Depuis sa première il y a à peine une semaine, la série tu n’es pas spécial a réussi à se positionner parmi les plus regardés sur Netflix dans notre pays, occupant la deuxième position de la série la plus populaire en Espagne et seulement derrière la mini-série d’horreur Le diable dans l’Ohio.

Des créateurs de SKAM Espagne, la fiction jeunesse suit Amaia (Dèlia Brufau), une adolescente qui du jour au lendemain doit quitter sa vie à Barcelone et déménager dans la ville de sa mère. Il semble que rien ne se passe jamais là-bas, jusqu’à ce que la protagoniste découvre le passé de sa grand-mère, qui a la réputation d’être la seule sorcière qui ait existé dans la ville.

SÉRIE ET ​​PLUS | L’ESPAGNOL je parle avec ainara perezqui fait ses débuts en tant qu’actrice en jouant l’un des protagonistes du phénomène de la jeunesse, et nous dit quel genre de personnage Lucía est dans la série, justifiant l’importance d’avoir une représentation diversifiée et réelle à l’écran.

Qui est Lucía dans ‘Tu n’es pas spécial’ ?

Les protagonistes de ‘Vous n’êtes pas spécial’. Netflix

Ainara Pérez fait ses débuts à l’écran avec Tu n’es pas spécial et elle le fait en jouant Lucía, l’une des amies du groupe d’Amaia lorsqu’elle déménage de Barcelone. L’actrice a décrit son personnage comme « une fille qui est apparemment très forte et qu’il tuerait pour lui-même, mais qui est en fait un ours en peluche qui veut ressembler à une fille dure ».

Il a aussi su trouver un point commun avec elle, reconnaissant que « tous les deux sont trop sincères » et qu’ils expriment généralement ce qu’ils ressentent de manière très directe.

Un personnage essentiel dans la vie d’Amaia

Debout au début de l’histoire, Ainara Pérez explique que le personnage de Lucía fait partie d’un groupe de personnes amies pour la vie et que lorsqu’Amaia arrive en ville, elle décide d’établir certaines limites, car elle se sent un peu déplacée.

Cependant, ces barrières ne durent pas longtemps, et elle reconnaît que « petit à petit, ils deviennent assez amis, car à force de passer autant de temps avec elle, elle finit par devenir très amoureuse d’elle ».

Pour l’actrice, ce qu’elle aime le plus dans la série, c’est qu' »elle raconte la réalité d’une bande de jeunes de 16 ans qui vivent dans une ville », en précisant que « Il a été surpris quand il a vu d’autres séries et dans lesquelles des adolescents apparaissent toute la journée en train d’avoir des relations sexuellesparce que ce n’était pas son adolescence ».

En fait, il a avoué qu’à l’avenir, il aimerait explorer davantage l’arrière-plan des personnages et ce qu’ils ressentent après tout ce qui se passe et ce qu’ils découvrent. Et en ce qui concerne son personnage, dont on sait relativement peu de choses, il aimerait approfondir son évolution, en évoquant sa possible relation avec les Troubles du Comportement Alimentaire (TA).

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Continuer à se mobiliser pour la visibilité

Dans les coulisses de ‘Vous n’êtes pas spécial’. Netflix

L’une des choses qui attirent l’attention de tu n’es pas spécial c’est sa façon de représenter l’adolescence à l’écran, en essayant d’être le plus réaliste possible. En fait, le personnage incarné par Ainara Pérez a beaucoup à voir avec cette représentation très naturelle d’une époque aussi complexe que l’adolescence.

« Nous avons besoin de plus de visibilité, car il existe de nombreux types de corps différents. Il y a des gros, des maigres, des boutons, des malformations… Et il faut comprendre que les personnages de fiction doivent être réels et représenter l’ensemble de la population », a fait valoir l’actrice.

Il a également fait valoir que « il y aura une fille ou un garçon qui regarde la télévision qui voit des gens parfaits faire des choses de gens parfaits et peut penser – avec toutes les raisons du monde – qu’il ne se sent pas comme ça ». Et cela entraîne un sentiment d’impuissance, des troubles alimentaires, des problèmes psychologiques en général. »

Pour cette même raison, elle défend le besoin de voir des personnages comme « une fille qui est grosse, qui flirte avec qui elle veut, fait ce qu’elle veut et n’a peur de rien », car elle « adore j’aurais aimé voir un personne avec désir » quand il était adolescent et estime que « tu n’es pas spécial peut commencer à ouvrir ces portes qui ont tant besoin d’être ouvertes ».

