La toute nouvelle production espagnole avec l’idole de « Merlí », tourne autour d’un couple gay, mais ne perd pas de vue toutes les relations possibles.

Série espagnole en diffusion il y en a tellement Série sur l’amour entre deux hommes, aussi. Entre deux femmes aussi. Des séries qui secouent les eaux de la diversité sexuelle, sans compter. Et donc. Mais celui qui combine tout ça à des doses inégales peut-être, pour l’instant, il n’y a que Smileytoute nouvelle première de Netflix.

Ce n’est pas incontournable, mais ça vaut le coupcomme on dit en Espagne, pour « traîner ». Ce n’en est pas un « retourner »mais oui c’est une série « cool ». Et oui, avec des visages déjà connus de nombreux Argentins.

séries de huit épisodesqui se déplacent entre 30 et 40 minutes, tourne autour d’un couple gayavec un survol sur les autres relations homosexuelles, mais ne perd pas de vue tous les liens amoureux possibles.

Les amoureux se croisent dans les couloirs du Bar Bero, un ancien salon de coiffure catalan.

Protagonisée par Carlos Cuévasl’élève le plus intelligent et le plus provocateur de Merlí, smiley il a choisi une dynamique moderne pour raconter, dans une première tonalité d’enchevêtrement, comment l’amour et le chagrin se vivent à l’heure de la revendication de la diversité. Il n’y a pas de chute de ligne, il y a la liberté.

La proposition -basée sur une pièce de Guillem Clua- divertit et nous invite à repenser les éclats d’anciens préjugés sociaux et culturels, sans prétendre être un manifeste sur l’univers LGBTQ+. Ce n’est pas non plus un roman d’amour avec des gentils, des méchants et des méchants.

Pepón Nieto, avec une longue carrière, se distingue dans un casting de bonnes performances.

Il aborde l’amour sous un autre angle, avec des personnages hauts en couleurs et avec les couples de deuxième et troisième lignes de l’histoire qui laissent sûrement le spectateur vouloir plus d’écran.

Pris en charge en image avec émoticônes et signes hautement reconnaissables des réseaux sociaux, smiley est encadrée dans contes des temps modernes. Mais, curieusement, Alex, le personnage central joué par Cuevas, choisit un téléphone fixe, avec un câble et tout, pour laisser un message. Un message malveillant sur le mauvais téléphone portable.

Il pense qu’il parle au garçon qui l’a planté, mais par les caprices du script il a fini par défolier sa phrase dans la boite de Bruno, un architecte plus formel que lui, mais aussi gay. Et aucun partenaire en vue. De cette confusion est né l’un des amours de la série qui est dans le Top dix de la plate-forme dans sa première semaine.

Dans les deux premiers épisodes, la série se mord la queue, têtue sur certains sujets, et cette fixation menace d’y rester ancrée tout le temps, mais au fil des épisodes, d’autres gammes apparaissent et l’amour devient plus lourd : ce qu’il ressent, comment il est apprécié, comment il est célébréque si la relation est entre homosexuels ou hétérosexuels.

Du théâtre au Streaming : « Smiley » est une œuvre de Guillem Clua, qui l’a adaptée dans son rôle de showrunner.

Sauvé certains clichés de l’intriguedevient divertissant, surtout avec les allées et venues entre le monde d’Álex, un garçon qui travaille dans un bar et travaille dans une salle de sport, et Bruno, un célibataire ordonné, à la robe sobre, qui Il est fasciné par la recherche d’analogies entre la vie et les scènes cinématographiques..

Les oeuvres de Cuevas et d’Esparbé (Brigade de la Costa del Sol Oui rois de la nuit) sont bons, mais les lauriers de la composition sont pour Pepón Nietoque nous avons vu dans une galerie illimitée de créatures fictives (telles que Poison Oui Je sais qui tu es), qui incarne ici Javier, membre du Bar Bero : la nuit, dans ses spectacles, il apparaît vêtue d’une robe flashy sous le nom de Keena Mandrah.

Un personnage ravissant. Eh bien vous deux Javier et la charmante Keena.

Économiser toutes les distances, il y a dans Smiley quelque chose des choses à vouloir. Non pas que le film extraordinaire de 1989 et cette série se ressemblent, mais ils sont ils sont liés à l’intention d’atteindre les sentiments, en nettoyant le sous-bois des préjugés.

