Dolly PartonGraphique : Taco Bell

Déplacez-vous, quoi qu’il se soit passé avec Lea Michele et Fille drôle: la plus grosse actualité théâtrale musicale de l’année est arrivée. Taco Bell a confirmé le lancement de Pizza mexicaine : la comédie musicale, mettant en vedette Doja Cat et le fournisseur de perruques pour chiens Dolly Parton. Un communiqué de presse le décrit comme « off-off Broadway », ce qui signifie dans ce cas TikTok.

Après le retrait de la pizza mexicaine de Taco Bells en 2020, l’innovation bien-aimée de la tortilla frite est revenue aux menus en mai. La campagne pour le ramener a commencé presque dès que le retrait a été annoncé, avec une pétition Change.org qui est devenue virale parmi les Américains d’origine sud-asiatique menant la charge. Cependant, cela ne se prête apparemment pas très bien à la scène ou à l’écran, donc la genèse de Pizza mexicaine : la comédie musicale était la chanson bizarrement convaincante de Doja Cat sur l’article, suivie de la vidéo de l’utilisateur de TikTok Victor Kunda créant une chorégraphie pour la piste.

Pizza mexicaine : la comédie musicale raconte l’histoire du retour de la pizza mexicaine. Il devait initialement être diffusé en mai pour coïncider avec la relance, mais a été reporté. Depuis, le projet s’est étoffé d’un troisième acte. Parton a précédemment partagé une image du scénario, écrit par Hannah Friedman, avec le slogan « Basé sur l’histoire vraie d’Internet qui perd la raison ».

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La nouvelle musique a été écrite par Abigail Barlow et Emily Bear, connues collectivement sous le nom de Barlow and Bear. Si ces noms vous semblent familiers, le duo a remporté un Grammy pour La comédie musicale non officielle de Bridgerton et a récemment été poursuivi pour le spin-off non autorisé. Taco Bell a présenté en avant-première la comédie musicale avec un clip de Barlow et Bear jouant au piano avec Mexican Pizzas et Baja Blasts prêts pour une collation après le spectacle.

« Tu es tout ce dont j’ai besoin, que les tostadas pleuvent », chantent-ils. « Le menu est enfin enregistré ! »

Pizza mexicaine : la comédie musicale sera disponible sur TikTok de Taco Bell le 15 septembre.

SOURCE : Reviews News

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Michelle BranchPhoto : Dimitrios Kambouris (Getty Images)

Après avoir été arrêtée plus tôt ce mois-ci à Nashville, l’affaire d’agression domestique de la chanteuse « Everywhere » Michelle Branch a été rejetée, Panneau d’affichage confirme. L’affaire aurait été abandonnée à la demande de l’État le mercredi 24 août. Branch a été arrêtée peu de temps après avoir annoncé son divorce avec le batteur des Black Keys, Patrick Carney, invoquant des différences irréconciliables – le couple était marié depuis août 2019 et partageait deux enfants.

Par un original TMZ rapport, les autorités de Nashville ont été appelées pour la première fois chez Branch et Carney vers 2 heures du matin mercredi pour enquêter sur une éventuelle perturbation domestique. À leur arrivée, Branch a avoué avoir giflé Carney au visage « une à deux fois » – Carney n’aurait apparemment montré aucune blessure visible. Branch a été arrêtée pour délit d’agression domestique et sa caution a été fixée à 1 000 $, bien qu’elle aurait été libérée afin de l’allaiter, elle et l’enfant de six mois de Carney.

La situation entre Branch et Carney est restée controversée, Branch se connectant aux réseaux sociaux quelques heures seulement avant la scission pour accuser Carney de l’avoir trompée avec son manager dans un Tweet supprimé depuis. Après avoir annoncé leur divorce, Branch a partagé une déclaration avec Personnes: « Dire que je suis totalement dévasté n’est même pas près de décrire ce que je ressens pour moi-même et pour ma famille. Le tapis a été complètement tiré sous moi et maintenant je dois trouver comment avancer. Avec de si jeunes enfants, je demande intimité et gentillesse.