Un paysage verdoyant plein de légendes et de mythologie

Toujours du quatrième épisode de ‘Vous n’êtes pas spécial’. Netflix

Au milieu du paysage verdoyant du nord de l’Espagne et plus précisément du nord de la Navarre, nous connaissons l’histoire d’Amaia en Tu n’es pas special, qui, à travers la fiction, met également en lumière l’influence des légendes et de la mythologie basques sur la population qui vit dans cette région.

Ainara Pérez a déclaré qu’elle aime que le thème de la magie soit abordé dans la série, car pour elle ce thème et celui de la mythologie basque sont très beaux et aussi certainement curieux.

En fait, il a révélé en quoi consiste l’une des légendes racontées en Navarre et que malgré ses efforts, elle n’a finalement pas été incluse dans la série. « En Navarre, il est très courant de voir de nombreuses fleurs dans les maisons des villages et la légende dit que puisque les sorcières sortaient la nuit et étaient mauvaises à ce moment-là, cette fleur qui était sur la porte de ta maison servait de protection pour que les sorcières n’entrent pas Rien de mal ne peut t’arriver. »

L’actrice a invité le public à visiter la région et à découvrir la véritable histoire des sorcières, qui ne se consacraient qu’à créer des remèdes maison et à aider les autres.

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INTERVIEW EXCLUSIVE

Le chanteur de YE passe en revue l’enregistrement de Curva, son premier matériel de studio. Migliore anticipe ce que sera le spectacle de ce vendredi 17 avec Los Abuelos de la Nada à San Isidro.

Par Camila López

17/06/2022 – 14:56 UTC

17/06/2022 – 14:56 UTC

© MN Presse & CommunicationLe groupe YE jouera ce vendredi avec Los Abuelos de la Nada

La rock argentin a vu naître d’innombrables groupes qui restent en vigueur à ce jour. Mais celui qui est inoubliable n’est rien de moins que Les grands-parents de rien. Ce soir, ils se produiront à Buenos Aires et auront parmi leurs invités OUIle groupe musical né entre d’anciens membres de Virus et qui continue de présenter son premier EP intitulé Courbe. Pato Migliore, son chanteur, anticipe ce que sera le concert vendredi 17 juin.

La première scission de Virus dans les années 90 impliquait la création de nouveaux groupes. c’est comme ça que c’est venu voyage à vénusle groupe formé par Daniel Sbarra. Et même si cela semblait également avoir eu un point final, c’est fin 2019 que Gury Migliore, Ari Moreira, Bruno Migliore, Gustavo Peña et Pato Migliore ils décidèrent de s’unir à nouveau sous le nom de YE. Comme tant d’autres artistes, la pandémie de coronavirus a ruiné leurs plans et les a forcés à reporter la sortie de leur premier matériel de studio.

Enfin, ils ont finalisé l’enregistrement de l’EP. « Lorsque nous nous sommes rencontrés en studio, les choses étaient totalement différentes. Nous l’avons enregistré en été, une période où les groupes jouent beaucoup. Il ne se passait rien du tout et nous avons commencé à inviter des amis. Donc beaucoup est venu. Des personnalités telles que Daniel Sbarra, Miguel Tallarita, Kubero Díaz ou Fernando Blanco sont arrivées. c’était très détendu», explique Pato Migliore.

Son producteur artistique et invité aux claviers était Jean du quartierle musicien qui a participé à des phénomènes tels que Les grands-parents de rien, Spinetta Jade ou Pull. En ce sens, il n’a pas hésité à les inviter à jouer en live. Après un spectacle au Teatro Coliseo en novembre 2021, ils sont prêts à revenir sur scène ce vendredi 17 au Centre Culturel San Isidro (Av. del Libertador 16138) pour continuer à présenter Courbe Direct.

