Production exclusive Netflix et première, Le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro – 90% (Cabinet de curiosités de Guillermo del Toros) est une anthologie de huit chapitres de terreur et de suspense. Sorti le 25 octobre de l’année en cours, Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro C’est la création du cinéaste mexicain Guillermo del Toro lui-même (El Alley of the Lost Souls – 72 %, à partir de 2021 ; The Shape of Water – 92 %, 2017 ; The Scarlet Summit – 71 %, 2015). Avec des réalisateurs invités tels que Guillermo Navarro, Vincenzo Natali, David Prior, Ana Lily Amirpour, Keith Thomas, Panos Cosmatos et Jennifer Kent, certains des acteurs qui participent aux différents épisodes de Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro Il s’agit de Tim Blake Nelson, Sebastian Roché, Elpidia Carrillo, David Hewlett, Alexander Eling, F. Murray Abraham, Glynn Turman, Kate Micucci, Martin Starr, Ben Barnes, Crispin Glover, Rupert Grint, Sofia Boutella et Andrew Lincoln, entre autres.

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Présenté par lui-même Guillermo del Toroc’est prévu cabinet de curiosités comprend une adaptation variée et effrayante d’histoires à la fois originales et d’auteurs bien connus du genre, tels que Henry Kuttner, Michael Shea et HP Lovecraft. Chargée d’un grand impact visuel, cette anthologie promet, en plus de la terreur, de la sophistication dans chacun de ses épisodes.

Pour une minorité de critiques spécialisés dans le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro – 90%, le principal problème est le rythme de certains chapitres. Bien que tous soient introduits avec l’enthousiasme caractéristique des Du taureaupour ce segment, cela ne compense pas complètement ladite incohérence lorsqu’il y a des chapitres qui parviennent à démarrer haut mais ne savent pas comment suivre.

Bien que les critiques les plus positifs ne manquent pas de reconnaître qu’il existe de meilleurs épisodes que d’autres, ils considèrent également que le grand souci du détail de cette anthologie parvient à générer une atmosphère sombre et immersive qui satisfera les amateurs d’horreur, de sinistre, de suspense, de le surnaturel et le macabre, générant de la peur et de l’adrénaline à chaque épisode.

Tournant autour des thèmes de la cupidité, de l’orgueil et de la vanité, avec un groupe de réalisateurs qui partagent le même goût pour l’inquiétant que leur hôte, et une conception de production élevée par Tamara Deverellqui parvient à donner à chaque épisode sa propre identité, Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro est, selon les mots de la plupart des critiques, une collection mémorable d’histoires de cauchemar.

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Pour finir nous vous proposons une petite compilation de critiques, avis et qualifications de Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro – 90%série rétro-analysée :

Même avec quelques critiques négatives, pour Tim Robey de Télégraphe:

… le rythme est un peu décalé. Le scénario de Du taureauco-écrit avec l’auteur de Bois morts, Régina Corradoest diverti par trop de lieux supplémentaires et de personnages qui, bien que bien gérés, semblent perdre leur temps.

Contrairement à l’évaluation précédente, compte tenu de Jorge Perdant de Espinof:

En ce moment, ce qu’il nous offre Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro est une continuation des valeurs qui sont devenues le nom du directeur de l’allée des âmes perdues dans l’un des meilleurs cinéastes d’horreur modernes, mélangeant un large éventail de périodes, des êtres inimaginables qui n’ont pas besoin de beaucoup d’explications et un niveau de détail qui remplit l’idée immersive de son cinéma en nous donnant la sensation de lire des livres effrayants.. .

Pour Autres cinémasDiego Batlle écrit :

Avec le célèbre réalisateur mexicain comme showrunnerproducteur général, présentateur de chacun des épisodes et même auteur de l’idée originale de quelques histoires, cette production ambitieuse du N rouge compile des films tournés par des référents de la terreur (…) tout ce qui peut générer la peur , adrénaline et fascination pour les fans de ces genres qui Du taureau célèbre depuis sa place de maître de cérémonie et de superviseur général du projet.

De la même manière, daniel fienberg pointe sur Le journaliste hollywoodien:

… la conception de la production de Tamara Deverell est variée et exceptionnelle, de l’installation de stockage métaphoriquement pourrie et corrodée de lot 36 à la myriade de maisons hantées distinctives; les épisodes sont généralement bien tournés et conçus pour être regardés dans le noir, avec un grand bol de pop-corn jeté en l’air aux endroits les plus effrayants.

Depuis L’emballageJesse Hassenger commente que :

Les épisodes présentent une conception de production détaillée, des performances efficaces et un travail de créature impressionnant – les huit épisodes ont leurs charmes, et en termes de cinéma de bonne foi, Le cabinet de curiosités défie l’incohérence déconcertante des anthologies.

Chris évangélistede film slashmet en évidence les éléments suivants :

La beauté d’une anthologie d’horreur est que même sans une histoire qui ne chatouille pas votre fantaisie effrayante, il y a de fortes chances que vous en trouviez une autre plus tard. Et cette approche est ce qui le fait résonner Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro.

Dans Chicago Sun-Timesavis de Richard Roeper :

Certains épisodes sont plus efficaces que d’autres. L’extérieur a une sorte d’ambiance Ne t’inquiète pas chérie, avec une meilleure récompense. C’est vraiment mémorable. Tout bien considéré, il s’agit d’un festin convenablement effrayant et cauchemardesque pour les fans du sinistre et du surnaturel.

Daniel D’ Addario pointe sur Variété:

Puissent tous les réalisateurs partager l’œil de Du taureau attirer l’attention est assez bon pour mériter une recommandation. Cependant, très peu partagent ce qui rendrait transcendant le cabinet de curiosités: votre cœur.

De l’avis de Belén Prieto pour L’Espagnol:

Au début de chaque épisode de Le cabinet de Guillermo del Torole grand cinéaste et spécialiste du macabre s’adresse au spectateur et s’appuyant sur sa propre imagination sans limites, il livre au public un recueil d’histoires qui lui rappellera pourquoi il est devenu un expert du genre horrifique et des histoires troublantes.

En tant que Manuel Bétancourt souligne dans Club AV:

Il y a une attention portée aux détails tout au long, des paysages sonores palpitants qui évoquent des tombes creusées aux espaces méticuleusement dirigés par l’art qui sont carrément obsédants, élevez ces nouvelles d’horreur terrifiantes sur des thèmes temporels comme la cupidité, la fierté et la vanité…

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SOURCE : Reviews News

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Le cinéaste mexicain Guillermo del Toro est connu pour ses films tels que El Espinazo del Diablo – 92%, El Laberinto del Fauno – 95% ou Hellboy – 81%, qui ont été réalisés et co-écrits par lui, mais il a aussi une large carrière en tant que producteur ; il suffit de se souvenir de son nom dans des bandes telles que The Orphanage – 87%, Mom – 65% ou Scary Stories to Tell in the Dark – 77%, entre autres. Maintenant, del Toro a publié une anthologie d’histoires d’horreur qui a séduit les critiques et qui plaira à coup sûr aux fans du genre : Le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro.

