Tellement de Notorious BIG comme lui hip hop en général ce sont des anniversaires, ils sont sur le point d’avoir 50 ansnous avons donc choisi cet artiste pour démarrer le bloc de recommandations sur les films et/ou séries qui abordent les problématiques liées à ce genre révolutionnaire.

Ces derniers jours, de grandes entreprises comme Hustl Oui merveille travaillé dans de grandes collaborations lors de la création d’une variante comme moyen de rendre hommage à l’un des les plus grandes icônes du hip hop et influent de tous les temps, Christophe George Latore Wallaceplus connu sous son nom de scène The Notorious BIG, Biggie Smalls ou simplement Biggie.

est-ce que Biggie me vole le tonnerre ?

‘Deadpool’ Couverture de la variante n ° 1 par @ledkilla, disponible maintenant: https://t.co/Lyj3aBIerh pic.twitter.com/B8cLEyr8m1

– Deadpool (@Deadpool) 2 novembre 2022

Avec cette couverture dans une nouvelle bande dessinée du personnage Deadpool, Biggie lui rend hommage, le faisant canon dans la série de bandes dessinées Deadpool. Merveille. En revanche, depuis le mois de mai, la ville de New York honore The Notorious BIG avec plusieurs hommages d’anniversaire massifs, y compris l’éclairage du Empire State Building et montages vidéo du MC au Barclays Center.

C’est pourquoi, dans le cadre de la célébration du hip hop et plus particulièrement de Biggie, dans le monde nous portons à recommandation le dernier documentaire sur le rappeur le plus influent de la côte Est, présenté sur Netflix depuis l’année dernière.

Biggie : J’ai une histoire à raconter

Dans Mars 2021 un nouveau documentaire sur la vie de Biggie SmallsAussi connu comme Le notoire BIG Rappeur de Brooklyn qui a pris d’assaut le monde de la musique en 1994, devenant l’un des MC le plus influent de hip hop et une référence du genre.

Christopher Wallace alias The Notorious BIG / Netflix

De décès dans Mars 1997plusieurs films et documentaires ont été réalisés sur la vie de Christophe Wallace, principalement ceux qui se concentrent sur la découverte de la vérité sur sa mort mystérieuse et la possible lutte contre le Côte Ouest qui est supposé être le coupable de son meurtre.

Cependant, avec l’arrivée de Biggie : J’ai une histoire à raconteril s’agit de laisser de côté les mystères et la culpabilité entre sa mort et celle de Tupac ; concentrant plus de contenu sur des images inédites, des interviews avec la famille et les amis proches, qui apporteront une nouvelle perspective sur le Les débuts, la carrière et l’héritage de Biggie dans le monde du Hip Hop.

Le documentaire a été réalisé par Emmet Malloyqui ne s’est pas contenté de souligner que le projet avait mis du temps à se concrétiser, du fait que immergé dans le Brooklyn des années 70, 80 et 90afin de produire un documentaire de qualité.

Donc, si vous êtes un fan du genre ou si vous voulez simplement en savoir plus sur le L’héritage de Biggie Smallsainsi que sa vie avant son meurtre, ne manquez pas l’occasion de revoir ce documentaire disponible sur Netflix. @à l’échelle mondiale

SOURCE : Reviews News

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Tellement de Notorious BIG comme lui hip hop en général ce sont des anniversaires, ils sont sur le point d’avoir 50 ansnous avons donc choisi cet artiste pour démarrer le bloc de recommandations sur les films et/ou séries qui abordent les problématiques liées à ce genre révolutionnaire.

Ces derniers jours, de grandes entreprises comme Hustl Oui merveille travaillé dans de grandes collaborations lors de la création d’une variante comme moyen de rendre hommage à l’un des les plus grandes icônes du hip hop et influent de tous les temps, Christophe George Latore Wallaceplus connu sous son nom de scène The Notorious BIG, Biggie Smalls ou simplement Biggie.

est-ce que Biggie me vole le tonnerre ?

‘Deadpool’ Couverture de la variante n ° 1 par @ledkilla, disponible maintenant: https://t.co/Lyj3aBIerh pic.twitter.com/B8cLEyr8m1

– Deadpool (@Deadpool) 2 novembre 2022

Avec cette couverture dans une nouvelle bande dessinée du personnage Deadpool, Biggie lui rend hommage, le faisant canon dans la série de bandes dessinées Deadpool. Merveille. En revanche, depuis le mois de mai, la ville de New York honore The Notorious BIG avec plusieurs hommages d’anniversaire massifs, y compris l’éclairage du Empire State Building et montages vidéo du MC au Barclays Center.

C’est pourquoi, dans le cadre de la célébration du hip hop et plus particulièrement de Biggie, dans le monde nous portons à recommandation le dernier documentaire sur le rappeur le plus influent de la côte Est, présenté sur Netflix depuis l’année dernière.

