Pras MichelCrédit : Ethan Miller (Getty Images)

L’année dernière, les Fugees ont annoncé puis rapidement annulé une tournée de retrouvailles célébrant leur album fondateur, Le score. À l’époque, le groupe a imputé l’annulation à la pandémie de COVID-19 en cours. Cependant, selon un nouveau rapport de Puck.Newsle groupe a annulé la tournée en raison de l’implication présumée de Pras Michels dans le scandale 1 Malaysia Development Berhad (1MDB).

En 2019, Michel a été inculpé pour son implication dans un stratagème de blanchiment d’argent de fonctionnaires malaisiens lors de l’élection présidentielle américaine de 2012. Michel a travaillé pour le compte de Jho Low, qui Palet décrit comme un « financier malaisien et grimpeur social qui a déjà fait la fête avec des vedettes comme Leonardo DiCaprio, Megan Fox et Kim Kardashian ». Low est accusé d’avoir blanchi 4,5 milliards de dollars pour le compte de 1MDB. Selon le DOJ, Michel a acheminé de l’argent par le biais de la campagne de réélection de Barack Obama en 2012, utilisant sa célébrité pour influencer secrètement des personnalités politiques.

Pour sa part, Michel aurait reçu 8 millions de dollars d’avance, et 75 millions de dollars supplémentaires s’il réussissait à écraser l’enquête sur 1MDB. Mais, apparemment, c’est là que la tournée Fugees s’est effondrée, Michel aurait refusé une offre de prendre une violation moindre de ne pas s’enregistrer en tant qu’agent étranger. L’accord l’obligeait à plaider coupable à l’accusation d’entrave à la justice et à purger 16 mois de prison, mais le gouvernement aurait « restitué quelques millions des quelque 40 millions de dollars qu’il avait saisis sur les comptes de Michel », écrit Conséquence du son. Au lieu de cela, le ministère de la Justice a ordonné que Michel reste dans le pays, ce qui signifiait qu’il ne pouvait pas faire de tournée.

L’avocat de Michel, David Kenner, a demandé que les accusations soient rejetées. « Cette affaire suit la trajectoire de tant d’autres avant elle, où une affaire avec plusieurs accusés met en scène un artiste noir solitaire », a écrit Kenner dans la requête en rejet déposée plus tôt ce mois-ci. « Dans ce cas, cela fonctionne comme ceci : l’artiste, qui parle pour les pauvres et les marginalisés et qui redonne à ces communautés de manière énorme, est le dernier homme debout. » Kenner est célèbre pour avoir représenté avec succès Snoop Dogg dans le procès pour meurtre du rappeur en 1996.

Michel est attendu au tribunal le 4 novembre à DC. S’il est reconnu coupable, il encourt jusqu’à 20 ans de prison.

SOURCE : Reviews News

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Vidéo « Cracker Island » de GorillazGraphique : Parlophone

Après la sortie de « Cracker Island » plus tôt cet été, Gorillaz a annoncé son nouvel album du même nom. C’est le huitième album du groupe d’animation, après Song Machine, Volume 1 : Strange Timez en 2020. La version la plus récente de Gorillaz était celle de 2021 Entre-temps EP.

Gorillaz – Cracker Island ft. Thundercat (Vidéo officielle)

La nouvelle est accompagnée du single « New Gold », mettant en vedette Tame Impala et Bootie Brown. Les fans ont été informés après que les nouveaux collaborateurs ont rejoint Gorillaz sur scène au festival All Points East London plus tôt ce mois-ci.

Idée originale du célèbre très britannique Damon Albarn, Gorillaz a changé les choses cette fois-ci en décampant à Silver Lake. On dirait qu’Albarn et son collaborateur Jamie Hewlett ont été inspirés par l’imagerie mystique de la fin des années 60 à Los Angeles, il n’est donc pas surprenant qu’ils se soient associés à Kevin Parker de Tame Impala, le visage moderne du psych rock. Les fans sont encouragés à s’inscrire à quelque chose appelé The Last Cult et à rejoindre la quête de Gorillaz pour guérir le monde.

« Les tons sacrés de Île aux craquelins sera la bande son de notre ascension collective dans la nouvelle dimension ! dit Murdoc Niccals du groupe dans un communiqué de presse. « REJOINS MOI! »

Gorillaz – New Gold ft. Tame Impala & Bootie Brown (Visualiseur officiel)

Les nouveaux collaborateurs de Murdoc, 2D, Noodle et Russel incluent également Stevie Nicks, Adeleye Omotayo et Bad Bunny. Beck revient après avoir travaillé avec le groupe de genre sur le Song Machine, Volume 1 : Strange Timez morceau « La vallée des païens ».

