Apple a augmenté le prix de la série iPhone 14 sur un certain nombre de marchés clés, bien qu’il soit resté inchangé aux États-Unis.

Avec une inflation galopante qui persiste et une récession mondiale à l’horizon, tous les regards étaient tournés vers la façon dont Apple a fixé le prix de son produit principal lors du grand événement du géant de Cupertino mercredi, où il a dévoilé quatre modèles d’iPhone 14.

L’une des plus grandes surprises a été qu’aux États-Unis, Apple a maintenu les prix de la série iPhone 14 au même niveau que ce qu’il facturait pour le modèle équivalent d’iPhone 13.

Le modèle de base de l’iPhone 14 commencera à 799 $, le même montant qu’il avait initialement facturé pour l’iPhone 13 de l’année dernière. Le prix le plus élevé de l’iPhone 14 Pro Max commence à 1 099 $, le même que l’iPhone 13 Pro Max.

Cependant, Apple a augmenté le prix sur certains de ses plus grands marchés mondiaux.

Les derniers smartphones Apple seront un test de l’appétit des consommateurs mondiaux pour les nouveaux produits électroniques et mettront à l’épreuve la puissance de la marque du géant américain de la technologie.

Voici quelques comparaisons du modèle de base de l’iPhone 14 par rapport à l’iPhone 13 dans différents pays.

ROYAUME-UNI

• iPhone 13 : 779 £
• iPhone 14 : 849 £
• Augmentation de prix de 70 £ (80 $)

Australie

• iPhone 13 : 1 349 dollars australiens
• iPhone 14 : 1 399 dollars australiens
• Augmentation de prix de 50 dollars australiens (33 $)

Japon

• iPhone 13 : 98 800 yens japonais
• iPhone 14 : 119 800 yens japonais
• Augmentation du prix de 21 000 yens japonais (146 $)

Allemagne

• iPhone 13 : 899 euros
• iPhone 14 : 999 euros
• Augmentation de prix de 100 euros (100 $)

D’autres modèles ont des augmentations de prix plus fortes. Par exemple, l’iPhone 14 Pro Max au Royaume-Uni coûte 150 £ de plus que le modèle équivalent de l’année dernière.

Les analystes ont déclaré qu’une partie de la raison de ces hausses pourrait être l’augmentation des coûts des composants et l’appréciation du dollar américain par rapport aux autres devises sur les marchés où Apple a augmenté les prix.

« La clé à retenir est l’euro et le yen s’est considérablement déprécié, ce qui s’est traduit par des prix légèrement plus élevés », a déclaré à CNBC Neil Shah, partenaire de Counterpoint Research.

Mercredi, la livre sterling est tombée à son plus bas niveau face au dollar depuis 1985. L’euro reste à peu près à parité avec le dollar et le billet vert continue de s’apprécier face au yen japonais.

Le prix de l’iPhone en Chine reste le même

Apple a maintenu le même prix de l’iPhone en Chine continentale, l’un de ses marchés les plus importants. Le segment des revenus d’Apple dans la grande Chine, qui comprend le continent, Hong Kong et Taïwan, était sa troisième région en termes de ventes au deuxième trimestre de l’année.

L’iPhone 14 d’Apple est au prix de 5 999 yuans chinois (862 $), avec le Pro Max à partir de 8 999 yuans.

La Chine a connu une résurgence de Covid cette année. Les autorités s’en tiennent à leur politique « zéro-Covid », qui a conduit à des fermetures de grandes villes, dont la métropole financière de Shanghai et le centre de production de Chengdu.

Cela a nui à l’économie et freiné l’appétit des consommateurs.

Le cabinet d’études de marché IDC s’attend à ce que le marché chinois des smartphones se contracte de 13 % cette année, tombant sous les 300 millions d’expéditions d’appareils pour la première fois depuis 2012. Cela pourrait être l’une des raisons pour lesquelles Apple n’a pas modifié les prix de son iPhone en Chine.