« Cela nous vient déjà les yeux fermés et nous pouvons commencer à dériver dans beaucoup de choses comme ajouter des écrans avec des images. Nous sommes dans un moment explosif, plus si technique. Cela montre que quelque chose va se passer à partir de là et nous ne savons pas ce que c’est, et c’est le mieux que nous puissions ressentir. C’est une marmite bouillante et c’est très bon», conclut Pato Migliore à propos du concert YE de ce vendredi.

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« The Lincoln Lawyer », la nouvelle série Netflix, arrive aujourd’hui sur la plateforme ; ce drame juridique, avec des touches de comédie, présente les performances stellaires de Manuel García-Rulfo et Neve Campbell ; Le projet a été développé, écrit et produit par David E. Kelley, lauréat d’un Emmy, et est basé sur le deuxième livre d’une série écrite par Michael Connelly : « The Verdict ».

La première saison de la série se compose de 10 épisodes d’une heure, et ils suivent les aventures de l’avocat de Los Angeles, Californie, « Mickey Haller » -dont la particularité est d’assister à chaque affaire sur la banquette arrière de sa Lincoln- qui, Dans une crise résultant des conséquences d’un accident, il « hérite » d’un bureau après le meurtre d’un avocat bien connu, bouleversant sa chance, mais non sans conséquences.

Avocat Latino Roots

En entretien avec LE JOURNALISTE, l’acteur de Guadalajara Manuel García-Rulfo se dit « heureux de représenter le légendaire ‘Mickey Haller’ et de faire partie de ces histoires incroyables écrites par Michael Connelly ; L’une des choses qui a vraiment attiré mon attention à propos du personnage était son complexité énorme, traitant de beaucoup de choses : la dépendance, les ex-femmes, la fille, un cas et un autre. Personnellement, je m’y reconnais”.

De même, l’acteur a eu -grâce à ce personnage- l’occasion de célébrer la tradition et les racines latines de cette histoire qui se déroule à Los Angeles, « à cet égard, nous devons nous rappeler que dans les romans de Connelly, ‘Mickey Haller’ il est mi-mexicain mi-américain, et nous parions sur l’exploration de cet aspect de lui, que cette caractéristique d’être latino et mexicain serait appréciée. En fait, il y a une scène où on change les hamburgers pour des tacos birria, et c’est que Los Angeles se peint, il y a d’excellents restos mexicains, délicieux.

personnage charismatique

D’autre part, « Haller » est un personnage charismatique et son entourage cherche à lui apporter aide et protection ; « et cela, je pense, c’est parce que c’est une bonne personne, quelqu’un de fidèle », dit García-Rulfo, « une fois qu’il vous connaît, il donne tout pour vous, et ne fait pas attention aux couleurs ou aux questions économiques ; J’aime ça chez lui, qu’il côtoie toutes les classes sociales : motards, cholos, hommes d’affaires ou millionnaires. Il se mêle à tout le monde et est comme un poisson dans l’eau. Et il est correct et fidèle, c’est pourquoi il donne tout à ses proches ».

Concernant la série, dont la production est de premier ordre, l’acteur souligne qu’il n’a aucune attente au-delà « d’espérer que les gens l’aiment, qu’ils l’apprécient ; parce que cette série est du genre que, du moins, j’ai toujours aimé, des drames de procès et d’affaires judiciaires. Il peut être vu par tout le monde et on peut se connecter avec les personnages ; C’est une belle occasion de s’amuser. »

Autour de « Mickey Haller »