Biggie : J’ai une histoire à raconter

Dans Mars 2021 un nouveau documentaire sur la vie de Biggie SmallsAussi connu comme Le notoire BIG Rappeur de Brooklyn qui a pris d’assaut le monde de la musique en 1994, devenant l’un des MC le plus influent de hip hop et une référence du genre.

Christopher Wallace alias The Notorious BIG / Netflix

De décès dans Mars 1997plusieurs films et documentaires ont été réalisés sur la vie de Christophe Wallace, principalement ceux qui se concentrent sur la découverte de la vérité sur sa mort mystérieuse et la possible lutte contre le Côte Ouest qui est supposé être le coupable de son meurtre.

Cependant, avec l’arrivée de Biggie : J’ai une histoire à raconteril s’agit de laisser de côté les mystères et la culpabilité entre sa mort et celle de Tupac ; concentrant plus de contenu sur des images inédites, des interviews avec la famille et les amis proches, qui apporteront une nouvelle perspective sur le Les débuts, la carrière et l’héritage de Biggie dans le monde du Hip Hop.

Le documentaire a été réalisé par Emmet Malloyqui ne s’est pas contenté de souligner que le projet avait mis du temps à se concrétiser, du fait que immergé dans le Brooklyn des années 70, 80 et 90afin de produire un documentaire de qualité.

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On apprenait hier que Snoop Dogg, le célèbre rappeur/acteur/admirateur de pommes de pin, allait sortir sa propre marque de céréales appelée Snoop Loopz. Ils ressemblent à des Froot Loops mais avec des guimauves ajoutées au mélange. Ils font partie d’une gamme d’aliments pour le petit-déjeuner que Snoop propose avec Master P. Le site officiel explique que les ventes de céréales bénéficieront à la charité et cite John 6:35 très littéralement. La mascotte est un chien de dessin animé bleu et le dos de la boîte promet que les céréales à l’intérieur sont « Berry Delicious Fo Shizzle! »

Après avoir absorbé toutes ces informations, la plupart d’entre nous se contentaient de continuer nos journées, ne voulant pas s’investir dans le concept de Snoop Loopz jusqu’à ce qu’une boîte d’entre eux se matérialise sur les étagères d’une épicerie à proximité.

Pas Jack White. L’existence de cette céréale l’a captivé. Il s’est emparé de son cerveau, le forçant à publier sur Instagram à propos du labyrinthe psychique rempli de guimauve dans lequel il s’est retrouvé perdu à la suite du Loopz.

Après « personnellement [congratulating] Snoop Dogg sur sa nouvelle version de céréales » et offrant « une tape dans le dos pour [the] avantages caritatifs qu’il produira », poursuit White en posant « quelques questions importantes sur la boîte dans laquelle les céréales sont livrées aux clients ».

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White note que la couverture de la boîte indique qu’elle contient « PLUS DE GUIMAUVES », ce qui l’amène à des questions auxquelles, nous nous attendons à ce qu’il n’y ait jamais de réponse correcte. « Plus que quoi ? » il demande. « S’il s’agit en fait d’une toute nouvelle céréale, il ne peut pas y avoir plus de guimauves qu' »avant ». » White se demande si l’affirmation de la boîte signifie « que cette céréale contient plus de guimauves que disons … un sac de sable ou un salade césar typique ? »

« Ou est-ce une DEMANDE de Snoop Dogg lui-même que nous ayons juste plus de guimauves dans le monde en général? » demande Blanc. « Cette dernière théorie est mon espoir. »

Le message se termine avec White exigeant des réponses à ses questions. Personne ne peut deviner si Snoop décidera de répondre à cet appel passionné, mais nous espérons qu’il verra à quel point il est important qu’il le fasse et offrira sa miséricorde à un collègue musicien coincé dans un Loopz mental sans fin de confusion sucrée.

[via Stereogum]

Envoyez Great Job, des conseils Internet à gji@theonion.com

SOURCE : Reviews News

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Maintenant en VOD, Bonjour est le film Machine Gun Kelly/Megan Fox/Pete Davidson/Tom Arnold/Whitney Cummings/Dennis Rodman/Avril Lavigne/Danny Trejo que vous ne saviez probablement pas que vous n’aviez pas besoin de regarder. (Quoi, ils ne pouvaient pas coincer Crispin Glover quelque part?) Kelly, ici crédité de son nom d’acte de naissance Colson Baker, co-écrit, coréalise et co-vedette dans cette comédie de stoner aux côtés de son copain et collaborateur de longue date Mod Sun , et le résultat est un film de détente qui pourrait être mieux regardé pendant que vous êtes glacé et cuit comme le jambon de Pâques de grand-mère.