« Je ne serais pas surpris si l’une des raisons de maintenir les prix à un niveau stable est de soutenir la demande dans un environnement aussi difficile, et dans un marché aussi stratégiquement important pour Apple », a déclaré Bryan Ma, analyste de l’industrie technologique chez IDC. CNBC.

Apple continue de rencontrer du succès en Chine, en particulier dans le segment haut de gamme du marché.

Apple détenait une part de marché de 70 % sur le segment des smartphones à plus de 600 dollars en Chine au deuxième trimestre, contre 58 % au premier trimestre, a déclaré IDC. Une grande partie de cela peut être attribuée à la disparition de Huawei, dont le secteur des smartphones a été frappé par les sanctions américaines, laissant un vide à combler pour Apple.

« Le maintien des prix fixes aide Apple à conserver sa base d’utilisateurs et à renforcer sa position en Chine », a déclaré Ma.

SOURCE : Reviews News

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La native de Houston a montré son amour à l’un des anime les plus emblématiques lors de sa première visite au Japon.

Megan Thee Stallion ne ralentit pas après l’arrivée d’elle Traumazine album – en fait, elle va plus fort que jamais alors qu’elle vient de se produire au Japon au Summer Sonic Festival, marquant son premier spectacle dans le pays asiatique à ce jour.

Les looks de scène de Thee Hot Girl Coach sont connus pour montrer ses courbes infâmes, et ce week-end n’a pas fait exception, bien qu’il soit également arrivé de donner un clin d’œil à un personnage populaire de l’un des animes les plus connus au monde, Sailor Moon.

Megan Thee Stallion assiste aux GRAMMY Awards 2022 — Amy Sussman/Getty Images

Pour son set, Megan portait une tenue d’écolière bleue et blanche, avec un nœud rouge vif sur la poitrine et une paire de bottes blanches dans le style du personnage principal de la série.

De face, elle semblait prête à sauver la situation aux côtés d’amis comme Sailor Mars et Sailor Venus, mais lorsque la native du Texas s’est retournée pour dévoiler ses talents de twerk, les membres du public ont été accueillis avec une vue de ses fesses nues dans un body blanc.

Étant donné que la jeune femme de 27 ans a toujours exprimé son amour pour le genre (bien qu’elle n’aime pas la façon dont le petit ami de Sailor Moon sauve toujours la situation), le cosplay effronté n’est pas exactement une surprise.

Après sa performance, Thee Stallion a célébré le grand moment avec quelques photos sur les réseaux sociaux. « Tout ce stade au JAPON montait pour moi », a-t-elle écrit. « Tu ne peux pas simuler ton amour. Je t’en suis reconnaissant. »

Ailleurs dans les nouvelles, nous avons rapporté plus tôt que Traumazine a fait ses débuts au n ° 4 sur cette semaine Panneau d’affichage classement, après celui de Beyoncé RENAISSANCEBad Bunny Un Verano Sin Tiet le placement n ° 1 – Rod Wave’s Bel esprit.

En savoir plus à ce sujet ici, et revenez avec HNHH plus tard pour plus de mises à jour de nouvelles hip-hop.

[Via]

SOURCE : Reviews News

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Maintenant sur Netflix, Fullmetal Alchemist : La Revanche de Scar est le deuxième des trois films d’action en direct adaptant la série de mangas d’Hiromu Arakawa, vendue à 80 millions d’exemplaires, sur Edward Alric, le plus jeune alchimiste d’État de l’histoire du pays d’Amestris, qui une fois, avec son frère Alphonse, a tenté de ressusciter leur mère de les morts, ce qui fait qu’Edward perd un bras et une jambe qu’il remplace par des prothèses métalliques, et Alphonse se retrouve avec son âme liée à une armure. Si tout cela a du sens pour vous, alors hourra, vous faites partie de la vaste base de fans internationale de cette franchise et vous êtes excité pour le film. Si ce n’est pas le cas, et tout cela ressemble à des balivernes higgledy-squat, le film ne vous offrira pas une entrée facile dans la fiction historique steampunk sauvage. Fullmetal Alchemist monde.

