A travers une vidéo partagée sur les réseaux sociaux le 18 juin, Guillermo del Toro a annoncé que Mexique est l’invité d’honneur de la 47e édition du Festival international d’animation d’Annecy 2023qui aura lieu du 12 au 17 juin et qui rendra hommage au cinéma d’animation du pays.

Après l’édition 2022, le Festival d’Annecy a remercié les participants et a annoncé que le talent mexicain de l’animation sera chargé de « voler l’attention ». La nouvelle a bien sûr été célébrée par Guillermo del Toro, qui a participé à cette promo avec une vidéo dans laquelle il crie avec euphorie : «Vive le Mexique, taxi**** !”.

Le Festival d’Annecy est une référence mondiale du cinéma d’animation où les professionnels du secteur se retrouvent pour partager en avant-première des projets de films.

« Chaque année, Annecy inspire et passionne le monde entier au rythme de l’animation, mettant en lumière le dynamisme et la richesse créative de ce secteur. De la présentation exclusive des derniers chefs-d’œuvre animés à la démonstration des tendances actuelles et futures », a détaillé l’organisation. « (Le Festival) est un moment de fête et d’effervescence aux abords d’un environnement naturel exceptionnel ».

Selon les données du Festival d’Annecy, lors de l’édition 2022, plus de 13 000 membres accrédités étaient présents pour célébrer des productions telles que « The Bad Boys » et « Lightyear », qui ont été créées ce week-end dans les salles du monde entier.

Les couleurs de l’affiche officielle du Festival d’Annecy 2023. COURTOISIE

Guillermo del Toro créera sa version de « Pinocchio »

Guillermo del Toro présente les premières images de « Pinocchio ». COURTOISIE / NETFLIX

Avec une production partielle dans le Atelier de chienGuillermo del Toro créera « Pinocchio » en animation stop-motion pour la plateforme Netflix en décembre.

À propos de la production, qu’il a révélée à Salon de la vanité et dont il a parlé dans le Festival international du film de Guadalajara (FICG)dit pour lui il est « essentiel de contrecarrer l’idée » qu’il faut devenir un enfant de chair et de sang pour être un véritable humain »,

« Tout ce dont vous avez besoin pour être humain, c’est de vous comporter comme tel, vous savez ? »a dit.

Cette version est basée sur le livre « Les Aventures de Pinocchio » écrit par Carlo Lorenzini sous son pseudonyme Carlo Collodi et publié entre 1882 et 1883.

Bien que l’histoire ait été popularisée dans le monde entier par Disney en 1940, le réalisateur mexicain envisage de mettre sur la table sa version et sa vision de ce que « Pinocchio » signifie pour lui. Avec une touche gothique, monstrueuse et philosophique, c’est la manière dont le film réalisé entièrement en stop motion entend captiver les spectateurs.

CA

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Maintenant sur Hulu après avoir ébloui le public des festivals de cinéma du monde entier, La pire personne du monde est une étude dramatique / romantique / comique / personnage à choisir, se tortillant dans et hors de la catégorisation jusqu’à ce que les critiques ne puissent s’empêcher de se laisser aller avec des torrents de superlatifs. C’était aussi une nomination aux Oscars pour le scénario original et le film international, mais étonnamment pas la meilleure actrice pour Renate Reinsve, qui est une révélation. Elle est la principale raison pour laquelle le cinquième film du réalisateur norvégien acclamé Joachim Trier est une montre si réfléchie et délicieuse.

L’essentiel: La ligne de description indique que ce film est « quatre ans dans la vie » de notre protagoniste Julie (Reinsve), et je vais prendre sa parole. Semble à peu près juste, je suppose; il s’articule et commence à travers une douzaine de chapitres de longueurs diverses, partageant le ceci et celui du méandre quelque peu apathique de l’existence de Julie. Une femme raconte une partie de l’histoire à la troisième personne, parlant parfois juste au-dessus des mêmes mots prononcés par les personnages. Curieux! Le prologue passe en revue la nature agitée habituelle des personnes au début de la vingtaine : Julie, étudiante à l’université, étudie une chose, puis une autre, adopte une nouvelle coiffure, abandonne son petit ami, a une liaison avec un prof, décide qu’elle aime vraiment la photographie. A-t-elle fini l’école ? Je ne sais pas. Pas important. Quelque part le long de la ligne, elle a commencé à travailler dans une librairie d’Oslo, ce qui n’est en aucun cas un mauvais travail, mais je doute qu’elle ait obtenu un diplôme en alphabétisation ou en présentation au détail.

L’un des grands ceci (ou cela) de la vie de Julie a été sa rencontre avec Aksel (Anders Danielsen Lie), un artiste populaire du comix underground. Je pense que quelque chose a été dit sur sa peur de l’engagement, mais ensuite, que sais-je, elle emménage avec le gars. Une bonne quantité de temps est passée ici quand Julie a 29 ans et Aksel en a 43, quand il ressent le besoin de se marier et d’avoir des enfants, des idées sur lesquelles elle est insipide. Ils passent un week-end à rendre visite à certains de ses amis qui sont mariés et ont des enfants, et ils entendent un couple se battre violemment et regardent les adultes s’épuiser à s’occuper de leurs enfants. Julie et Aksel en rigolent, et cela établit ce cela, même si rien de tout cela n’est solide, parce que Julie n’aura rien de tout cela.

