L’étape la plus récente de la carrière de Omar Ayuso (Madrid, 1998) a plus de rebondissements qu’un dernier chapitre de Game of Thrones (ou de Le Lotus Blanc), ce qui illustre parfaitement sa qualité non conformiste. Le jeune acteur, internationalement connu grâce à Élitea quitté la série Netflix au printemps dernier, dans ce qui semblait faire partie d’un processus personnel plus large, mais nous avons appris il y a quelques semaines qu’il reviendrait pour la saison 7.

De plus, le court métrage avec lequel il a débuté dans la réalisation, tuer mère (à voir sur Filmin), il n’arrête pas de tourner dans les festivals, et il joue dans la pièce le son caché, avec Toni Acosta. Ses prochains projets incluent la série Les Farad et le film Le paradis de Diane. Mais il y a aussi eu des nouveautés dans l’une de ses facettes préférées : la mode. Omar Ayuso a de nouveau collaboré avec Calvin Klein à l’image de la collection Le nouveau minimalisme de Calvin Klein Jeans. Il nous dit tout.

Au cours de ces dernières semaines, nous avons pu voir votre deuxième campagne avec Calvin Klein. Pourquoi aimez-vous travailler avec la marque ? À quoi l’associez-vous et quels souvenirs gardez-vous de campagnes ou de modèles iconiques ?

Omar Ayuso : Je partage un goût esthétique avec la marque, avec sa simplicité et son élégance, et je me connecte assez avec l’image visuelle et le récit des campagnes qu’ils font. De plus, vous ne faites pas toujours partie de la campagne d’une marque que vous utilisez quotidiennement. Dans mon cas, je porte toujours des sous-vêtements Calvin Klein. Je ne me souviens pas d’une campagne précise ni d’un modèle, mais du concept même de « Calvin Klein boy », de David Beckham à Justin Bieber en passant par John Waters. Cela me rend fier et excité d’être un gars de Calvin Klein.

Comment définiriez-vous la collection New Minimalism ? Qu’est-ce qui vous a le plus poussé à y participer ?

La nouvelle collection est simple et élégante. Ce n’est pas la première campagne que je fais avec Calvin Klein, et être appelé une deuxième fois était une ruée. De plus, les campagnes publicitaires sont beaucoup travaillées, ce sont de grosses productions, avec des créatifs très talentueux et de nombreux supports. J’aime vraiment travailler avec eux. Je ne veux jamais arrêter de le faire.

La dernière fois que nous avons discuté, vous nous avez dit brièvement que vous vous apprêtiez à tourner le film. maternité Que pouvez-vous nous en dire ? Je pense que vous connaissiez déjà Julia de Castro, la réalisatrice, avant. En fait, c’était dans votre court métrage, tuer mère.

maternité est le début de María Royo et Julia de Castro. C’est une macarada de film. Julia est une amie très proche, elle m’a raconté l’histoire et m’a proposé d’en faire partie et je n’ai pas hésité une seconde. Et que nous avons presque cessé d’être amis dans le processus du projet (rires). C’est une blague. Nous avons failli nous tuer plusieurs fois, mais notre amitié s’est renforcée.

On voit aussi que pour tuer mère ça tourne beaucoup dans les festivals. Comment évaluez-vous la carrière du court-métrage ? Allez-vous vous remonter le moral bientôt avec la prochaine histoire ?

tuer mère fait une large et belle tournée de festivals. Je suis très heureux de la façon dont le court métrage atteint le public. Maintenant, il est à Filmin indéfiniment. Ma tête depuis quelque temps est sur le prochain projet, un nouveau court métrage que j’écris en ce moment.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🍕

L’article Omar Ayuso : « J’ai quitté Elite sans intention de revenir. L’année où j’ai été absent de la série a été l’une des plus complexes et des plus importantes de ma vie » est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

1. SMILEY : On a joué aux emojis avec Carlos Cuevas et Miki Esparbé, qu’est-ce que ça représente pour eux ? FormulaTV
2. Netflix : la série espagnole pure romance avec un acteur de Merlí Spoiler – Bolavip
3. Vous ne pouvez pas manquer la nouvelle série espagnole sur l’amour sous toutes ses formes, disponible sur Netflix infobae
4. Carlos Cuevas et Miki Esparbé, sur les rôles LGTBI : « La vie privée ne doit pas être prise en compte lors de l’interprétation des personnages » Regarder la télévision
5. Voir la couverture complète sur Google Actualités

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 😍

L’article SMILEY : On a joué aux emojis avec Carlos Cuevas et Miki Esparbé, qu’est est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Un appel téléphonique a déclenché l’étincelle entre Álex et Bruno, les protagonistes de smileymais aussi le début de l’aventure de Carlos Cuévas (Montcada et Reixac, 1995) et Miki Esparbe (Manresa, 1983) dans cette histoire Netflix. Amis avant le projet, le premier a appelé le second pour lui dire que la pièce de Guillem Clua qu’ils avaient tous les deux vue allait être adaptée en série, et ils étaient tellement excités qu’ils ont fini par diriger le casting. C’est pourquoi nous ne sommes pas surpris de les retrouver côte à côte de l’autre côté de l’écran Zoom.

