Le film mexicain « Anónima » (2021), qui a été présenté en première à la fin de l’année dernière sur Netflix et dont le protagoniste est l’actrice Annie Cabello, concourra dans la catégorie du meilleur film non animé lors de la célébration des prochains Emmy Awards internationaux, dont le siège sera à New York le 21 novembre prochain.

Les International Emmy Awards récompensent les meilleurs programmes télévisés diffusés et produits en dehors des États-Unis, et Dans cette édition, 23 pays s’affrontent dans 60 nominations.

« Anonymous », le long métrage avec Cabello, est l’adaptation d’un roman de Wendy Mora, et aborde une histoire sur le thème de la jeunesse où l’amitié virtuelle est l’ingrédient principal pour un couple d’adolescents pour commencer un processus de tomber amoureux et vivre dans la chair possède tous les processus de bonheur et de déception.

produit bien abouti

Annie Cabello, la jeune protagoniste de « Anonyme », a déjà participé à d’autres productions et, lorsqu’en 2017 elle fait ses débuts dans le film « La famille de mon ex » (2017), elle a été le tournant pour participer à l’émission « Comme dit le proverbe » et la série télévisée « La Negociadora » (Claro Video) ; Aujourd’hui, elle est une créatrice constante de contenu sur sa chaîne YouTube et d’autres réseaux sociaux.

En entretien avec LE JOURNALISTE, l’actrice mexicaine évoque qu’elle est venue au cinéma grâce à « un casting » qui lui est venu pendant la pandémie, « et depuis qu’ils m’ont donné le scénario, quand je l’ai lu la première fois, il m’a semblé que c’était un histoire d’amour; Maintenant, quand on a commencé à travailler sur le scénario et sur le plateau, j’ai réalisé que le film parlait aussi d’autres sujets, comme l’importance de se retrouver ; ainsi, le thème de cette incertitude et celui de l’amour sont tous les deux dans ‘Anonymous’, et je pense que le produit final a été bien réalisé. La nomination, je pense, est une reconnaissance de cette qualité ».

nomination méritée

Lorsqu’il a appris la nomination, déclare Cabello, « Ma première réaction a été un choc total, je pensais qu’ils jouaient avec moi, que c’était une blague. Ensuite, j’étais excité, bien sûr, mais jusqu’à présent, je n’y crois pas, je pense que c’est trop beau pour être vrai. ».

En ces termes, détaille la jeune comédienne, « depuis la sortie du film je dis que c’est une production qui a été faite avec beaucoup d’amour ; et toutes les personnes impliquées y ont travaillé avec une passion qui, j’en suis sûr, transparaît à l’écran. La nomination, je pense, est quelque chose de très mérité, car non seulement le casting mais aussi la production et l’équipe technique ont tout fait d’une manière incroyable. J’ai l’impression que cela a aidé le public à s’identifier et à aimer le film, qui est réalisé avec l’intention de transmettre un message. »

un grand apprentissage

En revanche, si Cabello est reconnaissant pour quelque chose, c’est « pour le casting, car dès le début nous avions une super chimie, même si au début nous étions un peu restreints à cause de la pandémie, mais à part ça, tout était excellent ; A ce jour nous sommes toujours en contact, car nous avons travaillé, mais c’était avec des amis, avec des gens qui t’aiment beaucoup, que tu aimes et c’est pour ça que tout est agréable ».

Pour sa carrière, l’actrice souligne que « Anonymous » est important « parce que c’est mon premier rôle principal, juste comme ça ; J’ai l’impression que, personnellement et professionnellement, j’ai beaucoup appris à jouer ce rôle et, en plus, cela a donné lieu à de nombreux projets. Pour cette raison, cela m’a non seulement aidé à me former en tant qu’actrice mais aussi à me positionner ».

Nouveaux défis et améliorations

Chanceuse de vivre à une époque où les possibilités d’avoir une carrière dans la création de contenu à l’ère du Streaming sont possibles, Annie Cabello partage que « des messages de personnes qui écrivent depuis la Corée, l’Egypte, le Japon, des endroits d’où je n’aurais pas imaginé que ‘Anonymous ‘ arriverait, et ils me disent qu’ils ont adoré, et à ce stade où le contenu audiovisuel peut atteindre tout le monde, je me sens chanceux ».