Dossier

Qualification: bonne

Comédie romantique Protagonistes: Carlos Cuevas, Miki Esparbé et Pepón Nieto Scénario: Guillem Clua Adresse: Marta Pahissa et David Porras Publier: Huit épisodes, sur Netflix.

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SOURCE : Reviews News

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Le nouveau long métrage n’est pas original sur la plateforme, son succès retentissant est donc surprenant.

Netflix a récemment publié sur sa plateforme de Streaming un film d’origine chinoise qui ne cesse de grimper dans le Top 10 des plus regardés. Il s’agit de « Guerriers du futur »dirigée par yuen fai ng.

Diffusé sur la plateforme le 2 décembrele film a été un succès tant dans son pays d’origine qu’à l’international, puisque Il est monté dans les charts très rapidement. cinéma international et science-fiction.

De quoi parle « Les Guerriers du Futur » ?

L’intrigue raconte l’histoire d’un avenir sombre pour la planète Terre, où le progrès technologique a lentement détruit la société et l’environnement, à travers des guerres dans lesquelles les intelligence artificielle et robotique Ils avaient un rôle fondamental.

En raison de ces conflits armés, les pays n’existent plus, mais ont été remplacés par des secteurs et des zones où vivent les humains qui ont survécu. Mais tout est sur le point d’empirer lorsqu’un météorite contenant une plante mortelle tombe sur la planètemenaçant d’éteindre l’humanité.

L’une des choses les plus acclamées du film est la production des costumes et des effets visuels. Photo : Netflix.

Les scientifiques devront trouver une solution rapide au problème, car un pluie torrentielle arrive et tout pourrait être bientôt fini pour les humains.

Casting principal de « Warriors of the Future »

• Ching Wan Lau – Cheng Chung-Sang
• Louis Koo – Tai Loi
• Philip Keung-Skunk
• Carina Lau – Tam Bing
• Nick Cheung-Lee Sing
• Xiaoxia Cheng – Pan Pan
• Qian Wu Luk

Bien que le public ait très bien accueilli le film, les critiques ont été un peu plus sévères. Sur IMDb, il n’a obtenu que 5,7 points, alors que sur Tomates pourries atteint 55 % d’approbation. De même, ces chiffres peuvent changer, car il a été publié il y a peu de temps.

Le long métrage a durée estimée à 1 heure et 52 minutes, si le générique final est pris en compte.

Equipe de production principale

• Yuen Fai Ng-réalisateur
• Chi-Leung Law, Tin Shu Mak et Ho-Leung Lau – scénario
• Louis Koo – production
• Jacqueline Liu – production
• Kwong Wing Chan – bande originale
• Man-Ching Ng – cinématographie

Bande-annonce de « Guerriers du futur »

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Le film est sorti en 2015 et est toujours au sommet de la plateforme.

Netflix Il a été surpris ces dernières semaines par le succès grandissant d’un film lié à l’univers de la boxe. Il s’agit de « Patte du Sud »sorti en 2015 et réalisé par Antoine Fouqua.

Le film est tellement visionné sur la plateforme que depuis plusieurs jours il ne quitte plus le Top 10 des plus vus. La l’avis a été très favorable avec le long métrage, mais ce qui est surprenant, c’est qu’il se classe si haut par rapport aux sorties plus récentes.

Beaucoup pensent que le succès retentissant de « Southpaw » est dû à la des performances spectaculaires rôle principal de Jake Gyllenhaalsurtout connu pour ses rôles dans des films tels que « Donnie Darko »« Nightcrawler » et « Les prisonniers ».

De quoi parle « Southpaw » ?

L’intrigue suit Billy Espoirun boxeur qui après un accident fatal devoir redresse ta vieobtenir le garde de sa petite fille et posez votre carrière sportive réussie courir à nouveau.

En plus des performances stellaires de Gyllenhaal, Rachel McAdams Oui Forêt Whitakerl’un des acteurs les plus célèbres du long métrage est 50 centimesun rappeur bien connu des États-Unis.

Distribution principale du film

• Jake Gyllenhaal – Billy Hope
• Rachel McAdams – Maureen Hope
• Forest Whitaker – Tick Wills
• Oona Laurence – Leïla Hope
• 50 Cent – Jordan Mains
• Skylan Brooks-Hoppy
• Naomie Harris – Angela Rivera
• Victor Ortiz-Ramone
• Beau Knapp – Jon Jon
• Miguel Gomez – Miguel ‘Magic’ Escobar

Le film dure environ 2 heures.

