« C’était un processus fou que j’ai du mal à oublier », raconte-t-il Clairon Tableau Matthiasl’Argentin qui a tourné Dahmer – Monster: L’histoire de Jeffrey Dahmerla série sur le tueur en série qui fait fureur dans Netflix depuis sa création.

Matías est considéré comme l’un des meilleurs caméramans du moment. Il s’est spécialisé dans l’utilisation du steadicam (l’appareil photo qui semble flotter, porté avec un harnais, utilisé pour la première fois par Stanley Kubrick en L’éclat), et aussi dans le tournage sous-marin.

Ainsi, lorsqu’un blockbuster étranger était tourné en Argentine, c’était la première personne qu’ils appelaient. Et maintenant, depuis peu de temps avant la pandémie, il travaille à la fois en Europe et pour Hollywood.

Matias Mesa a 47 ans et a déjà travaillé deux fois avec Gus Van Sant (une fois à Salta, sur le tournage de Matt Damon) et Alejandro González Iñárritu.

Cette semaine, on a appris que la série aura encore deux saisons et « il est probable » que Mesa sera à nouveau derrière la caméra.

Matías est maintenant à Baltimore, aux États-Unis, pour un autre tournage. Ne s’arrête pas. Et l’année prochaine ils l’ont déjà boutonné pour tourner au Maroc Lionneavec Nicole Kidman. Et il vient de tourner avec Natalie Portman. Et avec Daisy Ridley, de la dernière trilogie de guerres des étoiles.

-Je fais de la caméra et de la photographie. Et je suis heureux, car je travaille à la fois ici aux États-Unis et en Europe.

Un acteur ivre qui ne voulait pas se lever

« C’était un climat tellement sordide que quand je rentrais chez moi j’y allais avec les fenêtres ouvertes ou la musique à plein volume », raconte-t-il.

Dans cette interview, Mesa a expliqué pourquoi il n’avait pas passé un bon moment à filmer, ce qui pouvait et ne pouvait pas être fait sur le plateau de tournage, combien de fois il avait dû répéter des plans effrayants. Et que le protagoniste, Evan Peters, a bu beaucoup de bière, comme le meurtrier, pour se mettre dans le rôle, et dans de nombreux plans, il a dû être maintenu debout, hors cadre, car il tomberait.

Mesa a 47 ans, il a été caméraman pour des films d’Alejandro González Iñárritu, Gus Van Sant (en Éléphant) et Fabian Bielinsky (Neuf reines). Il va émigrer en Espagne avec sa famille le 1er janvier.

Matías a commencé à fabriquer un appareil photo professionnellement à l’âge de 19 ans, et ses premiers emplois incluent fleurs jaunes dans la fenêtre et après Perón : Symphonie du sentimentde Léonard Favio. Il est passé par les salles de classe de l’Universidad del Cine, où il a passé deux ans.

La série est déjà la deuxième la plus regardée en anglais dans l’histoire de Netflix, et la quatrième au niveau mondial.

« Mais j’ai commencé à travailler dans une maison de location de matériel à cette époque et à tirer automatiquement. Et j’ai commencé à travailler, à travailler… Je m’étais mis à la photographie à la FUC. J’ai commencé pour la production et dans le premier court métrage qu’ils m’ont envoyé pour chercher une vieille télévision, neuf télévisions m’ont rebondi et j’ai commencé à chercher toute la ville de Buenos Aires. J’ai dit : il n’y a plus de production », se souvient-il en souriant.

Il a suivi un cours de steadicam à Miami au début des années 90, puis un autre à Los Angeles. « C’est alors que j’ai acheté mon premier steadicam. En 1994 ou 1995 », dit-il.

Et aujourd’hui, il n’a pratiquement pas de repos. « J’ai fait un film en Europe, maintenant, qui s’appelle Jeune femme et la merde Joachim Rønning pour Disney, qui parle de la première femme à traverser la Manche, quand les femmes n’étaient guère autorisées à nager, et elle a traversé la Manche. »

Daisy Ridley est la protagoniste. « Oui, oui, la fille est très bonne, vraiment. L’histoire est super mignonne. Ça faisait longtemps que je n’avais pas fait de film que mes enfants puissent voir… », longtemps.