L’essentiel: Nous entendons la voix intérieure de Londres (Baker) alors qu’il se réveille au son des SMS qui sonnent sur son téléphone. Pourquoi les gens se lèvent-ils si tôt, je suis la star d’une émission télévisée à succès intitulée Bonnes mauvaises personnes qui a eu sa série finale hier soir, je vis dans ce pad hollywoodien à plusieurs niveaux avec mes copains / colocataires / entourage, etc. Les textes sont de sa petite amie actrice Apple (Becky G), dont l’un se lit « bon deuil ». Qu’est ce que c’est censé vouloir dire? London ne peut pas décoder ou déchiffrer ou interpréter ou quoi que ce soit, et quand il appelle Apple, elle ne répond pas. Ainsi commence le pire jour de Londres, mais pas si mal qu’il ne fume pas beeeeeeeeeed, mon frère.

Mais cela n’arrive que plus tard. Alors qu’il se morfond dans la maison en espérant que cela ne signifie pas qu’elle rompe avec lui, nous rencontrons la galerie des voyous : Leo (Gata) est un spacecase qui aime les cristaux et autres bêtises pseudo-mystiques. Dylan (Mod Sun) est un type punk/délinquant aux cheveux hérissés. Angel (Zach Villa) est un créateur de mode bizarre. Fat Joe (Boo Johnson) est un uberstoner qui n’est pas vraiment gros. Kennedy (Fox, la vraie fiancée de Baker) est la seule saine d’esprit et s’assure donc que les factures sont payées et que tout le monde est hors de danger, bien qu’elle se promène dans la maison avec les vêtements humains les plus serrés possibles et se penche devant les gars et remue ses fesses et leur rappelle qu’elle n’aime que les filles, donc clairement, la santé mentale est relative autour de ces parties. La sonnette retentit et c’est Olive (Dove Cameron), la nouvelle assistante personnelle de Londres, qui apparaîtra désormais dans les scènes avec la chose absolument parfaite dont il a besoin en ce moment. À l’extérieur se trouve Sabrina the Stalker (Jenna Boyd), qui se gare juste à l’extérieur de la limite de son ordonnance d’interdiction; tout le monde salue joyeusement en passant près d’elle.

L’agenda de Londres aujourd’hui est double : découvrir ce qui se passe avec Apple et rencontrer son agent Maxine (Whitney Cummings), qui parle agressivement du nombre de faveurs sexuelles qu’elle a dû faire pour devenir l’un des principaux courtiers en puissance d’Hollywood. Comment majeur? Elle a décroché à Londres l’opportunité de jouer dans le prochain film de Batman, voilà comment. Londres est déchirée. Il est convaincu qu’Apple le largue et pense qu’il devrait la poursuivre, mais cela pourrait signifier perdre la plus grande opportunité de carrière de sa vie. Bien sûr, des conneries aléatoires et des hijinks connexes font dérailler à plusieurs reprises ses tentatives de faire l’une ou l’autre chose avec compétence, y compris, mais sans s’y limiter: Rencontres avec Berry (Davidson), un valet de stationnement et un aspirant désespéré. Un flashback dans lequel Danny Trejo est habillé comme Barney Rubble. Une rencontre violente avec Dennis Rodman (jouant lui-même). Une rencontre désastreuse avec le réalisateur de Batman (Arnold). Et aussi, la grande séquence de dopesmoking, dans laquelle Megan Fox lance un émoussé si gros qu’il fait ressembler un combo de viande froide d’un pied à une trompe de moustique. Peut-être que quelqu’un trouvera une telle scène amusante et en rira !

Photo: Studios Cedar Park

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Le panthéon ressemble à peu près à ceci : Cheech et Chong partent en fumée pour L’excellente aventure de Bill et Ted pour Hébété et confus pour Vendredi pour Le grand Lebowski pour Express Ananas quelle que soit la prochaine grande comédie de stoner, parce que Bonjour n’est-ce pas.

Performances à surveiller : Il y a généralement un voleur de scène dans des ensembles comme celui-ci, et Fox en est la chose la plus proche, en ce sens qu’elle est celle qui se rapproche le plus de l’humour, bien que l’on puisse faire valoir que rien ici n’est particulièrement drôle.

Dialogue mémorable : Exemple d’échange « comique »:

Léo : Vous voyez ce cristal ici ? Activez votre chakra sacré. Cela a coûté environ 5 000 $.

London : Je n’ai pas de problème avec ma bite.

Sexe et peau : Seule la garde-robe étriquée susmentionnée de Fox.

Notre avis : Bonjour est un cas classique où les acteurs et les cinéastes s’amusent beaucoup avec leurs frères et SO, font un film, font la queue pour les chèques résiduels des revenus de Streaming, frappent le bang et ne se souviennent pas vraiment que de tels efforts ne sont pas aussi agréables pour ceux d’entre nous qui le regardent. Bien sûr, ce n’est pas un scénario de Coen Bros., et il n’y a pas d’autre but que de brasser quelques yuks, mais c’est sans inspiration et amateur, beaucoup de fourrage paresseux grossièrement agrafé dans la salle de montage.