« CÎle du racket est le son du changement et le chœur du collectif », promet Noodle.

Voici la tracklist complète de Île aux craquelins:

1. « Cracker Island (feat. Thundercat) »
2. « Huile (avec Stevie Nicks) »
3. « L’influenceur fatigué »
4. « Tarentule »
5. « Silent Running (feat. Adeleye Omotayo) »
6. « New Gold (feat. Tame Impala & Bootie Brown) »
7. « Bébé Reine »
8. « Tormenta (feat. Bad Bunny) »
9. « Singe maigre »
10. « Possession Island (feat. Beck) »

L’album sera disponible sur différents formats, y compris une cassette et un lot de vinyles en édition limitée. Consultez le lien de précommande ici et retrouvez Gorillaz lors de leur tournée nord-américaine à partir du mois prochain.

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Île aux craquelins sort le 24 février 2023 sur Parlophone.

SOURCE : Reviews News

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Système audio LCD Photo : Christopher Polk (Getty Images)

Peut-être qu’avec seulement une première bande-annonce pour le film, il est trop tôt pour l’appeler un match fait au paradis, mais cet écrivain y va quand même. La première chanson de LCD Soundsystem en cinq ans, « New Body Rhumba », figurera sur la bande originale du film tant attendu de Noah Baumbach Bruit blanc, Variété rapports. La chanson sortira plus tard en 2022, et bien que le film n’ait pas de date de sortie officielle, un calendrier vraisemblablement similaire se tient.

LCD Soundsystem, longtemps le poumon de la scène dance-rock de Brooklyn, n’a pas sorti d’album depuis 2017 Rêve américain, qui a valu au groupe son premier Grammy. Avant cela, LCD Soundsystem s’est dissous en 2011, donnant un concert d’adieu au Madison Square Garden relaté dans le documentaire de 2012 Tais-toi et joue les hits. L’année dernière, le groupe a relancé sa résidence Brooklyn Steel avec 20 spectacles prévus – les derniers ont été annulés en raison de la montée subite de la variante Omicron.

À l’autre bout du jumelage : Bruit blanc, une adaptation du commentaire social sombre et comique de Don DeLillo, met en vedette Greta Gerwig et Adam Driver. Le film suit un professeur d’université et sa famille alors qu’ils naviguent à la fois littéralement et métaphysiquement dans un «événement toxique aéroporté» inexplicable. La nature atonale et ambiante de l’œuvre de LCD Soundsystem ressemble à la bande originale d’un film catastrophe de Baumbach s’il en est un. De plus, le légendaire musicien et compositeur Danny Elfman contribue à la partition.

La collaboration entre LCD Soundsystem et Baumbach est également un atout majeur pour la reconnaissance aux Oscars de cette année. Le travail de Randy Newman dans le film de Baumbach en 2019 Histoire de mariage a remporté une nomination pour la meilleure musique originale, et Baumbach semble prêt à prouver qu’il n’est pas un hasard. Si la puissance de la première chanson de LCD Soundsystem en une demi-décennie peut se combiner avec l’énergie maniaquement merveilleuse de l’ensemble Coachella 2022 d’Elfman, les distinctions ne seront peut-être qu’une question de temps.

SOURCE : Reviews News

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Vu qu’une émission sur la scène musicale underground new-yorkaise des années 1970 a si bien fonctionné, HBO donne une chance aux années 2000. Échanger Martin Scorsese contre Successionde Nicholas Braun, HBO développe une série sur la scène indépendante new-yorkaise des années 2000 avec Braun et Spider-Man : Pas de retour à la maison producteur Chris Buongiorno.

Par Variétéla série d’une demi-heure, c’est-à-dire une comédie, intitulée Un pour la routeparle d' »un groupe talentueux mais dysfonctionnel qui lutte pour survivre dans le paysage en évolution rapide de la musique indépendante au début des années 2000″.

Cela semble être le moment idéal pour la nostalgie de cette marque particulière, étant donné que le sleaze indépendant est de retour et que la génération Z meurt d’envie d’entendre des histoires sur le Music Hall de Williamsburg à l’époque où il s’appelait Northsix. Par example, Rencontrez-moi dans la salle de bain, un documentaire basé sur l’histoire orale d’Elizabeth Goodman, présenté en première à Sundance. Le film et le livre se concentraient sur les groupes new-yorkais animés censés sauver le rock ‘n roll au début des années 2000, tels que The Strokes, The Yeah Yeah Yeahs et The Killers.