Bien que Branch soit surtout connue pour son travail professionnel au début des années 2000 (elle a remporté un Grammy en 2002 pour sa collaboration avec Santana Le jeu de l’amour) elle travaille toujours comme chanteuse. Son nouvel album Le problème de la fièvre est prévu pour une sortie le 16 septembre – elle avait également prévu d’accompagner le drop d’une tournée en neuf étapes. Il n’y a pas encore eu de déclarations publiques de la part de son équipe indiquant si la tournée ou l’album se déroulera comme prévu.

SOURCE : Reviews News

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Creedence Clearwater RevivalPhoto: Michael Putland

En ce qui concerne les grands groupes de rock des années 60 et 70, il n’est jamais trop tard pour découvrir quelque chose de nouveau. Avec la richesse des performances live uniques de groupes comme Led Zeppelin ou The Grateful Dead, souvent enregistrées puis perdues pendant des décennies, les albums studio ne sont que le début.

La dernière catégorie live étendue exploitée pour une nouvelle compilation est celle de Creedence Clearwater Revival – la performance du groupe le 14 avril 1970 au Royal Albert Hall de Londres sera immortalisée à travers un album de douze titres et un documentaire. Les bandes de l’émission ont été perdues pendant plus de 50 ans et ont été « méticuleusement restaurées » pour le nouveau déploiement, selon un communiqué de presse.

Le volet film, intitulé Travelin’ Band : Creedence Clearwater Revival au Royal Albert Hall, est réalisé par Bob Smeaton, lauréat d’un Grammy Award, qui a également dirigé L’anthologie des Beatles et Jimi Hendrix – Bande de gitans. Jeff Bridges raconte le documentaire, qui relate la formation du groupe à El Cerrito, en Californie, à travers leur ascension vers une notoriété astronomique.

L’importance de la performance de l’Albert Hall repose autant sur le statut cimenté du CCR en tant que l’un des plus grands groupes au monde que sur les marées changeantes de l’industrie musicale à l’époque. Le groupe est monté sur scène à Londres quelques jours seulement après que les Beatles ont annoncé leur rupture – un scénario porte fermée / fenêtre ouverte qui leur a laissé l’occasion de prouver quelque chose. Interprétant des morceaux comme « Born On The Bayou », « Proud Mary » et « Fortunate Son », CCR a montré son mérite, recevant « une standing ovation de 15 minutes et des critiques élogieuses le lendemain dans les meilleures publications du Royaume-Uni ».

Un premier morceau de la compilation sort aujourd’hui avant la sortie de l’album : la version live de « Fortunate Son ». Connu comme la bande originale de l’introduction de Forrest Gump au lieutenant Dan, le morceau est devenu un hymne emblématique de la contre-culture et était populaire parmi le mouvement anti-guerre du Vietnam de l’époque.

Creedence Clearwater Revival – Fils chanceux (au Royal Albert Hall)

Bien que le documentaire sortira à l’international à partir du 16 septembre, l’album (disponible en coffret avec le film) ne sera disponible que le 14 novembre. Pour l’un des plus grands groupes prodigues à le faire, l’attente en vaut sûrement la peine. tandis que.

SOURCE : Reviews News

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Quel Chris, Mort renommée [May 13]

Comme cela a souvent été le cas tout au long de sa carrière, il semble que Quelle Chris ait une fois de plus décidé si vous voulez faire quelque chose de bien, faites-le vous-même. Nouvel album Mort renommée est en grande partie produit par le musicien aux multiples traits d’union, bien qu’il fasse appel à un vieil ami Chris Keys pour concevoir quelques morceaux, dont le premier single, « Alice Ain’t Always Living », un jam décontracté qui présente un BPM lent à la mélasse qui permet à Chris ‘ personnage sournois et pointu à déverser dans les volumes. Il y a aussi des apparitions d’as talentueux comme Pink Siifu, Moruf, Navy Blue, et plus encore, mais soyons honnêtes : comme toujours, le vrai tirage au sort est Quelle Chris et sa muse prévisible et imprévisible. [Alex McLevy]

SOURCE : Reviews News

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Gauche : Lizzo (Bryan Bedder/Getty Images pour American Express), Droite : Kendrick Lamar (Santiago Bluguermann/Getty Images)