Dans cette série, Manuel García-Rulfo est accompagné de célébrités telles que Jazz Raycole, Becki Newton et Angus Sampson, qui partagent avec cette maison d’édition comment ils sont arrivés à cette série. Pour Jazz Raycole, qui travaillait sur un autre projet, cela signifiait « envoyer l’audition enregistrée » parce qu’elle n’aurait pas le temps de le faire autrement, et elle était « excitée parce que j’aime les romans dont l’histoire est issue ». Pour l’actrice Becki Newton, il s’agissait d’optimiser son emploi du temps pour s’occuper de ses trois enfants et « quand j’ai auditionné c’était très rapide, et surprenant, parce que j’ai eu le rôle et je n’y ai même pas pensé pendant plusieurs jours ». . »
En ce qui concerne les rôles, ils partagent que chacun établit une relation profonde avec le protagoniste ; Newton « joue son ex-femme, ‘Lorna’, qui semble dominatrice au début, mais ensuite son amour pour ‘Mickey’ est révélé »; De même, pour Angus Sampson -un ami proche de « Mickey »- « ce qui distingue ce personnage des autres avocats, c’est son processus de pensée, la façon dont il traite les données et implique les gens dans ce qui sera la résolution d’une affaire, établit un récit où leur comportement est singulier et unique ».
Enfin, Raycole -qui devient son chauffeur, « Izzy »- partage ses problèmes d’addiction avec le protagoniste, « c’est comme s’il comprenait les choses par des gestes, sa dynamique est intéressante car il peut approcher ‘Mickey’ et savoir ce que tu ressens, c’est comme un langage silencieux parce que les deux ont vécu quelque chose de similaire. C’est une dynamique intéressante. »

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Netflix ouvre le 6 mai prochain Bienvenue à Édenune série jeunesse dystopique énigmatique créée par Joaquín Gorriz et Guillermo López Sánchez avec Daniel Benmayor et Menna Fité, qui atterrit dans le catalogue de la plateforme pour envoyer ses protagonistes à la fête la plus exclusive et extravagante qu’ils puissent imaginer.

Ils n’auront qu’à répondre à une simple question et, s’ils exercent suffisamment « d’influence » sur les réseaux sociaux, ils apparaîtront au paradis presque par magie. Cependant, une fois là-bas, ce qui semblait être le paradis sur terre finira par devenir le pire de ses cauchemars.

A l’occasion de la première de la série, SERIES & MÁS a pu s’entretenir avec ses créateurs et protagonistes, qui nous ont dit quel genre de série nous trouverons et quels sont les points clés qui la définissent.

Un paradis bleu qui cache plus qu’il n’y paraît

‘Bienvenue à Eden’ | Remorque | Netflix

Êtes-vous heureux? Avec cette question, Zoa et quelques autres jeunes très actifs sur les réseaux sociaux sont conviés à l’une des soirées les plus exclusives du moment. Cet événement est organisé par une boisson bleue énigmatique et se déroule sur une île secrète, mais ce qui au premier abord pourrait sembler être le paradis, peut finir par devenir un véritable enfer.

Lorsqu’on demande aux créateurs de bienvenue à l’éden sur le processus créatif de la série, Guillermo López et Joaquín Górriz ont pu marquer le point de départ dans le temps précédant le confinement le plus strict vécu en Espagne avec COVID-19, en 2019. Plus précisément, Guillermo López a déclaré que c’était Raimon Masllorens qui les avait contactés depuis la société de production Brutal Mediaet que « Il avait déjà une idée claire de faire une série jeunesse et qu’elle se déroulerait dans un espace naturel ». C’est alors que le brainstorming a commencé, où Joaquín Górriz et Guillermo López ont progressivement précisé comment les différents épisodes seraient construits.

Ensuite, Guillermo López a rappelé à quoi ressemblait le processus d’écriture de scénarios pour eux pendant le confinement, précisant que « Ils ont voulu refléter une société dans laquelle le quotidien est gris ou trop dur et dans laquelle l’offre d’un paradis facile arrive soudainement ». Plus tard, les deux créateurs se sont lancés dans l’esthétique qu’ils souhaitaient donner à la série, expliquant que le bleu serait la couleur idéale pour remplir l’écran. C’est ainsi que Joaquín Górriz l’a expliqué, précisant que « c’est le composant aqueux de l’île qui les a poussés à créer la boisson, qui s’appelle aussi Blue Eden » et que « Dès le début, la couleur bleue était quelque chose qui était clair pour eux et qui entrait directement ».

La connexion entre les acteurs et les personnages est essentielle dans une série chorale

Belinda et Lola Rodríguez dans l’une des scènes de ‘Welcome to Eden’. Netflix

L’une des caractéristiques les plus frappantes lors de l’entrée bienvenue à l’éden c’est le grand nombre de personnages qui existent et comment leurs épisodes serpentent à travers chacun d’eux, sans laisser le spectateur se perdre dans l’histoire. Pour obtenir cet effet choral de l’histoire, les acteurs principaux nous ont raconté comment c’était d’aborder le rôle qu’ils devaient jouer et comment ils ont réussi à sympathiser avec chacun d’eux.