Les problèmes du film sont nombreux : un peu de comédie cremains est cambriolé en partie de En fuméeen partie de Le grand Lebowski. L’agent très nerveux de Cummings ne transcende jamais le shtick (et ses spiels improvisés sont inclus dans les inévitables crédits finaux). Les camées de célébrités sont soit DOA, soit des blagues internes. Et Colson fait un protagoniste plat qui peut à peine être dérangé pour susciter le moindre investissement émotionnel dans sa situation difficile. C’est essentiellement l’histoire d’un gars qui a juste besoin de se détendre un peu, mec, tu sais, de sortir de ta tête, d’arrêter de prendre les choses si au sérieux, un sentiment qui pourrait trouver du terrain dans un film moins nonchalant et qui ne sentir comme 90 minutes de flânerie fatigante. Il semble destiné à être regardé par des gens trop élevés pour en savoir plus.

Notre appel : Mec, ce sac contient principalement des tiges et des graines. SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

Flux Bonjour

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Publié le 25 avril 2022

7

L’histoire de la carrière de rap de Terrence Thornton alias Pusha T comporte deux chapitres clairs et distincts. Le premier était son temps en tant que moitié de Clipse avec son frère Malice, une époque définie par certaines des productions les plus pointues des Neptunes et une paire d’albums hip-hop classiques et monumentaux: le premier album de 2002 Seigneur Willin’ et suivi de 2006 L’enfer n’a pas de fureur. Le deuxième chapitre est en tant qu’artiste solo signé chez GOOD Music par Kanye West, qui deviendrait par la suite partie intégrante du travail de Push. Avec des crédits de production et des fonctionnalités sur la majorité de son catalogue, l’influence et la présence de Kanye se font énormément sentir dans la carrière solo de Push, tant sur le plan musical que commercial, il a même promu Push au poste de président de son label GOOD Music en 2015.

Sur C’est presque sec, nous voyons ces deux époques se rapprocher, la production de l’album étant divisée entre Kanye et Pharrell. La paire a chacun des crédits de production sur six des 12 pistes de l’album, ce qui donne une vitrine stellaire de ce qui a rendu Pusha T si génial pendant si longtemps, tout en faisant souffrir simultanément l’album d’un manque de cohésion sonore. C’est un problème inhabituel et malheureux, car Push tire sur tous les cylindres ici, livrant au plus haut niveau, couplet après couplet, seulement pour être déçu par des faux pas de production et des problèmes de mélange à quelques reprises – notamment aux mains de Ye.

Il est très clair dès le départ que Pharrell est venu jouer sur cet album. Dès le début du morceau d’ouverture du projet, « Brambleton », sa signature à quatre temps mène directement à un instrumental granuleux et lourd de basses que Push ne perd pas de temps à attaquer, sautant instantanément dans un trio de couplets aussi streetwise et important- de fait car ils sont menaçants. Il rappelle le sommet du Clipse d’une manière incroyable, donnant l’impression qu’il s’intégrerait confortablement à l’intérieur L’enfer n’a pas de fureurla tracklist de.

L’esprit du travail impeccable que Push et Pharrell ont fait ensemble auparavant est vivant et présent dans cette intro, et il saigne dans « Let the Smokers Shine the Coupes » et chaque morceau produit par Pharrell par la suite sur C’est presque sec. Les moments que la paire partage ici jouent comme une nouvelle vision raffinée de ce qu’ils ont déjà fait ensemble, en restant fidèle au son et au style distincts de l’ère Clipse tout en le modernisant avec des conventions instrumentales plus contemporaines. C’est un véritable spectacle de la chimie indéniable qu’ils ont ensemble, et les voir aller six pour six sur leurs morceaux ensemble sur ce LP est incroyable à entendre.

On ne peut pas en dire autant des coupes produites par Kanye. Il n’est pas exagéré de dire que la contribution courte et mal mélangée de Kanye sur « Dreamin of the Past » (qui a été clairement enregistrée sur l’application de mémos vocaux de son iPhone) et son couplet incroyablement plat, monotone et, encore une fois, mal mélangé sur « Rock N Roll  » sont les deux pires performances vocales de ce LP. C’est dommage aussi, car Push sonne un rap incroyable sur le sample en boucle et haché de « Jealous Guy » de Donny Hathaway sur « Dreamin of the Past » (même si son travail sur le crochet est discutable), et le premier couplet sur  » Rock N Roll » est parmi ses trois ou quatre meilleurs sur tout ce projet.

En dehors de ces deux cas, les moments produits par Kanye sont assez bons pour la plupart, même si quelques instrumentaux peuvent être légèrement décevants. « Just So You Remember » voit Push à son plus engageant, car il attire l’attention de l’auditeur sur l’intégralité de la chanson malgré l’instrumental extrêmement clairsemé et squelettique qui échantillonne « Six Day War » du colonel Bagshot comme ligne de basse et refrain du morceau. Le rythme n’est pas mauvais du tout, et la chanson elle-même est incroyable grâce à la seule performance de Push, mais lorsque l’album réunit deux des plus grands producteurs de l’histoire du hip-hop pour créer un paysage sonore de tous les temps super, l’attente est pour un instrumental avec un peu plus à mâcher.