Bien que Coachella ait finalement fini par se libérer du summum des surprises cette année, c’est-à-dire si la tête d’affiche désormais retirée Kanye West allait ouvrir son créneau de performance du dimanche en brisant une pastèque avec « PETE DAVIDSON » griffonné dessus dans Sharpie, style Gallagher -le festival de musique possède réussi à éliminer quelques gros chocs jusqu’à présent cette année. Shania Twain et Justin Bieber ont tous deux participé au premier week-end du festival (accompagnant respectivement Harry Styles et Daniel Caesar), ravis I Heart Huckabees et Zoolander 2 les fans pareils. Et l’engagement de retour de ce week-end s’avère avoir autant de grandes surprises, avec les grandes stars Kendrick Lamar et Lizzo qui se présentent toutes les deux, (principalement) à l’improviste, pour donner aux fans des chocs agréables.

Lamar, qui se prépare actuellement à sortir son nouvel album, M. Morale et les grands pas à pas, après une interruption de plusieurs années du jeu de l’album, s’est présenté pendant le tournage de son cousin et collaborateur fréquent Baby Keem, accompagné de murs de feu numérique et d’une réaction explosive de la foule. Le duo a fini par s’attaquer à « Vent » de Baby Keem et à leur équipe gagnante d’un Grammy, « Family Ties ».

Lizzo, quant à elle, s’est présentée pour aider son vieil ami Styles, offrant au public une interprétation de « What Makes You Beautiful » de One Direction et du classique de Gloria Gaynor « I Will Survive ». Cela vous surprendrait-il d’apprendre que c’est très amusant de voir Lizzo et Harry Styles sortir ensemble une pierre de touche disco ? C’est très amusant.

Bien sûr, nous n’en sommes qu’au tiers du deuxième week-end de Coachella jusqu’à présent, donc Dieu seul sait quelles autres performances secrètes se préparent actuellement. Billie Eilish est la tête d’affiche de la série de spectacles de ce soir – alors soyez à l’affût, fans enragés de Finneas ! – tandis que Swedish House Mafia & The Weeknd clôturera l’ensemble du festival pour l’année demain soir.

SOURCE : Reviews News

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Photo : Polocho | Fontaines DC

Les Irlandais Fontaines DC font partie de la vague récente de groupes (dont IDLES, black midi et Sleaford Mods) d’outre-Atlantique qui ont embrassé les racines punk et post-punk de leur pays d’origine, pour en découvrir autant, sinon plus, d’un public pour elle aux États-Unis. Fièrement patriotique et remarquablement cultivé, Fontaines DC nomme les auteurs et poètes irlandais dans leurs chansons de recherche et de mauvaise humeur.

Ses débuts en 2019, Dogrel, est sans doute le meilleur travail du groupe à ce jour. Les fans des débuts d’Arctic Monkeys trouveront un courage similaire dans la personnalité bien définie de Dublin et l’accent régional fier. Ancré, brut, conscient de soi et sans entraves, le nominé pour le prix Mercury Dogrel est venu avec des joyaux tels que le coup de poing un-deux de «Boys In The Better Land» faisant référence à James Joyce et les rythmes frénétiques de «Hurricane Laughter».

Deuxième album de Fontaines DC, années 2020 La mort d’un hérosqui a remporté une nomination aux Grammy pour le meilleur album rock, est venu rapidement sur les talons de Dogrel. Comme on pouvait s’y attendre, La mort d’un héros concentré sur l’expérience du jeune groupe sur la route et la dissociation qui accompagne une escalade rapide dans les rangs musicaux. Il y a des moments de mélancolie exquise à la Joy Division sur « Love Is The Main Thing » et de pure rage dans « Living In America » ​​inspiré d’Iggy Pop. Mais La mort d’un héros perdu le point de vue unique de Dogrelainsi que le charme de son style rugueux, échangé contre un son plus poli et produit.