-Ils sont grands, quel âge ont-ils ?

-Ils ont 16, 20 et 4 ans, presque cinq sur quatre. Mais alors qu’ils étaient sur le point de sortir Dahmer, ils étaient fous de la série parmi leurs pairs.

Mesa dit qu’ils ont dû répéter plusieurs scènes effrayantes.

-Votre famille est ici à Buenos Aires.

-Oui, et nous continuerons à vivre à Buenos Aires jusqu’au 1er janvier. Le problème, c’est que je voyage beaucoup et qu’il n’y en a plus. C’est pourquoi nous avons déménagé à Madrid. La plupart du temps, je voyage avec mes équipes, et entrer et sortir de l’Argentine est de plus en plus compliqué. De plus en plus de choses arbitraires vous sont demandées, dirons-nous. L’Argentine n’est pas signataire de certains traités commerciaux internationaux. Je ne sais pas, ils pourraient vous simplifier certaines choses. Donc quitter l’Argentine est un bardo.

– Depuis combien de temps n’êtes-vous pas allé à Buenos Aires ?

-Et, la dernière chose que j’ai faite à Buenos Aires, c’était en 2019. Maintenant j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais. Mais travailler à Buenos Aires, je ne l’ai pas fait depuis 2019. La dernière chose que j’ai faite a été opération de fincelui sur Netflix, sur l’affaire Eichmann, avec Oscar Isaac et Ben Kingsley.

-Tu as fait beaucoup de publicité aussi.

-J’ai fait beaucoup d’édition, oui, mais surtout avant ce film et cette série. Je fais des films et des séries depuis environ cinq ans. Le commercial occasionnel au milieu, mais très peu.

Maintenant, ils l’ont appelé à Baltimore, pour faire Dame au lac. « Ils m’avaient appelé pour faire cette série, mais je ne voulais pas venir à Baltimore à partir de mars jusqu’à maintenant, car cela faisait longtemps. Et Baltimore n’était pas suffisant pour que toute la famille vienne séjourner ici. Alors je leur ai dit non, ils ont insisté, et me voilà. Et le pilote est sur le point de partir gigolo américaince que j’ai fait juste avant Dahmer.

En plein tournage, en 2021, alors que la prise en charge du Covid-19 était nécessaire.

-Et « Dahmer », quand a-t-il été fabriqué ?

-C’était en 2021. J’ai fini par faire huit des dix épisodes.

Ont-ils travaillé vite ?

-Regardez, ça a beaucoup changé selon les réalisateurs et les directeurs de la photographie. Il s’agissait d’une série de quatre réalisateurs et de deux directeurs de la photographie. Au début, cela a commencé comme une série d’un seul photographe et de quatre réalisateurs. Puis il y a eu pas mal de divergences artistiques entre le photographe et le troisième réalisateur. Ensuite, un nouveau photographe est arrivé et les épisodes ont été divisés, disons, et le photographe principal qui était dans la série depuis le début a fini par en faire un à cinq et l’autre photographe a fait les autres.

Table au studio de Los Angeles où ils ont tourné. Les quarts de travail étaient de 14 à 15 heures par jour.

-Tu m’as dit dans des entretiens précédents que tu n’avais pas passé un bon moment pendant le tournage, qu’il y avait des choses qui mobilisaient beaucoup. Parce que?