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Dans cette série d’anthologie, composée de huit épisodes autonomes, le réalisateur a fait office de producteur et de scénariste, puisqu’il a lui-même été chargé de co-écrire deux épisodes. Parmi les autres cinéastes qui ont rendu le projet possible, on retrouve Guillermo Navarro, qui réalise le premier épisode, « Lot 36 ». Navarro est connu pour son travail de directeur de la photographie sur Le labyrinthe de PanUne nuit au musée – 44 % et Pacific Rim – 71 %, entre autres.

Vincenzo Natali, réalisateur de The Cube – 62%, In the Tall Grass – 33% et Splice: Deadly Experiment – 74%, a réalisé le deuxième épisode, intitulé « Graveyard Rats », basé sur la nouvelle de Henry Kuttner. Catherine Hardwicke, responsable de Twilight – 48% et Miss Bala: No Mercy – 29%, a réalisé le chapitre 6, « Dreams in the Witch House », basé sur une histoire de HP Lovecraft. Panos Cosmatos, réalisateur de Mandy – 92%, était en charge du chapitre 7, « The Viewing », et Jennifer Kent, auteur de The Babadook – 98%, dirige le dernier chapitre de l’anthologie, « The Murmuring », basé sur un histoire originale de Guillermo del Toro.

Si cette liste de talents ne suffit pas à attirer votre attention, vous voudrez peut-être savoir ce que disent les critiques. Jusqu’à présent, la grande majorité des critiques ont donné une note positive; ils louent les histoires, la direction, la conception de la production et l’imagination inépuisable de del Toro pour captiver avec horreur.

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Il semble que cette saison d’Halloween, les fans de frayeurs auront de quoi se délecter. Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro. Prochainement, le cinéaste mexicain présentera également sur la plateforme son long métrage en stop motion Pinocchio, salué par la critique. Si son anthologie d’horreur a du succès, il est certain que l’on verra de nouveaux projets tout aussi excitants sur Netflix. Voici le synopsis officiel :

Dans cette collection visuellement époustouflante d’horreur effrayante, les cauchemars les plus étranges se déroulent dans huit histoires sinistres organisées par Guillermo del Toro.

Pour l’instant, le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro – 95% a une cote de 95%. Et voici quelques extraits de ce que disent les critiques :

Josh Bell dans RBC:

Les huit épisodes de la première saison offrent un aperçu de ce que del Toro a à offrir et si Le Cabinet des curiosités peut rester plus longtemps (…) il a beaucoup de potentiel pour attirer de nouvelles horreurs.

Jesse Hassenger dans L’emballage:

Les épisodes présentent une conception de production détaillée, des performances efficaces et un travail de créature impressionnant; Les huit épisodes ont tous leurs charmes, et en termes de cinéma de bonne foi, « Le Cabinet des curiosités » défie l’incohérence déroutante des anthologies.

daniel fienberg dans Le journaliste hollywoodien:

… La conception de la production de Tamara Deverell est variée et exceptionnelle, de l’installation de stockage métaphoriquement pourrie et corrodée du « Lot 36 » à la myriade de maisons hantées distinctives ; les épisodes sont généralement bien tournés et conçus pour être regardés dans le noir, avec un grand bol de pop-corn jeté en l’air aux endroits les plus effrayants.

Meagan Navarro dans Sanglant dégoûtant:

Del Toro parvient à créer une anthologie cohérente et techniquement impressionnante. La liste des talents exposés est incroyable et cela se reflète dans la qualité de la série.

Chris évangéliste dans film slash:

La beauté d’une anthologie d’horreur est que même si une histoire ne chatouille pas votre fantaisie effrayante, il y a de fortes chances que vous en trouviez une autre plus tard. Et c’est cette approche qui fait résonner le « Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro ».

Richard Roper dans Chicago Sun-Times:

Certains épisodes sont plus efficaces que d’autres. « The Outside » a une sorte d’ambiance « Don’t Worry Darling », avec un meilleur gain. C’est vraiment mémorable. Tout bien considéré, il s’agit d’un festin convenablement effrayant et cauchemardesque pour les fans du sinistre et du surnaturel.

Tim Robey dans Télégraphe:

…le rythme est un peu décalé. Le scénario de Del Toro, co-écrit avec l’écrivain Deadwood Regina Corrado, s’enlise avec trop de lieux et de personnages supplémentaires qui, bien que bien gérés, semblent perdre leur temps.

Daniel D’Addario dans Variété:

Que tous les réalisateurs partagent l’attention de del Toro est suffisant pour mériter une recommandation. Pourtant, très peu partagent ce qui ferait la transcendance du « Cabinet de curiosités » : son cœur.

david craig dans RadioTimes:

Comme tout ce que fait Guillermo del Toro, cela ressemble à un projet passionné. Bien qu’il s’éloigne cette fois de la chaise du réalisateur, sa sensibilité distinctive est l’artère par laquelle ces histoires effrayantes coulent (et parfois germent). Avec des idées intéressantes, des visuels obsédants et des performances mémorables réparties sur ces huit offres, c’est un régal d’Halloween…

Andrew Webster dans Le bord:

Del Toro s’étend au-delà de ses horizons avec une collection de visions très différentes de la terreur. C’est ce que j’imagine que se promener dans Bleak House serait : un aperçu de l’esprit de del Toro à travers le travail qui l’inspire.

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SOURCE : Reviews News

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Mike Flanagan a commencé sa carrière de réalisateur et de scénariste il y a plus de 20 ans. Ces derniers temps, son nom s’est consolidé dans l’industrie cinématographique grâce à des titres du genre horreur tels que Ouija: The Origin of Evil – 82%, The Curse of Hill House – 93%, Doctor Sleep – 79%, The Curse of Bly Manoir – 90 % et messe de minuit – 100 %. Les projets que ce réalisateur a produits avec Netflix ont atteint de grands niveaux d’audience, donc une fois de plus cette plateforme de Streaming a placé toute sa confiance en Flanagan pour produire la série The Midnight Club – 90%, une adaptation du roman de 1994 du même nom écrit par Christopher Pike.

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The Midnight Club – 90% met en vedette Iman Benson et Igby Rigney. C’est une histoire effrayante de drame et d’horreur qui se déroule dans un hôpital pour adolescents en phase terminale, où un groupe conclut un pacte selon lequel le premier à mourir doit envoyer un signal de l’au-delà.