La durée estimée du film est de 2 heures et quatre minutes, en tenant compte du générique de fin.

La direction est chargée de Antoine Fouquaréalisateur célèbre pour les films d’action de ce style, comme « Jour d’entrainement » Oui « L’égaliseur ».

Équipe de production de Southpaw

• Antoine Fuqua – réalisation
• Kurt Sutter – scénario
• Todd Black – production
• Jason Blumenthal – réalisation
• David J. Bloomfield – producteur exécutif
• David Ranes – producteur exécutif
• Jonathan Garrison – producteur exécutif
• James Horner – bande originale
• Mauro Fiore – cinématographie

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« C’était un processus fou que j’ai du mal à oublier », raconte-t-il Clairon Tableau Matthiasl’Argentin qui a tourné Dahmer – Monster: L’histoire de Jeffrey Dahmerla série sur le tueur en série qui fait fureur dans Netflix depuis sa création.

Matías est considéré comme l’un des meilleurs caméramans du moment. Il s’est spécialisé dans l’utilisation du steadicam (l’appareil photo qui semble flotter, porté avec un harnais, utilisé pour la première fois par Stanley Kubrick en L’éclat), et aussi dans le tournage sous-marin.

Ainsi, lorsqu’un blockbuster étranger était tourné en Argentine, c’était la première personne qu’ils appelaient. Et maintenant, depuis peu de temps avant la pandémie, il travaille à la fois en Europe et pour Hollywood.

Matias Mesa a 47 ans et a déjà travaillé deux fois avec Gus Van Sant (une fois à Salta, sur le tournage de Matt Damon) et Alejandro González Iñárritu.

Cette semaine, on a appris que la série aura encore deux saisons et « il est probable » que Mesa sera à nouveau derrière la caméra.

Matías est maintenant à Baltimore, aux États-Unis, pour un autre tournage. Ne s’arrête pas. Et l’année prochaine ils l’ont déjà boutonné pour tourner au Maroc Lionneavec Nicole Kidman. Et il vient de tourner avec Natalie Portman. Et avec Daisy Ridley, de la dernière trilogie de guerres des étoiles.

-Je fais de la caméra et de la photographie. Et je suis heureux, car je travaille à la fois ici aux États-Unis et en Europe.

Un acteur ivre qui ne voulait pas se lever

« C’était un climat tellement sordide que quand je rentrais chez moi j’y allais avec les fenêtres ouvertes ou la musique à plein volume », raconte-t-il.

Dans cette interview, Mesa a expliqué pourquoi il n’avait pas passé un bon moment à filmer, ce qui pouvait et ne pouvait pas être fait sur le plateau de tournage, combien de fois il avait dû répéter des plans effrayants. Et que le protagoniste, Evan Peters, a bu beaucoup de bière, comme le meurtrier, pour se mettre dans le rôle, et dans de nombreux plans, il a dû être maintenu debout, hors cadre, car il tomberait.

Mesa a 47 ans, il a été caméraman pour des films d’Alejandro González Iñárritu, Gus Van Sant (en Éléphant) et Fabian Bielinsky (Neuf reines). Il va émigrer en Espagne avec sa famille le 1er janvier.

Matías a commencé à fabriquer un appareil photo professionnellement à l’âge de 19 ans, et ses premiers emplois incluent fleurs jaunes dans la fenêtre et après Perón : Symphonie du sentimentde Léonard Favio. Il est passé par les salles de classe de l’Universidad del Cine, où il a passé deux ans.

La série est déjà la deuxième la plus regardée en anglais dans l’histoire de Netflix, et la quatrième au niveau mondial.

« Mais j’ai commencé à travailler dans une maison de location de matériel à cette époque et à tirer automatiquement. Et j’ai commencé à travailler, à travailler… Je m’étais mis à la photographie à la FUC. J’ai commencé pour la production et dans le premier court métrage qu’ils m’ont envoyé pour chercher une vieille télévision, neuf télévisions m’ont rebondi et j’ai commencé à chercher toute la ville de Buenos Aires. J’ai dit : il n’y a plus de production », se souvient-il en souriant.

Il a suivi un cours de steadicam à Miami au début des années 90, puis un autre à Los Angeles. « C’est alors que j’ai acheté mon premier steadicam. En 1994 ou 1995 », dit-il.