Sur son troisième album, Fia maigre (une vieille phrase malédiction irlandaise qui se traduit vaguement par « la damnation du cerf »), Fontaines DC prend encore une autre tournure prévisible, celle d’un groupe désormais physiquement éloigné de sa ville natale. L’avantage de cela est de regarder l’Irlande avec la perspective de la distance (via Londres, Angleterre, la ville de résidence actuelle des membres du groupe) et d’exploiter l’anti-irlandais envers la diaspora de leur pays d’origine – quelque chose que Fontaines DC expérimente à la fois micro et macro -agressions—pour le fourrage lyrique. Si seulement la musique s’élevait à la rencontre de cette matière fertile.

Le groupe puise en effet la majorité des influences musicales sur Fia maigres du Londres des années 90. Des expérimentations électroniques dans le style de Primal Scream et Death In Vegas sont entendues sur la chanson titre et « Big Shot ». Ceux-ci sont rejoints par des influences plus américaines des années 90 comme Mazzy Star (et celles du début des années 2000 comme The Strokes) sur « Bloomsday » et « How Cold Love Is ». Plus que tout, cependant, Fia maigreLa progression laborieuse et les accents misérabilistes de apparaissent comme des versions à prix réduit des vibrations gothiques froides du Bauhaus et du chant claustrophobe de Joy Division susmentionné, mais sans le bénéfice des lignes de basse inimitables de ce dernier groupe.

Ce kaléidoscope d’influences joue contre Fontaines DC, un groupe à son apogée lorsque l’identité s’affirme avec audace, comme lors des Dogrel ère. Le catastrophisme Fia maigre contient encore son moments marquants, comme « Jackie Down The Line ». C’est une chanson sur le simple fait d’être mauvais, alors que le chanteur Grian Chatten exulte sans cœur sur des riffs de guitare jubilatoires à la Johnny Marr : « Je ne pense pas / Nous rimerions / Je ferai miens tes secrets / Je te détesterai / Je » Je vais vous avilir / Je suis Jackie sur toute la ligne. La cruauté est palpable.

«Je t’aime», qui dépasse également les autres, ne parle pas d’une personne, mais plutôt de l’Irlande elle-même. Malgré le titre accrocheur, le nationalisme n’a jamais semblé aussi romantique que lorsque Chatten proclame : « Je t’aime / Imagine un monde sans toi / Ce n’est que toi / Je ne pense qu’à toi / Et si c’est une bénédiction / Je le veux pour tu. » « I Wanna Be Adored » de Echoes of Stone Roses souligne ses paroles, « Si je dois avoir un avenir / je le veux avec toi. » Ces sentiments peuvent facilement être attribués à tous les objets d’affection, mais surtout aux objets humains.

Ce qui a fait que Fontaines DC se démarque Dogrel– le récit centré sur l’identité irlandaise propulsé par le rock à boules – est exactement ce qui se perd Fia maigre. L’identité qui était la carte de visite du groupe est maintenant le fouet sur des morceaux comme « Roman Holiday » (un sosie parfois pour « Killing Moon » d’Echo And The Bunnymen) où, en tant que greffes, Fontaines DC cherche l’acceptation et l’appartenance. Sur l’ouverture du conte « In ár gCroíthe go deo », une fois retiré d’Irlande, la fierté irlandaise est décimée et remplacée par la méfiance. Les rythmes prêts pour le pogo ont cédé la place à des murs statiques de guitare et à une livraison vocale monotone qui traîne, plutôt qu’il n’entraîne, l’album.

Fontaines DC continue d’attirer de nouveaux auditeurs à chaque album, mais le groupe n’a jamais été à la hauteur des éloges du début. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, ils ont un doigt tordu dans le cœur de ces fans qui acceptent les rendements décroissants et le manque de livraison du groupe, avalant la déception et embrassant la musique qui réussit. Comme le groupe lui-même, ils espèrent mieux la prochaine fois.

SOURCE : Reviews News

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Louis CKCrédit : Monica Schipper (Getty Images)

L’une des femmes qui ont accusé Louis CK de harcèlement sexuel en 2017 s’est exprimée après sa récente victoire aux Grammy Awards.