L’essentiel: Une silhouette masquée fixe un alchimiste à la moustache en guidon, l’un des types de guerriers-magiciens qui travaillent pour le gouvernement. Le mec cape fait un petit miracle : il baisse sa capuche sans emmêler ses cheveux délicieusement mousseux. Une énorme cicatrice en forme de X coupe entre ses yeux, du front à la pommette, il doit donc être le gars dans la partie du titre du film après le côlon. Notre méchant jette le gars à moustache d’un pont, son dernier meurtre en série d’un alchimiste d’État.

Mais il n’y a qu’un seul Fullmetal Alchemist, et c’est Edward (Ryosuke Yamada), qui, avec son frère robotique Alphonse (voix d’Atom Mizuishi), court pour prendre un train. Ils sont à peine à bord et s’amusent avec un prince nommé Lin Yao (Keisuke Watanabe) avant qu’un chahut n’éclate, impliquant des voyous lourdement armés, des types de ninja et, éventuellement, un métamorphe nommé Envy (Kanata Hongo), et même si un wagon entier explose, le train n’arrête jamais de zoomer le long de la voie, adhérant à la loi de l’élan imparable dans les films, qui s’applique également aux véhicules, le plus souvent des semi-remorques, qui ne s’arrêtent jamais, quel que soit le nombre de coups de poing et d’armes à feu. survenant au-dessus d’eux.

De toute façon. Tout cela est le résultat de choses compliquées – politique, guerres passées, différences culturelles, etc. Si vous n’êtes pas au courant de tout cela maintenant, vous ne le serez probablement jamais. Mais Scar (Mackenyu Arata) est un agent du chaos déterminé à se venger, une figure moralement lourde tordue dans sa forme actuelle après avoir survécu à une horrible guerre génocidaire. Quelle lourdeur morale ? Il tue des gens pour des trucs que leurs ancêtres ont commis, allant jusqu’à massacrer les médecins qui lui ont sauvé la vie. Il fait de mauvais rêves à propos de ce truc. Comme il se doit.

Les personnages entrent et sortent de l’histoire pour participer à des mêlées violentes ou avoir des explosions émotionnelles histrioniques. Un type notable est Mustang (Dean Fujioka), un alchimiste des flammes qui, à notre grande stupéfaction, n’est apparemment pas assez conscient de lui-même pour se rendre compte que sa merde ne s’allume pas sous la pluie. Il y a des origines et des flashbacks, des factions en guerre et un homme-créature nommé Gluttony (Shinji Uchiyama) dont la poitrine s’ouvre sur une bouche de monstre géante à plusieurs crocs qui avale ses ennemis en entier. La bouche émet également des explosions massives d’énergie rose. Edward et Alphonse affrontent fréquemment Scar, un cookie très dur qui mutile les parties qui sont heureusement remplaçables. Des violences et des drames graves se produisent, impliquant souvent des appendices sectionnés. Autant d’appendices sectionnés. C’est tout à fait le motif visuel.

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Le CGI à écran vert à l’aspect chintzy (c’est une esthétique, je suppose) et l’action non-stop entrecoupée de parties ennuyeuses m’ont fait penser à Prince de Perse, qui n’est pas le meilleur moment de Jake Gyllenhaal, mais ça va. On parle aussi souvent de « la pierre philosophale », qui est très Harry Potter.

Performances à surveiller : Jouant l’ami de longue date d’Edward, Wintry Rockbell, Tsubasa Honda se laisse vraiment déchirer pendant l’une des explosions émotionnelles histrioniques susmentionnées. Son personnage bénéficie d’un arc légitime qui ne nécessite pas de regarder l’un des deux autres live-action Full Metal films à comprendre.

Dialogue mémorable : Scar prononce ce doozy que j’ai brodé par coïncidence sur un oreiller sur le divan-lit dans la tanière: «Je suis ce pus connu sous le nom de haine, né de la guerre civile. Et comme le pus, même Dieu ne peut pas me sauver de la pourriture.