Suivez « Le Comte »

Début 2023, la nouvelle proposition à laquelle participe l’actrice, « El Conde » (2023), avec Fernando Colunga et Ana Brenda Contreras, commencera à être diffusée sur Telemundo: « Là j’ai un jeune rôle principal, avec d’autres jeunes acteurs et actrices, et je suis très excité, vraiment ; De plus, ce projet m’a donné des performances plus complexes, de nouveaux défis, axés sur un public plus âgé, j’ai l’impression d’avoir grandi et ma performance s’est améliorée ».

Prends note

« Anonyme » (2021) sur Netflix

• Adresse: Maria Torres.
• Histoire de: Wendy Mora Reyes.
• Distribution: Annie Cabello, Estefi Merelles, Harold Azuara, Alicia Vélez, Tadeo Tovar et Verónica Merchant.

CT

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L’article Netflix: « Anonymous » a rendez est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Le film mexicain « Anónima » (2021), qui a été présenté en première à la fin de l’année dernière sur Netflix et dont le protagoniste est l’actrice Annie Cabello, concourra dans la catégorie du meilleur film non animé lors de la célébration des prochains Emmy Awards internationaux, dont le siège sera à New York le 21 novembre prochain.

Les International Emmy Awards récompensent les meilleurs programmes télévisés diffusés et produits en dehors des États-Unis, et Dans cette édition, 23 pays s’affrontent dans 60 nominations.

« Anonymous », le long métrage avec Cabello, est l’adaptation d’un roman de Wendy Mora, et aborde une histoire sur le thème de la jeunesse où l’amitié virtuelle est l’ingrédient principal pour un couple d’adolescents pour commencer un processus de tomber amoureux et vivre dans la chair possède tous les processus de bonheur et de déception.

produit bien abouti

Annie Cabello, la jeune protagoniste de « Anonyme », a déjà participé à d’autres productions et, lorsqu’en 2017 elle fait ses débuts dans le film « La famille de mon ex » (2017), elle a été le tournant pour participer à l’émission « Comme dit le proverbe » et la série télévisée « La Negociadora » (Claro Video) ; Aujourd’hui, elle est une créatrice constante de contenu sur sa chaîne YouTube et d’autres réseaux sociaux.

En entretien avec LE JOURNALISTE, l’actrice mexicaine évoque qu’elle est venue au cinéma grâce à « un casting » qui lui est venu pendant la pandémie, « et depuis qu’ils m’ont donné le scénario, quand je l’ai lu la première fois, il m’a semblé que c’était un histoire d’amour; Maintenant, quand on a commencé à travailler sur le scénario et sur le plateau, j’ai réalisé que le film parlait aussi d’autres sujets, comme l’importance de se retrouver ; ainsi, le thème de cette incertitude et celui de l’amour sont tous les deux dans ‘Anonymous’, et je pense que le produit final a été bien réalisé. La nomination, je pense, est une reconnaissance de cette qualité ».

nomination méritée

Lorsqu’il a appris la nomination, déclare Cabello, « Ma première réaction a été un choc total, je pensais qu’ils jouaient avec moi, que c’était une blague. Ensuite, j’étais excité, bien sûr, mais jusqu’à présent, je n’y crois pas, je pense que c’est trop beau pour être vrai. ».

En ces termes, détaille la jeune comédienne, « depuis la sortie du film je dis que c’est une production qui a été faite avec beaucoup d’amour ; et toutes les personnes impliquées y ont travaillé avec une passion qui, j’en suis sûr, transparaît à l’écran. La nomination, je pense, est quelque chose de très mérité, car non seulement le casting mais aussi la production et l’équipe technique ont tout fait d’une manière incroyable. J’ai l’impression que cela a aidé le public à s’identifier et à aimer le film, qui est réalisé avec l’intention de transmettre un message. »

un grand apprentissage

En revanche, si Cabello est reconnaissant pour quelque chose, c’est « pour le casting, car dès le début nous avions une super chimie, même si au début nous étions un peu restreints à cause de la pandémie, mais à part ça, tout était excellent ; A ce jour nous sommes toujours en contact, car nous avons travaillé, mais c’était avec des amis, avec des gens qui t’aiment beaucoup, que tu aimes et c’est pour ça que tout est agréable ».

Pour sa carrière, l’actrice souligne que « Anonymous » est important « parce que c’est mon premier rôle principal, juste comme ça ; J’ai l’impression que, personnellement et professionnellement, j’ai beaucoup appris à jouer ce rôle et, en plus, cela a donné lieu à de nombreux projets. Pour cette raison, cela m’a non seulement aidé à me former en tant qu’actrice mais aussi à me positionner ».