La presse affirme que le club de minuit est une série extrêmement divertissante avec de grandes quantités de frayeurs et l’horreur qui caractérise les créations de mike flanagan. Dans les critiques, vous pouvez lire que le réalisateur était la personne idéale pour adapter le roman de Pike au petit écran. Le réalisateur construit un monde claustrophobe et une atmosphère inquiétante. La conception de la production recrée un beau style victorien qui introduit le spectateur au temps et à la tension de chacune des histoires présentées. Bien que cette fois le spectacle tourne autour d’un groupe d’adolescents, tout le public peut s’identifier aux personnages. De plus, la jeune distribution brille avec des performances qui vous glaceront le cœur de peur.

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Les journalistes affirment que le club de minuit Cela donnera la chair de poule aux fans d’horreur. Le résultat est macabre et fonctionne très bien dans chacun des départements. le club de minuit reconfirme Flanagan comme l’un des cinéastes contemporains qui domine vraiment le genre de l’horreur. Bien que la plupart des histoires soient pleines d’horreur, les créateurs ajoutent également des moments poignants et des réflexions pleines d’espoir sur la mort dans certains épisodes. Cette production est un succès pour la plateforme Netflix et un incontournable pour ceux qui aiment la terreur pleine d’esprit. Il convient de noter que les spécialistes préviennent que le club de minuit plonge dans les peurs les plus folles des êtres humains.

Voici plus de ce que les critiques disent de cette série:

Lauren Piester de L’emballage:

Le résultat est une belle et divertissante série pour jeunes adultes qui fait un excellent travail pour équilibrer ce qui pourrait être un conte sentimental écoeurant avec le genre d’horreur pour lequel Flanagan est devenu connu…

Andrew Webster de Le bord:

Ce sont des histoires de fantômes au coin du feu avec juste assez de réalité pour vous frapper fort lorsque vous réalisez de quoi il s’agit vraiment.

de Ben Traver IndieWire:

Comme les émissions précédentes de Flanagan, « The Midnight Club » réexamine et subvertit les tropes d’horreur standard dans une émission qui implique des cultes, des maisons hantées et la mort qui se cachent à chaque coin de rue.

Chris Patterson de Amour Série:

The Midnight Club n’est en aucun cas la meilleure œuvre de son créateur, mais en plus d’un huitième épisode impressionnant, il a plein de choses intéressantes à offrir et un message qui mérite d’être entendu.

Sarah Musnicky de Conjuration cauchemardesque:

L’histoire est intéressante car c’est une histoire qui contient plusieurs mini-histoires. Les images, bien que charmantes, ne sont pas ce qui retient l’intérêt du spectateur. C’est l’histoire et les acteurs qui la font vivre.

kate sanchez de Mais pourquoi ?:

The Midnight Club nous montre Flanagan comme on ne l’a jamais vu et une série qui reprend le meilleur de son travail et le distille pour un nouveau public.

Karina Adelgaard de Le paradis de l’horreur:

La série compte 10 épisodes et pour moi, chaque épisode offre quelque chose de spécial. Chacun de ces jeunes acteurs livre des performances époustouflantes et nuancées.

Pramit Chatterjee de Talkies mafieux numériques:

Comme les œuvres précédentes de Flanagan, l’horreur de « The Midnight Club » ne vient pas seulement des peurs du saut et des images cauchemardesques. Cela vient de la peur de perdre les personnages pour lesquels vous vous enracinez. Cela vient de la peur de la mort.

david craig de RadioTimes:

… les histoires courtes sont un excellent moyen et vont de l’effrayant à l’absurde en passant par le véritablement émouvant, ce qui rend la série fraîche et excitante.

Niv M Sultan de Magazine oblique:

Le Midnight Club utilise intelligemment les pièges de l’horreur et d’autres modes de fiction de genre pour explorer le pouvoir de la narration comme moyen d’affronter l’insondable.

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SOURCE : Reviews News

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« Un film monumental » est la façon dont la plupart des critiques ont décrit Rubia – 59% (Blond) l’adaptation tant attendue du roman homonyme de Joyce Carol Oates sur le plus grand mythe hollywoodien, Marilyn Monroe, la femme la plus désirée, voire considérée comme la plus belle à l’époque, et le sex-symbol le plus célèbre de tous les temps. Estrenada en competencia en el pasado Festival de Cine de Venecia, la película producida por Netflix, dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas, recibió críticas mixtas, pero, a pesar de ello, es un visionado obligatorio de acuerdo a la opinión de critique.

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Blond C’est une histoire fictive basée sur la vie de Marilyn Monroe, ce n’est donc pas une biographie, cependant, la diva a inspiré de nombreux artistes à aborder sa vie tragique, une belle femme qui a connu la gloire et la fortune, mais aussi le côté le plus sombre des projecteurs. Immortalisée dans des films comme The Seventh Year Itch – 86%, One Eve and Two Adams – 96% ou Gentlemen Prefer Blondes – 98%, Marilyn était constamment tourmentée par ses insécurités et sa solitude, ce qui déclenchait une dépression constante et des tournages insupportables. C’est cette dualité entre Norma Jean Boulanger Oui Marilyn Monroe qui anime l’intrigue du roman et du film.

Basé sur le best-seller du quintuple finaliste du prix Pulitzer, Joyce Carol Oates, Blonde – 59% est l’histoire personnelle audacieusement réinventée du sex-symbol le plus célèbre au monde, Marilyn Monroe. Le film est un portrait fictif de la mannequin, actrice et chanteuse des années 50 et 60. Au casting, nous avons également Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Garret Dillahunt, Xavier Samuel, entre autres.

Malgré une cinématographie, une conception de la production et une bande sonore époustouflantes, ainsi qu’une performance prodigieuse et magistrale de Anne d’armes, qui, selon les journalistes, semble « possédée par l’esprit de Marilyn Monroe », Rubia a clairement divisé les critiques pour un portrait qui n’est pas aussi sophistiqué ou révolutionnaire qu’il n’y paraissait, gâchant les occasions de se réapproprier l’image de Monroe comme la femme intelligente qu’il était . En ce sens, certains critiques soulignent que le film est une autre approche ratée de l’icône américaine, un autre film inspiré du mythe qui ne raconte rien de nouveau, au contraire, c’est un produit d’exploitation qui ajoute à l’image de la blonde muette qui Hollywood chargé de créer.

Les journalistes ont été durs avec le film, le qualifiant de sensationnaliste, ils soulignent même que certaines scènes grattent le mauvais goût, cependant, il y a ceux qui ont été agréablement satisfaits et pas seulement à cause de l’incarnation d’Ana de Armas, mais aussi à cause de les proportions et les formats qui acquièrent les images en fonction des exigences de chaque moment de gloire ou de douleur du personnage, ainsi que la bande sonore de Nick Cave et Warren Ellis.

Partageant les critiques qui n’ont pas hésité à souligner les fautes, Blonde – 59% fait déjà partie du catalogue Netflix depuis le 28 septembre. Ensuite, nous partageons quelques opinions du critique.

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Jo-Ann Titmarsh de Norme du soir:

De Armas est une présence engageante et, comme la femme qu’elle dépeint, elle est éminemment regardable. Elle capture la sensualité et la vulnérabilité de Monroe, mais n’a que peu d’occasions d’évoquer l’intelligence et l’humour de Marilyn.