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Je ne vois aucune raison pour laquelle Full Metal les aficionados ne verraient pas La revanche de Scar comme un festin de steak et de pommes de terre de deux heures décemment copieux – ils sont sans aucun doute habitués aux conventions tonales et visuelles de style anime, qui vont de l’hyperbolique à l’hyperbolique insensé à l’hyperbolique explosive nucléaire. Le film ne dépasse généralement pas le niveau de folie; c’est violent, bien sûr, mais pas plus que votre brouhaha Marvel moyen.

Bien qu’Edward soit le gars du titre avant les deux-points et donc le protagoniste ici, c’est vraiment l’histoire de Scar; de longues périodes du film se passent sans Edward, car le récit fourre autant de traditions que possible, probablement pour couvrir de larges pans de matériel de la série manga. Donc, tout espoir de se détendre, de ne pas trop se soucier des subtilités de l’intrigue et de profiter de l’action sauvage des arts martiaux de science-fiction n’est pas tout à fait réalisable – les nombreuses confrontations et batailles du film ne sont jamais à la hauteur de l’impressionnante séquence de train du premier acte, qui est à grande échelle et se sent beaucoup plus conséquent physiquement. Le reste est fréquemment interrompu afin que Talking Villains et d’autres personnages divers et variés puissent poser et faire des déclarations déclaratives sur l’impressionnante puissance de leurs pouvoirs, ou s’acharner sur l’ensemble de l’effort avec des discours engourdissants. Des discours engourdissants qui ont sûrement du poids parmi les convertis, qui trouveront ici suffisamment de traction pour s’accrocher au cliffhanger et à la carte de titre à suivre à la fin, et passer au film n °. 3.

Notre appel : Après tout ça, La revanche de Scar c’est bien. Tout à fait bien. STREAM IT, mais avec la mise en garde que la familiarité avec les différents tenants, aboutissants et whaddaya-dos de la franchise est nécessaire pour vraiment la comprendre.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

Flux Fullmetal Alchemist : La Revanche de Scar sur Netflix

SOURCE : Reviews News

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« Tu peux faire ça, n’est-ce pas ? » demande la mère après avoir expliqué la liste des courses à sa fille de cinq ans, Sako, et à son ami Konatsu, qui a le même âge. Ils jouaient juste avec des licornes en peluche et des barbies. Maintenant, ils devraient faire quelque chose pour le ménage : « Vous connaissez la boutique de chapeaux Tsurya à l’école primaire, n’est-ce pas ? Achetez-y un chapeau de taille M. » Et pendant qu’ils sont déjà en route, ils devraient aussi apporter des fruits, dit la mère.

Les deux enfants hochent la tête, tirent leurs masques sur leurs visages, attachent des sacs à dos vides sur leur dos et marchent main dans la main dans la rue. Alors que le public de la télévision peut s’attendre à une confusion ou à un danger égal, Sako et Konatsu font leur travail avec aplomb. De l’autre côté du passage clouté, de l’autre côté d’une route très fréquentée, Sako dit :  » Taille M. Tu te souviens ?  » Oui, Konatsu hoche la tête, elle se souvient. Dans le magasin de chapeaux, ils se frottent d’abord le désinfectant dans les mains, puis demandent conseil et paient les chapeaux. Après l’achat des fruits, c’est enfin le retour à la maison. Fait.

Produit global agréable

Au Japon, ce sont des images que l’on voit parfois en direct dans la rue, mais surtout on les voit régulièrement à la télévision. La série « Hajimete no otsukai », qui signifie à peu près « Ma première commande » en allemand, est un succès d’audience ici depuis des décennies. Des enfants, dont certains n’ont que deux ans, se voient confier des tâches qui ne semblent en réalité pas destinées aux enfants : faire les courses, envoyer des messages aux voisins et bien plus encore. Parfois, il y a des larmes, mais généralement, il y a une fin heureuse.

