Le cinéaste mexicain Guillermo del Toro est connu pour ses films tels que El Espinazo del Diablo – 92%, El Laberinto del Fauno – 95% ou Hellboy – 81%, qui ont été réalisés et co-écrits par lui, mais il a aussi une large carrière en tant que producteur ; il suffit de se souvenir de son nom dans des bandes telles que The Orphanage – 87%, Mom – 65% ou Scary Stories to Tell in the Dark – 77%, entre autres. Maintenant, del Toro a publié une anthologie d’histoires d’horreur qui a séduit les critiques et qui plaira à coup sûr aux fans du genre : Le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro.

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Dans cette série d’anthologie, composée de huit épisodes autonomes, le réalisateur a fait office de producteur et de scénariste, puisqu’il a lui-même été chargé de co-écrire deux épisodes. Parmi les autres cinéastes qui ont rendu le projet possible, on retrouve Guillermo Navarro, qui réalise le premier épisode, « Lot 36 ». Navarro est connu pour son travail de directeur de la photographie sur Le labyrinthe de PanUne nuit au musée – 44 % et Pacific Rim – 71 %, entre autres.

Vincenzo Natali, réalisateur de The Cube – 62%, In the Tall Grass – 33% et Splice: Deadly Experiment – 74%, a réalisé le deuxième épisode, intitulé « Graveyard Rats », basé sur la nouvelle de Henry Kuttner. Catherine Hardwicke, responsable de Twilight – 48% et Miss Bala: No Mercy – 29%, a réalisé le chapitre 6, « Dreams in the Witch House », basé sur une histoire de HP Lovecraft. Panos Cosmatos, réalisateur de Mandy – 92%, était en charge du chapitre 7, « The Viewing », et Jennifer Kent, auteur de The Babadook – 98%, dirige le dernier chapitre de l’anthologie, « The Murmuring », basé sur un histoire originale de Guillermo del Toro.

Si cette liste de talents ne suffit pas à attirer votre attention, vous voudrez peut-être savoir ce que disent les critiques. Jusqu’à présent, la grande majorité des critiques ont donné une note positive; ils louent les histoires, la direction, la conception de la production et l’imagination inépuisable de del Toro pour captiver avec horreur.

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Il semble que cette saison d’Halloween, les fans de frayeurs auront de quoi se délecter. Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro. Prochainement, le cinéaste mexicain présentera également sur la plateforme son long métrage en stop motion Pinocchio, salué par la critique. Si son anthologie d’horreur a du succès, il est certain que l’on verra de nouveaux projets tout aussi excitants sur Netflix. Voici le synopsis officiel :

Dans cette collection visuellement époustouflante d’horreur effrayante, les cauchemars les plus étranges se déroulent dans huit histoires sinistres organisées par Guillermo del Toro.

Pour l’instant, le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro – 95% a une cote de 95%. Et voici quelques extraits de ce que disent les critiques :

Josh Bell dans RBC:

Les huit épisodes de la première saison offrent un aperçu de ce que del Toro a à offrir et si Le Cabinet des curiosités peut rester plus longtemps (…) il a beaucoup de potentiel pour attirer de nouvelles horreurs.

Jesse Hassenger dans L’emballage:

Les épisodes présentent une conception de production détaillée, des performances efficaces et un travail de créature impressionnant; Les huit épisodes ont tous leurs charmes, et en termes de cinéma de bonne foi, « Le Cabinet des curiosités » défie l’incohérence déroutante des anthologies.

daniel fienberg dans Le journaliste hollywoodien:

… La conception de la production de Tamara Deverell est variée et exceptionnelle, de l’installation de stockage métaphoriquement pourrie et corrodée du « Lot 36 » à la myriade de maisons hantées distinctives ; les épisodes sont généralement bien tournés et conçus pour être regardés dans le noir, avec un grand bol de pop-corn jeté en l’air aux endroits les plus effrayants.