David Rooney de Le journaliste hollywoodien:

… il est difficile de se débarrasser du sentiment de malaise que Dominik apprécie le spectacle de pacotille. De Armas n’économise rien pour se connecter avec la douleur du personnage. Elle mérite mieux.

Pepa Blanes de Chaîne BE:

Disons que ce qui manque dans Blonde, c’est qu’on a laissé de côté ces pans de la vie de Norma Jean qui sont moins exploités et moins connus, ceux qui peuvent casser la lecture de la blonde muette que les critiques, Hollywood et la société ont faite et, comme on le voit, ils continuer à en faire.

Christina Newland de iActualités:

…Blonde est une blessure, une autre fissure dans l’armure brillante de Marilyn, jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus la supporter. Pour Dominik, le fait central de la vie de Marilyn est qu’elle est morte, en partie de sa propre main, à l’âge de 36 ans. C’est tout. Pas de vivacité, pas de choix, juste de la tragédie. Plus rien à voir ici, les amis.

Sophie Monks Kaufman de IndieWire:

Ce n’est pas qu’Andrew Dominik a fait un film invraisemblable sur l’expérience d’une pauvre jeune beauté tourmentée par la peur de la folie qui a été mâchée par la machine hollywoodienne, c’est qu’il a fait un film inspiré de Marilyn Monroe la mettant en scène de manière monotone.

Ricardo Gallegos de la figurine:

Andrew Dominik laisse par erreur son histoire et son protagoniste être consumés par la douleur et les traumatismes. La mise en scène incohérente, le manque d’empathie, la répétition absurde d’éléments narratifs et l’unidimensionnalité des personnages aboutissent à un produit d’exploitation où la misère dépasse les intentions de déconstruction.

José Maria Areste de film 21:

Une grande partie de ce qu’on nous dit est bien connue, mais la façon dont l’information est livrée est variée et vertigineuse. Comme les traits sont presque impressionnistes, tout ce qui est raconté est léger (…) Ana de Armas fait du bon travail dans le rôle de Marilyn, c’est une bonne actrice, c’est pour cela que son anatomie est à peine surexposée, ce qui est tout à fait inutile.

.

Damon sage de date limite:

Tous les éléments techniques sont remarquables, de la cinématographie à la conception de la production en passant par la partition (une symphonie exubérante mais minimale à la Carter Burwell de Warren Ellis et Nick Cave), mais le fait que le film fonctionne est dû à l’extraordinaire jeu d’acteur. en est au centre : Ana de Armas…

Jane Crowther de JeuxRadar:

… Le film de Dominick n’est pas un biopic répétitif, mais change plutôt le rapport d’aspect et le format (du noir et blanc granuleux au Technicolor grand écran) pour imiter les médias dans lesquels nous consommons Monroe. De Armas recrée des moments iconiques avec une troublante vraisemblance…

Diego Lerer de Micropsie:

…Dans cette fable du Petit Chaperon Rouge face à des dizaines de loups féroces, la palme revient à Ana de Armas, véritable révélation de ce film unique, ambitieux et parfois remarquable. L’actrice interprète une performance brute, au bord de l’implosion, de la désintégration, du déchirement. La jeune fille semble possédée par l’esprit de Norma Jeane. Ce n’est pas une imitation mais une incarnation au sens le plus religieux de ce mot béni.

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SOURCE : Reviews News

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Ryan Murphy et Netflix ils ont fait une alliance qui produit des productions de haut niveau depuis plusieurs années, ce qui est intéressant à ce sujet, c’est qu’aucun d’eux ne dépend de l’autre pour briller, puisque le géant du Streaming et le producteur et showrunner se sont taillé la leur chemin . Le syndicat ou le contrat qu’ils ont les aide simplement à grandir et à offrir au public ce qu’il faut voir dans cette guerre des services qui se vit chaque jour avec de nouvelles séries et films originaux.

À cliquet – 87%, un amour secret, The Politician – 40%, Hollywood – 50%, Eat, Pray, Love – 36%, Los Chicos de la Banda – 75% et El Baile – 70% sont des exemples de cette heureuse alliance. Bien que le confrère écrivain ait déjà fait ses preuves dans la création d’American Horror Stories – 73%, Feud: Bette and Joan – 89%, Scream Queens – 59%, The People v. OJ Simpson: American Crime Story – 97%, joie ou Halston-60%; Personne ne doute de l’énorme créativité qu’il possède. Tant de séries l’ont rendu plus célèbre dans le milieu et il est devenu l’un des esprits les plus demandés. Qu’ajoute Dahmer – Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer ?

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Pendant plus d’une décennie, 17 adolescents et jeunes adultes ont été assassinés par le criminel condamné Jeffrey Dahmer. Comment a-t-il évité d’être capturé pendant si longtemps ? Ce processus est ce qui est raconté dans la série mettant en vedette Evan Peters, Penelope Ann Miller, Niecy Nash, Colin Ford, Richard Jenkins, Michael Learned, Grant Harvey, et plus encore.

Les critiques ont déjà rendu leur verdict et ont donné à Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story – 90% une note totalement approbatrice. Les critiques disent que l’épisode d’ouverture a tout ce qui viendra se développer dans le reste de la mini-série : des éléments d’un thriller parfait, avec de la tension et un excellent travail technique. Les performances et les effets, à la fois pratiques et spéciaux, sont de premier ordre et même le moindre détail se démarque. La réalisation et le scénario livrent un drame policier qui ne glorifie pas les tueurs en série.

Il a un air inquiétant dès le début qui prédit que les événements à raconter seront dérangeants et assez difficilement tolérables pour un public sensible à des histoires aussi crues. Le récit met l’accent à la fois sur les victimes et sur le monstre de son protagoniste.

Voici les meilleurs avis pour Dahmer – Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer – 90 % :

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Albertinide Espinof:

Un exemple remarquable de vrai crime qui est aussi puissant qu’il est vraiment absorbant et dérangeant dans sa représentation impitoyable du tueur.

Karina Adelgaardde Le paradis de l’horreur:

Cette série met en évidence le fait qu’il y a certainement une grande raison pour laquelle la plupart des tueurs en série sont blancs et masculins. Evan Peters est effrayant en tant que personnage principal. Ce qui signifie bien sûr qu’il est brillant dans son jeu d’acteur !

Kayla Cobbde décider:

Monster n’est pas seulement bien réalisé, écrit et joué. Il s’agit de réécrire à quoi peut ressembler un drame policier si nous arrêtons de glorifier les tueurs et commençons à nous concentrer davantage sur les défauts systématiques.

Jonathan Wilsonde Coupe stable prête:

Sur le plan technique, c’est un travail incroyable, rempli d’excellentes performances et de visuels époustouflants. C’est un effort sombre qui s’efforce apparemment de tester les limites de ce que les téléspectateurs toléreront.