Pourtant, ces moments, bien que décevants et légèrement décevants, ne font pas assez pour dérailler à quel point il est agréable d’entendre Push démontrer une véritable maîtrise de son métier. Il est au-delà d’incroyable tout au long de l’exécution de cet album. Il s’était déjà imposé comme l’un des plus grands talents que le genre ait jamais vu d’albums auparavant, et il a toujours envie de le prouver à chaque fois. Il est rare de voir un rappeur aussi profondément dans sa carrière aborder chaque instrument qu’il rencontre avec une complaisance nulle et un désir ardent de prouver qu’il mérite toujours sa place dans les échelons supérieurs du hip-hop, mais c’est l’énergie que Push apporte du temps. et le temps mort.

Rien ne lui a jamais fait sortir cette énergie autant que de se retrouver face à face avec son frère Malice, et cela est mis en évidence par le remarquable plus proche de l’album, « I Pray for You ». La chanson assistée par Labrinth voit Push et Malice affirmer triomphalement leur position de royauté hip-hop, célébrer leurs réalisations et revenir sur leur vie à travers une lentille de célébration, parfaitement accentuée par l’instrumental éthéré et lacé d’orgue du morceau. Alors que Push est au sommet de son art ici, c’est le couplet immaculé de Malice qui lui vole la vedette, clôturant la chanson en faisant allusion à une éventuelle réunion de Clipse dans un avenir proche (« Back up on my high horse, it’s chars again / Remettez la bague à son doigt, remariez-la »). Le morceau est un parfait rapprochement et permet à l’album de se terminer sur une note positive, malgré son incohérence.

Même si C’est presque sec n’est pas le chef-d’œuvre sans faille que beaucoup espéraient que Push livrerait cette fois-ci, c’est toujours un excellent album avec de nombreux moments remarquables. L’incroyable chimie de Pharrell et Push, des morceaux fantastiques, une réunion bienvenue du Clipse et un autre tour de force lyrique compensent tous les problèmes de l’album. On ne sait pas exactement quelle est la prochaine étape pour Push ou Clipse, en particulier compte tenu des deux dernières lignes de Malice sur « I Pray for You » – mais qu’il s’agisse d’une réunion à part entière ou d’un autre effort en solo, il est clair que Pusha T a l’intention de continuer à prouver pourquoi il fait partie des grands. (Bonne musique/Def Jam)

SOURCE : Reviews News

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Snoop Dogg assiste au tapis rouge de la semaine 3 du « American Song Contest » de NBC le 04 avril 2022 à Universal City, en Californie. Photo : Tommaso Boddi/WireImage (Getty Images)

Lors d’une récente apparition sur le Champions de la boisson podcast, hébergé par NORE et DJ EFN, Snoop Dogg a approfondi ses raisonnements derrière le retrait d’une poignée d’albums de Death Row Records de diverses plateformes de Streaming.

Comme indiqué précédemment par The Root, Snoop est devenu le nouveau propriétaire du label emblématique en février et a laissé entendre à quoi ressemblera la nouvelle itération du label à l’avenir. Maintenant, grâce à cette nouvelle interview, les fans et les followers ont un peu plus d’informations sur ses projets en ce qui concerne la musique elle-même.

« La première chose que j’ai faite a été de retirer toute la musique de ces plates-formes traditionnellement connues des gens, car ces plates-formes ne paient pas », a-t-il expliqué par Fader. « Et ces plateformes reçoivent des millions et des millions et des millions de flux et personne n’est payé à part les maisons de disques. Donc, ce que je voulais faire, c’était arracher ma musique, créer une plate-forme qui ressemble à Amazon, Netflix, Hulu. Ce sera une application Death Row. Et puis la musique, en attendant, vivra dans le métaverse.

Il a ajouté plus tard qu’au cœur de cette décision se trouvaient le «pouvoir» et le «contrôle» et il a critiqué les plateformes de Streaming pour leur faible taux de rémunération.

Ce n’est pas la première fois que Snoop mentionne son ambition de lancer Death Row dans le Metaverse. Peu de temps après l’annonce de la nouvelle qu’il était le nouveau propriétaire, le rappeur « Gin and Juice » a également expliqué ses aspirations à faire de Death Row un NFT, devenant ainsi le premier label majeur du métaverse.

« Tout comme nous avons brisé l’industrie lorsque nous étions le premier indépendant [label] être majeur, je veux être le premier majeur [label] dans le métaverse », a-t-il déclaré.

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Je ne sais pas pour vous tous, mais pour ma part, je suis encore un peu flou sur le fonctionnement de toute cette merde NFT/metaverse/cryptocurrency/Bitcoin/Forex. (Non, ce n’est pas une invitation pour quiconque d’essayer de me l’expliquer. Je m’engage à être ignorant sur ces questions.) Mais, hé, si Snoop aime ça, j’adore ça !

Ce n’est rien d’autre qu’un NFThing, babyyy !