Ai-je mentionné que Julie est un très bon écrivain? Eh bien, elle l’est. J’ai également oublié de mentionner certains des numéros de chapitre et des titres du film, mais peut-être que vous n’avez pas besoin de cette information ? Probablement pas. Quoi qu’il en soit, le chapitre 2 s’intitule « Tricherie », et c’est une longue séquence qui commence par une sorte de shindig où Aksel signe des autographes et autres et Julie décide qu’elle veut juste rentrer chez elle. Sur le chemin du retour, elle plante impulsivement une réception de mariage, où elle se sert à boire, danse et rencontre un homme nommé Eivind (Herbert Nordrum). Il y a une étincelle, et une excitation, et une conversation sur la façon dont ils peuvent arriver à tromper leurs SO sans tricher réellement, ce qui amène chacun à regarder l’autre faire pipi, et Julie pète en étant assise sur les toilettes, c’est tellement drôle. Ils se disent au revoir et n’échangent délibérément ni numéros ni noms (parce que Facebook) et d’autres chapitres sont intitulés comme « Bad Timing », « Julie’s Narcissistic Circus » et « Bobcat Wrecks Xmas ». Cela continue, et d’ailleurs, ce résumé est tout à fait dans l’esprit du film, et plus particulièrement de son protagoniste tout à fait sympathique. Je ne suis sûrement pas un dixième aussi attachant qu’elle dans sa dispersion, mais c’est comme ça que ça se passe, je suppose.

Photo: Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Paire La pire personne du monde avec Amélie et vous périrez dans une avalanche d’optimisme doux-amer.

Performances à surveiller : Reinsve inspire une si grande affection pour son personnage, nous voulons juste monter à l’écran et étreindre Julie et lui dire que ce n’est pas grave si elle est floconneuse, parce que nous sommes floconneux aussi. Tout le monde est feuilleté. Ils pourraient dire ou prétendre qu’ils ne le sont pas, mais putain, ils le sont. Nous, je veux dire. Nous. Nous sommes.

Dialogue mémorable : Je ne me souviens plus qui a dit cela, mais je vais le décontextualiser davantage pour l’amour de la comédie : « Le trou du cul le plus emblématique de tous les temps. » Peut-être que Julie l’a dit. Aussi ce morceau:

Aksel : Mais je Comme vous floconneux.

Narrateur : Aksel a dit qu’il l’aimait floconneuse.

Sexe et peau : La peau n’est pas squameuse, elle est lisse et il y en a une bonne quantité, parfois graphique parce que c’est un film européen et non un film qui a été tourné au Canada ou en Californie.

Notre avis : Tout d’abord, Julie n’est pas la pire personne au monde, elle est juste flasque. Flaky, avec un profond pincement de mécontentement. Certains diraient qu’elle est « sans direction », mais plus précisément, elle est « comme beaucoup de gens », ou plus précisément, « comme à peu près la plupart des gens », et encore plus précisément, « comme nous tous ». Certitude? Ha! Je ris face à la certitude. La seule chose qui est certaine, c’est que tout le monde est incertain. Prendre ce, certitude! J’espère que tu es humilié ! Et je ne sais pas pourquoi je te parle de certitude, parce que je suis aussi proche de la certitude qu’on peut l’être sans être vraiment certain que la certitude n’existe pas !

La pièce maîtresse du film est une séquence dans laquelle l’intégralité du monde se fige comme un diorama en 3D et Julie le traverse, autour des obstacles habituels au bonheur et à distance de la seule chose qu’elle veut vraiment vraiment en ce moment. Je ne peux pas souligner à quel point le moment est merveilleux, à quel point ce serait miraculeux de profiter d’une telle liberté, à quel point ce serait exaltant de faire comme Julie et, lorsqu’elle court à côté d’un couple qui s’embrasse, s’arrête pour déplacer la main de l’homme vers le bas pour toucher les fesses de la femme. Libération!