Carlos (qui est devenu un phénomène grâce à Merli) et Miki (rois de la nuit, L’innocent) Ils incarnent respectivement Álex, un serveur sociable et hédoniste, et Bruno, un architecte cérébral à lunettes, qui, malgré toutes ces différences, ont un point commun : ils veulent trouver l’amour. Nous avons discuté avec eux deux de ce que c’était que de porter smiley à la télévision 10 ans après que le scénario est devenu une sensation théâtrale.

Comment avez-vous eu le projet ? smiley et qu’est-ce que tu as aimé chez lui ?

Carlos Cuevas : Le projet nous est venu par la méthode conventionnelle, par casting, avec plusieurs tours de manières séparées puis une confrontation finale. Mais nous le savions parce que smiley C’est une pièce qui a dix ans, que nous avons tous les deux vu à l’époque, quoique dans des théâtres différents, car elle a une très longue durée. Dans d’autres villes, c’était très réussi, mais à Barcelone, c’était un phénomène. Ce qui nous intéressait le plus, c’est que nous savions que cela fonctionnait très bien, que les gens l’aimaient beaucoup, donc il y avait une motivation supplémentaire quand il s’agissait de vouloir en faire partie.

Miki Esparbé : La belle anecdote est que Carlos a découvert, je pense via Twitter, que la société de production préparait l’adaptation de smiley à la série et il m’a dit. Il rejoignit son représentant, moi avec le mien, et nous cheminâmes chacun de son côté. Nous avons fait plusieurs tours, car le casting était très vaste, avec de nombreux acteurs qui ont essayé d’être là, et nous nous sentons très chanceux d’avoir fait ces coupes et de nous être retrouvés dans la dernière ligne droite.

C’est donc vous qui étiez intéressé par le projet au départ.

Carlos : Exactement. Ce n’est pas synonyme qu’ils vont vous le donner. Cela arrive souvent. Nous connaissons des acteurs et des actrices qui décrochent le téléphone et veulent délibérément faire un casting, et au final ça ne sort pas. Mais dans notre presque oui, alors imaginez la joie.

Dans le deuxième épisode, lorsque vos personnages, Álex et Bruno, se rencontrent, vous pouvez déjà voir que vous avez beaucoup d’alchimie. Avez-vous lu ces scènes ensemble au casting ?

Miki : Cent par film Pratiquement toutes les séquences de la date, qui est le chapitre 2, la rencontre qu’on a au bar, on l’a fait au casting. C’étaient des séquences très longues, avec beaucoup de dialogues, mais c’était le meilleur moyen de vérifier s’il y avait harmonie, si on se comprenait, si le couple pouvait fonctionner. Et ça s’est très bien passé. Ils m’ont sélectionné un peu avant Carlos dans la dernière ligne droite, et ce jour-là j’ai fait des tests avec trois acteurs différents. Je pense que le troisième était Carlos.

Ces scènes ont un caractère très théâtral, avec beaucoup de dialogue, et vous avez besoin de beaucoup de connexion entre vous, car vous flirtez mais en même temps vous vous battez. Comment avez-vous travaillé cette alchimie ? Vous êtes-vous appuyé sur les metteurs en scène, avez-vous fait des répétitions à vos heures perdues… ?

Carlos : Il y avait un peu de tout. Il faut tenir compte du fait que Guillem Clua [el creador] Il travaille sur cette pièce depuis dix ans, il l’a fait à différentes saisons, dans de nombreux pays, avec différents acteurs, dans différentes langues… Il a peaufiné le spectacle et sait ce qu’il a à nous dire, ce fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Nous travaillons aussi beaucoup, avec beaucoup d’heures supplémentaires. Être amis nous a permis de nous rencontrer après les heures. A cela s’ajoute la direction des réalisateurs, mais aussi Guillem et sa précision quand il s’agit de nous diriger… Si nous allions trop loin ou proposions quelque chose qui ne fonctionnait pas, il le savait d’avance. C’est comme quelqu’un qui joue du piano et vous donne une note. Mais on s’est aussi senti assez libre quand il s’agissait de composer nos propres personnages, car j’imagine que Guillem, ayant travaillé avec plusieurs comédiens dans la même pièce, ne voulait pas non plus être super totémique. Quand un texte est cool, l’intuition vous dit où aller. C’est quand un texte est très mauvais qu’on ne sait pas quoi faire.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🍕

L’article Carlos Cuevas et Miki Esparbé, à propos de Smiley (Netflix) : « Nous avons remarqué une certaine présomption d’hétérosexualité envers nous, et c’est comme quelque chose d’un autre siècle. Les nouvelles générations surmontent déjà cela » est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Avec la première des docu-séries Netflix « Harry & Megan » jeudi prochain, le 8 décembrenon seulement la première des productions correspondant au contrat pluriannuel que le duc et la duchesse de Sussex ont signé avec la plateforme de Streaming en septembre 2020 verra le jour, mais aussi le coup d’envoi de la contre-attaque que le prince Harry et Meghan Markle ont orchestrée contre la famille royale britannique après avoir décidé de se séparer d’elle et de déménager en Californie.