« Il n’y a eu aucun changement dans la façon dont la comédie est dirigée. Il n’y a pas de règles », déclare Julia Wolov dans une interview avec Variété. « Tout le monde s’en fout. C’est le message que cela envoie. C’est vraiment le cas. C’est la vérité. »

CK a remporté le Grammy dans la catégorie Meilleur album comique pour Cordialement, Louis CK, dans lequel il plaisante sur ses antécédents d’inconduite sexuelle. Malgré les «changements» dans le pool de vote pour les Grammys, CK a toujours battu les nominés Chelsea Handler, Lewis Black, Kevin Hart, Nate Bargatze et Lavell Crawford.

«C’est une telle connerie. Quel est le problème avec les gens? » dit Wolov lors de l’interview. « Ne serait-il pas agréable que les gens ne soient pas récompensés pour leur mauvais comportement ? Mais qu’est-ce que tu es censé faire ? Ces gens ont voté pour lui. Je suppose que c’est ce qui se passe quand la comédie et la musique se rejoignent.

Pour rappel, en 2017 CK a été accusé par plusieurs femmes de s’exposer et de se masturber devant elles au fil des années. Le comédien a ensuite vérifié ces accusations avec une confession.

« Ces histoires sont vraies », a déclaré CK dans un communiqué de 2017. « Lorsque vous avez du pouvoir sur une autre personne, lui demander de regarder votre bite n’est pas une question. C’est une situation difficile pour eux. Le pouvoir que j’avais sur ces femmes, c’est qu’elles m’admiraient. Et j’ai exercé ce pouvoir de manière irresponsable.

Cependant, CK a rapidement recommencé à se produire, en commençant par de plus petits clubs de comédie en 2018, et l’année dernière, il a organisé une tournée à guichets fermés à travers le pays.

À la suite des révélations, CK a été lâché par son agent, publiciste et manager. Des entreprises telles que Netflix, HBO et FX ont rompu leurs liens avec le comédien. Sans ces connexions, il a partagé son spécial gagnant d’un Grammy uniquement via son propre site Web.

« Je sais qu’il a subi des répercussions financières en perdant ses contrats télévisés, mais c’est un gros problème. Pour lui, j’ai l’impression qu’il pense que c’est son droit divin d’avoir ces choses, là où la plupart des gens normaux verraient comme un privilège d’avoir ce type de plate-forme », dit Wolov. « Je ne crois pas à la culture de l’annulation, mais évidemment, Louis n’est pas annulé. Il me semble bien. Il est en tournée. Il se vend. Il gagne des Grammys.

SOURCE : Reviews News

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Le bruit du camion Chevy à moitié détruit que possède le type à côté de moi. Il fonctionne sur peut-être 6 ou 7 cylindres, les silencieux ont été coupés ou sont tombés, et il y a aussi un bruit désagréable de poussoir. Mais il pense toutes les personnes dans le quartier a besoin de l’entendre, tout le temps.

Oh, il est encore là. Est-ce qu’il conduit dans la rue sans raison ? N’a-t-il pas des endroits où aller ? Pourquoi cette chose stupide tourne-t-elle si haut en allant à 15 mph?

(Ce n’est pas une réponse sérieuse, merci de ne pas la compter)

En tant que Du Volant, tu n’es pas mon réel papa et moi n’avons pas à écouter quand tu dis de ne pas compter ton entrée. En guise de protestation, le voici : le son d’un camion Chevy (d’accord, GMC) cassé, pour votre plaisir. Je dois dire, pas mon choix, mais chacun le sien.

Soumis par : As Du Volant

SOURCE : Reviews News

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Graphique : Natalie Peeples

Pendant des années, le groupe indépendant du nord-ouest du Pacifique, Modest Mouse, a prospéré en faisant du rock complexe et bizarre. Peu, y compris le groupe lui-même, imaginaient probablement que le même groupe qui a fait l’excentrique de 1997 L’Ouest bondé solitaire finirait par devenir un numéro de stade nominé aux Grammy Awards. Ainsi, lorsque Modest Mouse a décroché un énorme succès grand public avec « Float On » – et a continué à faire exactement cela – c’était un résultat surprenant.