-La vérité est que l’air qui a été respiré sur le plateau de la série était comme la série : l’histoire est très dense, elle est très lourde. Le personnage est très sordide, très sombre. Evan Peters a en fait agi de manière incroyable, mais c’est un acteur très méthodique. Donc la météo sur le tournage lui-même C’était un climat comme beaucoup de stress, il y avait beaucoup de tension, il y avait très peu de place pour l’humour, pour les bonnes ondes. C’était comme arriver, devenir sérieux et commencer à s’occuper de ce meurtrier, que nous avions sur les bras. Evan Peters s’est retrouvé ivre plusieurs fois, vraiment. Le temps commençait à se gâter. Au fur et à mesure que nous avancions dans la journée, tout a commencé à devenir plus tendu, plus tendu, plus tendu. Il n’y avait pas une très bonne ambiance. Il est arrivé avec un visage de « je vais te bouffer les tripes ». Et c’était comme ça toute la journée.

-Mais plus que tout parce que c’est un acteur de méthode, pas à cause de mauvaises vibrations.

-Pour une question de méthode. Et tout devient un ensemble de méthodes, en quelque sorte. Tout était dense, sordide, avec un climat qui nous racontait quelque chose de très difficile, de très sanglant et qu’on ne pouvait pas passer un bon moment. il n’y avait aucun moyen. Je rentrais chez moi en voiture, à 40 minutes de route, les fenêtres ouvertes ou la musique à fond, pour essayer de ranger tout ça et de rentrer à la maison. Embrassez ma femme, mes enfants et soyez tous heureux et satisfaits.

Il a déjà été assuré qu’il y aura une deuxième et une troisième saison de « Dahmer ».

-Et qui te contacte et t’appelle pour travailler sur la série ?

-Je m’appelle Jason McCormick, qui est le directeur de la photographie, qui a été mon deuxième caméraman dans deux films de Gus Van Sant. Les choses se retournent parfois… Tant dans Gerry (qui a été tourné à Salta, avec Matt Damon) comme dans Derniers jours c’était mon deuxième caméraman. Et puis, eh bien, il a continué à travailler.

-Le directeur de la photographie vous demande des choses, mais aussi le réalisateur vous demande des mouvements de caméra et autres. Comment c’est?

-Écoute, ça dépend beaucoup de la dynamique, ça dépend beaucoup du projet. Dans celui que je suis en train de faire, nous sommes essentiellement d’accord sur ce qui doit être fait, puis je vais gérer un peu tout ce qui concerne les positions de la caméra. Dans Dahmer tout était à propos de Jason.

Et il y avait une pression très importante avec l’autre photographe, qui était John T. Connor, qui est un peu des classiques, qui a des millions d’années d’expérience en tant que caméraman et ce sont ses premiers boulots en tant que directeur de la photographie. Il a complètement ignoré la caméra, il s’est consacré à la lumière et je me suis consacré au réglage de la caméra avec le réalisateur.

« Dahmer – Monster: The Jewffrey Dahmer Story » est basé sur l’incroyable histoire vraie de ce tueur en série.

-C’est-à-dire qu’avec le réalisateur vous choisissiez l’angle, l’objectif.

-Exactement, ou le nombre de plans dont nous avions besoin pour raconter chaque scène. C’est pourquoi vous vous rendez compte que la série change visuellement. Cela a beaucoup changé depuis l’épisode 6, lorsque les réalisateurs et le directeur de la photographie ont changé. A partir de là, tout a beaucoup plus de coupe, il y a beaucoup plus de plans et de contre-champs.

-Et comment a-t-il été filmé ? A-t-il été filmé consécutivement, épisode par épisode, ou a-t-il été tourné lorsque le protagoniste est un enfant, et qu’ils ont changé ?

-La série a beaucoup de flashback, ça va et vient tout le temps. Il y a donc beaucoup de choses à la fois du passé et des différents passés intermédiaires qui existent depuis son enfance jusqu’à son arrestation, qui entrent dans différents épisodes. Le passé a peut-être touché trois réalisateurs. Chaque réalisateur revenait et racontait l’enfance un peu visuellement, comme il l’entendait.

– A chaque épisode, combien de jours de tournage avez-vous demandé en moyenne ?

-Et ça dépend. Le premier, de Carl Franklin, je pense que c’était 14 jours. Le dernier, je pense aussi avait environ 15 jours.