Hier, la bande-annonce tant attendue de cet envoi composé de 6 chapitres est apparue, première ses trois premiers le 8 et le reste le 15 décembre. Son impact a démontré l’avidité de le voir : il a obtenu près de 200 000 visites quelques heures après son lancement sur Youtube et 1,7 million en Twitter. Netflix l’appelle « une série documentaire approfondie et inédite » ce qui permet au couple de partager sa version de l’histoire sur leur relation et leur éventuel départ de la famille royale. »

Très peu de temps après que le premier aperçu de la série a été vu, jusqu’à hier la date de départ du programme était inconnue. Dévoilé le mystère, quelque chose de sa structure était également connu: Outre des entretiens avec Harry et Meghan, la série comportera également des commentaires d’historiens, d’amis et de membres de la famille.dont la plupart, selon Netflix, « ils n’avaient jamais parlé publiquement de ce dont ils avaient été témoins auparavant. » Et force est de constater que, contrairement au premier teaser, où il semblait que le focus du documentaire serait centré sur le parcours émotionnel du couple, etn cela, tous les désagréments qu’ils ont dû subir apparaissent.

Dans le même communiqué, la société a ajouté : « La série explore les jours clandestins de leurs premières fréquentations et les défis qui les ont amenés à se sentir obligés de s’éloigner de leurs rôles à plein temps dans l’institution » (…) « La série fait plus qu’éclairer l’amour d’un couple, il brosse un tableau de notre monde et de la façon dont nous nous traitons les uns les autres. »

La bande-annonce donne un aperçu des réflexions de Harry sur ce qui s’est passé, et Vous pouvez également apprécier les liens inévitables qu’il établit entre le traitement auquel sa femme et mère de ses deux enfants, Archie et Lilibet Mountbatten-Windsor, ont été soumis, avec le traitement reçu par sa mère, Lady Di. « Il y a une hiérarchie dans la famille. Il y a des histoires qui fuient mais aussi d’autres qui sont inventées. C’est un sale jeu. » Il évoque aussi, en voix off, la « douleur et la souffrance des femmes qui se marient dans cette institution, cette frénésie médiatique », alors que les images montrent la princesse Diana et Kate Middleton suivies par des photographes.

En ce sens, il ajoute que Il était « terrifié » que l’histoire de sa mère se répète avec Meghan Markle (Le montage parallèle entre la figure radieuse de Diana Spencer s’exhibant lors d’événements et l’image de la voiture accidentée à Paris après l’accident où elle a perdu la vie est saisissant). Et ajoutez une phrase qui fonctionne comme la meilleure promotion possible pour le programme : « Personne ne connaît toute la vérité. Nous si ».

Du côté de Meghan, tandis que des voix off retentissent dans la bande-annonce qui parlent d’une guerre contre elle (« une guerre contre Meghan a été créée en fonction des besoins des autres », explique une personne interrogée ; « c’est une question de haine, c’est une question de race », commente un autre des participants de l’envoi), on voit les images des tabloïds, les paparazzi poussant les caméras et le couple traversant clairement des moments d’angoisse. Et une déclaration de sa part résonne qui fait frémir : « Je n’ai jamais réalisé ils me protégeraient« .

PREMIER PAS DANS L’INDUSTRIE ET ​​FUTUR LIVRE

La direction des docuseries est revenue à la nominée aux Oscars Liz Garbus (réalisateur des notables « What Happened, Miss Simone » et « I’ll Be Gone in the Dark »). « C’est bien de pouvoir confier notre histoire à un réalisateur expérimenté dont j’admire le travail depuis longtemps, même si cela signifie que ce n’est peut-être pas la façon dont nous l’aurions racontée », Markle a parlé de travailler avec Garbus.

Lorsqu’ils ont signé leur contrat avec Netflix, les New York Times informé que le centre de production des ducs, plus tard baptisé Archewell Productions, créerait exclusivement des documentaires, des séries docu, des longs métrages, des films et des émissions pour enfants pour la plate-forme populaire. « C’est intéressant », a commenté Meghan à ce sujet, « mon mari n’avait jamais travaillé dans cette industrie auparavant. Pour moi, après avoir traversé « Suits » (N of the R : la série nord-américaine dans laquelle il a travaillé pendant 7 saisons, aussi disponible sur Netflix), c’est incroyable d’être entouré d’une telle énergie créative et de voir comment les gens travaillent ensemble et partagent leurs propres points de vue. Ça a été très amusant. »

Au-delà des prochains projets de la société de production (le prochain sera très probablement un spécial sur les Invictus Games, créé par Harry, qui se déroulait cette année à La Haye) Les mémoires du prince sont très attendues et sortiront le 10 janvier 2023. Comme confirmé le mois dernier Maison aléatoire de pingouinla maison d’édition, sera un volume de 416 pages où Harry réfléchit avec « une honnêteté brute et sans faille ».

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 😍

L’article Comment est le documentaire choquant sur le prince Harry et Meghan Markle que Netflix présente en avant est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Iván PellicerPhotographie : Rubén Vega

Ces derniers mois, vous avez participé aux courts métrages tuer la mèrepar Omar Ayuso, et Inutilede Rachel Guerrière. On voit que tu as des amitiés avec beaucoup d’acteurs de ton âge, aussi avec Paco León… Omar nous disait il n’y a pas si longtemps que c’était très important pour lui d’avoir un groupe de collaborateurs avec qui lancer des projets intimes au-delà de ses plus médiatiques emplois d’acteur. C’est comme ça pour toi aussi ?