Nouveaux défis et améliorations

Chanceuse de vivre à une époque où les possibilités d’avoir une carrière dans la création de contenu à l’ère du Streaming sont possibles, Annie Cabello partage que « des messages de personnes qui écrivent depuis la Corée, l’Egypte, le Japon, des endroits d’où je n’aurais pas imaginé que ‘Anonymous ‘ arriverait, et ils me disent qu’ils ont adoré, et à ce stade où le contenu audiovisuel peut atteindre tout le monde, je me sens chanceux ».

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Début 2023, la nouvelle proposition à laquelle participe l’actrice, « El Conde » (2023), avec Fernando Colunga et Ana Brenda Contreras, commencera à être diffusée sur Telemundo: « Là j’ai un jeune rôle principal, avec d’autres jeunes acteurs et actrices, et je suis très excité, vraiment ; De plus, ce projet m’a donné des performances plus complexes, de nouveaux défis, axés sur un public plus âgé, j’ai l’impression d’avoir grandi et ma performance s’est améliorée ».

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« Anonyme » (2021) sur Netflix

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Le réalisateur, scénariste, producteur, présentateur et même compositeur, lauréat de quatre Oscars, Alejandro González Iñárritu (Mexico, 1963), est l’un des cinéastes mexicains les plus remarquables et internationalement reconnus et Il a récemment présenté son nouveau film, le peu controversé « Bardo, fausse chronique de quelques vérités » (2022)una cinta que desde su descripción ha desatado comentarios pues se le califica como una épica comedia-dramática de humor negro, y si a eso se añade que su protagonista es un visible alter ego, la mesa estuvo servida para el diente de la crítica desde le début.

Dans l’ensemble, il accomplit l’évolution d’une carrière qui a placé González Iñárritu au sommet du cinéma actuel, pas en vain « Bardo » a suscité l’enthousiasme lorsqu’il a été annoncé qu’il serait projeté à la Mostra de Venise cette année ; en outre, Il a récemment été projeté pour la première fois dans le pays en ouverture du XX Morelia International Film Festival (FICM). Sa sortie en salles nationale est prévue pour le 27 octobre, suivie de sa sortie mondiale le 18 novembre. Le film arrivera sur Netflix le 16 décembre.

De plus, l’Académie mexicaine des arts et des sciences cinématographiques a annoncé que « Bardo » est son candidat pour solliciter une nomination aux Oscars.

Trajectoire dynamique et ascendante

La carrière de González Iñárritu a commencé comme DJ à la station de radio WFM ; en 1986, il décide d’étudier le cinéma et quatre ans plus tard, il se concentre sur la publicité pour Televisa. Il crée sa propre maison de production cinématographique, Zeta Films, en 1991, et l’année suivante, il se rend aux États-Unis pour étudier la réalisation.

Son premier long métrage, « Le chien aime » (2000), a été un succès au box-office et dans les festivals, et sa nomination aux Oscars lui a valu de se voir offrir une place dans le projet de film intitulé « 11’09 »01 », qui reprend les attentats terroristes du World Trade Center à New York. Plus tard, avec « 21 grammes » (2003)où il dirige Sean Penn, Benicio del Toro et Charlotte Gainsbourg, atteint un prestige certain.

Des années plus tard, au Festival de Cannes, il présente Babel (2006), et a remporté le prix du meilleur réalisateur. Le film avait Gael García Bernal, Cate Blanchett, Brad Pitt et Koji Yaku dans son casting et lui a valu des prix internationaux. Puis avec « Biutilé » (2010) et l’excellente performance de Javier Bardem, a confirmé son travail pour, après une courte période, remporter les Oscars avec les films « Birdman ou la vertu inattendue de l’ignorance » (2014) et « The Revenant » (2015).

Des projets expérimentaux comme « Chair et sable » (2017) ont maintenu l’intérêt pour leur travail lié aux questions sociales (surtout la migration), même si leur film le plus récent, « Bardo, fausse chronique de quelques vérités » (2022)est plus une exploration de ces thèmes, basée sur sa biographie personnelle.

Thèmes et traitements esthétiques

L’esthétique du cinéma d’Iñárritu est maintenue dans le corps de son travail cinématographique: l’exercice dynamique de l’action avec le mouvement de la caméra et l’angle surprenant (idéal pour refléter des scènes de violence), de manière brute, comme il l’a fait dans  » Amores dogs » et plus tard affiné dans « The Revenant ».