Le produit global est si joyeux et délicieux qu’il a récemment été produit pour le marché mondial. La plateforme de paiement en ligne Netflix a renommé « Hajimete no tsukai » en « Old Enough ! » pour une audience internationale, réduit la durée de chaque épisode de plusieurs heures à une dizaine de minutes et en fait la promotion intensive sur sa plateforme depuis plusieurs semaines. Et un débat a déjà éclaté dans plusieurs pays : l’émission n’est-elle pas dangereuse, cruelle, en quelque sorte hostile aux enfants en général ?

De telles questions sont rarement posées au Japon. Ce n’est pas seulement parce que l’émission est connue de pratiquement tout le pays depuis le début des années 1990. Ici, le dispositif ne semble pas aussi irréaliste que dans de nombreux autres pays. Dans une comparaison internationale, le pays d’Asie de l’Est n’a guère de problèmes majeurs de criminalité de rue ou d’accidents de la circulation. C’est l’une des raisons pour lesquelles les enfants prennent le métro dès leur plus jeune âge lorsqu’ils doivent aller à l’école.

Cependant, le produit télévisé « Hajimete no otsukai » ne concerne pas seulement les tâches que les enfants peuvent gérer, mais aussi l’amusement d’un public majoritairement adulte. Des protagonistes mignons, un monde idéal et un peu de suspense sans grande chute – ce qui est un mélange qui fonctionne aussi ailleurs. Les programmes télévisés dans lesquels les enfants montrent leur côté adulte, mature ou précoce ont déjà eu du succès dans les pays germanophones.

les enfants comme des stars

Du milieu des années 1980 au milieu des années 1990, par exemple, le format « Dingsda » adopté des États-Unis a attiré un large public. Les petits enfants doivent expliquer les termes compliqués aux célébrités. Certains se sont rabattus sur le langage des bébés, d’autres ont été impressionnés par un vocabulaire élaboré. Celui qui a deviné plus de termes des célébrités a remporté le concours. Mais les vraies stars étaient les enfants. Il y a quatre ans, ARD relançait l’émission.

Au Japon, en revanche, « Hajimete no otsukai » n’a jamais disparu. Et Netflix n’est pas non plus la seule entreprise à déployer le concept sur d’autres marchés. Il y a quelques années, la chaîne de télévision singapourienne CNA a lancé une émission intitulée « Old Enough », qui est structurée exactement de la même manière que l’original japonais. « Nous avons pensé qu’il serait excitant de voir à quel point les enfants sont indépendants à Singapour », a déclaré Poh Kok Ing, producteur de la série.

Le programme a indiqué que les enfants se portaient également bien dans la cité-État d’Asie du Sud-Est, connue pour sa sécurité publique. La situation est similaire en Corée du Sud, où des versions du concept sont déjà mises en œuvre. Alors le père dit à son petit fils Sungjae : « Si tu vas chez le boucher et que tu commandes de la joue de porc, il te demandera combien. Et puis tu dis : ‘Donnez-moi 600 grammes !’ » Le petit Sungjae répète tout, s’entraîne une fois. Et est en route.

Chaque épisode comme celui-ci ne laisse pas seulement l’impression que les jeunes sont capables de certaines choses si vous leur en donnez le mérite. Dans le pays d’origine, le Japon, ainsi qu’à Singapour et en Corée du Sud, le haut niveau de sécurité publique est également évident – malgré des contrôles de sécurité réguliers avant la production. De cette façon, les grandes tâches pour les petites personnes sur le marché mondial pourraient impressionner encore plus.

SOURCE : Reviews News

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Les films japonais tels que « Drive My Car », qui a récemment remporté l’Oscar étranger, jouissent d’une popularité mondiale. Des épisodes raccourcis d’un documentaire de divertissement télévisé japonais ont récemment commencé à être diffusés sur Netflix.

Hiroki fait face à la plus grande aventure de sa vie. Le petit japonais n’a que deux ans et neuf mois, mais maintenant il est censé faire les courses pour ses parents tout seul pour la première fois : des fleurs pour l’autel de la maison et un paquet de curry et de gâteau de poisson frit.