Sourav Chakrabortide SK Pop:

En tant que premier épisode, cet épisode a presque tous les ingrédients d’un thriller parfait. Il a de la tension, un excellent travail technique et est parfaitement préparé pour l’avenir.

Kai Youngde ScreenRant:

… les téléspectateurs peuvent s’attendre à ce que la livraison de ce conte tordu soit forte, mais douce pour la vie des personnes concernées. En mettant l’accent sur le point de vue des victimes, la série sera également potentiellement un pionnier pour les véritables drames criminels à l’avenir.

Personnelde Mardi Rubis:

La série est bien filmée et bien jouée. Il est terrifiant et tient ses promesses. L’histoire est racontée d’un point de vue très intéressant englobant le point de vue des victimes et de Dahmer.

Personnelde MartinCid.com:

C’est une série obsédante, comme prévu, certainement pas pour les âmes sensibles. Uniquement pour ceux qui veulent un portrait brutalement dur des crimes. Il est bien réalisé, alors ne vous attendez pas à une expérience visuelle qui vous laissera indifférent.

Puissance Edde Télégraphe:

Netflix prend soin de ne pas exagérer Dahmer tandis que la souffrance et l’humanité de ses victimes occupent le devant de la scène. C’est admirable mais, en tant que drame, cela se traduit par un carnaval d’horreur. C’est une série intimidante de drames de tueurs en série qui se situe quelque part entre fastidieux et trop horrible à regarder.

Avant de partir: The Politician, de Ryan Murhpy, a déjà des premières critiques

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Bien que The Karate Kid – 90% ait été suffisamment populaire pour créer une franchise solide et durable, personne n’imaginait que ce film mènerait à l’une des meilleures séries d’aujourd’hui. Cobra Kai – 100% était initialement perçu comme une tentative grossière de jouer sur la nostalgie d’une génération, mais il était immédiatement clair que malgré ses liens avec le passé, il avait une histoire suffisamment intéressante pour capter l’attention des autres téléspectateurs, créant un nouveau groupe d’admirateurs. Maintenant que le titre fait partie de Netflix, les fans s’attendent à ce que sa qualité reste intacte pendant plusieurs années.

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cobra kai Cela a commencé comme un territoire pour le personnage de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) et Johnny Lawrence (William Zabka) pour résoudre certains problèmes du passé. Après sa victoire dans le tournoi et traversé d’autres aventures avec Miyagi (Pat Morita), Daniel a grandi pour devenir un homme responsable et un père de famille plus serein, tandis que Johnny a grandi en portant le poids de son échec et de ses années d’agresseur, devenir quelqu’un de méchant et très en colère contre la vie. Dans une tentative d’aider un nouvel élève constamment victime d’intimidation à l’école, Lawrence décide de refonder Cobra Kai, le dojo dans lequel il s’est entraîné au karaté dans sa jeunesse. Bien sûr, cette action est le premier domino à provoquer une réaction impliquant de vieilles connaissances, des ennemis devenus alliés et une nouvelle génération de jeunes qui se frayent un chemin dans le système dans lequel ils s’entraînent et défendent jusqu’à l’épuisement.

Les choses empirent avec le retour de Kreese et Silver (Thomas Ian Griffith), qui ont pris Cobra Kai presque comme une union de guerre qui valait la peine de franchir les frontières juridiques et morales, mettant leurs étudiants en danger. La finale de la saison quatre nous a une fois de plus emmenés au tournoi de karaté où les maîtres ont placé leurs propres paris pour tenter de vaincre définitivement le nom de Cobra Kai. Le problème est que les choses ne se passent pas comme prévu. Comme Daniel et Johnny ne pouvaient pas travailler ensemble pour unifier leurs techniques respectives, ils perdent l’avantage contre les étudiants de Cobra Kai, et comme Silver utilise de l’argent pour manipuler les résultats de la finale féminine, ils sortent victorieux et prêts à conquérir la ville. Cobra Kai – 100%, dans sa cinquième saison, a de nouveau fait ses débuts avec d’excellentes critiques et une note positive, et promet également d’apporter des changements importants à la série qui arrive au bon moment pour éviter l’usure de son intrigue.

Les extraits des nouveaux épisodes de cobra kai Ils nous montrent comment le nouveau dojo est déjà bien établi et attire l’attention de nombreux étudiants, tandis que Daniel essaie de mettre fin à ses avances de manière traditionnelle et légale. De son côté, Johnny semble vouloir oublier ce monde, mais il finira par être entraîné dans le procès pour mettre fin une fois pour toutes au dangereux système de Silver et de ses nouveaux alliés. On peut aussi voir un peu la vie de Kreese (Martin Kove) en prison et quel sera le parcours pour récupérer Miguel (Xolo Maridueña), qui a quitté sa mère à la fin de la saison dernière pour chercher son père au Mexique. .

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Tout comme les adultes devront trouver de nouvelles méthodes pour résoudre le problème que représente Cobra Kai, les jeunes devront également régler leurs différends pour calmer les eaux et se rendre utiles. Il y a beaucoup à résoudre et de nouveaux personnages commencent à trouver leur place, nous pouvons donc nous attendre à plus de développement de leurs histoires. Nous savons que les créateurs de la série espèrent continuer cette histoire pendant plusieurs années, même en créant d’autres spin-offs ou films dans ce monde, donc cette saison sera clé pour reconnaître si ce plan fonctionnera ou non à long terme.

Selon Ralph Macchio, la cinquième saison de Cobra Kai – 100% marquera également un changement radical pour la série, où la rivalité entre les protagonistes sera finalement passée au second plan, même si elle n’est pas encore totalement résolue, pour laisser place à une autre épreuve. Les critiques ont commencé à sortir et il semble que, encore une fois, nous soyons confrontés à une saison prometteuse et solide.

Fred Topel de United Press International:

Cobra Kai a maintenant un problème de première classe avec tant de personnages importants que plus d’épisodes, ou des épisodes plus longs, sont nécessaires pour répondre à tous.

Lauren Manteaux de RécompensesRegarder:

Bien que Cobra Kai ait une fois de plus trouvé un moyen de faire monter les enchères dans le monde du karaté de la vallée de San Fernando, la cinquième saison de la série Netflix est l’une des plus drôles à ce jour.

Perri Nemiroff:

L’équipe Cobra Kai remet ça ! La saison cinq continue de montrer un charme et un cœur contagieux alors même que les choses s’intensifient avec la guerre des dojos qui se dirige vers un territoire plus sombre.

Raphaël Motamaor de SlashFilm:

Dans la saison cinq, Cobra Kai atteint son moment « The Empire Strikes Back » et son moment « Avengers: Endgame », alors que l’héritage de la suite atteint son meilleur.