Il convient de noter que lorsque son union créative avec Guillermo Arriaga a éclaté, ses scénarios ont commencé à explorer des thèmes qui convergent dans l’expérience frontalière et la migration, une clé qui traverse toute sa filmographie.

Si dans « Bardo » il se réfère à la vie personnelle pour exposer la situation du migrant, dans « Biutiful » la fiction se concentre sur la tragédie, à la manière de « Babel » ; maintenant, sur le plan humain ou émotionnel, cette expérience devient réactive, les frontières passent au comportement qui franchit la frontière entre ce qui est dû et ce qui ne devrait pas l’être ; Si celle-ci est sublimée (notamment par la symbologie des images) dans « The Revenant », dans « Birdman » elle est concrète et se résout dans la confrontation discursive.

Le cinéma de González Iñárritu déploie ses armes dans l’efficacité technique, mais succombe, à l’occasion, dans l’intrigue, telle est la critique récurrente du « Bardo » et son solipsisme évident, la vocation claire d’un cinéaste qui cherche à « s’expliquer » et sa virtuosité parvient à peine à projeter un exercice narcissique (pas pour rien couper 22 minutes du film après les réactions du public et des critiques après sa projection à la Mostra de Venise).

À partir de ses propres questionnements actuels, et des pans essentiels de sa vie, González Iñárritu a expliqué, lors de l’ouverture de la FICM, qu’avec « Bardo », il cherche à exprimer les sensations que comporte la migration et l’identité qui se construit à partir dudit acte et de la passe. du temps.

« J’ai toujours cru qu’il n’y a pas de plus mexicain que le Mexicain qui quitte le pays, car lorsque vous quittez votre pays, vos absences s’accumulent et d’une certaine manière la présence de votre pays devient beaucoup plus puissante », a-t-il expliqué.

De ces retrouvailles avec ses racines, le réalisateur mexicain a créé ce long métrage de plus de trois heures, qui a été tourné à Mexico, 20 ans après son premier film, qui avait aussi cette métropole pour décor.

Pour savoir
Les recettes au box-office du cinéma d’Iñárritu

• « Le chien aime » (2000): gains au box-office, 20,9 millions de dollars; Il a coûté deux millions de dollars.
• « 21 grammes » (2003): a rapporté 60,4 millions de dollars; Il a nécessité un investissement de 20 millions de dollars.
•  » Babel  » (2006): les gains au box-office, 135,3 millions de dollars, ont coûté 25 millions de dollars.
• « Biutilé » (2010): A réalisé un chiffre d’affaires de 24,7 millions de dollars ; Il a coûté 20 millions de dollars.
• « Birdman ou la vertu inattendue de l’ignorance » (2014): a nécessité un budget de 18 millions de dollars et a rapporté plus de 103 millions de dollars.
• « Le Revenant » (2015): A rapporté plus de 533 millions de dollars et coûté 135 millions de dollars.
• « Bardo, fausse chronique de quelques vérités » (2022): en attente de sa première.

Remarque : Box-office mondial.

Prix

• Festival de Cannes (France) pour  » Babel «  (2006) pour la meilleure réalisation et le prix du jury.
• Bafta Awards (Royaume-Uni) pour « Le chien adore » (2001), pour le meilleur film en langue étrangère ;  » Babel «  (2006), pour le meilleur réalisateur et « Le revenant » (2016), pour le meilleur film et le meilleur réalisateur.
• Golden Globes (États-Unis) pour  » Babel «  (2006), pour le meilleur film dramatique ; « Homme-oiseau » (2015), pour le meilleur scénario et « Le revenant » (2016), pour le meilleur film dramatique et le meilleur réalisateur.
• Oscars (États-Unis) pour « Homme-oiseau » (2015), pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario original et « Le revenant » (2016), pour le meilleur réalisateur.’

Synopsis

De quoi parle « Barde » ?

Une chronique d’incertitudes où le protagoniste, journaliste et documentariste mexicain de renom, revient dans son pays face à son identité, ses affections familiales ou l’absurdité de ses souvenirs, ainsi que le passé et la nouvelle réalité de son pays.

Moulage: Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Íker Sánchez Solano, Leonardo Alonso, Andrés Almeida, Ximena Lamadrid, Rubén Zamora, Fabiola Guajardo, entre autres.