Et aujourd’hui, il n’a pratiquement pas de repos. « J’ai fait un film en Europe, maintenant, qui s’appelle Jeune femme et la merde Joachim Rønning pour Disney, qui parle de la première femme à traverser la Manche, quand les femmes n’étaient guère autorisées à nager, et elle a traversé la Manche. »

Daisy Ridley est la protagoniste. « Oui, oui, la fille est très bonne, vraiment. L’histoire est super mignonne. Ça faisait longtemps que je n’avais pas fait de film que mes enfants puissent voir… », longtemps.

-Ils sont grands, quel âge ont-ils ?

-Ils ont 16, 20 et 4 ans, presque cinq sur quatre. Mais alors qu’ils étaient sur le point de sortir Dahmer, ils étaient fous de la série parmi leurs pairs.

Mesa dit qu’ils ont dû répéter plusieurs scènes effrayantes.

-Votre famille est ici à Buenos Aires.

-Oui, et nous continuerons à vivre à Buenos Aires jusqu’au 1er janvier. Le problème, c’est que je voyage beaucoup et qu’il n’y en a plus. C’est pourquoi nous avons déménagé à Madrid. La plupart du temps, je voyage avec mes équipes, et entrer et sortir de l’Argentine est de plus en plus compliqué. De plus en plus de choses arbitraires vous sont demandées, dirons-nous. L’Argentine n’est pas signataire de certains traités commerciaux internationaux. Je ne sais pas, ils pourraient vous simplifier certaines choses. Donc quitter l’Argentine est un bardo.

– Depuis combien de temps n’êtes-vous pas allé à Buenos Aires ?

-Et, la dernière chose que j’ai faite à Buenos Aires, c’était en 2019. Maintenant j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais. Mais travailler à Buenos Aires, je ne l’ai pas fait depuis 2019. La dernière chose que j’ai faite a été opération de fincelui sur Netflix, sur l’affaire Eichmann, avec Oscar Isaac et Ben Kingsley.

-Tu as fait beaucoup de publicité aussi.

-J’ai fait beaucoup d’édition, oui, mais surtout avant ce film et cette série. Je fais des films et des séries depuis environ cinq ans. Le commercial occasionnel au milieu, mais très peu.

Maintenant, ils l’ont appelé à Baltimore, pour faire Dame au lac. « Ils m’avaient appelé pour faire cette série, mais je ne voulais pas venir à Baltimore à partir de mars jusqu’à maintenant, car cela faisait longtemps. Et Baltimore n’était pas suffisant pour que toute la famille vienne séjourner ici. Alors je leur ai dit non, ils ont insisté, et me voilà. Et le pilote est sur le point de partir gigolo américaince que j’ai fait juste avant Dahmer.

En plein tournage, en 2021, alors que la prise en charge du Covid-19 était nécessaire.

-Et « Dahmer », quand a-t-il été fabriqué ?

-C’était en 2021. J’ai fini par faire huit des dix épisodes.

Ont-ils travaillé vite ?

-Regardez, ça a beaucoup changé selon les réalisateurs et les directeurs de la photographie. Il s’agissait d’une série de quatre réalisateurs et de deux directeurs de la photographie. Au début, cela a commencé comme une série d’un seul photographe et de quatre réalisateurs. Puis il y a eu pas mal de divergences artistiques entre le photographe et le troisième réalisateur. Ensuite, un nouveau photographe est arrivé et les épisodes ont été divisés, disons, et le photographe principal qui était dans la série depuis le début a fini par en faire un à cinq et l’autre photographe a fait les autres.

Table au studio de Los Angeles où ils ont tourné. Les quarts de travail étaient de 14 à 15 heures par jour.

-Tu m’as dit dans des entretiens précédents que tu n’avais pas passé un bon moment pendant le tournage, qu’il y avait des choses qui mobilisaient beaucoup. Parce que?

-La vérité est que l’air qui a été respiré sur le plateau de la série était comme la série : l’histoire est très dense, elle est très lourde. Le personnage est très sordide, très sombre. Evan Peters a en fait agi de manière incroyable, mais c’est un acteur très méthodique. Donc la météo sur le tournage lui-même C’était un climat comme beaucoup de stress, il y avait beaucoup de tension, il y avait très peu de place pour l’humour, pour les bonnes ondes. C’était comme arriver, devenir sérieux et commencer à s’occuper de ce meurtrier, que nous avions sur les bras. Evan Peters s’est retrouvé ivre plusieurs fois, vraiment. Le temps commençait à se gâter. Au fur et à mesure que nous avancions dans la journée, tout a commencé à devenir plus tendu, plus tendu, plus tendu. Il n’y avait pas une très bonne ambiance. Il est arrivé avec un visage de « je vais te bouffer les tripes ». Et c’était comme ça toute la journée.