Meagan Navarro dans Sanglant dégoûtant:

Del Toro parvient à créer une anthologie cohérente et techniquement impressionnante. La liste des talents exposés est incroyable et cela se reflète dans la qualité de la série.

Chris évangéliste dans film slash:

La beauté d’une anthologie d’horreur est que même si une histoire ne chatouille pas votre fantaisie effrayante, il y a de fortes chances que vous en trouviez une autre plus tard. Et c’est cette approche qui fait résonner le « Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro ».

Richard Roper dans Chicago Sun-Times:

Certains épisodes sont plus efficaces que d’autres. « The Outside » a une sorte d’ambiance « Don’t Worry Darling », avec un meilleur gain. C’est vraiment mémorable. Tout bien considéré, il s’agit d’un festin convenablement effrayant et cauchemardesque pour les fans du sinistre et du surnaturel.

Tim Robey dans Télégraphe:

…le rythme est un peu décalé. Le scénario de Del Toro, co-écrit avec l’écrivain Deadwood Regina Corrado, s’enlise avec trop de lieux et de personnages supplémentaires qui, bien que bien gérés, semblent perdre leur temps.

Daniel D’Addario dans Variété:

Que tous les réalisateurs partagent l’attention de del Toro est suffisant pour mériter une recommandation. Pourtant, très peu partagent ce qui ferait la transcendance du « Cabinet de curiosités » : son cœur.

david craig dans RadioTimes:

Comme tout ce que fait Guillermo del Toro, cela ressemble à un projet passionné. Bien qu’il s’éloigne cette fois de la chaise du réalisateur, sa sensibilité distinctive est l’artère par laquelle ces histoires effrayantes coulent (et parfois germent). Avec des idées intéressantes, des visuels obsédants et des performances mémorables réparties sur ces huit offres, c’est un régal d’Halloween…

Andrew Webster dans Le bord:

Del Toro s’étend au-delà de ses horizons avec une collection de visions très différentes de la terreur. C’est ce que j’imagine que se promener dans Bleak House serait : un aperçu de l’esprit de del Toro à travers le travail qui l’inspire.

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SOURCE : Reviews News

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Si vous avez déjà été tenté de séjourner dans un Airbnb avec un homme inconnu pour économiser de l’argent, allez-y et regardez Barbare, un nouveau film d’horreur dans les salles ce week-end. Vous serez guéri de cette tentation très rapidement.

Écrit et réalisé par Zach Cregger, Barbare met en vedette Georgina Campbell dans le rôle d’une femme qui réserve une chambre à Detroit lorsqu’elle est en ville pour un entretien d’embauche. Lorsqu’elle découvre que la maison a été réservée en double, elle choisit de rester, contre son meilleur jugement. Elle n’a nulle part où aller. Malheureusement pour elle, l’homme étrange qui y séjourne déjà (joué par Bill Skarsgård) s’avère bien pire que votre cinglé moyen.

Barbare promet à la fois de vous effrayer et de vous faire renoncer aux locations Airbnb dans un avenir prévisible. Jusqu’à présent, les critiques ont été positives – selon la note de 96% sur le site Web d’agrégation de critiques Rotten Tomatoes – alors n’attendez pas pour voir celui-ci.

Voici ce qu’il faut savoir sur où regarder Barbare, et quand tu peux t’attendre Barbare être disponible en Streaming.

OÙ REGARDER BARBARE:

Pour l’instant, la seule façon de regarder Barbare est de le voir dans une salle de cinéma, lors de son ouverture le vendredi 9 septembre. Vous pouvez trouver une projection près de chez vous via Fandango.

Après la sortie en salles du film, vous pourrez acheter Barbare sur des plateformes numériques comme Amazon Prime, iTunes, Vudu, etc. Vous pourrez également diffuser Barbare sur HBO Max et Hulu. Continuez à lire pour en savoir plus.

QUAND EST-CE QUE BARBARE ÊTRE EN Streaming ?

Il n’y a pas encore de date de sortie officielle en Streaming numérique pour Barbare. Mais voici ce que savoir.