La chanteuse Bélinda, qui débute comme actrice dans cette série et qui a également composé la chanson du générique d’ouverture, nous a confié que ce projet lui est venu à un moment inattendu et que dès la première minute, elle a ressenti une étrange connexion avec son personnage. Belinda a avoué avoir pris un risque avec le rôle, ce qui « incorporé une touche plus personnelle et quelques traits plus drôles qui n’étaient pas dans le script ». D’autre part, le modèle et l’actrice lola rodriguez (Poison) a su trouver une manière différente de refléter votre propre histoire à travers votre personnageet dit que dans les deux il a découvert que « Bien que parfois vous ayez été poussé hors de la société ou que vous ayez l’impression de ne pas vous intégrer nulle part, vous finissez par trouver les bonnes personnes et une famille qui vous ressemble, un endroit où rester. »

Enfin, Amaia Salamanque (grand hôtel) a décrit le moment où elle a dû aborder son rôle comme un défi, et a rappelé comment ils comptaient sur elle et faisaient confiance à son talent sans avoir à faire de casting précédent. Pour l’actrice, le personnage d’Astrid est « un disque dans lequel on ne l’a jamais vue » et elle se sent fière d' »être restée pour voir comment tous les ingrédients de la série s’emboîtent ».

Le secret que la série est addictive réside dans ses propres énigmes et mystères

Amaia Salamanca et Guillermo Pfening incarnent deux des personnages les plus énigmatiques de la série. Netflix

Quand nous entrons dans bienvenue à l’éden, une autre des caractéristiques qui se démarquent et le définissent le plus est sa composante addictive. Chapitre par chapitre, la série génère suffisamment d’attente pour vouloir voir ce qu’il adviendra de ses personnages et fait en sorte que le public lui fasse confiance et reste pour savoir ce qui se passera à la fin. Ce jeu qui est fait avec l’attente était également présent dans les coulisses et dans les coulisses, et c’est ainsi qu’il l’a décrit Sergio Momo (Élite), qui joue Nico dans la série. « En ayant tous les scripts, on sait ce qui va se passer dans les derniers épisodes, et même si cela vous conditionneparce que vous connaissez l’endroit où votre personnage finira, tu dois beaucoup travailler avec les réalisateurs et avec toi-même et avec tes collègues, et doser ce que tu peux montrer Et pourquoi pas ».

Pour sa part, Amaia Aberasturi (coven), qui joue le rôle principal en tant que Zoa, a expliqué comment était le processus précédent et comment elle a été informée pour mener à bien la préparation de son personnage. « J’ai vu beaucoup de documentaires cultes, parce que je voulais savoir comment ils fonctionnaient et aussi savoir si Eden est une secte ou pas »raconte l’actrice, ajoutant que « comme toutes les séries, bienvenue à l’éden a aussi sa marque » et que bien qu’il puisse incorporer des éléments similaires à d’autres séries telles que perdu« a son propre cachet » qui le différencie.

La diversité est un autre élément clé

‘Welcome to Eden’ est une série chorale pleine de personnages très différents. Netflix

En plus de se démarquer par ses mystères et d’être une série qui comprend de nombreux personnages bienvenue à l’éden Il se distingue également par le fait que chacun de ses protagonistes est si différent les uns des autres. C’était l’un des éléments que les acteurs aiment Diego Garisa, qui a pu voir à quel point il peut être merveilleux que « chaque personne puisse se sentir identifiée à l’une d’entre elles ». Pour lui, « c’est une série pour tous les publics et pour tous les goûts, où beaucoup de choses se traitent très naturellement » et il donne en exemple le fait qu’une personne malentendante se présente, et que cela se traite naturellement ce qui a besoin.

En ce qui concerne la grande diversité dont bénéficie la série, Amaia Salamanque a également reconnu la nécessité de l’inclure dans la fiction, rappelant que « que la diversité existe » et que « C’est normal que tout le monde se sente représenté par l’un des personnagescar cela peut les motiver à continuer à regarder la série ».