Bien sûr. J’aime avant tout que ce soient leurs idées, des histoires très personnelles. J’aime raconter des histoires, c’est pour ça que je suis acteur, et encore plus quand on peut les comprendre à un autre niveau de sensibilité. Par exemple, je m’entendais très bien avec Omar avant qu’il ait une idée de court métrage. Puis il me l’a proposé, on a fait des petites lectures chez lui, il m’a raconté l’histoire, et j’ai su qu’il voulait le faire. Non seulement en pensant au problème d’acteur, mais personnel. Omar est un merveilleux conteur. J’aime les gens qui réalisent leurs projets, qui racontent de bonnes histoires et créent de l’art.

Le court métrage d’Omar, en plus, parle aussi de la maternité. Vous l’avez là comme un grand thème.

Oui, je pense que parfois les gros projets te choisissent. C’est le grand thème de ma vie, je dirais, mon grand conflit.

Pourquoi pensez-vous qu’il en est ainsi?

C’est quelque chose de personnel, ça me touche beaucoup.

Voyant l’expérience d’Omar Ayuso, et qu’en plus La Sainte Famille c’est plein de références cinématographiques parce que votre personnage veut être réalisateur, aimeriez-vous réaliser quelque chose ?

J’adorerais, mais j’ai beaucoup de respect pour lui, et j’ai encore beaucoup à apprendre. J’ai deux histoires que j’aimerais raconter, une écrite il y a deux ans environ, et elle a aussi à voir avec la maternité. Mais ce n’est pas le moment. J’ai d’autres choses à apprendre en tant qu’acteur et en tant que personne, et quand je me verrai avec cette maturité, je me lancerai.

Comment ont été vos débuts d’acteur ? Quelqu’un dans votre famille a-t-il évolué dans ces cercles ou était-ce totalement occasionnel ?

C’était totalement aléatoire. J’habitais à Murcie, et quand j’ai déménagé avec ma mère à Madrid, parce qu’elle est d’ici, elle était au lycée et avait redoublé plusieurs fois. C’était ce moment où tu ne sais pas quoi faire de ta vie, et j’aimais bien danser, mais je ne savais pas très bien comment l’aborder, ni comment me faire une place dans ce système capitaliste. Et il se trouve que la mère de ma meilleure amie est professeur à l’ESAD de Murcie, et nous avons beaucoup de confiance car j’ai presque grandi avec elle, et elle s’est occupée de moi pendant une période où ma mère travaillait. Elle pense que j’ai beaucoup de sensibilité et beaucoup d’imagination, et elle nous a beaucoup emmenés au théâtre, et elle m’a recommandé d’essayer une école de théâtre. Il m’a dit que même si ce n’était pas pour m’y consacrer, ça pourrait m’aider à m’ouvrir l’esprit, à connaître un autre monde… Alors, venant d’avoir 18 ans et ne sachant pas quoi faire de ma vie, j’ai dans l’atelier Juan Codina à Madrid, et je suis tombé amoureux. Directement. Je me suis inscrit au cours de trois ans, quand j’avais deux ans, j’ai eu un film, et donc une chose m’a amené à une autre.

Vous n’avez donc pas vécu ce moment important de venir seul à Madrid, quelque chose qui a marqué de nombreux acteurs. Tu l’as fait avec ta mère.

En gros, je suis venu à Madrid parce que j’avais rencontré quelqu’un à distance. J’avais une petite amie et elle vient ici par amour. Et finalement j’ai trouvé ma voie ailleurs.

Quelque chose que je trouve très intéressant, c’est votre rapport à la mode, car vous êtes une référence assez libre. Le prenez-vous comme un jeu ou est-ce quelque chose qui vous intéresse professionnellement ?

J’aime la mode, mais je ne saurais pas comment définir ma relation avec elle. J’aime jouer avec les vêtements et je n’ai pas peur. Si j’aime quelque chose, je le porte, et j’aime ça.

Avez-vous des vêtements fétiches ou un créateur préféré ?

J’aime beaucoup les accessoires, et surtout les basiques. Mélangez les basiques pour avoir une touche spéciale. En tant que designers, j’aime beaucoup Palomo.

Vous êtes l’un des acteurs espagnols les plus engagés dans la mode sans genre. On voit que ces lignes qui disaient que certains vêtements sont pour les hommes et d’autres pour les femmes se sont estompées, et les hommes s’intéressent beaucoup plus au maquillage… Vous avez toujours aimé expérimenter dans ce sens ? Qu’est-ce que ça fait d’aller faire du shopping ou d’aller à un salle d’exposition avec vous?

Il est vrai que je ne fais pas attention à savoir si quelque chose est pour un homme ou pour une femme. quand je vais dans un salle d’expositionIls m’emmènent toujours au rayon hommes. L’autre jour, je suis allé chez Diesel et je leur ai posé des questions sur les affaires des femmes, et à la fin j’en ai pris une partie. On me pose souvent cette question, mais je ne sais pas quoi dire. C’est peut-être parce que j’ai grandi avec ma mère, et du côté de mon père, j’ai cinq sœurs et je portais leurs vêtements. Même enfant, je ne me suis pas posé cette question et je n’ai eu aucun préjugé. Je n’y pense pas trop. Si quelque chose est cool pour moi, vers l’avant.

Dans une interview, vous avez expliqué que, en partie à cause de la mode asexuée, ils vous posent beaucoup de questions sur votre orientation sexuelle. Vous sentez-vous très pressé par cela?