Barbare est un film du 20e siècle et une version précédente du 20e siècle, Le film Bob’s Burgers, est devenu disponible en Streaming sur HBO Max et Hulu, ainsi que disponible à l’achat sur des plateformes numériques comme Amazon pour 19,99 $, après 45 jours en salles. Si Barbare suit une stratégie de sortie similaire, vous pourrez peut-être diffuser le film à la maison dès la fin octobre 2022.

SERA LE FILM BOB’S BURGERS ÊTRE SUR DISNEY PLUS, HBO MAX OU HULU ?

Oui, mais il faudra attendre. Barbare ira probablement à HBO Max pendant la «fenêtre Pay 1» du film, qui est la période pendant laquelle les chaînes câblées premium ont les droits exclusifs de diffuser le film. En effet, même si Disney possède désormais 20th Century Studios, Disney est lié à un accord de 10 ans entre 20th Century Fox et HBO qui a été signé en 2012. Cet accord court jusqu’en 2022, bien que HBO / HBO Max ait accepté de partager co-exclusivité droits avec Disney+, ce qui signifie qu’il est possible que Barbare sortira sur HBO Max et Disney + en même temps, peut-être vers la fin octobre 2022.

Mais il est probable que vous verrez Barbare sur Hulu au lieu de Disney + parce que c’est là qu’une précédente sortie de film du 20e siècle, Les hamburgers de Bob, fini. Hulu appartient également à Disney, et ce serait une maison plus appropriée pour le film d’horreur classé R que le streamer familial de Disney.

SERA BARBARE ÊTRE SUR Netflix ?

Non. Barbare ne sera pas diffusé sur Netflix, car il sera éventuellement diffusé sur HBO Max et Hulu. Pardon!

SOURCE : Reviews News

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L’adaptation en série de Resident Evil n’obtient pas de 2e saison. Comme le rapporte Deadline, Netflix a décidé de ne pas continuer la série. Cela se termine Resident Evil avec plusieurs scénarios ouverts sans une conclusion en douceur. La décision elle-même n’est cependant pas une surprise. Les critiques et les nombreuses réactions du public ont été plutôt négatives après la première. De plus, était Resident Evil Ni l’un ni l’autre n’était le gigantesque extracteur de foule pour Netflix, donc apparemment la décision de débrancher la prise a été prise assez rapidement. La série a été créée en juillet.

La série suit Jade Wesker, 30 ans, alors qu’elle lutte pour survivre dans un monde envahi par des créatures infectées et folles assoiffées de sang. Dans ce monde mortel, Jade est hantée par son passé à New Raccoon City, par les relations sinistres de son père avec Umbrella Corporation, mais surtout par ce qui est arrivé à sa sœur, Billie. Des flashbacks vous emmènent en 2022 où les deux sœurs Jade et Billie Wesker déménagent à New Raccoon City et découvrent bientôt que non seulement un sombre secret leur est caché ici.

Lance Reddick (série John Wick) incarne le scientifique Albert Wesker, tandis que Tamara Smart (Artémis Volaille) et Sienne Agudong (Rapide et furieux 9) les deux frères et sœurs Wesker Jade et Billie jouent. Ella Balinska (3 Les anges de Charlie) prend le rôle de l’ancienne version de Jade. Le showrunner est Andrew Dabb (Surnaturel).

SOURCE : Reviews News

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L’adaptation cinématographique BioShock prévue par Netflix a trouvé son réalisateur. Selon Deadline, Francis Lawrence devrait réaliser le film. Le réalisateur est à travers, entre autres Les jeux de la faim, Constantin, je suis une légende et Moineau rouge connu. Un scénariste a également été embauché. Michel Vert (Logan, Coureur de lame 2049) est également à bord et écrit le script.

Actuellement, Francis Lawrence travaille toujours sur le prequel de Les jeux de la faim employé. Pendant que le réalisateur tourne le film, Green écrit le scénario de BioShock écrivez. Une fois le tournage terminé, Lawrence passerait directement à la pré-production pour l’adaptation du jeu. On ne sait pas encore exactement quand le tournage commencera.