SOURCE : Reviews News

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Portishead fait partie d’une liste d’artistes qui se produiront lors d’un concert spécial de War Child pour l’Ukraine le mois prochain.

Se déroulant à l’O2 Academy de Bristol le 2 mai, le HELP! l’événement accueillera également des personnalités comme Billy Nomates et Katy J Pearson. L’apparition de Portishead au concert marquera la première apparition live du groupe en sept ans, après une série de dates de festivals d’été en 2015. « Nous sommes vraiment ravis de pouvoir soutenir le peuple ukrainien en interprétant quelques chansons lors de cet événement en collaboration avec l’incroyable association caritative War Child », a déclaré le groupe dans un communiqué.

Les billets pour l’événement ne seront disponibles que par le biais d’un tirage au sort de 10 £, qui est ouvert jusqu’au 25 avril, date à laquelle tous les gagnants seront choisis au hasard. Les détails des billets peuvent être trouvés ici. Tous les dons de l’événement iront à l’aide à la crise humanitaire en Ukraine, et le financement de contrepartie du gouvernement britannique ira également au Yémen où des millions d’enfants sont également confrontés à la guerre et aux conflits.

SOURCE : Reviews News

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1. Tyler The Creator frotte la victoire d’un Grammy sur le visage de DJ Khaled avec un discours d’acceptation hilarant HipHopDX
2. Tyler, le créateur remporte le prix du meilleur album de rap, Kanye remporte la meilleure performance de rap mélodique et la meilleure chanson de rap aux Grammys 2022 Complexe
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5. Tyler, le créateur des critiques dans le discours impromptu de la victoire aux Grammy : « Je sais que tu es bouillonnant et en colère » Complexe
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Le jour où le musicien XXXTentacion a été abattu en plein jour devant un magasin de motos en Floride, il a eu peur.

Le jeune homme de 20 ans, de son vrai nom Jahseh Onfroy, venait d’avoir une conversation tendue avec son équipe juridique sur le meilleur plan d’action pour sa défense contre une affaire de violence domestique portée contre lui par son ancienne petite amie, qui a expliqué à la police comment X l’a sauvagement battue au point que ses yeux « fuyaient du sang » pendant qu’elle était enceinte.

C’était le 18 juin 2018, près de deux ans après l’agression présumée. Dans l’intervalle, l’étoile de X avait monté en flèche. A$AP Rocky et Kendrick Lamar étaient des fans, il avait du boeuf avec Drake, des émeutes éclataient fréquemment lors de ses concerts bondés et son morceau « Look at Me » était certifié platine tandis que « Sad! » frapper le n ° 7 sur Panneau d’affichageLe tableau Hot 100.

Mais alors que X parcourait le pays et célébrait son nouveau succès, le procès de son affaire de violence conjugale se profilait au-dessus de sa tête. Il avait été catégorique sur le fait que son ex mentait au sujet de l’abus, affirmant qu’elle avait été sautée par des inconnus et, pour une raison quelconque, essayait de le lui reprocher.

Ce matin d’été particulier, X était anxieux. Sa mère, Cléopâtre « Cleo » Bernard, a déclaré qu’il avait émis l’idée d’essayer éventuellement de fuir. « Il était comme, ‘Je ne comprends pas ce qui se passe ou pourquoi' », se souvient-elle dans un nouveau documentaire sur la vie de son fils, Regarde-moi : XXXTENTACIONqui a été présenté en première au SXSW mardi.

C’est alors que X a décidé qu’il voulait aller acheter une moto, alors qu’il en possédait déjà plusieurs qu’il utilisait à peine. Bernard a dit qu’elle se disputait généralement avec lui au sujet de ses achats impulsifs, mais cette fois, elle n’a pas essayé de le combattre. « Je savais que c’était parce qu’il était si inquiet, il avait tellement peur », dit-elle en essuyant ses larmes. « Je savais ce que c’était. »

Quelques heures plus tard, le rappeur a été tué par balle lors d’une tentative de vol devant le magasin de vélos.

Réalisateur Sabaah Folayan Regardez-moiqui sera disponible sur Hulu en juin, offre le premier regard approfondi sur l’histoire de la vie de X, avec des images inédites et des interviews de membres de la famille et d’amis proches qui veulent que les fans, les critiques et tous les autres de X sachent que pendant que X était un jeune homme troublé, ils pensaient qu’il était sur le point de changer.

Ils tentent d’expliquer ou de justifier ses «erreurs» et ses «situations» afin de défendre son héritage, en soulignant sa base de fans dévots. Pour ses partisans, X était bien plus qu’un autre rappeur cascadeur de la génération Z avec des cheveux et des tatouages ​​scandaleux – il était leur voix, exprimant la même douleur que beaucoup d’entre eux ressentaient également.

Il était vulnérable et honnête, admettant avoir des problèmes d’idées suicidaires, de santé mentale et de frustrations avec sa famille et sa vie amoureuse. Leur allégeance et leur appréciation envers X étaient si profondes que les centaines de personnes qui se sont présentées à son service commémoratif ont crédité sa musique pour leur avoir sauvé la vie.