-Mais plus que tout parce que c’est un acteur de méthode, pas à cause de mauvaises vibrations.

-Pour une question de méthode. Et tout devient un ensemble de méthodes, en quelque sorte. Tout était dense, sordide, avec un climat qui nous racontait quelque chose de très difficile, de très sanglant et qu’on ne pouvait pas passer un bon moment. il n’y avait aucun moyen. Je rentrais chez moi en voiture, à 40 minutes de route, les fenêtres ouvertes ou la musique à fond, pour essayer de ranger tout ça et de rentrer à la maison. Embrassez ma femme, mes enfants et soyez tous heureux et satisfaits.

Il a déjà été assuré qu’il y aura une deuxième et une troisième saison de « Dahmer ».

-Et qui te contacte et t’appelle pour travailler sur la série ?

-Je m’appelle Jason McCormick, qui est le directeur de la photographie, qui a été mon deuxième caméraman dans deux films de Gus Van Sant. Les choses se retournent parfois… Tant dans Gerry (qui a été tourné à Salta, avec Matt Damon) comme dans Derniers jours c’était mon deuxième caméraman. Et puis, eh bien, il a continué à travailler.

-Le directeur de la photographie vous demande des choses, mais aussi le réalisateur vous demande des mouvements de caméra et autres. Comment c’est?

-Écoute, ça dépend beaucoup de la dynamique, ça dépend beaucoup du projet. Dans celui que je suis en train de faire, nous sommes essentiellement d’accord sur ce qui doit être fait, puis je vais gérer un peu tout ce qui concerne les positions de la caméra. Dans Dahmer tout était à propos de Jason.

Et il y avait une pression très importante avec l’autre photographe, qui était John T. Connor, qui est un peu des classiques, qui a des millions d’années d’expérience en tant que caméraman et ce sont ses premiers boulots en tant que directeur de la photographie. Il a complètement ignoré la caméra, il s’est consacré à la lumière et je me suis consacré au réglage de la caméra avec le réalisateur.

« Dahmer – Monster: The Jewffrey Dahmer Story » est basé sur l’incroyable histoire vraie de ce tueur en série.

-C’est-à-dire qu’avec le réalisateur vous choisissiez l’angle, l’objectif.

-Exactement, ou le nombre de plans dont nous avions besoin pour raconter chaque scène. C’est pourquoi vous vous rendez compte que la série change visuellement. Cela a beaucoup changé depuis l’épisode 6, lorsque les réalisateurs et le directeur de la photographie ont changé. A partir de là, tout a beaucoup plus de coupe, il y a beaucoup plus de plans et de contre-champs.

-Et comment a-t-il été filmé ? A-t-il été filmé consécutivement, épisode par épisode, ou a-t-il été tourné lorsque le protagoniste est un enfant, et qu’ils ont changé ?

-La série a beaucoup de flashback, ça va et vient tout le temps. Il y a donc beaucoup de choses à la fois du passé et des différents passés intermédiaires qui existent depuis son enfance jusqu’à son arrestation, qui entrent dans différents épisodes. Le passé a peut-être touché trois réalisateurs. Chaque réalisateur revenait et racontait l’enfance un peu visuellement, comme il l’entendait.

– A chaque épisode, combien de jours de tournage avez-vous demandé en moyenne ?

-Et ça dépend. Le premier, de Carl Franklin, je pense que c’était 14 jours. Le dernier, je pense aussi avait environ 15 jours.

C’est l’Argentin qui a décidé des angles de prise de vue avec le réalisateur.

-On parle de trois semaines par épisode, car c’est tourné cinq jours par semaine, c’est ça ?

-Exact.

-Dans « Dahmer » il n’y a pas de gros mouvements de caméra, pas même dans les moments les plus intenses.

-Il n’y a pas beaucoup de mouvement de caméra. C’est certain. Il y avait une sorte de bible assemblée là-dessus, ce que vous ne pouviez pas faire, en gros. Pour moi, c’était comme un projet d’obstruction. Un projet comme dire, eh bien, cela ne peut pas être fait, cela non plus. Le reste, fais ce que tu veux.

– Donnez-moi un exemple de ce qu’ils n’ont pas pu faire.