Nate Richard de Collisionneur:

Bien que les saisons précédentes aient favorisé le drame chez les adolescents, la saison cinq se concentre sur les adultes, et c’est tant mieux pour elle. La chimie entre Macchio et Zabka est à son plus haut niveau, en particulier dans les derniers épisodes, et leur dynamique reste l’une des meilleures à la télévision aujourd’hui.

Molly Edwards de JeuxRadar:

Une fois que la saison a trouvé sa place, elle constitue un autre volet solide de la saga Karate Kid. Il a également une fin incroyable, si bonne que c’est tout simplement le meilleur épisode de la série jusqu’à présent.

Pierre Sam de CBR.com:

Arborant un avantage relativement plus dur que les arcs précédents, la saison cinq continue d’être une lettre d’amour au Karate Kid Part III qui a commencé dans la saison 4 et livre avec succès plusieurs intrigues majeures. Bien que l’on ait le sentiment que le renouveau a déjà joué ses plus grands et meilleurs tours, Cobra Kai sait toujours comment faire passer du bon temps à ses fans tout en poursuivant sa séquence de victoires.

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SOURCE : Reviews News

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La relation entre la mythique saga vidéoludique Resident Evil et ses adaptations respectives au cinéma ou à la télévision n’a pas été productive, encore moins agréable pour les fans. L’idée de porter sur grand écran une histoire de survivants contre des zombies, des chiens et des armes biologiques semblait assez intéressante, sans perdre de vue le survival-horror. Resident Evil: The Cursed Guest – 34% ont eu une réception importante au box-office, n’ont pas été aussi bons que prévu, et les fans des jeux feraient mieux de ne pas s’en souvenir.

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Bonne ou mauvaise fortune, la saga mettant en vedette Milla Jovovich s’est poursuivie dans Resident Evil 2 : Apocalypse – 21 %, Resident Evil 3 : Extinction – 22 %, Resident Evil 4 : Resurrection – 23 %, Resident Evil 5 : Revenge – 30 % et Resident Evil Mal : Chapitre final – 35 %. Bien qu’il ait gagné pas mal d’adeptes au fil des ans, en tant que qualité de films, il était vraiment à la traîne. Il convient de mentionner qu’il y a eu des films d’animation qui sont passés sans douleur ni gloire et même ainsi, les fans attendaient vraiment une adaptation digne.

Ce n’est qu’en 2018 qu’il a été annoncé un redémarrage de la saga dont l’une des attractions les plus intéressantes était : « ce sera super effrayant et plus fidèle aux jeux vidéo« . Avec certains doutes dans le casting, Resident Evil : Welcome to Raccoon City – 39% avait de grandes attentes pour tous les types de public, malheureusement le résultat s’est avéré être un film gris avec des personnages désagréables et franchement rien de ce qui était promis. Est-ce que Resident Evil – 41% fait quelque chose de différent ou la saga est-elle vouée à l’échec ?

Trois décennies après la découverte du T-Virus, une nouvelle épidémie révèle les secrets d’Umbrella Corporation. Basé sur la saga du jeu vidéo. Première exclusive Netflix.

D’une part, si ce qui est attendu est un spectacle aux idées originales d’action et de terreur, la série relève ce défi. Il fait un travail incroyable en combinant les traditions de base auxquelles les fans s’attendent avec des éléments pour les nouveaux connaisseurs. Son début pourrait être classé comme la meilleure adaptation de Resident Evil. Explorez des idées intéressantes sur cet univers et développez-les dans ce monde conçu pour la série. Les zombies et le CGI fonctionnent très bien. Le rythme ne s’accélère que lentement pour ouvrir la porte à une deuxième saison.

D’autre part, les deux chronologies se font concurrence pour savoir laquelle est la pire; l’un perd son éclat chapitre après chapitre et l’autre devient plus ironique. C’est tout un gâchis une fois assemblé. Cela ressemble à une série de science-fiction générique qui contient à peine les éléments de base de RE, qui est principalement un service de fans. Si quelqu’un cherche à trouver un thriller d’horreur post-apocalyptique, c’est vraiment la dernière option. Le plus gros problème, aussi idiot que cela puisse paraître, est qu’il ne se soucie pas de l’histoire.

Sans rien d’autre à ajouter, nous vous laissons les critiques de Resident Evil – 41% :

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Puissance Ed de Télégraphe:

… les zombies CGI sont merveilleusement hideux et le rythme s’accélère à chaque fois qu’ils apparaissent.

taylor lylesde IGN:

Bien que l’une des deux chronologies ait semblé plus convaincante et intéressante à regarder que l’autre, la première saison de Resident Evil propose une nouvelle histoire originale et captivante qui laisse beaucoup de place pour une deuxième saison.

Austen Goslynde polygonal:

Pour les fans les plus inconditionnels de Resident Evil, la série propose des explorations intéressantes d’un monde qui a été modifié et abandonné plus d’une fois par l’éditeur de la série Capcom.

Chris E. Haynerde lieu de jeu:

Bien que ce ne soit peut-être pas la première adaptation de Resident Evil, c’est un bon début pour remporter le prix de la meilleure adaptation que nous ayons vue jusqu’à présent.

Meagan Navarro de Sanglant dégoûtant:

… présente un spectacle d’action-horreur original qui plonge dans les traditions de la franchise tout en servant de point d’entrée pour les nouveaux arrivants.

Personnelde L’écran de Rama:

Le résultat est ennuyeux. Le gros problème avec cette franchise, y compris cette série, c’est qu’ils ne donnent pas la priorité à l’histoire.

Bradley Russelde JeuxRadar:

Resident Evil n’est pas un bon thriller post-apocalyptique. Ce n’est pas un festival de zombies effrayant caché derrière le canapé. Ce n’est pas vraiment un spectacle de Resident Evil.

Charles Pulliam-Moorede Le bord:

Faire l’expérience de la dernière série Netflix, c’est presque comme regarder un streamer jouer l’une des entrées les plus oubliables de la franchise, ne réalisant qu’à mi-chemin que leur contrôleur a été hors ligne tout le temps.

Shaun Munro de Mythe scintillant:

Bien que produit avec brio et solidement joué, Resident Evil de Netflix ressemble trop à une série d’horreur de science-fiction générique giflée cyniquement avec la marque Resident Evil et saupoudrée de juste assez de service de fans …

Javier Sanchezde Des cinéphiles frustrés:

L’intrigue intéressante qui va de mal en pis, l’intrigue ennuyeuse qui devient de plus en plus ironique, des performances qui brillent par leur absence et des personnages pédants au maximum font de cette nouvelle adaptation un désastre complet.

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SOURCE : Reviews News

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Faites vos valises car nous devons encore voyager vers une autre réalité alternative avec la famille dysfonctionnelle la plus drôle de Netflix. Dans une semaine seulement, nous verrons le retour de The Umbrella Academy – 85%, le spectacle acclamé basé sur un roman graphique du même nom sera de retour avec sa troisième et dernière saison, qui a déjà atteint un score critique.