C’est l’Argentin qui a décidé des angles de prise de vue avec le réalisateur.

-On parle de trois semaines par épisode, car c’est tourné cinq jours par semaine, c’est ça ?

-Exact.

-Dans « Dahmer » il n’y a pas de gros mouvements de caméra, pas même dans les moments les plus intenses.

-Il n’y a pas beaucoup de mouvement de caméra. C’est certain. Il y avait une sorte de bible assemblée là-dessus, ce que vous ne pouviez pas faire, en gros. Pour moi, c’était comme un projet d’obstruction. Un projet comme dire, eh bien, cela ne peut pas être fait, cela non plus. Le reste, fais ce que tu veux.

– Donnez-moi un exemple de ce qu’ils n’ont pas pu faire.

-Vous ne pouviez pas utiliser steadicam. Il n’a pas été utilisé tout au long de la série…

Une photo spéciale, gracieuseté de Matìas Mesa.

-Oui, il y a une caméra à la main.

-S’il y a une caméra en main, il y a beaucoup de travelling, il y a beaucoup de tête stabilisée.

-Parce que?

-Tu ne pouvais pas savoir pourquoi. Je vous dirais que c’était comme des caprices, en quelque sorte. Jason McCormick, qui était le photographe principal, est celui qui a conçu un langage visuel pour la série, qu’il a, en quelque sorte, entrevu avec Ryan Murphy (le créateur de la série, de joie Oui histoire d’horreur américaine, entre autres). Et à partir de là, ils ont commencé à trouver les réalisateurs, disons, d’après ça…

SOURCE : Reviews News

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Début juillet, Nita Strauss a annoncé qu’elle quittait le groupe d’Alice Cooper pour poursuivre une nouvelle aventure, dont nous avons découvert peu après qu’elle rejoignait le groupe de tournée de Demi Lovato. Le guitariste a parlé de la transition lors d’une nouvelle interview avec l’animatrice de Loudwire Nights, Toni Gonzalez, et a partagé la réaction de Cooper lorsqu’elle lui a annoncé la nouvelle.

Lovato vient de sortir son tout nouvel album pop-punk Saint Fvck la semaine dernière (19 août), et a vraiment embrassé son amour pour le rock et la musique lourde. Strauss a expliqué que Lovato avait cherché à recruter un groupe entièrement féminin pour la tournée à l’appui du disque, c’est ainsi qu’elle a décroché le concert.

« Demi est une centrale électrique. Le nouveau disque est tellement cool, tellement riffy et tellement lourd par rapport à tout ce qu’elle a fait dans le passé. J’étais vraiment excité par cette opportunité », s’est enthousiasmé le guitariste. « Je suis allé voir Alice, je l’ai fait en face à face. Nous venions de commencer la partie britannique de la dernière tournée d’Alice, et je suis allé dans sa chambre d’hôtel et lui ai parlé, ainsi qu’à sa femme Sheryl. »

Se lancer dans la tournée de Lovato n’a pas affecté la course que Strauss faisait avec Cooper à l’époque, mais cela l’empêcherait de participer à sa tournée d’automne.

« Ils m’ont embrassé et étaient si heureux et m’ont donné leur bénédiction absolue. Alice a dit: » Nous sommes si fiers de vous. Sortez, allumez votre lumière, passez un bon moment et nous verrons ce qui se passera l’année prochaine. Il n’y a jamais eu de « Hé, j’ai arrêté, au revoir, merci pour tout. » C’était juste, ‘Je vais prendre du recul, essayer quelque chose de différent pendant quelques mois et nous nous regrouperons et verrons ce qui se passe' », a-t-elle poursuivi.

Hélas, Strauss a rejeté toutes les théories selon lesquelles elle aurait été expulsée du groupe ou quittée à cause d’un drame – c’était simplement une opportunité qu’elle voulait saisir pour changer un peu les choses dans sa carrière.