La même chose se produit avec les vêtements. Il semble que je doive me mettre une étiquette. Qu’ils me demandent directement si j’aime les hommes ou les femmes… Ça me déstabilise toujours.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤗

L’article Iván Pellicer (Sagrada Familia) : « Je voudrais vous dire non, mais je me suis senti jugé sur mon apparence. Cette pression peut vous rendre obsédé et ne vous satisfaire de rien » est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Monstre : L’histoire de Jeff Dahmerl’histoire de l’un des meurtres en série les plus notoires d’Amérique, se classe numéro un le plus regardé sur Netflix. Le succès de cette production a suscité l’intérêt des téléspectateurs pour les histoires les plus sinistres de l’histoire. L’éventreur du Yorkshire, Les bandes de John Wayne Gacy, le traqueur de nuit, Le serpent Oui meurtrier avoué sont d’autres productions de ce genre proposées par la plateforme de Streaming.

Netflix : 6 séries sur les tueurs en série les plus sinistres

1. Monstre : L’histoire de Jeff Dahmer

Cette série entre dans la vie de l’un des tueurs en série les plus retentissants de États Unis. Créé et réalisé par Ian Brenan Oui RyanMurphy, et mettant en vedette Evan Petersest disponible en Netflix depuis le 21 septembre et occupe déjà la première position des plus regardés sur la plateforme de Streaming. Entre 1978 et 1991, Jeffrey Dahmer a assassiné 17 personnes, principalement des Afro-Américains homosexuels et un mineur d’origine laotienne. « Cette série expose ces crimes inadmissiblesaxé sur les victimes mal desservies et leurs communautés touchées par le racisme systémique et les défaillances institutionnelles de la police qui ont permis à l’un des tueurs en série les plus notoires d’Amérique de poursuivre sa folie meurtrière pendant plus d’une décennie », indique le synopsis officiel.

2. L’éventreur du Yorkshire

Une série qui raconte l’histoire de Pierre Sutcliffeun tueur en série britannique qui a opéré à la fin des années 1970 et au début des années 1980, notamment dans le comté de Yorkshire. Son modus operandi comprenait des mutilations et des prélèvements d’organes, ce qui lui a valu le surnom de « Ripper ». Est responsable de assassiner 13 femmessurtout les prostituées. L’histoire de ces crimes est racontée de manière documentaire à travers le quatre épisodes de la minisérie.

3. Les bandes de John Wayne Gacy

Un documentaire de trois épisodes qui raconte l’histoire de John Wayne Gacy, qui dans les années 1970 a violé et tué plus de 30 hommes aux États-Unis, tout en se présentant à ses voisins comme un sujet exemplaire. «John Wayne Gacy était un politicien en herbe, un entrepreneur très apprécié dans sa communauté et a même travaillé comme clown à l’occasion. Entre 1972 et 1976, il a assassiné 33 jeunes. La plupart des victimes ont été retrouvées ensevelies sous leur maison, située dans un quartier résidentiel calme au nord-ouest de Chicago », indique le synopsis officiel.

Cinq décennies plus tard, les scientifiques tentent toujours d’identifier les corps grâce à l’ADN. Entre 1979 et 1980, avant son procès, près de 60 heures de conversations entre le meurtrier et ses avocats ont été enregistrées.où il laisse échapper sa mentalité complètement narcissique et sa tactique pour ne pas être identifié comme suspect pendant longtemps.

4. The Night Stalker : À la recherche d’un tueur en série

Une série documentaire en quatre parties qui raconte l’histoire de Richard Ramírezconnu comme « Le traqueur de nuit», selon le nom attribué par les médias. était responsable de crimes sanglants commis dans les années 80 en Amérique.

Il s’agissait d’un psychopathe qui, la nuit, pénétrait dans les maisons d’autres personnes, violait les femmes qu’il trouvait et, dans de nombreux cas, les assassinait. Il a également été accusé d’enlèvement d’enfants. La production couvre également l’activité des détectives Gil Carrillo Oui Franck Salernequi essaient de comprendre l’esprit du tueur afin de le capturer.

5. Le serpent

Une série en huit épisodes qui raconte l’histoire de charles sohrajun escroc et tueur en série connu pour avoir volé et tué des touristes occidentaux sur le sentier des hippies d’Asie du Sud dans les années 1970. Il était connu comme Le serpent pour sa capacité à emmêler les voyageurs, puisqu’il a commencé par leur offrir son amitié la plus sincère, puis les a volés et tués. engagé au moins 12 meurtrespour lequel il a été condamné à la réclusion à perpétuité.

6. Meurtrier avoué

Une série de cinq épisodes qui raconte l’histoire de Henri Lee Lucasun tueur en série américain qui, après avoir été reconnu coupable de trois homicides dans les années 1980—y compris sa propre mère—a avoué 600 autres meurtres, la fermeture des affaires froides et les familles en deuil. De sa propre confession, il avait coûté la vie à des hommes, des femmes et des enfants pendant huit ans dans pratiquement tous les États des États-Unis. Il avait commencé à tuer en 1975 et ne s’était arrêté qu’en 1983, date à laquelle il avait été arrêté..

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤗

L’article Netflix : 6 séries sur les tueurs en série les plus sinistres à regarder ce long week est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

À partir du mercredi 21 septembre prochain, les chefs Gaby Ruíz, Roberto Solís et Francisco Ruano se disputeront le titre de meilleur Chef de fer du Mexique, dans la version mexicaine de l’émission de téléréalité d’origine japonaise, qui sera projetée Netflix; cependant, Ruiz et Solís s’accordent sur l’importance de la gastronomie atteignant l’écran, car ils considèrent que « C’est un outil pour connaître la culture de n’importe quelle localité, ville ou pays”.