C’est drôle, n’est-ce pas, que le moment le plus surréaliste du film soit aussi le plus pertinent. Trier cultive un ton multi-genre / sans genre qui ressemble plus à la vie – drôle, mélodramatique, au rythme du monde et de toutes ses rotations et pressions et des autres – qu’au cinéma, même si son film est structuré pour avoir un prologue et un épilogue à marquer un début et une fin. Pourtant, la vie de Julie continue au fil des crédits et au-delà. N’est-ce pas? Je sais que j’ai déjà dit « certains diraient » mais je vais le redire, pour faire l’impasse sur l’argument, mais certains diraient que la situation de Julie (j’ai failli dire « dilemme », mais « dilemme » c’est plutôt synonyme de «vie») est générationnel, une dispersion de l’attention et un manque de concentration à l’ère des médias sociaux. Mais j’affirmerais que c’est universel à la condition humaine, ce sentiment d’être coincé ou insatisfait, que le changement se produit que cela nous plaise ou non. Pour paraphraser l’auteur-compositeur Nick Cave, elle se transforme, elle vibre, regardez-la maintenant. Regardez-la maintenant. Elle n’a pas arrêté; elle ne le fera jamais. La mort, la naissance, la vie continue, la-di-da, la-di-da, la-la.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. j’ai aimé La pire personne du monde et vous le ferez probablement aussi.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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À peine deux ans après avoir changé nos vies avec le confinement et les peurs en tout genre, beaucoup de gens osent à peine reprendre ces activités qu’ils menaient normalement avant la pandémie. Il existe plusieurs cas de personnes qui ont subi des tragédies dans leur famille à cause du virus et ont appris à vivre avec certaines peurs, notamment en se rendant dans des endroits surpeuplés pour éviter d’être infectées. Aux salles de cinéma, par exemple. Mais avec FICUNAM 12 il y avait ceux qui avaient confiance en eux pour retourner au cinéma.

Lors du premier week-end du festival, l’exposition de films dans les salles situées au sein du Centre Culturel Universitaire a attiré un nombre considérable de publics d’âges différents. Malgré l’utilisation des masques faciaux comme mesure sanitaire actuelle, les regards échangés ont permis de déceler l’enthousiasme de quelques visages. C’était la joie de se reconnecter et d’interagir avec les cinéphiles en personne.

« Voir un film sur grand écran est une expérience sensorielle unique que rien ne peut remplacer, c’est l’essence même du cinéma. Au-delà des films, il me semble qu’un festival est une rencontre humaine et le contact humain manquait déjà. Nous avions aussi besoin de parler après avoir vu les films, d’en discuter, de nous battre. Ça me fait plaisir de voir que les gens réagissent car ça n’a pas été facile de fréquenter les salles en général avec la pandémie », Sébastien Blayac, programmeur FICUNAM, me le dit.

Tu as raison. Après des expositions avec des titres comme Dialogues d’exil (par Raúl Ruiz, 1975) ou Troisième année (de Jacques Doillon, 2021), les spectateurs quittaient les salles en direction des food trucks installés sur l’esplanade de la Espiga pour les commenter en mangeant quelque chose, ou ils l’ont fait avec un café entre les deux lorsqu’ils étaient assis à proximité du CCU en attendant une prochaine fonction.

Des commentaires politiques du type « il m’a semblé que cela montre une nette tendance à gauche » aux réflexions personnelles du type « c’est pour ça que j’y pense beaucoup d’avoir des enfants », les expressions découlaient de sentir à nouveau les films où ils peuvent se sentir mieux, le cinéma.

Il y avait ceux qui avaient même envie de se connecter avec l’obscurité d’une pièce et les histoires projetées sur grand écran. « J’ai passé le confinement avec mes parents et mes frères. Ils ont pris l’habitude de regarder des séries. Il est arrivé un moment où ça m’a rassasié, ça m’a désespéré. Quand ils ont annoncé le festival je n’y ai même pas pensé, j’ai vite acheté des billets pour les films qui m’intéressaient. Je serai là toute la semaine. » a partagé Luis Alejandro Díaz, un jeune universitaire qui a eu le Covid-19 comme ses parents, son père étant le plus touché. « Oui, c’était sérieux pour nous. C’était très pénible, c’est un sentiment terrible. C’est pour ça que je viens aussi pour me distraire », a-t-il été sincère.

FICUNAM 12 a également été l’occasion de remonter le temps pour revivre l’étape de la rencontre de couples qui se sont rencontrés il y a trois décennies en tant qu’étudiants de l’UNAM et sont sur le point de devenir grands-parents, ou le sont déjà. Au lieu de miser sur le fait d’aller dans un complexe de chaînes commerciales, l’une d’entre elles a préféré se rendre à l’affiche du festival car le sang de couguar appelle. Ils analysaient quel film regarder, quelle filmographie étrangère retenait leur attention, ils se demandaient s’ils choisissaient entre les deux ou en choisissaient un chacun.

Parmi les cinéphiles enthousiastes qui ont quitté une salle en voulant commenter des films avec leurs compagnons se trouvait le critique de cinéma Jean-Christophe Berjon, qui a exprimé sa joie de voir comment différentes vignettes de cinéphilie ont surgi dans le cadre d’un événement qui a suscité des émotions sans fin chez les participants. : « Le cinéma a beaucoup à nous apporter pour l’équilibre mental, sensoriel, émotionnel et même politique. Vive le cinéma ! »

Il y avait aussi ce spectateur qui venait pour la première fois au FICUNAM et demandait dans le stand d’information quel film il recommandait.« Tous », ont-ils répondu. Ils ne lui ont pas menti. Quel que soit le film, quel que soit le théâtre, à ce moment-là, je n’avais toujours aucune idée que j’allais me livrer à l’expérience de ressentir les histoires d’une manière particulière après tout ce que la pandémie nous a apporté. Et tout comme lui, nombreux et nombreux. Ils se sont sentis à nouveau, nous avons ressenti à nouveau les films dans le lieu pour lequel ils ont été conçus.

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