« J’ai été avec Alice pendant huit ans, je pense qu’en tant qu’artiste, il est important de saisir différentes opportunités et d’essayer différentes choses, et je voulais le faire. »

En conséquence, Cooper a ramené l’ancien guitariste Kane Roberts dans le groupe après 24 ans. Il avait joué en 1986 Constricteur et 1987 Lève ton poing et crie.

Lovato et Strauss prendront la route en Amérique du Nord à partir du 22 septembre. Obtenez des billets via ce lien.

Loudwire Nights avec Toni Gonzalez est diffusé tous les soirs à partir de 19 h HE. Vous pouvez vous connecter à tout moment, de n’importe où ici ou en téléchargeant l’application Loudwire.

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SOURCE : Reviews News

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De l’autre côté de l’écran d’ordinateur, dans Zoom, se trouvent les réalisateurs du film le plus rentable de l’histoire de merveille, Avengers : Fin de partiequi pour 50 millions de dollars n’est pas le plus gros chiffre d’affaires de l’histoire (il bat Avatar, qui a été réédité il y a quelques années pour surpasser les Russo Brothers). Et Joe et Anthony Russo sont là, sur le moniteur, pour parler du film le plus cher de l’histoire de Netflix, l’homme gris.

Mettant en vedette un ancien Avenger, Chris Evans (il était Captain America) et Ryan Gosling, il compte dans son casting l’ascendante Ana de Armas (la dernière de 007 et ancienne compagne de Ben Affleck), Regé-Jean Page (Simon Basset dans le premier saison de Bridgerton) et Billy Bob Thornton.

Gosling est Sierra Six, un condamné devenu assassin des opérations noires de la CIA, et Evans est Lloyd Hansen, un autre assassin dans le rôle de l’acteur de La La TerreBlueValentine et Conduiremais quelque chose de plus fou auquel la CIA recourt – secrètement, bien sûr – lorsque Six brise le moule.

Réalisateurs Russo, Anthony et Joe. « La seule chose que nous partageons sur le plateau, c’est qu’en réalité, je mange plus que lui », a déclaré Joe à Clarín. Photo Reuters

Après Avengers : Fin de partieEn tant que réalisateurs, les frères Russo ont fait quelque chose à plus petite échelle que ce qu’ils avaient créé pour Marvel. C’est le titre Cerise, créé sur Apple TV + l’année dernière et presque personne ne l’a vu. Le protagoniste était également un autre des Avengers, Tom Hollandl’homme araignée.

Mais à l’homme grisdont Netflix fait la première ce vendredi 22 en Amérique latine, sans passer par les salles locales – il l’a fait, dans quelques salles, aux États-Unis vendredi dernier – ils s’attendent à ce qu’il ait un succès retentissant de clics dans le géant du Streaming.

Dans cet entretien exclusif que nous avons eu avec Anthony (52 ans, né le 3 février 1970 à Cleveland, Ohio) et son jeune frère Joe (51 ans, 8 juillet 1971, également natif de Cleveland) ont répondu à tour de rôle, comme le bon duo huilé ils sont pendant le tournage.

Ou non?

Ryan Gosling, le protagoniste du film, lors de la première à Berlin. C’est un assassin des opérations noires de la CIA. Photo AFP

-Je veux vous demander comment, le cas échéant, vous répartissez la tâche sur le plateau. L’un parle-t-il davantage avec les acteurs, un autre préfère-t-il travailler davantage sur les aspects techniques ?

Joe Russo : -Non. Les seules tâches que nous nous partageons sur le plateau sont que je mange plus de nourriture que lui. C’est ça.

Anthony Rousso : -Quelques jours…

Joe Russo : -A part ça, tu sais, on fait tout pareil. C’est-à-dire que je sais qu’il y a certains directeurs qui se partagent les fonctions, qui dirigent des équipes. Nous ne faisons pas partie de ces équipes. Nous faisons tout ensemble, du début à la fin.

Chris Evans salue les fans sur le tapis rouge de « The Grey Man ». Il avait travaillé avec les Russo : il était Captain America dans les films Marvel.