Braun est en quelque sorte un musicien lui-même, sur lequel il ne montre pas trop Succession. Ils gardent tout le rap pour Jeremy Strong. Cependant, en juin 2020, Braun a sorti un single de crowdsourcing intitulé « Antibodies (Do You Have The) ». Sorti des mois après le début de la pandémie, la parodie pop de Braun ressemble maintenant à une relique. Les masques, l’accent mis sur les tests, le désinfectant pour les mains et la discussion autour des anticorps ont tous disparu, mais la pandémie demeure. Étrange comment cela fonctionne.

“Je ne pourrais pas être plus excité pour ça !!!” Braun a posté sur son Instagram Compte. « Si quelqu’un veut que nous rejoignions son groupe pour des recherches, veuillez nous le faire savoir. » Tire ton coup, cousin Greg. Peut-être pourrez-vous enfin obtenir ce spot de tambourin convoité dans le système audio LCD.

SOURCE : Reviews News

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Jambe mouilléePhoto : Hollie Fernando

Wet Leg est apparemment sorti de nulle part l’année dernière, signant sur le grand label Domino en juin 2021. Lorsque le duo – le chanteur et guitariste Rhian Teasdale et le guitariste et choriste Hester Chambers (accompagné de Henry Holmes à la batterie, Ellis Durand à la basse, et Joshua Omead Mobarak à la guitare et aux synthés) – a sorti son premier single, « Chaise Longue », la chanson est devenue une sensation virale.

Malgré les rumeurs tourbillonnantes, Wet Leg n’est pas une usine industrielle. Teasdale et Chambers n’ont pas non plus de parents célèbres; le duo a attiré l’attention si rapidement principalement par le bouche à oreille (être signé avec Domino a sûrement aidé aussi). Le groupe a sorti six singles avant l’arrivée de l’album : « Chaise Longue », « Angelica », « Wet Dream », « Too Late Now », « Oh No » et « Ur Mum ». Tous ont été fantastiques à leur manière, mais les chansons qui ont été conservées pour le disque présentent certaines des meilleures œuvres de Wet Leg à ce jour. C’est le rare premier album tant attendu qui soit à la hauteur du battage médiatique.

L’album commence par «Being In Love», un morceau percutant avec une voix mielleuse, où Teasdale compare son anxiété dévorante à la sensation de tomber amoureux de quelqu’un: «J’ai perdu mon appétit / je ne peux pas dormir la nuit / je ne peux pas me concentrer / je Je ne me sens pas trop bien / Le monde s’effondre / Et je me bats un peu / Mais j’aime un peu ça parce que j’ai l’impression d’être amoureux.

Teasdale est un auteur-compositeur doué, capable de capturer de manière transparente des émotions difficiles à mettre en mots. Il y a « Je ne veux pas sortir », qui exprime parfaitement ce moment à la fin de la vingtaine où vous êtes trop jeune pour abandonner vos aspirations, mais vous vous sentez toujours blasé et découragé. « Avant, c’était si amusant, maintenant tout me semble si stupide / J’aimerais pouvoir m’en soucier / Et maintenant j’ai presque 28 ans / Je continue de me débarrasser de mon visage stupide / Un putain de cauchemar / Je sais que je devrais m’en soucier / En ce moment, je ne ça m’est égal », chante Teasdale. Alors que les paroles de la chanson sont découragées, la musique est un contraste incroyablement charmant, avec des synthés et des chœurs donnant au morceau une touche éthérée; cela ressemble à des anges vous accueillant dans les portes nacrées du ciel.

« Loving You » est un autre morceau écrit par Teasdale – un numéro solennel, axé sur le synthé et la guitare, sur la déception des retombées avec quelqu’un qui joue avec ses émotions – malgré le fait qu’il ait un nouveau partenaire. La voix de Teasdale reste douce alors qu’elle dit tout sans ambages: « Je ne veux pas avoir à rester amis / Je ne veux pas avoir à faire semblant / Je ne veux pas rencontrer ta petite amie / J’espère que tu t’étouffes avec ta petite amie / Quand elle appelle le 999 / Ils vous coupent la ligne.

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Le thème se poursuit sur le bien intitulé « Piece Of Shit », une chanson qui est également épurée par rapport aux singles effervescents, Teasdale choisissant d’être la plus grande personne et de ne pas avoir à faire à quelqu’un qui la maltraite : « Tu veux que je pleure ? Bien. Comme si je pouvais mourir ? Bien. Vous êtes un bon gars. Bien. D’accord, tout ce qui vous aide à dormir la nuit », chante-t-elle. Les paroles les plus mordantes de Wet Leg viennent dans les chansons les plus douces; c’est un contraste saisissant qui les rend encore plus accrocheurs.