La première partie de la série BioShock est sortie en 2007. Le jeu se déroule en 1960 et raconte l’histoire de Jack. Celui-ci s’écrase avec un avion au-dessus de l’Atlantique et est le seul survivant à s’être sauvé dans un phare voisin. De là, Jack arrive dans la mystérieuse ville sous-marine de Rapture. Cela a sombré dans le chaos il y a quelque temps après que les résidents ont été rendus fous par une substance appelée Adam. Alors que Jack aide un mystérieux dernier survivant, il découvre de plus en plus les mystères de la ville.

L’adaptation Netflix n’est pas la première tentative BioShock être adapté en film. Il y a quelques années une adaptation cinématographique était déjà en production chez Universal, où Gore Verbinski (pirates des Caraïbes) devrait diriger. Cependant, le budget important combiné à la cote d’âge élevée prévue a fait en sorte que le projet n’a jamais été mis en œuvre.

SOURCE : Reviews News

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Cela fait plus d’une décennie qu’une petite fille en nattes a terrorisé le public pour la première fois dans le film d’horreur de 2009 Orphelin– et maintenant cette même fille est de retour Orphelin : premier meurtrela préquelle d’horreur à venir sur Paramount +, numérique et dans les salles ce week-end.

L’actrice Isabelle Fuhrman – qui a maintenant 25 ans – reprend son rôle d’Esther, la petite fille effrayante qui n’est pas du tout une petite fille, grâce à un trouble hormonal rare qui empêche son corps physique de vieillir, alors qu’en fait, elle a le cerveau d’une femme adulte. Elle utilise cette maladie à son avantage, terrorisant les couples sans méfiance qui tentent d’adopter cette pauvre fille innocente.

Et, oui, vous avez bien lu…Orphelin : premier meurtre est un prequel, malgré le fait que l’acteur, qui n’a pas de trouble hormonal, a 12 ans de plus. Comment ça marche, exactement ? Il faudra regarder le film pour le savoir. Lisez la suite pour toutes les informations sur la façon de diffuser Orphelin d’abord : Tuer sur Paramount+.

OÙ REGARDER ORPHAN FIRST KILL :

Orphelin : premier meurtre sortira en vidéo à la demande et sur Paramount+ le vendredi 19 août. Vous pourrez acheter le film sur des plateformes numériques comme Amazon Prime, YouTube, iTunes et Google Play ; et vous pourrez diffuser le film gratuitement avec un abonnement à Paramount+.

Orphelin : premier meurtre ouvrira également dans des salles limitées le même jour. Vous pouvez trouver une projection en personne de Orphelin : premier meurtre via le fandango.

OÙ EST ORPHELIN PREMIER TUER DIFFUSION?

Orphelin : premier meurtre sera diffusé sur Paramount + à partir du vendredi 19 août.

COMMENT REGARDER ORPHELIN PREMIER TUER SUR PARAMOUNT PLUS :

A partir du vendredi 19 août, Orphelin : premier meurtre sera diffusé sur Paramount +, gratuit pour toute personne ayant un abonnement Paramount +. Vous trouverez le film sur le site Web Paramount + à partir du 19 août.

Anciennement connu sous le nom de CBS All Access, Paramount + est le service de Streaming renommé pour ViacomCBS et propose du contenu de CBS All Access, CBS, Showtime, BET, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures, Pluto TV et d’autres marques d’entreprise. Les abonnés aux États-Unis peuvent obtenir un forfait premium pour 9,99 $/mois ou un forfait financé par la publicité pour 5,99 $/mois.

A QUELLE HEURE ORPHELIN PREMIER TUER ÊTRE SUR PARAMOUNT PLUS ?

Dans le passé, les films originaux Paramount + étaient diffusés sur le service de Streaming à 12 h, heure du Pacifique, ou 3 h, heure de l’Est, le matin de la date de sortie du film. Par conséquent, vous pouvez vous attendre à ce que Orphelin : premier meurtre commencera à diffuser sur Paramount + le vendredi 29 juillet à 12 h PT ou 3 h HE.