Mais il est difficile d’accepter un portrait idéaliste de l’héritage du rappeur lorsque X et les membres de son camp ont minimisé et nié le témoignage horrible de l’ancienne petite amie de X, Geneva Ayala.

Et pour la première fois, Ayala s’assoit et raconte sa version de l’histoire.

Ayala a longtemps été vilipendé par la base de fans de X, en grande partie à cause de son insistance sur le fait qu’Ayala mentait au sujet de l’agression présumée. Après que le rapport a été rendu public, elle affirme avoir été harcelée par des fans sur son lieu de travail, ses comptes de médias sociaux ont été piratés, elle a été expulsée de sa veillée et les fans ont même eu un GoFundMe qu’elle a commencé pour sa chirurgie oculaire brièvement suspendu.

« Tout le monde était comme, vous ruinez sa carrière, mais en même temps, j’ai senti que toute ma vie était ruinée parce que personne ne s’en souciait », dit Ayala. « Après cela, j’étais sans abri, j’ai vécu dans un hôtel presque un an après cela. J’essayais juste de dire ce qui s’est passé. Si vous allez penser que je suis un menteur, je suis un menteur. Comment suis-je censé combattre ça ? Je ne suis qu’une personne. Ce fut un moment vraiment sombre pour moi. Il n’y avait aucun moyen de l’arrêter. Il avait le pouvoir de faire tout cela.

Ayala rappelle à Folayan comment le couple s’est rencontré pour la première fois en ligne en 2014, se liant par des sentiments mutuels d’être perdu et abandonné. « Quand j’ai rencontré pour la première fois [X], j’avais des coupures sur la cuisse, comme cinq lignes et en dessous, j’avais le mot qui disait « seule » », explique Ayala, notant qu’elle était pratiquement sans abri à l’époque. « Quand il a remarqué ça, il s’est dit, pourquoi as-tu fait ça, parce que je me sentais seul. Il était comme, ‘Oh, moi aussi. Je pense que nous sommes les mêmes dans cet aspect. « 

Ils ont commencé à se fréquenter environ deux ans plus tard en mai 2016. « C’était une sorte de sentiment romantique au début, c’était un mélange de toujours prendre soin les uns des autres et d’essayer de nous améliorer », dit-elle. Les abus présumés ont commencé environ deux semaines plus tard, selon Ayala.

Dans une déposition remise à la police en octobre 2016, Ayala a affirmé que peu de temps après avoir commencé à sortir ensemble, X était devenue furieuse qu’elle ait chanté l’une de ses chansons mettant en vedette un autre artiste. Lorsqu’ils sont rentrés chez eux, il aurait menacé de l’agresser sexuellement avec des outils de barbecue, Ayala s’évanouissant de peur.

Talyssa Lee, qui sortait avec l’un des amis de X, se souvient devant la caméra d’un autre incident où X est devenu furieux quand Ayala a ri de la blague d’un autre homme. De retour à la maison, le couple

est allé dans la chambre de X, où Lee les a entendus se battre et « éventuellement » Ayala être frappé.

L’eau a commencé à couler dans la salle de bain, laissant croire à Lee que quelqu’un prenait une douche. Mais il est vite devenu clair pour elle que ce n’était pas le cas. « Il la noyait littéralement dans la baignoire », dit Lee. «La mettre sous. On pouvait entendre ses cris étouffés par l’eau et être tirés vers le haut puis remis sous l’eau. Je frappais à la porte.

Lee a finalement été dissuadée d’appeler la police et elle admet dans le film qu’elle le regrette. « Plus tard dans la nuit, elle est finalement ressortie », ajoute Lee. « Elle était marquée de bleus comme un dalmatien. Un bleu derrière l’oreille, derrière le cou, littéralement partout. Il était très clair qu’il évitait de la frapper au visage pour qu’elle n’ait pas de blessures évidentes lorsque vous lui parliez. Je n’ai jamais vu quelqu’un aussi meurtri. »

Ayala n’entre pas dans les détails de l’incident d’octobre 2016 qui a conduit à l’arrestation pour violence domestique de X, bien que le film montre des photos de la jeune femme de 19 ans avec de nombreuses ecchymoses sur le visage, l’œil gauche ensanglanté. Selon des témoignages donnés à la police, Ayala était enceinte à l’époque et X a menacé de tuer parce qu’elle l’avait trompé. Il lui aurait donné des coups de poing, des coups de tête et l’aurait étranglée à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’elle s’évanouisse presque.