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Après son petit dérapage à soixante ans, la famille Hargreeves, le groupe de super-héros qui met en vedette L’Académie des Parapluiesrevient dans le présent pour découvrir que dans cette nouvelle chronologie, ils n’existent pas et ont été remplacés par la soi-disant Sparrow Academy, un autre groupe d’individus dotés de capacités surhumaines auxquels ils devront faire face.

Les critiques sont une nouvelle fois favorables au ton de l’émission. C’est-à-dire: c’est toujours un plaisir époustouflant et bourré d’action mettant en vedette les personnages charismatiques que nous avons rencontrés lors d’aventures de science-fiction enchevêtrées. Les critiques ont noté qu’au cœur de la série se trouve toujours la dynamique familiale, qui se développe avec une émotion importante dans les nouveaux épisodes.

The Umbrella Academy, comme vous le savez, est une série secondaire. C’est-à-dire qu’il a plusieurs protagonistes. Avec Elliot Page, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Justin H. Min, Emmy Raver-Lampman et Robert Sheehan. Les critiques parlent généralement d’un excellent travail de tous et leur attribuent le mérite d’avoir donné de l’importance et du charisme à leurs personnages.

Les nouveaux épisodes de la série arriveront le 22 juin en exclusivité sur Netflix. Voici les critiques de la troisième et dernière saison de The Umbrella Academy – 85% :

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alex steman de IGN:

Au départ, cela peut sembler moins spirituel et bourré d’action que les saisons précédentes, mais ce qu’il perd en folie, il le rattrape en cœur et en clarté de message.

Petrana Radulovic de polygonal:

…pour ceux qui sont attirés par la nature cyclique des tragédies répétées et l’amour familial comme source de force. L’Umbrella Academy continue d’être aussi enivrante pour les téléspectateurs que la famille Hargreeves l’est pour elle-même…

Puissance de Tom de Techradar:

The Umbrella Academy saison 3 est une bête étrange. D’une part, c’est une progression raisonnablement agréable, époustouflante et remplie d’horreur (…) elle offre des moments inattendus et fournit des réponses clés aux doutes persistants des fans.

Nate Richard de Collisionneur:

Abordant la politique et le capitalisme sous le couvert de capes et de sang, The Umbrella Academy plonge dans les thèmes de la lutte personnelle et de la nature compliquée des relations familiales à travers les superpuissances et les voyages dans le temps.

Charles Pulliam-Moore de Le bord:

Elliot Page et Raver-Lampman assument des rôles beaucoup plus importants cette saison et apportent une énergie totalement différente à la série qui révèle de nouvelles profondeurs aux personnages et à leurs pouvoirs.

Mae Abdulbaki de ScreenRant:

La saison 3 de Umbrella Academy est toujours agréable et divertissante, mais elle est plus sombre que les deux premières saisons, avec des personnages alourdis par les événements passés. Sans aucun doute, la saison 3 est toujours aussi amusante…

Maçon Downy de lieu de jeu:

Le drame familial est, comme toujours, un élément majeur ici, et certains d’entre eux fonctionnent bien. Il y a un niveau d’honnêteté rafraîchissant dans les combats et les arguments des frères Hargreeves …

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SOURCE : Reviews News

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La trilogie préquelle était source de discorde à l’époque et a reçu de très bonnes critiques, mais le temps a donné une réévaluation à ces films, et la preuve qu’ils sont maintenant beaucoup plus appréciés est que la série Obi-Wan Kenobi a rempli d’émotion les fans. D’autre part, après avoir appris de leurs erreurs, Lucasfilm a inauguré une nouvelle étape où les séries sont réalisées avec beaucoup de qualité et de soin, et selon les critiques de la série, c’est une réalisation spectaculaire.

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Obi Wan Kenobi se déroule à mi-chemin entre Star Wars : Épisode III – La Revanche des Sith – 79 % et Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir – 93 % ; Nous avons les acteurs de retour Ewan McGregor dans le rôle d’Obi-Wan, Hayden Christensen dans le rôle d’Anakin Skywalker/Darth Vader et Joel Edgerton dans le rôle d’Owen Lars. Il y a aussi l’arrivée en live-action du Grand Inquisiteur, désormais incarné par Rupert Friend.

L’émission, de Deborah Chow, vient combler un vide laissé par le prétendu long métrage dérivé qui était dans les plans il y a quelques années. Après l’échec au box-office de Han Solo : A Star Wars Story – 56 %, Lucasfilm a décidé que ce n’était pas une bonne idée de continuer avec des films dérivés, et avec le succès de The Mandalorian – 91 %, il était clair que la télévision et le Streaming étaient l’avenir de la franchise.

Pendant des années, les fans ont demandé un film sur Obi-Wan Kenobi avec Ewan McGregor en tant que protagoniste, et maintenant c’est une réalité. La série a reçu pour la plupart de bonnes critiques, et tout indique que l’esprit original de Star Wars a été retrouvé, ainsi que l’esprit des préquelles, qui se distinguaient par la nature spectaculaire de leurs duels au sabre laser.

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Contrairement aux films de George Lucas, Obi Wan Kenobi Il a de grandes avancées technologiques, ce qui améliore trop la qualité visuelle, ce qui a été fortement critiqué dans Star Wars : Episode I – La Menace fantôme – 55% et Star Wars : Episode II – L’attaque des clones – 66%, pour abus de vert écrans et effets générés par ordinateur. Mais les avancées techniques ne sont pas la seule amélioration, selon les critiques, la série réussit ce qu’elle a aussi réussi Le Mandaloriendonc les fans ont de nombreuses raisons d’être heureux.

Malgré tous ses succès, la série Obi-Wan Kenobi – 95% a actuellement une cote de 82%, et elle pourrait augmenter au fur et à mesure de la sortie des quatre prochains chapitres. Jusqu’à présent, on sait qu’il s’agit d’une mini-série, mais qui sait ce qui se passera dans le futur.

Vous pouvez lire quelques extraits des critiques ci-dessous :

Stuart Héritage à Gardien:

faire[Obi-Wan Kenobi] fallait-il faire ? Non. Son existence est-elle un signe d’épuisement créatif ? Probablement. Mais tire-t-il le meilleur parti de son travail ingrat ? Heureusement, c’est le cas.

Matt Purlow dans IGN:

Obi-Wan Kenobi n’a pas grand-chose à prouver sur le plan de l’histoire, mais il a encore du chemin à faire pour me convaincre de ses qualités d’action. Très peu de cette version se concentre sur l’action, choisissant plutôt d’utiliser des sabres laser comme outils d’interrogation terrifiants au lieu d’épées. Quand il fait ça, il réussit.

Brian Lowry dans CNN:

… une série Disney+ de six épisodes dont les deux premiers chapitres offrent de manière poignante ce que les fans devraient attendre d’une émission aussi attendue que n’importe quel blockbuster cinématographique.