-Vous avez choisi Chris Evans, avec qui vous avez obtenu votre premier grand succès chez Marvel, avec « Captain America : The Winter Soldier ». Pourquoi l’ont-ils choisi pour en faire un méchant, un méchant ?

Anthony Rousso : -Nous avons eu l’opportunité de travailler avec Chris pendant de nombreuses années, dans quatre films sur le personnage de Captain America. Et ce fut une expérience incroyable. Joe et moi avions l’habitude de nous parler, souvent pendant cette période nous étions comme Wow, il n’y a personne qui puisse mieux jouer ce personnage que Chris Evans.

« Son personnage était presque à l’opposé de ce qu’est Captain America », a déclaré Anthony Russo à propos du méchant joué par Evans. Photo Netflix

Nous avons toujours été très impressionnés par sa vision du personnage, et par où il pouvait prendre ce personnage et ce qu’il pouvait en faire. En tant qu’acteur, c’est un rôle difficile. Mais pendant ce temps, nous avons très bien connu Chris, et nous connaissions le large éventail, la grande capacité qu’il avait en lui pour l’expression créative. Et nous voulions trouver quelque chose de nouveau à faire avec lui, quelque chose de différent de ce personnage.

Nous avons donc pensé que ce serait amusant de travailler avec lui sur un personnage qui était presque à l’opposé de ce qu’est Captain America. Je veux dire, vous ne pouvez pas être plus loin de Captain America que Lloyd Hansen, le personnage dans lequel il joue l’homme gris. Je pense donc que c’était très amusant pour nous trois de pouvoir explorer un personnage si opposé à lui.

Chris Evans était en charge de « Captain America and the Winter Soldier » (2014). Photo Netflix

-Et le film a une sorte de dimension politique, comme il y en avait dans « Captain America : Le Soldat de l’Hiver », n’est-ce pas ?

Joe Russo : -Oui. Je veux dire, je pense que c’est comme un élément complémentaire de Le soldat d’Hiver. C’est un film d’espionnage à thème moderne. Et c’est un film de chasse, la chasse comme c’était Le soldat d’Hiver De plusieurs façons. Nous aimons donc faire, vous savez, des films qui, selon notre humeur en tant que conteurs, ont une interconnexion.

Nous avons comme « callbacks » avec (votre série) Développement arrêté Oui Communauté. Nous aimons entrelacer les acteurs, vous savez, alors nous regardons tout d’une manière très intertextuelle où nous sommes très autoréférentiels. Et nous savons que ces films présentent de nombreuses similitudes à bien des égards.

Anthony, avec des lunettes, et Joe. Ils se complétaient parfaitement sur Zoom, tout comme ils le font sur le plateau. Photo Netflix

Mais ils sont très différents parce qu’il n’y a personne avec une cape ou un costume l’homme gris. Nous avons donc pensé qu’il serait amusant de créer une version encore plus réaliste ou ancrée de Le soldat d’Hiver.

Si ce n’était pas pour Marvel…

En fait, Anthony – qui semble être celui qui organise les intrigues des films des frères ou, du moins, celui qui commence par les premières ébauches des scénarios, avait lu avec Anthony le livre L’homme gris alors qu’ils étaient engagés avec Le soldat d’Hiver. Et ils ont même écrit une première ébauche entre les prises du film Captain America. En d’autres termes, l’idée était qu’après Le soldat d’Hiverils pourraient aussi bien diriger l’homme grisoui

On sait déjà ce qui l’a empêché. Kevin Feige, président de Marvel, les a commandés, d’abord, Wa civilery, avec les succès en remorque, les deux de vengeurs.

Ana de Armas et Ryan Gosling dans l’une des rares scènes sans action de « The Grey Man ». Photo Netflix

-Il est promu que « The Grey Man » est le film le plus cher sur Netflix.