« Welcome to Eden » sera diffusé sur Netflix le 6 mai.

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Le drame médical est venu s’installer il y a longtemps. Les fans de ce genre constitués à la fois dans l’industrie de la télévision et du Streaming, pourront répertorier des centaines d’émissions de ce style dans leur liste, à ne pas manquer évidemment. Urgences aux urgences Oui L’anatomie de Grey. L’hôpital Good KarmaProtagonisée par amanda redman Oui Amrita Acharya, est un autre des incontournables, bien que son intrigue narrative diffère grandement de ses « concurrents ».

la série de Télé de gland nous présente une histoire qui ne concerne pas seulement les conflits qui surviennent au sein d’une clinique ou d’un centre médical, au contraire, elle donne à tous les personnages la possibilité de dévoiler chacun de leurs secrets, insécurités et désirs. Il montre un visage plus humain et avec lequel le spectateur peut se sentir identifié. D’autre part, étant situé en Inde, le spectacle de Dan Sefton il est permis de réfléchir sur le manque de ressources économiques et sanitaires, entre autres problèmes sociaux.

De même, et comme si cela ne suffisait pas, il a une grande distribution d’acteurs, parmi lesquels Amrita Acharya, qui joue le Dr Ruby Walker. La jeune Britannique débarque en Inde après une grave déception amoureuse et avec l’intention de changer complètement de vie. Et il réussit, seulement au début ce ne sera pas facile. Est-ce que ce qu’il avait en tête est bien différent de la réalité, à commencer par le personnage de sa patronne, le Dr Lydia Fonseca, incarné par Redmann.

Cependant, nous sommes déjà dans le saison 4 et il reste peu de l’ancien Ruby. Transformée en une femme beaucoup plus indépendante et forte, elle doit encore se remettre de la fuite de son amour Gabriel, mais comme elle l’a déjà montré, elle est capable d’y faire face. Dans cet entretien exclusif avec spoilersAmrita Acharia nous raconte les plus grands défis de son personnage dans le nouvel opus.

+Qui est Amrita Acharia

si tu voyais Le Trône de Fersûr que tu sais Amrita Acharya. Dans la prestigieuse série HBOjoué à Irri dans les deux premières saisons, mais sa carrière d’actrice a commencé un peu plus tôt. Née en 1987 à Katmandou d’un père népalais et d’une mère ukrainienne, elle a vécu entre Népal, Ukraine, Norvège et Angleterre. Il a déménagé dans ce dernier pays à l’âge de 20 ans pour étudier le théâtre et c’est en 2010 qu’il a commencé à travailler professionnellement dans le cinéma et la télévision.

Après sa participation à Le Trône de Fersérie comme Frikjent Oui nain rouge et enfin en 2017 l’opportunité de jouer dans L’hôpital Good Karma en tant que Dr Ruby, sans aucun doute, l’un des meilleurs rôles de sa filmographie à ce jour.

+Interview exclusive avec Amrita Acharia

Alerte spoiler : Vous avez joué Ruby pendant de nombreuses années et après si longtemps, comment vous sentez-vous en tant qu’actrice avec ce personnage ? Pensez-vous que vous la comprenez mieux ?

Amrita Acaria : C’est peut-être plus confortable. La chose importante à propos de la nouvelle saison est que je pense que nous la voyons avec un tempérament différent de celui d’habitude. Elle fait face à certaines émotions, elle n’est donc pas aussi positive que nous la connaissons. Cela peut être plus facile, mais en tant qu’acteur, vous êtes toujours à la recherche de quelque chose de nouveau pour votre personnage ou d’un nouveau voyage. Je pense que c’est bien, je le fais avec tous mes personnages. Et dans cette saison il y a beaucoup de ça, de transformation.

S : Vous en parliez un peu. Nous sommes dans la saison 4, mais ce fut un long voyage pour Ruby. Tout d’abord, il a dû s’adapter à ce nouveau lieu et aux ordres du Dr Lydia. Alors, quels sont ses défis dans les nouveaux épisodes ?