« Prends soin de toi », lui crie sa mère une dernière fois alors qu’Hiroki se dirige vers le supermarché. C’est ainsi que commence un épisode du documentaire de divertissement de Nippon TV « Hajimete no Otsukai » (premier ordre), qui est populaire au Japon depuis trois décennies et veut maintenant gagner une audience mondiale : Récemment, des épisodes sélectionnés et raccourcis ont été disponibles sur le service de Streaming Netflix sous le titre anglais « Old Enough! » (assez vieux!) pour voir.

La première fois seul

Les enfants âgés de 3 à 6 ans sont envoyés par leurs parents pour faire quelque chose sans être accompagnés pour la première fois. Bien sûr, cela ne se passe pas toujours sans heurts. Au début, les enfants se sentent mal à l’aise de partir seuls. Pas étonnant : le chemin d’Hiroki jusqu’au supermarché fait un kilomètre de long. Une autre fois, on voit une petite fille revenir vers sa mère en larmes après s’être perdue. Mais ensuite le petit repart.

Les enfants, dont seuls les prénoms sont indiqués, ont un « sac amulette » accroché autour du cou avec un micro sans fil dessus. Cela permet aux téléspectateurs d’entendre quand l’enfant se parle à lui-même ou fredonne une mélodie. De plus, vous entendez la voix du narrateur et entre de courts rires de studio, un concept commun aux émissions de télévision japonaises. Bien sûr, il peut arriver qu’un enfant oublie quoi faire à cause de l’excitation.

L’indépendance doit être encouragée

Tout cela est touchant, même si au bout du compte un enfant est fier d’avoir réussi. D’une part, le but du programme est de favoriser l’autonomie des enfants. D’autre part, les téléspectateurs devraient être encouragés à réfléchir sur la relation entre parents et enfants et sur l’éducation des enfants.

« Il n’y a certainement pas beaucoup de pays comme le Japon où les enfants peuvent courir en ville en toute sécurité », a écrit le journaliste informatique japonais Munechika Nishida, expliquant pourquoi la série fait maintenant une percée internationale avec l’accord Netflix. Au Japon en revanche, les épisodes durent beaucoup plus longtemps que ceux de Netflix : trois heures par émission. Ils ne sont diffusés que deux fois par an car les émissions prennent des mois à produire.

Petites aventures pour les enfants

Les enfants sont sélectionnés après un processus de sélection complexe. Les parents et le personnel parcourent les itinéraires ensemble pour s’assurer que les routes sont sûres et qu’il n’y a pas de personnes suspectes. L’équipe de tournage et les observateurs se voient attribuer leurs propres cachettes. Tous les voisins de la zone seront informés du processus afin qu’ils ne soient pas trop excités pour appeler la police et signaler un enfant non accompagné errant dans les rues sans but.

Le format jouit d’une grande popularité depuis trois décennies : les cotes d’écoute au Japon se situent en moyenne entre 15 % et plus de 20 %. Selon les médias japonais, il y a même des cas où des enfants qui sont apparus dans le documentaire amusant dans le passé sont maintenant eux-mêmes parents et veulent maintenant la même aventure pour leurs enfants. Il reste à voir si les épisodes raccourcis prévus pour l’accord de la société japonaise avec Netflix rencontreront un accueil tout aussi enthousiaste.

© dpa-infocom, dpa:220422-99-02721/2 (dpa)

SOURCE : Reviews News

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Hiroki fait face à la plus grande aventure de sa vie. Le petit japonais n’a que deux ans et neuf mois, mais maintenant il est censé faire les courses pour ses parents tout seul pour la première fois : des fleurs pour l’autel de la maison et un paquet de curry et de gâteau de poisson frit.