Gaby et Roberto ont partagé MILLÉNAIRE son plaisir de faire partie du concours de Iron Chef Mexique et a reconnu que l’expérience était « tout un défi », puisque selon la dynamique du concours qui sera mené par Paty Cantú et le chef Poncho Cadena; Chaque chef devra affronter un chef challenger pour qu’en l’espace d’une heure et avec un ingrédient surprise, il réalise cinq plats.

« C’était une expérience très différente, très excitante, stressante, amusante, frustrante, c’est un spectacle qui vous donne beaucoup d’émotions, beaucoup de facettes, beaucoup d’étapes, comme vous pouvez le voir pendant le Spectaclecar en très peu de temps il faut faire cinq plats. C’était définitivement un grand défi, et c’est précisément pour cette raison qu’il a attiré mon attentionparce que c’était sortir de ma zone de confort et me prouver que je pouvais encore cuisiner », a déclaré le chef, faisant référence au concours, dont les juges de base seront la sommelière Sophie Avernin et le chef Gerardo Vázquez Lugo.

​

Bien que dans chaque émission il y aura des juges invités, ils participeront également : Carstico, Biby Gaytán, Michelle Rodríguez, Pedro Sola, Lucía Méndez, Christopher Uckerman, Jay de la Cueva et Belinda.

Le chef Ruíz a avoué : « Je n’aime pas les concours, j’ai passé un mauvais moment, ils génèrent beaucoup de stress en moi, ils me tiennent éveillé la nuit ; J’ai du mal à dormir parce que ma tête ne s’arrête pas, et quand je vais au lit et que je suis calme, c’est là que je commence à réfléchir le plus ; donc j’essaie de ne pas me mettre plus de stress que je vis déjà tous les jours avec les restaurants ; mais quand ils m’ont appelé et m’ont dit les mots magiques, Chef de fer, je ne pouvais pas refuser, car je l’avais toujours voulu. Enfant, pendant que ma mère cuisinait, nous regardions l’émission et elle disait à ma mère que j’étais le chef Cat Cora; puis, qu’ils te cherchent et te disent que ce dont tu as rêvé, peut devenir réalité… eh bien, tu n’y penses pas ».

Bien qu’il ait reconnu que le facteur temps et l’ingrédient surprise qui sont manipulés dans la compétition ont généré son adrénaline; « comme c’est très peu de temps et qu’il y a beaucoup de plats que vous devez faire, vous devez donc penser très vite et bien à ce que vous allez faire”.

Quand on parle de la place que la gastronomie a gagnée à l’écran, avec du bon, du mauvais, des programmes concours ou encore des chaînes spécialisées ; tous deux ont convenu qu’il s’agit d’un phénomène positif, puisqu’il s’agit d’un outil qui vous permet de connaître la culture de nombreuses localités, villes et pays.

La primera en externar su punto de vista fue la chef Gaby, quien en 2019 fue reconocida como la Mejor Chef de México: “En este reality todos venimos de diferentes lugares, y cada quien con su cocina te busca contar de dónde viene, sus raíces , sa culture; Donc, au-delà d’un concours, c’est mettre en scène tout ce avec quoi tu as grandi, tes ingrédients, donc c’est une façon d’exposer ta terre et tes racines. C’est pourquoi on dit que si vous voulez connaître un pays ou un lieu, visitez ses marchés ; Et si vous voulez rencontrer les gens, faites-le à travers leur gastronomie, car à travers leurs ingrédients, vous pouvez découvrir dans quel climat ils poussent, à quelle saison, puis vous entrez dans leur culture.”.

Alors que le chef reconnu comme le créateur de la nouvelle cuisine du Yucatan, a commenté : «La gastronomie en tant que divertissement est certainement un moyen d’atteindre plus de personnes, de se faire connaître, mais aussi de connaître de nombreux domaines, tels que l’histoire, la géographie, etc.”.

De plus, il a souligné : «Dans ce cas, c’est un concept qui vous fait vraiment coller à la télévision et la regarder, et c’est la partie importante, car il existe de nombreuses émissions de cuisine, mais toutes ne finissent pas par être vues par les gens ; ce qui signifie qu’Iron Chef est un spectacle rond”.

Gaby Ruiz (de Tabasco)

Ses restaurants : « Carmela revient, à Villahermosa, Tabasco, en octobre elle aura 10 ans ; Carmela et Sal, à Torre Virreyes CdMxqui aura 5 ans et Vuela Carmela, dans le terminal 2, nous venons de l’ouvrir il y a environ 7 mois ».

Plat iconique : «J’ai une préparation, Chilmol, c’est entre pipián et taupe et tout est fait en bois de chauffage, ce qui lui donne une saveur très spéciale (fumée), qui me relie à mon peuple (Comalcalco).