Joe Russo : -C’est un très gros film, il y a des stars hollywoodiennes dedans, c’est un excellent casting et vous avez neuf scènes d’action… Donc, ce n’est pas un film bon marché à faire, mais nous ne pouvons pas vous dire si oui ou non c’est le film le plus cher Netflix. C’est difficile à préciser, car les budgets ne sont pas les mêmes. Ce n’était pas un budget qu’un studio traditionnel gère.

Ryan Gosling et Chris Evans sont deux assassins qui ont été embauchés clandestinement par la CIA. Et le combat sera à mort… Photo Netflix

-« The Grey Man », le roman de Mark Greaney, a eu beaucoup de succès et il a écrit huit suites. Est-ce dans vos plans de revenir aux personnages de « The Grey Man » ?

Joe Russo : -Quand j’ai commencé à adapter le livre, j’ai parlé avec lui à plusieurs reprises, c’est un écrivain très talentueux, très intelligent. Et il a compris qu’on allait reprendre certaines choses du premier roman, en changer d’autres, donner plus de vie à certains personnages, et en créer d’autres. Et non, ce n’est pas dans nos plans immédiats d’y retourner, mais nous avons aimé cet univers et les personnages. Tout dépendra de la réaction du public après la première, mais nous avons d’autres projets.

« L’un d’eux, que nous avons commencé à filmer plus tard cette année », explique Anthony, est L’état électriquequoi, comment pas, les réunira avec un autre acteur du vengeursdans ce cas Chris Pratt, Peter Quil/Star-Lord dans gardiens de la Galaxie, et une autre star de Netflix. Rien de moins que Millie Bobby Brown.

Anthony est probablement celui qui commence à écrire les premiers brouillons de ses scénarios de films. Photo Netflix

L’histoire est basée sur le roman de Simon Stålenhag, publié en 2018. Fin 1997, une adolescente orpheline en fuite (cela vous semble familier aux fans d’Eleven ?) et son petit robot jouet jaune voyagent vers l’Ouest. Les ruines de gigantesques drones de combat jonchent la campagne, ainsi que les déchets abandonnés d’une société de consommation high-tech accro à un système de réalité virtuelle. Avec un vagabond excentrique (devinez qui le jouera), il part à la recherche de son jeune frère.

-Y a-t-il quelque chose qui vous manque chez Marvel ?

Joe Russo : -Je veux te dire que tous nos amis là-bas nous manquent. Nous sommes très proches de tout le monde, de tous les acteurs, de Kevin Feige et de tout le monde chez Marvel, vous savez, nos très chers amis. Nous avons passé dix ans à travailler avec le même groupe de personnes, et vous développez un lien très fort avec eux.

Joe est le plus jeune frère, à peine âgé d’un an, des cinéastes, producteurs et scénaristes américains à succès. Photo Netflix

-Mais ils ont réalisé le film Marvel le plus rentable de tous les temps (« Avengers : Endgame »). Pensez-vous ou avez-vous un projet à réaliser ou à produire dans Marvel ?

Anthony Rousso : -Nous aimons Marvel, et ce que nous avons fait aux studios Marvel fait partie des moments forts de notre carrière. Non, nous n’avons actuellement aucune intention de faire quoi que ce soit d’autre avec Marvel, mais peut-être qu’à l’avenir, quelque chose pourrait arriver…

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SOURCE : Reviews News

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Tolman et Brainard, 47 ans, ont commencé à se fréquenter en septembre 2015 après l’attaque de Brainard à Nashville, et ont subi une fracture de la mâchoire, des dents brisées et de multiples lacérations au visage.

« Je pense que nous savions tous les deux depuis un moment que nous avions des sentiments très intenses l’un pour l’autre, mais nous ne les avons jamais exprimés », se souvient Tolman. « Mais, dès que j’ai découvert l’attaque de Dave, j’ai su qu’il était ma personne. C’était vraiment ce moment indescriptible de savoir. J’ai ressenti le besoin irrésistible d’être près de lui et de m’assurer qu’il allait bien. »

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