« Prends soin de toi », lui crie sa mère une dernière fois alors qu’Hiroki se dirige vers le supermarché. C’est ainsi que commence un épisode du documentaire de divertissement de Nippon TV « Hajimete no Otsukai » (première commande), qui est populaire au Japon depuis trois décennies et veut maintenant gagner une audience mondiale : Récemment, des épisodes sélectionnés et raccourcis sont disponibles sur le service de Streaming Netflix sous le titre anglais «Old Enough!» (assez vieux!) pour voir.

La première fois seul

Les enfants âgés de 3 à 6 ans sont envoyés par leurs parents pour faire quelque chose sans être accompagnés pour la première fois. Bien sûr, cela ne se passe pas toujours sans heurts. Au début, les enfants se sentent mal à l’aise de partir seuls. Pas étonnant : le chemin d’Hiroki jusqu’au supermarché fait un kilomètre de long. Une autre fois, une petite fille revient vers sa mère en larmes après s’être perdue. Mais ensuite le petit repart.

Les enfants, dont seuls les prénoms sont indiqués, ont un « sac amulette » accroché autour du cou avec un micro sans fil dessus. Cela permet aux téléspectateurs d’entendre quand l’enfant se parle à lui-même ou fredonne une mélodie. De plus, vous entendez la voix du narrateur et entre de courts rires de studio, un concept commun aux émissions de télévision japonaises. Bien sûr, il peut arriver qu’un enfant oublie quoi faire à cause de l’excitation.

L’indépendance doit être encouragée

Tout cela est touchant, même si au bout du compte un enfant est fier d’avoir réussi. D’une part, le but du programme est de favoriser l’autonomie des enfants. D’autre part, les téléspectateurs devraient être encouragés à réfléchir sur la relation entre parents et enfants et sur l’éducation des enfants.

« Il n’y a certainement pas beaucoup de pays comme le Japon où les enfants peuvent se promener en ville en toute sécurité », a écrit le journaliste informatique japonais Munechika Nishida, expliquant pourquoi l’émission fait maintenant une percée internationale avec l’accord Netflix. Au Japon en revanche, les épisodes durent beaucoup plus longtemps que ceux de Netflix : trois heures par émission. Ils ne sont diffusés que deux fois par an car les émissions prennent des mois à produire.

Petites aventures pour les enfants

Les enfants sont sélectionnés après un processus de sélection complexe. Les parents et le personnel parcourent les itinéraires ensemble pour s’assurer que les routes sont sûres et qu’il n’y a pas de personnes suspectes. L’équipe de tournage et les observateurs se voient attribuer leurs propres cachettes. Tous les voisins de la zone seront informés du processus afin qu’ils ne soient pas trop excités pour appeler la police et signaler un enfant non accompagné errant dans les rues sans but.

Le format est très populaire depuis trois décennies : les cotes d’écoute au Japon se situent en moyenne entre 15 % et plus de 20 %. Selon les médias japonais, il y a même des cas où des enfants qui sont apparus dans le documentaire amusant dans le passé sont maintenant eux-mêmes parents et veulent maintenant la même aventure pour leurs enfants. Il reste à voir si les épisodes raccourcis prévus pour l’accord de la société japonaise avec Netflix rencontreront un accueil tout aussi enthousiaste.

SOURCE : Reviews News

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Éditorial: Animé / Facebook / Twitter / YouTube / Instagram / Actualités / Discord / Forums / Télégramme / WhatsApp

Aujourd’hui, les séries et films d’animation fabriqués au Japon, connus simplement sous le nom d’anime, sont plus populaires que jamais dans le monde. Heureusement, l’accès à ce contenu est également extrêmement facile, en raison de la montée en puissance de plusieurs services de Streaming. En ce sens, Netflix est devenu une excellente alternative pour profiter des productions du Soleil Levant.

Les anime et les dessins animés le cassent sur Netflix

Si vous pensiez que les séries animées étaient un produit de niche, détrompez-vous. Nous disons cela parce que Netflix a annoncé qu’en 2021, plus de la moitié de ses utilisateurs dans le monde regardaient des anime. Ce montant augmente de façon exponentielle au Japon, où environ 90 % des abonnés du service ont bénéficié de ce type de production.