Bonne nouvelle pour ceux qui aiment les mauvaises nouvelles a marqué le début du tournant décisif de Modest Mouse, qui est passé d’un groupe indépendant expérimental de niveau intermédiaire à un nom mondialement connu. Avec cette popularité croissante, il y avait une plus grande pression pour créer un suivi qui correspondrait au succès de Bonnes nouvelles et attirer de nouveaux fans, tout en n’aliénant pas ceux qui suivaient le groupe – et son son autrefois lo-fi, brut de décoffrage – depuis le début.

Avec Nous étions morts avant le navire Même coulé, Modest Mouse a répondu à ces attentes. Le leader Isaac Brock n’a pas essayé d’écrire le prochain « Float On », continuant plutôt d’aborder son écriture avec la même mentalité compliquée qu’avant. Et tandis que l’album est aussi poli que Bonnes nouvellesil porte encore beaucoup d’expérimentation tout au long. Bateau est devenu l’album pour prouver que, bien que la base de fans et le son de Modest Mouse aient changé, il n’a pas eu à compromettre l’étrangeté innée qui en a fait un acte si excitant en premier lieu – et il reste la meilleure sortie du groupe après « Float On » .

Le processus de travail sur cet album n’a cependant pas été facile au début. Le guitariste Dann Gallucci a démissionné au milieu d’une tournée pour le disque précédent. Mais le leader Isaac Brock a décidé de viser les stars et a invité l’ancien guitariste des Smiths Johnny Marr à co-écrire et à jouer de la guitare sur Bateau. Marr a accepté, et cette combinaison inattendue s’est avérée brillante, déclenchant une percée créative pour les deux camps, avec Modest Mouse et le célèbre guitariste créant une musique qui ne ressemblait à rien de ce que l’un ou l’autre avait travaillé auparavant. (Marr n’était censé enregistrer avec Modest Mouse que pendant dix jours, mais la chimie avec le groupe était si intense que le guitariste a annulé son vol de retour en Angleterre pour rester à Portland et, plus tard, faire une tournée en tant que guitariste du groupe.)

Ce qui rend Bateau se démarquer, outre l’inclusion de Marr, est l’engagement du groupe envers le thème du disque. Le LP, autrefois qualifié par Brock de « débat de carnaval balalaïka nautique », aurait été initialement envisagé comme un album conceptuel sur un équipage de bateau qui meurt dans chaque chanson. Le concept n’a pas complètement fonctionné, mais le thème a permis au groupe d’incorporer un arrangement plus large d’instruments qui créent la sensation d’une vie en mer, y compris l’accordéon, le banjo et les cors.

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Bateau s’ouvre sur « March Into The Sea », un morceau qui adopte un style inspiré des cabanes de marins. Le premier instrument entendu est l’accordéon, évoquant l’image d’être à bord d’un bateau pirate. Brock va plus loin en chantant à la manière ponctuée des chants, mais au lieu de rendre l’intonation mélodique, il alterne entre chanter sereinement et donner à la chanson un grognement plus grincheux.

Après que « March » ait introduit le concept de l’album de manière très directe, c’est la chanson suivante, « Dashboard », qui sert vraiment de voie vers le disque. Choisi comme premier single, c’est une chanson effervescente qui a bien plus à offrir que simplement « ‘Float On’ mais avec des cuivres ».

À première écoute, cela ne ressemble pas particulièrement à quelque chose que vous attendez de Modest Mouse. Mais avant longtemps, la voix distinctive de Brock et son sens de l’humour caractéristique transparaissent. Références Brock Avions, trains et automobiles– ironiquement, le film sur presque tous les modes de transport qui ne sont pas un bateau – tout au long de la chanson : « Le tableau de bord a fondu mais nous avons toujours la radio », « Eh bien, le pare-brise était cassé mais j’aime l’air frais tu sais. ” Musicalement, c’est assez différent, mais thématiquement, cela ressemble à une chanson complémentaire à « Float On »: Même quand les choses vont mal, vous devez continuer.

Le groupe équilibre ses moments d’expérimentation avec une approche encore plus pop des chansons, passant d’un style à l’autre tous les deux morceaux environ. « Dashboard » est suivi de « Fire It Up », la chose la plus proche sonore de « Float On », mais sans le crochet contagieux qui a fait un si gros succès. L’accent est mis sur la voix de Brock plutôt que sur les instruments, et met en valeur la gamme du leader alors qu’il passe d’un grognement à un roucoulement.