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Le réalisateur, scénariste, producteur, présentateur et même compositeur, lauréat de quatre Oscars, Alejandro González Iñárritu (Mexico, 1963), est l’un des cinéastes mexicains les plus remarquables et internationalement reconnus et Il a récemment présenté son nouveau film, le peu controversé « Bardo, fausse chronique de quelques vérités » (2022)una cinta que desde su descripción ha desatado comentarios pues se le califica como una épica comedia-dramática de humor negro, y si a eso se añade que su protagonista es un visible alter ego, la mesa estuvo servida para el diente de la crítica desde le début.

Dans l’ensemble, il accomplit l’évolution d’une carrière qui a placé González Iñárritu au sommet du cinéma actuel, pas en vain « Bardo » a suscité l’enthousiasme lorsqu’il a été annoncé qu’il serait projeté à la Mostra de Venise cette année ; en outre, Il a récemment été projeté pour la première fois dans le pays en ouverture du XX Morelia International Film Festival (FICM). Sa sortie en salles nationale est prévue pour le 27 octobre, suivie de sa sortie mondiale le 18 novembre. Le film arrivera sur Netflix le 16 décembre.

De plus, l’Académie mexicaine des arts et des sciences cinématographiques a annoncé que « Bardo » est son candidat pour solliciter une nomination aux Oscars.

Trajectoire dynamique et ascendante

La carrière de González Iñárritu a commencé comme DJ à la station de radio WFM ; en 1986, il décide d’étudier le cinéma et quatre ans plus tard, il se concentre sur la publicité pour Televisa. Il crée sa propre maison de production cinématographique, Zeta Films, en 1991, et l’année suivante, il se rend aux États-Unis pour étudier la réalisation.

Son premier long métrage, « Le chien aime » (2000), a été un succès au box-office et dans les festivals, et sa nomination aux Oscars lui a valu de se voir offrir une place dans le projet de film intitulé « 11’09 »01 », qui reprend les attentats terroristes du World Trade Center à New York. Plus tard, avec « 21 grammes » (2003)où il dirige Sean Penn, Benicio del Toro et Charlotte Gainsbourg, atteint un prestige certain.

Des années plus tard, au Festival de Cannes, il présente Babel (2006), et a remporté le prix du meilleur réalisateur. Le film avait Gael García Bernal, Cate Blanchett, Brad Pitt et Koji Yaku dans son casting et lui a valu des prix internationaux. Puis avec « Biutilé » (2010) et l’excellente performance de Javier Bardem, a confirmé son travail pour, après une courte période, remporter les Oscars avec les films « Birdman ou la vertu inattendue de l’ignorance » (2014) et « The Revenant » (2015).

Des projets expérimentaux comme « Chair et sable » (2017) ont maintenu l’intérêt pour leur travail lié aux questions sociales (surtout la migration), même si leur film le plus récent, « Bardo, fausse chronique de quelques vérités » (2022)est plus une exploration de ces thèmes, basée sur sa biographie personnelle.

Thèmes et traitements esthétiques

L’esthétique du cinéma d’Iñárritu est maintenue dans le corps de son travail cinématographique: l’exercice dynamique de l’action avec le mouvement de la caméra et l’angle surprenant (idéal pour refléter des scènes de violence), de manière brute, comme il l’a fait dans  » Amores dogs » et plus tard affiné dans « The Revenant ».

Il convient de noter que lorsque son union créative avec Guillermo Arriaga a éclaté, ses scénarios ont commencé à explorer des thèmes qui convergent dans l’expérience frontalière et la migration, une clé qui traverse toute sa filmographie.

Si dans « Bardo » il se réfère à la vie personnelle pour exposer la situation du migrant, dans « Biutiful » la fiction se concentre sur la tragédie, à la manière de « Babel » ; maintenant, sur le plan humain ou émotionnel, cette expérience devient réactive, les frontières passent au comportement qui franchit la frontière entre ce qui est dû et ce qui ne devrait pas l’être ; Si celle-ci est sublimée (notamment par la symbologie des images) dans « The Revenant », dans « Birdman » elle est concrète et se résout dans la confrontation discursive.

Le cinéma de González Iñárritu déploie ses armes dans l’efficacité technique, mais succombe, à l’occasion, dans l’intrigue, telle est la critique récurrente du « Bardo » et son solipsisme évident, la vocation claire d’un cinéaste qui cherche à « s’expliquer » et sa virtuosité parvient à peine à projeter un exercice narcissique (pas pour rien couper 22 minutes du film après les réactions du public et des critiques après sa projection à la Mostra de Venise).