Si l’horloge sonne minuit jeudi sur la côte ouest et que vous ne voyez pas encore Orphelin : premier meurtre sur Paramount+, essayez d’attendre quelques instants et d’actualiser la page.

SOURCE : Reviews News

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Via les réseaux sociaux, Netflix a annoncé la date de lancement pour aujourd’hui Enola Holmes 2 annoncé. Le 4 novembre, Enola enquête sur son premier cas avec des fournisseurs de Streaming. De plus, il y a les premières images de la suite.

Dans la partie 2 de la franchise, Enola Holmes est désormais détective privé tout comme son célèbre frère. Dans sa première affaire officielle, elle doit retrouver une fille disparue. Une conspiration dangereuse mène à un mystère qu’elle ne peut résoudre qu’avec l’aide d’amis – et de Sherlock lui-même.

Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham Carter et Louis Partridge reprennent leurs rôles d’Enola Holmes, Sherlock Holmes, Eudoria Holmes et Tewksbury. Par ailleurs, la production accueille également quelques nouveaux venus. Alors foncez Enola Holmes 2 David Thewlis, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Hannah Dodd, Abbie Hern, Gabriel Tierney et Serrana Su-Ling Bliss rejoignent le casting.

Semblables aux acteurs principaux, ils s’appuient également sur du personnel familier derrière la caméra. Harry Bradbeer(tuant la veille, Sac à puces) responsable, Jack Thorne (Une longue descente) est également de retour en tant que scénariste.

SOURCE : Reviews News

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Croyez-le ou nonLes morts qui marchent La franchise existe depuis 12 ans maintenant, et avec la fin de la série originale en novembre, la franchise elle-même est toujours en bon état. Craindre le mort-vivant est toujours aussi fort, et il y a trois autres séries en préparation (Monde au-delà n’a duré que deux saisons). Maintenant, Scott Gimple et sa société ont créé une série d’anthologies qui peuvent raconter de nombreuses histoires différentes qui se sont produites pendant et après l’apocalypse zombie.

Tir d’ouverture : Un homme regarde un vieux match de football de l’État de l’Ohio ; son chien est à ses côtés.

L’essentiel: Contes des morts-vivants est une série d’anthologies qui racontent des histoires en un épisode se déroulant dans le Les morts ambulants univers, à divers moments de l’apocalypse zombie.

Dans le premier épisode, Joe (Terry Crews), un survivaliste qui semble parfaitement bien dans son bunker, 405 jours après que les choses ont mal tourné, se sent extrêmement seul après que son fidèle Doberman a succombé à ce que cet épisode appelle les «étiquettes d’orteil». Il revient aux discussions sur Internet qu’il a eues avec une collègue survivaliste, qui construisait son propre bunker, et décide qu’il devrait monter sur sa moto modifiée et aller là où il pense qu’elle se trouve dans le Michigan.

En cours de route, il se fait piéger par Evie (Olivia Munn), une autre survivaliste. Elle est plus dans la veine du granola croquant, ne mangeant pas de viande mais cultivant sa propre herbe. Elle le garde attaché parce qu’elle ne fait confiance à personne qui se trouve parmi les étiquettes d’orteils. Elle veut voler son vélo pour retrouver son mari, mais Joe lui dit qu’il a installé un coupe-circuit. Alors elle l’emmène avec elle sous la menace d’une arme, et alors qu’ils partent sur la route, chantant des chansons de Charlie Pride et combattant des marcheurs, ils apprennent à se faire confiance, ce qui est utile au moment opportun.

Dans le deuxième épisode, Blair (Parker Posey) est le propriétaire d’une agence d’assurance qui veut profiter de l’exploit généré par les événements étranges qui se déroulent à Atlanta et dans les environs. Sa réceptionniste opprimée Gina (Jillian Bell) continue de la maltraiter. Mais quand Blair part en voyage avec son fiancé, elle voit Gina à une station-service alors qu’elle devrait être au bureau. Lorsque Blair confronte Gina, ils voient la première preuve que les choses se précipitent vers le sud. Mais lorsqu’un accident catastrophique se produit, ils sont tous les deux surpris de se retrouver au bureau avec la possibilité de faire des choix différents.