Bradley Russel dans Radars de jeux:

La première d’Obi-Wan Kenobi est une ouverture étonnante pour un chapitre dont peu se seraient souciés il y a toutes ces années, quand Ewan McGregor a ponctué le grand écran avec « Hello There » et des déclarations depuis les hauteurs. Il s’agit d’une tranche mature et magnifiquement réalisée de Star Wars qui devrait être le modèle de toutes ces histoires à venir dans une galaxie très, très lointaine.

Brian Truitt dans ÉTATS-UNIS AUJOURD’HUI:

Réalisé par Deborah Chow, « Kenobi » ressemble plus à Star Wars à l’ancienne qu’à ses prédécesseurs Disney +, du générique au nouveau thème émouvant de John Williams.

Stephen Kelly dans Bbc:

… il y a beaucoup à apprécier ici. La dynamique entre Obi-Wan et Leia est délicieuse, la scène où il se remémore sa mère (Padme de Natalie Portman) étant particulièrement poignante, tandis qu’il y a des nuances pulpeuses de John Wick dans la façon dont Obi-Wan est en proie à des chasseurs de primes tout au long du ville.

Kofi Outlaw dans BD:

Le premier épisode d’Obi-Wan Kenobi est exactement ce que les fans espéraient : un regard à la Logan sur Kenobi (Ewan McGregor) dans ses jours les plus sombres, enfermé sur Tatooine et gardant un œil sur Luke Skywalker alors que l’Empire du mal prospère. . .

Dominique Patten dans date limite:

Un récipient vide plein d’oeufs de Pâques… La notion même de Kenobi de McGregor en tant qu’exilé puni s’avère difficile à maintenir malgré ses longs regards répétés au loin.

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SOURCE : Reviews News

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Lorsqu’on parle aujourd’hui d’identité de marque pour chaque service d’abonnement de films/séries, plusieurs exemples peuvent être donnés qui font immédiatement référence à chaque production avec sa plateforme de Streaming respective, pour faire référence à Disney+ sont The Mandalorian – 91% et Moon Knight – 87%, pour Amazon Prime VidéoThe Boys – 95% ou Invincible – 100%, pour Apple TV Elle est suivie par Servant – 100% et Ted Lasso – 100%, et bien sûr, pour Netflix, la série qui a mis le nom de l’entreprise sur toutes les lèvres était et a été Stranger Things.

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Stranger Things depuis 2016 a captivé un grand nombre du public des services de Streaming, car au plus fort de Netflix était chargé de ravir de nombreux téléspectateurs qui se souvenaient avec une grande nostalgie de l’époque à laquelle il était basé. De la notion de À l’envers à l’euphorie du mystère de Onze joué par Millie Bobby Brown, plus de 5 ans après sa première la série des frères Cancre continuez à ajouter des abonnés ou à donner quelque chose à dire. Que disent les critiques de la quatrième saison?

Six mois se sont écoulés depuis la bataille de Starcourt, qui a apporté terreur et destruction à Hawkins. Aux prises avec les retombées, notre groupe d’amis se sépare pour la première fois, et naviguer dans les complexités du lycée n’a pas facilité les choses. Dans ce moment des plus vulnérables, une nouvelle menace surnaturelle horrifiante émerge, présentant un mystère terrifiant qui, s’il est résolu, pourrait enfin mettre fin aux horreurs de l’Upside Down.

D’une part, les critiques soulignent qu’il existe une échelle massive qui ne demande rien aux grandes productions qui sortent en salles, en plus d’une finition visuelle brutale incroyable. Dans cette quatrième saison de Stranger Things – 95%, ces éléments pourraient être simples, mais cette fois ils sont exécutés de manière plus élaborée, donnant à ces rebondissements de grands moments dramatiques. Malgré des moments simples où « rien » ne se passe, le script parvient à ne pas diminuer l’intérêt du public. Sa bande-son est toujours l’une des principales attractions.

En plus de ce qui précède, il reprend plusieurs moments des saisons précédentes pour les utiliser en sa faveur pour l’intrigue. Il parvient à tisser l’intrigue principale à travers plus de quatre sous-intrigues sans qu’aucune d’entre elles ne gêne l’autre, ce qui rend tout très naturel. Il a le don d’introduire de nouveaux personnages sans qu’aucun d’entre eux ne se sente désaccordé ou inutile. Il y a plusieurs références aux films d’horreur des années 1980 qui plairont à une grande partie du public.

Sans rien ajouter, nous vous invitons à consulter les critiques de Stranger Things – 95% :

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Jésus pointudepuis eBillboard:

‘Stranger Things’ revient ambitieux, très divertissant et sachant très bien utiliser les éléments d’horreur traditionnels (comme le son de l’horloge) pour s’inscrire dans la mythologie…

Mikel Zorrilla, de Espinof:

… les acteurs sont tellement attachés à leurs personnages que leur naturel ne fait aucun doute, tant dans les moments où ils doivent être un peu idiots que lorsqu’ils font face à une situation de vie ou de mort…

Alexandre Morillasdepuis IGN Espagne:

… même dans ses parties les moins intéressantes, la série reste un divertissement de qualité supérieure, avec une bande son qui ne déçoit jamais et une facture technique meilleure que jamais.

César Noragedadepuis hypertextuel:

… dans cette quatrième saison de Stranger Things, nous rencontrons des échos évidents du Silence des agneaux (1991) et de ses images ; et des rebondissements inattendus qui, cependant, transforment ce qui aurait pu être quelque chose de simple et facile en un développement beaucoup plus intéressant…

Daniel Mantilledepuis L’Espagnol:

Stranger Things 4 a une échelle massive qui rivalise avec la grande majorité des superproductions qui sortent en salles. Son extraordinaire finition technique et visuelle est, en fait, plus ronde que de nombreux blockbusters…

Nerea Panicellodepuis Cosmopolite:

La saison 4 de « Stranger Things » ressemble à un film d’horreur classique, mais sans perdre l’essence de ce que nous avons vu au fil des ans…

Matt Elfringdepuis lieu de jeu:

La saison 4 penche davantage vers l’horreur, plus précisément l’horreur des années 80, ce qui ne devrait pas surprendre. Il y a un peu d’horreur corporelle ici…

Alec Bojaladdepuis repaire de geek:

Stranger Things a développé une stratégie enviable consistant à introduire précisément le bon nombre de nouveaux personnages à chaque saison.

Caroline Framkedepuis Variété:

La série parvient à faire avancer les choses à un rythme suffisamment régulier une fois qu’elle a établi les quatre intrigues secondaires environ qui finissent par définir la saison.

Robert Brian Taylordepuis Collisionneur:

… reste l’une des émissions les plus satisfaisantes et les plus populaires à la télévision. La saison 4 tisse habilement des images des saisons précédentes, soulignant à quel point ses jeunes personnages sont sympathiques…

Before You Go: Stranger Things 4: Les premières réactions disent qu’il est plus mature et plus effrayant que jamais

SOURCE : Reviews News

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