A.A : Je pense que dans ces nouveaux épisodes, il traite de tout ce qui s’est passé dans les épisodes précédents, et c’est quelque chose qu’il ne peut pas encore affronter, donc, ça revient en quelque sorte… c’est un peu destructeur. Je pense qu’il y a des nouvelles difficiles, les unes après les autres… et elle s’en occupe. À un moment donné, je pense qu’elle doit se demander ce qu’elle veut, à quoi cela ressemble pour elle et le fait qu’elle doit aussi prendre des décisions pas si faciles concernant l’amour, la famille et le travail. Voilà donc plus ou moins son parcours dans cette saison 4.

S : Et je veux vous poser des questions sur le cœur de Ruby, est-il possible qu’elle trouve l’amour dans ces nouveaux épisodes, dans cette nouvelle saison ?

A.A : C’est possible, oui… il y a beaucoup de nouveaux personnages. Je pense que la chose importante à propos de Ruby est que l’amour de soi est toujours là, donc c’est ce qu’elle veut honnêtement. Mais je ne veux pas trop spoiler.

S: Je voulais aussi vous poser des questions sur… parce que dans le premier épisode de la saison 4, Ruby doit soigner une fille atteinte du virus Nipah, mais d’autres maladies sont déjà apparues dans la série, avez-vous reçu des instructions de professionnels pour les montrer sur filtrer?

A.A : Oui, si nous avions des questions, nous pouvions toujours les poser. Aussi, il faut dire que Dan, le créateur de la série, est médecin. Mais il y avait toujours une infirmière dans l’équipe, donc si on avait des questions sur comment manipuler le matériel médical, ou ce qu’il fallait dire au patient, ou tout vérifier pour les répétitions… en fait, s’il y avait une scène d’opération, ça a été répété avec des prothèses. Nous avons un grand créateur de prothèses, David Jones et son équipe. Ainsi, nous pourrions comprendre comment gérer certaines choses comme un saignement ou comment faire semblant de couper quelque chose, toutes ces sortes de choses. Le but était de le rendre aussi réel que possible, plus humain.

S : En plus de la relation entre Gabriel et Ruby, un autre lien important pour elle est celui avec le Docteur Lydia. Comment se déroule cette saison ?

AA : Ouais, je pense que Ruby a un peu plus souffert de Lydia dans les premiers épisodes. Maintenant, elle est dans un autre poste, elle est devenue plus indépendante. Je pense donc que l’important dans cette relation, malgré les désaccords qu’ils ont, c’est que Lydia est toujours là pour elle. Il est comme son étoile filante, à un moment donné, il est toujours là pour la soutenir, même s’il ne l’admet pas.

S : Il existe de nombreuses séries médicales, alors quelle est selon vous la clé de The Good Karma Hospital ? Peut-être que pour moi c’était apprendre à connaître l’Inde, dont je ne connaissais pas grand-chose, mais pour vous ?

A. A : La clé pour moi, ce sont les personnages, sans aucun doute, je pense que c’est ça. Oui, c’est un drame sur tout ce qui se passe dans un hôpital, mais la réalité est qu’il s’agit de l’histoire des personnages qui s’y trouvent. De plus, il y a au moins une ou deux histoires qui ne se terminent pas à la fin de l’épisode, elles continuent tout au long de la série. Chaque personne a un impact sur les médecins, donc il n’y a pas que les médecins qui soignent les patients, je pense que cela a aussi un impact sur le public. Vous pouvez vous identifier… Je veux dire, ce sont tous des êtres humains et vous pouvez facilement vous identifier à eux. Autrement dit, ce n’est pas seulement ce qui se passe avec un mal de tête ou tout autre type de problème, mais ce qui se passe dans la vie. Et que cela se déroule en Inde, en particulier si vous ne vivez pas là-bas, vous pouvez voir certains des problèmes auxquels vous ne faites pas face quotidiennement en Angleterre, sociaux, économiques ou autres. Je pense donc que dans ce sens, c’est assez pédagogique et permet un débat, ce qui est très important.

nouveaux épisodes de L’hôpital du Bon Karma 4 sont déjà disponibles en Télé de gland.

SOURCE : Reviews News

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