Photo : Curtis Bonds Baker/AMC

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Contes des morts-vivants fait bien sûr partie du Les morts ambulants univers, mais ces histoires ont plus d’un Histoires étonnantes-ton avec zombies. Ce n’est certainement pas aussi effrayant que d’autres séries d’anthologies que nous avons vues, que ce soit La zone de crépuscule ou Miroir noir.

Notre avis : Cela ressemble au thème de Contes des morts-vivants C’est ainsi que l’apocalypse zombie rassemble des paires improbables de personnes. Bien sûr, le showrunner Channing Powell et ses écrivains jettent les marcheurs là-bas, et le thème «les gens sont plus dangereux que les zombies» a été un thème dominant du TWD franchise depuis le premier jour. Mais avec Contes, on a vraiment l’impression que Powell et sa compagnie recherchent un peu de soleil à travers toute la noirceur.

Nous apprécions certainement les différentes méthodes de narration utilisées, celles que les trois autres séries de la franchise ne pouvaient tout simplement pas essayer. Le premier épisode est essentiellement une histoire de road trip, et le second est essentiellement jour de la marmotte. Il y a aussi un épisode musical à l’horizon. Toutes ces méthodes de narration suggèrent que les mordeurs trébuchants seront encore moins un facteur qu’ils ne le sont parfois lors des trois autres émissions. Non, il s’agit plus des gens qu’autre chose, les promeneurs n’étant qu’un obstacle relativement mineur à surmonter.

Comme pour la plupart des séries d’anthologies, les histoires varient un peu en qualité. Lorsque vous n’avez que 42 minutes pour raconter une histoire, les choses sont sautées. On aurait aimé voir un peu plus de détails dans l’histoire Joe/Evie, et l’histoire Blair/Gina souffre d’être enfermée par le fait que le pétrolier que Gina tente de voler doit exploser pour que les choses se réinitialisent.

Mais les épisodes valent la peine d’être regardés en raison des performances. Pouvez-vous croire Terry Crews en tant que survivaliste ? Bien sûr. Mais Olivia Munn ? Probablement pas. Ils le vendent assez bien, cependant, et tous les deux développent un rapport crédible qui nous a fait adhérer à cette histoire de route de copain inhabituelle en si peu de temps. Posey commence par rendre Blair aussi stupide et odieux que n’importe lequel des autres personnages privilégiés de Posey; elle et Bell rendent palpable la haine qui coule entre eux. Mais au fur et à mesure de leurs itérations, les deux se rapprochent d’être des personnages humains, ce qui est juste à temps pour qu’ils affrontent ce que tout le monde va affronter.

Sexe et peau : Aucun.

Tir d’adieu : Eh bien, la dernière scène de l’épisode Joe/Evie a à la fois Joe et Evie, et c’est tout ce que nous vous dirons.

Étoile dormante : L’épisode Joe/Evie présente un agneau – vraiment ! – dont nous ne savons pas qu’il est réel ou CGI. En tout cas, c’est sacrément mignon.

Ligne la plus pilote : Après avoir combattu quelques marcheurs ensemble, Evie dit à Joe que « je t’aime en bracelets, mais … » et lui jette les clés des menottes qu’elle lui a mises. C’est censé être une ligne mignonne, mais elle se sent juste forcée.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Comme pour la plupart des anthologies, votre kilométrage peut varier avec Contes des morts-vivants, selon l’épisode que vous regardez. Mais les performances sont suffisamment divertissantes pour compenser une narration fracturée et une ambiance étrange et trop positive.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