Ensuite, il y a « Florida », le juste milieu entre Modest Mouse typique et le nouveau son plus accessible du groupe. La voix de Brock est nerveuse, avec une approche sing-talk occupée. Mais cela est habilement contrasté par la présence du leader des Shins, James Mercer, aux chœurs, apportant une touche douce et chaleureuse à la chanson. (Sa voix apparaît également dans « We’ve Got Everything » et « Missed The Boat ».) C’est l’un des morceaux les plus complexes du groupe, allant et venant du poppy au graveleux. Cette complexité est également présente dans ses paroles, crachées à toute vitesse par Brock (« Bien que nous nous soyons souvent demandés / Ce n’était pas une chose étonnante, la merde qui s’est envolée de nos esprits »).

Mais le cheval noir de l’album est « Parting Of The Sensory ». Ce n’est pas la piste la plus populaire de Bateau, mais c’est peut-être le plus impressionnant. « Parting Of The Sensory » est l’une des œuvres les plus expérimentales de Modest Mouse, avec une combinaison d’instrumentation traditionnelle – violon, banjo, balalaïka et Marr à la guitare – et d’effets de synthé d’un autre monde, pour produire un résultat époustouflant (avec le producteur de l’album Dennis Herring et musicien Naheed Simjee faisant les applaudissements et les piétinements). Les mots sont nihilistes : « Un jour tu mourras d’une manière ou d’une autre et quelque chose va voler ton carbone. » Mais la noirceur lyrique est presque déguisée avec un refrain aussi accrocheur.

C’est une chanson difficile à atteindre, mais Modest Mouse enchaîne avec une autre qui est l’une des meilleures de la carrière du groupe : « Missed The Boat ». Il présente certaines des compositions les plus fortes de Brock, avec des paroles intelligentes et accrocheuses (« Pendant que nous sommes sur le sujet / Pouvons-nous changer de sujet maintenant? / Je frappais à la porte de ton oreille / Mais tu étais toujours absent. »)

C’est ouvert à l’interprétation. Cela fonctionne comme une chanson de rupture, sur le fait de prétendre que tout va bien tout en faisant face à la douleur de sa dissolution (« Cela en valait-il jamais la peine ? / Y avait-il tant à gagner ? / Eh bien, nous savions que nous avions raté le coche / Et nous avions déjà raté l’avion »). Pourtant, cela correspond également à une auto-critique, Brock reconnaissant apparemment que même si le succès du groupe a l’air génial de l’extérieur, « monter de niveau » n’est pas tout ce qu’il est censé être (« Oh, et nous avons tout si bien porté / Comme si nous obtenions un nouveau poste / Oh, et je ris jusqu’en enfer / Dire, ‘Oui, c’est une belle promotion’ »). C’est l’une des chansons les plus épurées du disque, et c’est peut-être ce qui fonctionne le mieux.

Il en va de même pour « Little Motel », un autre numéro qui permet à la voix et aux mots de Brock de briller sans compter sur les cloches et les sifflets (dans ce cas, littéralement) de l’instrumentation. C’est une chanson qui ne rentre pas tout à fait dans le reste de l’album – c’est trop doux par rapport à tout ce qui l’entoure – mais c’est tellement magnifique qu’il serait difficile d’imaginer Bateau sans ça.

La chanson, écrite par Brock après une bagarre avec son partenaire, est l’une des plus convaincantes de l’ensemble de l’œuvre du groupe. C’est en partie grâce à Marr, que Brock a crédité pour avoir « sauvé » la chanson avec les « trucs scintillants à une seule corde ». Et en devenant personnel d’une manière inhabituelle pour lui, la vulnérabilité lyrique de Brock donne à la chanson une profondeur merveilleuse : « Nous traitons les mésaventures comme des navires qui coulent et / Je sais que je ne veux pas être à la dérive / Eh bien, je peux le voir dans tes yeux comme je goûte tes lèvres et / Ils me disent tous les deux que nous valons mieux que ça.