« Elle était marquée de bleus comme un dalmatien. Un bleu derrière l’oreille, derrière le cou, littéralement partout. Il était très clair qu’il évitait de la frapper au visage pour qu’elle n’ait pas de blessures évidentes lorsque vous lui parliez. Je n’ai jamais vu quelqu’un aussi meurtri. »

Après quelques jours, Ayala a finalement pu s’échapper en rampant hors de la maison. « Je n’avais nulle part où fuir », dit-elle dans le documentaire. « Je n’ai pas de frères. Je n’ai pas de figure paternelle. Personne n’allait venir me sauver. Je devais partir, je pensais que ça allait empirer… Je ne voulais pas que quelqu’un aille en prison, mais je ne savais pas quoi faire. Je ne savais pas que tout allait s’effondrer sur lui comme ça.

Avant sa mort, X était catégorique sur le fait qu’il n’avait pas agressé physiquement Ayala. « C’est toute l’histoire », a-t-il déclaré Fondu dans une interview vidéo en 2017. « Elle avait déjà des bleus au visage, tout le temps qu’elle restait avec moi. Les ecchymoses graves, je ne sais pas comment ces ecchymoses graves sont apparues. Je pense qu’elle a sauté… à cause de la façon dont elle était foutue ; Je pense qu’elle s’est fait sauter. Cette chienne s’est fait huer, mauvais. Je ne l’ai pas battue, et je me fous de savoir qui l’a battue parce que maintenant je sais que c’est une salope diabolique.

Bernard dit que X lui a même prétendu qu’Ayala mentait. « Une partie de moi a pris cela et a couru avec », propose-t-elle. Lorsqu’on lui demande ce qu’elle croit maintenant, Bernard fait une pause et prend une profonde inspiration. « C’est mon fils, même s’il la frappe, c’est mon fils », dit-elle. « Si c’est un démon, c’est mon fils, je l’ai mis au monde. Faux, juste ou indifférent, je vais avoir son dos quoi qu’il arrive. J’aurai toujours ses meilleurs intérêts à cœur, la protéger. N’importe quelle mère aurait fait la même chose.

Mais quatre ans plus tard après la mort du rappeur, alors que la famille et les amis proches de X espèrent peindre sa mémoire sous un jour plus positif, certains semblent ennuyés que la conversation revienne à Ayala.

Le rappeur XXXTentacion assiste aux BET Hip Hop Awards 2017 au Fillmore Miami Beach au Jackie Gleason Theatre le 6 octobre 2017 à Miami Beach, en Floride.

Bennett Raglin/Getty

« Peu importe le nombre de fois où il a parlé de s’entraider, ou quelque chose comme ça, c’était toujours ‘D’accord mais il a battu Genève' », dit sa tante. « Comme, il ne peut jamais avoir une conversation sans que cela soit, redevenant le sujet. »

« Il a reconnu qu’il y avait une situation, vous savez », ajoute-t-elle. «Mais la reconnaissance de soi et la responsabilité – dois-je me tenir responsable et l’admettre au monde, juste pour que vous me jugez de toute façon… Il peut sortir un album n ° 1, vous pouvez aimer ses chansons mais ils jugeaient toujours lui en fonction de cette situation. Ce n’était pas quelque chose auquel il a pu échapper même s’il se tenait pour responsable.

Son ancien producteur, John Cunningham, tente de justifier X de ne pas s’excuser publiquement en arguant que cela aurait eu pour effet de « prendre toute sa vie ».

« Je pense qu’il est logique que ce soit des excuses qui doivent être mieux planifiées et qui ont un résultat bénéfique réel et qui n’entraînent pas la suppression de toute la liberté et de la vie de quelqu’un », a-t-il déclaré.

Mais Bernard voit les choses différemment. « J’aurais aimé penser qu’il y serait arrivé », dit-elle à propos de X s’excusant publiquement et s’appropriant ce qu’il a fait à Ayala. « Il n’a tout simplement jamais eu de chance. »

Le documentaire montre également une rencontre émouvante que Bernard a eue avec Ayala un an après la mort de X, les deux femmes se rencontrant chez Bernard. « Mon fils n’est plus là, et j’ai l’impression que c’est à moi maintenant de faire amende honorable et d’essayer de réparer ses torts autant que possible », a déclaré Bernard à Ayala.

« En fait, j’aimerais vous entendre raconter votre histoire parce que, comme je l’ai dit, mon fils est mort et il ne me l’a jamais avoué – je ne pense pas qu’il voudrait que je le voie sous cet angle ou que je connaisse ce côté de lui,  » elle dit. « Jahseh a eu tort de faire ce qu’il a fait. Il n’y a aucune excuse pour cela, point final. Mais je veux juste que le monde sache qu’il n’était plus la même personne, mais le passé fait toujours partie de son histoire.

Ayala partage que leur conversation signifiait tellement pour elle, sentant qu’un poids avait finalement été levé en sachant que sa famille ne lui en voulait pas.

« Je ne vais pas la détester », conclut Bernard. « Et mon fils n’est pas là, et je ne pense pas qu’elle devrait être maltraitée de quelque façon que ce soit. Il s’agit de son héritage, et elle était l’amour de sa vie, et elle faisait partie de cet héritage.

SOURCE : Reviews News

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