envoûtante. Je suppose que les fans présents ont dû être hypnotisés par la chanson d’ouverture qui se détache de leur lent balancement. Mais Utada n’a pas seulement joué d’autres classiques de leur discographie comme « First Love », « Automatic » et « T » pendant leur set, ils ont également joué Kingdom Hearts 3« Face My Fears » (sans Skrillex). Je suppose que la foule en direct a dû être hypnotisée par le vent mélangé à la machine à fumée ébouriffant les cheveux d’Utada pendant qu’ils exécutaient sans effort l’emblématique Coeurs du Royaume Chansons. Moi, j’aurais fondu en flaque d’eau.

Bien que de nombreux poings aient été pompés pendant qu’Utada interprétait la chanson thème d’ouverture de Kingdom Hearts 3de nombreux internautes ont partagé leur sentiment de FOMO de ne pas pouvoir voir Utada jouer leurs tubes en direct, et même un certain dédain pour la foule en direct ne devenant pas complètement folle pendant la représentation.

« La foule est trop morte à mon goût », a déclaré un utilisateur de Twitter. « Je suis content de ne pas être là, car j’aurais été Wildin », a déclaré un autre.

« Utada a ordonné au vent de jouer avec eux pour celui-ci », a observé un autre. « JE SUIS TOMBÉ À GENOUX SUR UNE CIBLE ET JE PLEURE », a répondu un autre, désemparé.

Si la réaction à Utada remettant la musique de jeux vidéo sur la carte lors du plus grand festival de musique de l’année est une indication, je pense que plus de concerts gagneraient à présenter plus d’artistes connus pour la musique de jeux vidéo. En attendant, je jouerai « One Last Kiss » en boucle.

SOURCE : Reviews News

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Tu te débrouilles bien ma chérie ! Photo : Nintendo / Kotaku / Valerie Maco (Getty Images)

Ne laissez pas vos mèmes être des joueurs de rêve, car hier soir, Kirby, en l’an de grâce 2022, a remporté un Grammy.

D’ACCORD, techniquement, Kirby lui-même n’a pas gagné de Grammy. Cet honneur revient au 8-Bit Big Band de Charlie Rosen et Jake Silverman, un orchestre de 30 à 65 membres qui se spécialise dans les interprétations jazzy de la musique de franchises de jeux vidéo populaires comme « Lonely Rolling Star » de Katamari Damace (le meilleur Katamar chanson) et « Snake Eater » de Engrenage en métal solide 3. Hier soir, ils ont remporté le prix du meilleur arrangement, instrumental ou acapella pour leur interprétation du 1996 Superstar de Kirby chanson « Meta Knight’s Revenge ». Mais pour les besoins de la discussion, disons simplement que Kirby a remporté le Grammy parce que c’est ce qu’il mérite. J’attends les futures collaborations de Kirby avec les autres lauréats des Grammy Awards Tyler, The Creator et Silk Sonic.

C’est la deuxième fois qu’un jeu vidéo remporte un Grammy, avec Civilisation IV remportant un Grammy pour « Baba Yetu » pour le meilleur arrangement instrumental accompagnant le chanteur en 2011. La victoire de Kirby aurait pu être un triplé pour la musique de jeu vidéo avait Voyage a remporté sa nomination pour la meilleure bande originale pour les médias visuels en 2013, mais elle a été snobée par Atticus Ross et Trent Reznor pour leur partition dans La fille au tatouage de dragon. Je recommande fortement aux gens de consulter l’interprétation de Ross et Reznor de « Immigrant Song ». C’est un pétard.

Ce prix arrive également à un moment formidable compte tenu Kirby et la terre oubliée sorti il ​​y a quelques semaines seulement. J’ai grignoté « Kirby Automata » au cours de la semaine dernière, et je dirais que beaucoup de morceaux sont également de la chaleur absolue. Je vais appeler mon coup comme Babe Ruth et dire que dans un an, Kirby sera nominé pour un autre Grammy, peut-être pour l’interprétation par quelqu’un d’une chanson de Terre oubliée. Cercle de prière car il s’agit du « Cave Theme 2 ».

SOURCE : Reviews News

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