À partir de ses propres questionnements actuels, et des pans essentiels de sa vie, González Iñárritu a expliqué, lors de l’ouverture de la FICM, qu’avec « Bardo », il cherche à exprimer les sensations que comporte la migration et l’identité qui se construit à partir dudit acte et de la passe. du temps.

« J’ai toujours cru qu’il n’y a pas de plus mexicain que le Mexicain qui quitte le pays, car lorsque vous quittez votre pays, vos absences s’accumulent et d’une certaine manière la présence de votre pays devient beaucoup plus puissante », a-t-il expliqué.

De ces retrouvailles avec ses racines, le réalisateur mexicain a créé ce long métrage de plus de trois heures, qui a été tourné à Mexico, 20 ans après son premier film, qui avait aussi cette métropole pour décor.

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• « Le chien aime » (2000): gains au box-office, 20,9 millions de dollars; Il a coûté deux millions de dollars.
• « 21 grammes » (2003): a rapporté 60,4 millions de dollars; Il a nécessité un investissement de 20 millions de dollars.
•  » Babel  » (2006): les gains au box-office, 135,3 millions de dollars, ont coûté 25 millions de dollars.
• « Biutilé » (2010): A réalisé un chiffre d’affaires de 24,7 millions de dollars ; Il a coûté 20 millions de dollars.
• « Birdman ou la vertu inattendue de l’ignorance » (2014): a nécessité un budget de 18 millions de dollars et a rapporté plus de 103 millions de dollars.
• « Le Revenant » (2015): A rapporté plus de 533 millions de dollars et coûté 135 millions de dollars.
• « Bardo, fausse chronique de quelques vérités » (2022): en attente de sa première.

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Prix

• Festival de Cannes (France) pour  » Babel «  (2006) pour la meilleure réalisation et le prix du jury.
• Bafta Awards (Royaume-Uni) pour « Le chien adore » (2001), pour le meilleur film en langue étrangère ;  » Babel «  (2006), pour le meilleur réalisateur et « Le revenant » (2016), pour le meilleur film et le meilleur réalisateur.
• Golden Globes (États-Unis) pour  » Babel «  (2006), pour le meilleur film dramatique ; « Homme-oiseau » (2015), pour le meilleur scénario et « Le revenant » (2016), pour le meilleur film dramatique et le meilleur réalisateur.
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Une chronique d’incertitudes où le protagoniste, journaliste et documentariste mexicain de renom, revient dans son pays face à son identité, ses affections familiales ou l’absurdité de ses souvenirs, ainsi que le passé et la nouvelle réalité de son pays.

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Parmi les productions les plus attendues du mois d’octobre via la plateforme de Streaming Netflix figurent The Curse of Bridge Hollow (14 octobre), The School of Good and Evil (19 octobre) et The Angel of Death (26 octobre), mais aussi des émissions comme Derry Girls : Saison 3 (7 octobre) et The Midnight Club (7 octobre).

A cette occasion, nous vous recommandons le film mexicain intitulé « Duck Season », qui a eu sa première en 2004 mais qui est maintenant disponible dans le catalogue Netflix.

Que regarder sur Netflix

Il a été réalisé par Fernando Hey Mike Dani, qui n’a pas reçu deux fois le prix Ariel; Parmi ses productions les plus connues figurent The Look of Love, Club Sandwich et Sorry for the inconvenient.

A noter que cette production a remporté le prix mexicain Mayahuel et le prix Fipresci du meilleur film mexicain ; Il a également remporté le prix Ariel en 2005 du meilleur film, du meilleur réalisateur, du scénario original, entre autres.

« Saison du canard » suit l’histoire de deux adolescents du logement Tlatelolco à Mexico alors qu’ils passent un dimanche seuls avec des jeux vidéo, des bandes dessinées et une pizza, cependant, leurs plans se compliquent après une panne de courant qui change complètement les plans.

De quoi parle « Duck Season » ?

Un voisin adolescent qui a besoin d’un four à micro-ondes entre dans leur vie, tandis qu’un livreur de pizza se dispute avec eux au sujet du délai de livraison ; Entre les commentaires, les quatre personnages principaux commencent intérieurement à faire un voyage d’introspection et à reconnaître des aspects de leur vie qu’ils ne connaissaient pas.

Ce film de comédie dramatique de 85 minutes présentait les principales performances d’Enrique Arreola, Diego Cataño, Daniel Miranda, Dani Perea et Carolina Politti.

Le meilleur film à apprécier aujourd’hui sur la plateforme. PHOTOS : spéciale

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