SOURCE : Reviews News

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Après une dizaine d’années d’obscurité, une sorte de film d’éclaboussures de culte de camp perdu depuis longtemps Tout sur le mal fait ses débuts officiels en Streaming, et le film doit sûrement remercier la carrière renaissante de Natasha Lyonne. Initialement sorti en 2010, le film met en vedette un post-Tarte américaine et –Mais je suis une pom-pom girlpré-Orange est le nouveau noir et –Poupée russe Lyonne en tant que propriétaire de cinéma homicide qui réalise des courts métrages de ses crimes odieux afin de sauver l’entreprise. Il est écrit et réalisé par Joshua Grannell, mieux connu sous le nom de Peaches Christ, interprète de drag de San Francisco, qui avait assez de poids pour décrocher Mink Stole, un habitué de John Waters, et Elvira elle-même, Cassandra Peterson, pour des rôles de soutien. Cela semble amusant, n’est-ce pas?

L’essentiel: Papa a toujours voulu que la petite Debbie soit actrice, mais un incident malheureux – elle s’est mouillée sur scène devant un théâtre plein de monde, amortissant le cordon du microphone et s’électrocutant, je DÉTESTE quand cela arrive – semble l’avoir fait coucou en permanence . Deb (Lyonne) grandit pour devenir une (pouah) bibliothécaire avec une moyenne Fiancée de Frankenstein mèche dans les cheveux qui dirige des films d’horreur cultes (par exemple Festin de sang) au cinéma bien-aimé de son père à San Fran, le Victoria Theatre, à une poignée de cinglés géniaux qui apprécient ce genre de choses. Mais une poignée de cinglés ne garde pas l’endroit hors du rouge. Lorsque la harpie violente d’une mère de Deb (Julie Caitlin Brown) se déplace pour vendre l’endroit et inflige sa énième insulte cruelle à sa fille, Deb claque et plante son stylo Bic dans le cou de maman. Et le torse. Beaucoup de temps. Le sang gicle partout, et il y a l’adorable visage espiègle de Natasha Lyonne tout enduit et éclaboussé de substance rouge. Soigné!

Le destin/coïncidence prend alors part à l’histoire : cet incident merveilleusement horrible a été filmé par des caméras de sécurité et diffusé ensuite sur l’écran du théâtre par une douzaine des cinglés susmentionnés, qui pensent que c’est super cool. L’un de ces crétins est Steve (Thomas Dekker), un lycéen dont la mère (Peterson) s’inquiète qu’il regarde trop de films sanglants – et dont le directeur pense qu’il est sur le point de (préparez-vous à serrer les dents ici) tirer sur l’école . Pendant ce temps, Deb commence à se faire passer pour la cinéaste / actrice Deborah Tennis (rime avec « Denise »), recrutant son projectionniste décrépit (Jack Donner) et quelques autres perdants pour aider à faire des courts métrages meurtriers avec des titres punny comme Une histoire de deux seins coupés, qu’elle montre à des publics de plus en plus nombreux – des publics qui ne savent pas qu’ils regardent des films à priser. PAS DE SPOILERS, mais ça ne va probablement pas bien finir.

Photo: frisson

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Tout sur le mal pourrait être à peu près aussi proche que possible d’un film de John Waters ces jours-ci, étant donné qu’il n’en a pas réalisé un depuis 18 très longues années. Alors pense Maman en série si c’était plus giallo.

Performances à surveiller : Donner – décédé en 2019 à l’âge de 90 ans – est le type de gentleman à l’allure distinctive dont la notoriété en partie dans Star Trek, Syfy originaux et plus encore, lui ont sûrement valu de nombreuses chaises sur des panneaux lors de conventions de science-fiction et d’horreur. Il vole une scène ou trois dans Tout sur le mal et est un peu plus charismatique que Lyonne, qui ne va pas aussi loin que nous le voudrions.

Dialogue mémorable : « Pourquoi n’allez-vous pas trouver la mère de Theresa et harceler son! » – Déborah

Sexe et peau : Seins féminins pré et post-coupés.