Roberto Solis (Yucatan)

Ses restaurants :Nectar et Xuniik au Yucatan ; J’ai aussi un japonais et un italien», a déclaré le chef, dont le séjour dans divers pays l’a amené à aborder leurs cuisines avec beaucoup de succès ; bien que sa plus grande reconnaissance soit pour sa proposition de la cuisine du Nouveau Yucatan. Son plat emblématique : « Les oignons noirs, et c’est aussi celui que j’aime le plus. »

Chaov

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤗

L’article ‘Iron Chef Mexico’: Ils parlent de la nouvelle première sur Netflix est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

« Je ne suis pas habillé pour la consommation publique », s’est excusé John Legend, avant d’allumer sa caméra Zoom. Il était enveloppé d’une robe fleurie sur noir, assis à l’extérieur de ce qui ressemblait à une villa de bon goût : toits de tuiles, murs couleur crème recouverts de lierre. La légende était à trois jours de vacances en famille au lac de Côme, m’a-t-il dit. Mais je le savais déjà. La presse avait couvert à bout de souffle sa femme, la mannequin/auteure de livres de cuisine/maven des médias sociaux Chrissy Teigen, et son ventre de femme enceinte. Teigen elle-même avait donné à ses trente-neuf millions d’abonnés Instagram une vue rapprochée de leur escapade italienne : posant avec Legend dans une rue pavée ; s’habiller avec leur fille, Luna; à la dérive sur un bateau avec leur fils, Miles. Le lac de Côme était l’endroit où Legend et Teigen se sont mariés, en 2013, la même année où Legend a renforcé leur couple puissant dans sa chanson à succès « All of Me ».

C’était en début de soirée, heure italienne, et Legend sortait d’une longue journée sans grand-chose. « Nous avons juste traîné au bord de la piscine, mangé de la bonne nourriture, bu du bon vin et, oui, nous nous sommes simplement relaxés », a-t-il déclaré. Il était tellement décontracté qu’il était facile d’oublier que, lorsqu’il ne joue pas Wife Guy et Instagram Dad, il est l’un des musiciens les plus titrés de sa génération. Il est l’un des plus jeunes et le premier homme noir à avoir atteint le EGOTet ses honneurs incluent également le prix du président de la NAACP et du peuple « L’homme le plus sexy du monde. » (SNEGOT?) Lorsque son premier album studio, « Get Lifted », est sorti en 2004, il avait vingt-six ans, mais sa voix expressive était celle d’une vieille âme, rappelant des crooners tels que Nat King Cole et Marvin Gaye. Il a été un défenseur infatigable de la réforme de la justice pénale et d’autres causes progressistes, et ses convictions politiques ont été au cœur d’une rupture très publique avec son premier producteur et champion Kanye West, qui a soutenu Donald Trump avant de lancer sa propre course présidentielle déconcertante, en 2020.

Né en 1978, John Stephens s’est renommé John Legend avant même d’avoir signé un contrat d’enregistrement, dans ce qu’il décrit comme un « pari sur moi-même ». Son huitième album studio, qui sort cette semaine, relève le pari : il s’intitule, tout simplement, « Legend ». Nous avons parlé de l’écriture de chansons pendant une pandémie, de sa vie de famille extrêmement en ligne, de la perte de son troisième enfant attendu avec Teigen, de la religion, des politiques criminelles du président Biden et de ce qui s’est passé entre lui et Ye. Notre conversation a été éditée et condensée.

« Legend » est un double album, avec un Acte I et un Acte II. Comment sont-ils différents?

La conversation que j’ai eue avec mon équipe est que l’acte I était comme un samedi soir et l’acte II était un dimanche matin. Le samedi soir, c’est plus sur les plaisirs sensuels, plus sur la fête, plus up-tempo. Le dimanche est plus introspectif, intime et spirituel.

On entend tout de suite le plaisir et la sensualité : la première chanson, « Rounds », commence par les lignes « Cotton candy fingertips / paint my lips ». Une grande partie de la conversation sur, par exemple, la « Renaissance » de Beyoncé, a porté sur le fait de faire sortir les gens danser et d’être ensemble dans leur corps après tant d’isolement. Avez-vous pensé à cela?

Ouais. Vous constaterez probablement, lorsque les gens analyseront cette ère de la musique, que nous tous, les musiciens, étions déconnectés du monde en 2020. Et puis, alors que les vaccins commençaient à arriver et que Biden était élu, vous avez juste l’impression que l’avenir va être meilleur, même si ce n’est pas encore tout le chemin. Beaucoup de gens étaient, comme, « Hé, célébrons! » Et ce fil sera probablement commun à une grande partie de la musique qui a été créée au cours des dix-huit derniers mois.

Eh bien, il y a eu une sorte d’hédonisme contrarié. L’été dernier était censé être «l’été vax chaud», puis une variante arrive et gâche l’ambiance.

Quand j’écrivais « Waterslide », c’était au printemps dernier, et je me disais : « Oh, mec, l’été va être génial ! » [Laughs ruefully.]

L’une des choses pour lesquelles vous êtes connu, ce sont les hymnes politiques, comme « Preach » et « Glory ». Avez-vous consciemment voulu revenir à l’amour, au sexe, au plaisir et aux sentiments cette fois-ci ?

Ouais. Je voulais écrire sur, comme, célébrer notre capacité à nous voir et à nous toucher à nouveau.

Dans l’acte II de l’album, il y a une ballade sur le chagrin intitulée « Pieces », qui a pour phrase « nous apprenons à vivre en morceaux ». D’où vient cela?