Selon le portail Réseau d’actualités animées (via Kotaku), le service de Streaming classe comme « anime » toute production animée. Cela signifie qu’une série ou un film avec des dessins animés, qu’il soit produit au Japon ou dans tout autre pays, est considéré comme un anime. Malgré cette petite précision, il est impressionnant de voir qu’actuellement, le public a envie de consommer ce type de produit.

Dans le cas où vous l’avez manqué: L’étude originale d’Attack on Titan présente son nouvel anime qui arrivera sur Netflix

Compte tenu de tout ce qui précède, il n’est pas surprenant que Netflix souhaite élargir et diversifier son catalogue de séries animées en 2022. Cela a été exprimé lors de l’événement AnimeJapan 2022 cette semaine.

« L’anime est l’une des pierres angulaires de notre investissement au Japon (…) De la diversification de notre roster au retour des favoris des fans, nous voulons accroître la découverte et l’amour de l’anime de nos membres, tant au Japon qu’à l’étranger, avec ce prochain chapitre de l’industrie de l’anime sur Netflix », a déclaré Kohei Obara, directeur créatif du service de Streaming.

Trouver: Surprendre! Netflix annonce la série animée TEKKEN ; regardez sa super bande-annonce

Enfin, la société a annoncé qu’elle lancerait 40 productions animées en 2022, ce qui comprend des projets qui reviennent avec de nouveaux épisodes ainsi que de nouveaux programmes. Certaines des nouveautés qui feront leurs débuts sont Thermae Romae Novae, Kotaro vit seul, L’aventure du parc à thème de Rilakkuma et la suite de L’aventure bizarre de JoJo : l’océan de pierre.

Mais dites-nous, imaginiez-vous que tant de gens regardaient ce genre d’émissions sur Netflix ? Laissez-nous vous lire dans les commentaires.

Suivez ce lien pour lire plus d’actualités liées à Netflix, tandis que sur cette page, vous trouverez tout ce qui concerne l’industrie de l’anime.

Vidéo connexe : Tour d’horizon des actualités – Semaine 12 de 2022

La source

SOURCE : Reviews News

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L’une des plus grandes déceptions survenues lors du dernier Anime Japan 2022 a été le manque d’annonces importantes pour l’avenir de L’attaque des Titans. Cependant, une bonne nouvelle est que le studio original de la série a introduit Vampire dans le jardinun nouvel anime qui arrive très bientôt sur Netflix.

Laissez les titans derrière vous et préparez-vous pour les vampires

Comme vous le savez sûrement, WIT Studio s’est chargé de créer les premières saisons de Shingeki no Kyojin obtenir un travail remarquable, qui a aidé à raconter les débuts de l’histoire d’Eren, Mikasa et Armin dans le bon sens.

Maintenant, et s’éloignant complètement des titans, le studio japonais a présenté son nouveau projet appelé Vampire dans le jardin en collaboration avec Netflix, une série animée qui deviendra sûrement un bon choix pour tous les fans de vampires.

Ici vous pouvez voir sa bande-annonce :

Comme vous avez pu le voir, la série vous emmènera dans un monde où les humains ont perdu contre les vampires, alors un groupe de survivants a construit une ville à l’abri de ces terribles créatures.

L’un de ces survivants est Momo, une fille qui vit opprimée et aimerait coexister avec l’ennemi. Pour cette raison, un jour, il rencontre Fine, la reine vampire qui aimait autrefois les humains, alors ils décident de s’unir pour trouver Paradise, un endroit harmonieux où les 2 races pouvaient vivre en paix auparavant.

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Il convient de mentionner que, selon le communiqué de presse, Vampire dans le jardin devrait arriver sur Netflix le 16 mai dans tous les territoires.

Que pensez-vous de cette nouvelle série de WIT Studio ? Dites le nous dans les commentaires.

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Vidéo connexe : tour d’horizon des actualités

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SOURCE : Reviews News

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