Notre avis : Tout sur le mal est un hommage/satire/parodie à/de toutes sortes de films d’horreur, de Psycho à Le brillant à n’importe quel nombre de slashers merdiques des années 80. Grannell copie son ton ironique en gros de Waters, et même si le film est parfois excessivement sanglant, il ne correspond pas tout à fait à la soif d’extrémité tabou du maître du cinéma culte – pas que quiconque devrait même essayer, puisque nous avons vu assez de coprophagie pour durer toute une vie, n’est-ce pas ?

Le but ici est des rires macabres, et Grannell réussit la plupart du temps, même si les gags et les meurtres manquent de créativité et d’originalité pour inspirer de grands rires et des halètements. L’intrigue semble rembourrée avec le drame ringard du lycée du personnage de Steve, une autre couche de parodie dont le film n’a probablement pas besoin. Mais nous sommes probablement ici pour regarder Lyonne, qui se penche sur le schlock parce qu’elle le doit à peu près, mais maintient suffisamment le noyau mélancolique de son personnage pour faire de l’histoire de Deborah une tragédie silencieuse. Son approche ne fonctionne pas tout à fait; vous pouvez vous retrouver à essayer de la pousser à manger un peu plus le paysage, à perdre une vis et à y aller. Ce n’est pas un dealbreaker, cependant – Grannell compense largement avec une énergie aimablement gonzo-camp.

Notre appel : Il y a suffisamment de doublures délibérément ringardes et quasi pleines d’esprit et d’amour général pour les films d’horreur dans le scénario de Grannell pour faire Tout sur le mal mérite une montre pour le bon public – et vous savez qui vous êtes. DIFFUSEZ-LE.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.
Diffusez-le ou sautez-le: ‘All About Evil’ sur Shudder, XXXXXXXXXXxx

SOURCE : Reviews News

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Le service de Streaming Netflix a non seulement quelques premières images du thriller de science-fiction à venir La tête d’araignée publié, mais aussi nommé une date de sortie. Le film, qui met en vedette l’acteur Chris Hemsworth, sera disponible le 17 juin.

La tête d’araignée d’après une nouvelle de George Saunders. Le centre de l’histoire est le scientifique joué par Hemsworth Steve Abnesti. Il dirige une prison où les détenus participent à des expériences médicales pour une réduction de leur peine. Par exemple, Steve Abnesti travaille sur divers médicaments pour affecter le comportement et l’humeur des gens. Peu à peu, cependant, les expériences deviennent incontrôlables et commencent de plus en plus à affecter le libre arbitre des détenus.

En plus de Hemsworth sont en La tête d’araignée avec également Miles Teller, Jurnee Smollett, BeBe Bettencourt, Tess Haubrich, Angie Milliken, Stephen Tongun, Mark Paguio, Sam Delich et Joey Vierira. Écrit par Rhett Reese et Paul Wernick (terre de zombies, Dead Pool), en tant que réalisateur Joseph Kosinski était actif (Tron l’héritage, Top Gun : Maverick) actif.

SOURCE : Reviews News

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Le service de Streaming Netflix a une première bande-annonce pour la prochaine aventure animée Le monstre marin publié. Dans le même temps, une date de début pour le film a été annoncée. Le monstre marin sera disponible sur le service de Streaming à partir du 8 juillet.

Le monstre marin se déroule dans un monde où de gigantesques monstres règnent sur les mers et où les chasseurs de monstres sont partout célébrés comme des héros. Le plus grand héros d’entre eux est Jacob Holland, pour qui aucune chasse aux monstres n’est trop dangereuse. Un jour, cependant, le chasseur de monstres rencontre un allié inattendu. C’est ainsi que la petite fille Maisie Brumble s’est faufilée à bord de son bateau. Ensemble, les deux se lancent dans une grande aventure qui marquera l’histoire.

Dans la version originale anglaise de Le monstre marin étoiles Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris, Marianne Jean-Baptiste, Dan Stevens et Kathy Burke. Le film a été réalisé par Chris Williams, qui a travaillé dans des productions Disney comme Moiana ou Baymax – Énorme Robowabohu servi comme co-directeur.

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SOURCE : Reviews News

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