Je suis quelqu’un qui a généralement tendance à écrire et à interpréter des chansons optimistes. Cette chanson a un peu de cet optimisme – nous allons nous en sortir, nous allons nous en sortir – mais nous ne serons plus jamais les mêmes qu’avant ce chagrin. J’ai certainement ressenti cela après la perte de notre bébé, en 2020. Vous apprenez à vivre avec ce chagrin et à le porter avec vous. Il n’a pas le même poids et la même douleur, mais vous n’êtes plus jamais le même.

Il y a une phrase dans « Pieces » que vous répétez plusieurs fois : « N’est-ce pas vous qui m’avez dit que le chagrin était un professeur ? » Était-ce une vraie conversation avec quelqu’un ? C’est qui le « vous » ?

Ce n’était pas exactement une vraie conversation – il n’y a pas de « toi » spécifique, je dirai ça – mais j’avais l’impression que ça fonctionnait pour cet endroit dans la chanson, pour le dire de cette façon.

Êtes-vous d’accord avec cette idée, que le chagrin est un enseignant?

Oh, absolument. C’est une partie inévitable de la vie, mais cela peut être quelque chose qui vous aide. Particulièrement dans ma relation avec Chrissy, cela nous a rendus plus forts, traversant cela ensemble, même si cela nous a brisés d’une certaine manière, car nous devions nous tenir ensemble et nous soutenir mutuellement. C’est une façon de vous forger, si vous le gérez correctement en tant que couple, et je pense que c’est ce que cela a fait pour nous.

Vous et Chrissy étiez très ouverts au sujet de la perte de grossesse, partageant même le nom que vous aviez choisi pour votre troisième enfant, Jack. À quoi ressemblait la conversation, à quel point parler d’une chose aussi difficile et personnelle en public ?

Chrissy sentait qu’elle avait besoin de le partager. Tout le monde savait que nous étions enceintes. Tout le monde savait qu’elle avait même des problèmes avec la grossesse. C’était malhonnête et bizarre de ne pas reconnaître le fait que quelque chose s’était passé. J’étais plus réticent, parce que je suis plus prudent qu’elle quant au partage de la douleur. Mais, une fois qu’elle l’a fait, j’ai presque immédiatement vu la sagesse de son action. Non seulement c’était la chose honnête à faire, mais cela a ouvert davantage une conversation entre les personnes qui avaient peur de partager ce genre de détails, qui avaient honte si elles perdaient une grossesse. Nous rencontrons encore des gens qui remercient Chrissy d’avoir partagé cela, car ils ont vécu la même chose et cela les a fait se sentir moins seuls.

Dans un sens, cela a à voir avec le fait d’être célèbre et d’avoir une grossesse diffusée dans la presse. Mais, de la part des femmes dans ma vie, je sais qu’il y a tellement d’angoisse à propos de ce que vous partagez, quand vous dites aux gens que vous êtes enceinte – toutes ces supposées règles – parce que si vous perdez le bébé, vous devez le dire aux gens. Mais des amis à moi ont dit: « Pourquoi dois-je garder tout cela secret et ensuite en souffrir seul? »

Exactement. Vous êtes autorisé à pleurer publiquement ces autres pertes. Tout le monde sait quand l’un de vos proches meurt, et vous avez le droit de faire son éloge. Mais, quand quelque chose d’aussi dur, douloureux et tragique arrive [with a pregnancy], beaucoup de gens ont l’impression qu’ils doivent se taire à ce sujet. Je suis juste content que Chrissy ait été assez audacieuse et assez honnête pour briser ce tabou.

J’ai été surpris lorsque vous venez de dire que vous êtes plus réservé sur le partage de la douleur, car vous le faites évidemment à travers la musique et une chanson comme « Pieces » est partager la douleur.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. ✔️

L’article John Legend a parié sur lui est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

1. Les clés d’ALMA, le thriller surnaturel de Netflix, racontées par ses protagonistes FormulaTV
2. « Il faut faire attention, ce n’est pas une série pour vous mettre en arrière-plan »: Voici ‘Alma’, le nouveau ‘Dark’ espagnol de Netflix SensaCinéma
3. Mireia Oriol, sur le tournage de ‘Alma’ : « J’ai eu des crises d’angoisse et j’avais l’impression d’être une imposteuse » ABC.es
4. Critique de ‘Alma’: Un maître puzzle d’identités dont le plus grand allié est le surnaturel FormulaTV
5. Voir la couverture complète sur Google Actualités

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🍕

L’article Les clés d’ALMA, le thriller surnaturel de Netflix, racontées par ses protagonistes est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

1. Demi Lovato célèbre son 30e anniversaire dans The Tonight Show (prolongé) | Le spectacle de ce soir L’émission de ce soir avec Jimmy Fallon
2. Demi Lovato révèle avoir été inspirée par la championne d’American Idol Kelly Clarkson avant la sortie de l’album Courrier quotidien
3. Jimmy Fallon taquine la prise de contrôle « folle » de Demi Lovato sur « The Tonight Show » Accéder
4. Demi Lovato : SUBSTANCE | L’émission de ce soir avec Jimmy Fallon L’émission de ce soir avec Jimmy Fallon
5. Quicktionnaire avec Demi Lovato | L’émission de ce soir avec Jimmy Fallon L’émission de ce soir avec Jimmy Fallon
6. Voir la couverture complète sur Google Actualités

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🎵

L’article Demi Lovato célèbre son 30e anniversaire dans The Tonight Show (prolongé) | Le spectacle de ce soir est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.