Mais même lorsque Teasdale expose ses émotions, elle ne sape pas les paroles du sens de l’humour du groupe. « Ur Mom », une chanson pop sautillante, la fait appeler un ancien amant, lui demandant de l’oublier. Inutile d’être éloquent à ce sujet : « Ouais, pourquoi tu ne me suces pas la bite », réplique-t-elle, tout en précisant pourquoi elle ne peut plus rester dans la dynamique. Et cette frustration humoristique atteint un point de rupture, Teasdale annonçant qu’elle a pratiqué son « cri le plus fort », comptant jusqu’à trois avant de laisser échapper un cri.

Il y a une grande différence entre la façon dont Teasdale et Chambers abordent l’écriture de chansons. Alors que Teasdale semble aimer adopter une méthode plus littérale, écrire des paroles chargées d’émotion qui donnent l’impression d’écouter une conversation intime avec un ami ou, dans certains cas, le genre de textes à risque qui vous donnent envie de jeter votre téléphone à travers la pièce. après l’envoi, Chambers garde son écriture plus abstraite et absurde.

La seule chanson écrite par Chambers pour cet album sans le co-crédit de Teasdale est « Convincing » (« It’s Not Fun » a également été écrit par Chambers seul, mais n’apparaît que sur l’édition de luxe). Sur ce morceau, la voix de Chambers prend un roucoulement sensuel qui rappelle Lana Del Rey. « Pensez-vous que les autres filles s’en soucieraient si je me baignais aussi la nuit / Sur la plage / Pieds mouillés / Merde de plancton bioluminescent », réfléchit-elle. La voix de Chambers est tout aussi belle que celle de Teasdale et vous donne envie d’en entendre plus.

La vraie magie du disque survient dans les moments où Chambers et Teasdale partagent les tâches d’écriture de chansons, car ils ont tous les deux un sens de l’humour sale et ironique. Prenez la tête du single « Chaise Longue »: Le Méchantes filles la référence fonctionne en grande partie grâce à la livraison amusante de Teasdale. Avec un ton monotone qui pourrait rivaliser avec Margot Tenenbaum, Teasdale a l’air cool alors qu’elle chante certaines des paroles les plus idiotes imaginables, y compris les lignes d’ouverture « Maman, papa, regarde-moi / Je suis allé à l’école et j’ai obtenu un diplôme / Tous mes amis l’appellent ‘ le grand D’ / Je suis allé à l’école et j’ai eu le grand D. »

L’une des plus grandes vedettes est l’amusant et pervers « Wet Dream ». Il est clair que Wet Leg aime ne pas se prendre au sérieux, et sur ce morceau ridiculement accrocheur, Teasdale et Chambers font preuve de créativité avec leurs images cochonnes : « Tu montes sur le capot et tu lèches le pare-brise / Je n’ai jamais rien vu d’aussi obscène .” Wet Leg joue beaucoup avec l’injection de différents genres dans sa musique à base de guitare, et dans le cas de « Wet Dream », le groupe crée une chanson teintée de disco. La guitare rythmique brille mieux lorsqu’elle est associée à des percussions, alors que Teasdale répète la phrase évocatrice « C’est assez, c’est assez, c’est assez, c’est assez (pour faire rougir une fille) » ; c’est contagieux et vivant.

Ensuite, il y a « Angelica », une chanson trop relatable avec des riffs de guitare chatoyants sur la maladresse d’assister à des fêtes tout en ayant de l’anxiété sociale. Les paroles « Je ne sais même pas ce que je fais ici / On m’a dit qu’il y aurait de la bière gratuite / Je ne veux pas te suivre sur le ‘gram / Je ne veux pas écouter ton groupe » ongles ce que c’est que d’avoir à socialiser avec des gens avec qui vous n’êtes pas en relation ; ce qui semble glamour de loin est souvent inconfortable de l’intérieur.

Même lorsqu’il s’agit de morceaux nettement plus discrets par rapport aux autres, il n’y a pas de moments ennuyeux sur Jambe mouillée. Avec le duo gagnant de deux guitaristes incroyables et une excellente écriture, c’est une introduction presque parfaite. Le disque contient une collection de chansons si convaincante qu’il est déjà excitant d’attendre ce que Wet Leg proposera ensuite.

SOURCE : Reviews News

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