Cependant, Brock ne semble pas à l’aise de rester dans ces moments plus calmes. « Little Motel » est immédiatement suivi de certaines des chansons les plus lourdes de guitare du disque : « Stream Engenius » et « Spitting Venom ». Ce dernier en particulier réussit; ce qui commence comme une simple piste acoustique se transforme progressivement en un numéro angoissant axé sur la guitare électrique, débordant d’agressivité. Alors que ses paroles virent souvent au vague, « Spitting Venom » contient des détails littéraux déchirants : « Eh bien, nous sommes allés au centre-ville et nous nous sommes assis sous la pluie / Eh bien, regardant dans toutes les directions et attendant un train / Réfléchir / C’est fini. ” C’est une preuve de plus que certains BateauLes meilleures chansons sont ces chansons chargées d’émotion où Brock laisse tout sortir.

Modest Mouse termine le disque avec deux de ses morceaux les plus pop : « People As Places As People » et « Invisible ». Mais même ces moments plus légers ne sont jamais dépourvus de la granularité de Modest Mouse; Brock associe fréquemment les riffs les plus brillants à sa voix la plus agressive.

Nous étions morts avant même que le navire coule n’a peut-être pas été facilement reçu par de nombreux fans de longue date lors de sa sortie en 2007; même Le club audiovisuelL’ancienne collaboratrice de Katie Rife a écrit un jour que c’était l’album qui lui avait fait arrêter complètement d’écouter Modest Mouse. Mais avec un label majeur comme Epic derrière lui, il n’y avait aucun moyen pour le groupe de revenir à son approche DIY ; au lieu, Bateau a permis au groupe de tester les limites de ses bizarreries tout en faisant de la musique accessible. En regardant en arrière près de deux décennies plus tard, Bateau apparaît comme Modest Mouse a quelque chose à prouver – montrant l’étendue de ses talents et refusant de laisser « Float On » définir sa carrière.

SOURCE : Reviews News

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Photo : Toyota

Le week-end dernier, la 64e cérémonie annuelle des Grammy Awards a offert au monde une remise de prix légère sur les gifles consommatrices de discours mais lourde sur BTS. Kirby, le cercle extrêmement fort préféré de tous, a même fait une rare apparition publique pour accepter la plus haute distinction musicale. Mais un concurrent était aux abonnés absents d’une soirée consacrée à l’expérience du son : Cars.

Maintenant, je ne dis pas explicitement que les Grammys besoin une catégorie automobile l’année prochaine (message subliminal à tous les membres de la Recording Academy : je dis explicitement que les Grammys ont besoin d’une catégorie automobile l’année prochaine), mais je me demande à quoi cette catégorie pourrait ressembler. Qui pourrait entrer ? Qui gagnerait? Qui serait toi prendre?

Photo : Toyota

Établissons quelques règles d’éligibilité. Toute voiture actuellement en vente en 2022, attendu être mis en vente avant la fin de l’année ou participer activement au sport automobile au cours d’une saison en cours est éligible – nous dirons simplement que le clip de la note d’échappement de la GR Corolla est un extrait de son prochain album complet. Une voiture ne doit pas nécessairement être toute neuve cette année pour gagner un Car Grammy, mais cela voudrais le rendre éligible pour le meilleur nouvel artiste.

Pour mériter une nomination, le son lui-même doit provenir de la voiture. Il peut s’agir d’une note d’échappement, d’un battement de turbo ou d’un carillon de ceinture de sécurité particulièrement bon, mais cela doit être effectué par la voiture seule. Désolé, OK Go, mais les instruments ont joué par la voiture n’est pas admissible.

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Ma nomination, dans la catégorie Meilleur album de moins de 100 $, va à la Toyota Supra 2022. Le bruit d’admission, le son d’un turbo qui tourne et le râpe de cet échappement en font une symphonie parfaite. Il n’a pas besoin d’un catback ou d’une prise de rechange, il est parfait, parfait à tous points de vue, tel qu’il est.

Mais qu’est-ce que ton prendre? Donnez-nous vos nominations dans les commentaires, et nous, en tant que Recording Academy, distribuerons nos récompenses demain.

SOURCE : Reviews News

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