-Vous ne pouviez pas utiliser steadicam. Il n’a pas été utilisé tout au long de la série…

Une photo spéciale, gracieuseté de Matìas Mesa.

-Oui, il y a une caméra à la main.

-S’il y a une caméra en main, il y a beaucoup de travelling, il y a beaucoup de tête stabilisée.

-Parce que?

-Tu ne pouvais pas savoir pourquoi. Je vous dirais que c’était comme des caprices, en quelque sorte. Jason McCormick, qui était le photographe principal, est celui qui a conçu un langage visuel pour la série, qu’il a, en quelque sorte, entrevu avec Ryan Murphy (le créateur de la série, de joie Oui histoire d’horreur américaine, entre autres). Et à partir de là, ils ont commencé à trouver les réalisateurs, disons, d’après ça…

SOURCE : Reviews News

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Raconter l’histoire d’un meurtrier, un infirmier qui a fini par être accusé de 29 crimes dans différents hôpitaux, mais on estime que ses victimes étaient 400, n’est pas facile. Que raconter, que couper en deux heures ? L’ange de la mortavec Eddie Redmayne Oui Jessica Chastainchoisissez une voie moins linéaire et plus macro vis-à-vis du système de santé.

Le titre original du film présenté en première au Festival du film de Toronto peut être traduit par la bonne infirmière Soit la bonne infirmière. Il ne fait aucune distinction entre les sexes et est beaucoup plus subtil que L’ange de la mort Quoi Netflix vient de le publier dans le monde entier.

En ce début de XXIe siècle, Charles Cullen arrive dans un hôpital du New Jersey et se lie rapidement d’amitié avec Amy, qu’il accompagne de nuit. Amy est une mère célibataire avec deux filles qu’elle voit rarement et souffre de cardiomyopathie.

Charles et Amy, c’est-à-dire Eddie Redmayne et Jessica Chastain, les infirmières du film qui raconte des événements incroyablement réels. Photos Netflix

Pour avoir une assurance maladie, Amy doit travailler un an à l’hôpital, il lui reste encore des mois, alors même si un médecin – qui lui facture 900 dollars pour une consultation et une analyse – lui recommande d’arrêter de travailler jusqu’à ce qu’elle reçoive une greffe du cœur, elle ne peut pas. Il ne pouvait pas se permettre le coût et décide de risquer sa vie.

Au même moment, Charles entre chez elle, aide les filles aux répétitions d’une pièce de théâtre de l’école, l’assiste dans ses attaques. Cela la couvre.

Redmayne, qui a remporté l’Oscar pour « The Danish Girl », limite ici ses ressources théâtrales.

Injection létale

Bien sûr, lorsqu’un décès suspect sur le lieu de travail amène les responsables de l’hôpital à la police (sept semaines plus tard, le corps de la victime étant déjà incinéré), et lorsque les agents interrogent Amy, elle découvrira dans les journaux que quelque chose n’allait pas avec ce patient. Ils lui ont injecté quelque chose et cela a causé sa mort.

Et en mettant les choses ensemble, Amy commencera à se demander qui est son nouvel ami.

Chastain, qui a remporté l’Oscar de cette année pour « Les yeux de Tammy Faye », est plus formidable que jamais.

Mais L’ange de la mortnous l’avons dit, va au-delà de Charles Cullen, le tueur en série dont l’acteur de la théorie de tout Oui la fille danoise compose avec des ressources limitées. Chose qui vaut aussi pour Chastain, mais avec elle on est déjà habitués à toujours faire plus avec moins, sauf dans le rôle pour lequel elle a remporté l’Oscar cette année, Les yeux de Tammy Faye.

Le film filme et poursuit le système de santé de toutes parts. Il y a plusieurs hôpitaux qui ont expulsé Cullen avant d’atteindre celui du New Jersey, ils n’ont pas fait beaucoup de vagues et personne n’a rien fait pour enquêter sur les morts mystérieuses qu’il a laissées dans son sillage. Là, dans celui du New Jersey, il devient clair qu’ils cachent des informations à la police, car ils devraient admettre leur part de responsabilité et de culpabilité. Et la situation d’Amy est désespérée.

Le personnage de Chastain, infirmière et mère célibataire Amy, n’est pas une invention du scénario. Elle a aidé à attraper le tueur.

Les flics (Noah Emmerich, Marlon dans Le spectacle de Trumanet Nnamdi Asomugha, de L’amour de Sylvie) sont les personnages qui donnent à l’histoire une teinte de thriller. Chaque spectateur choisira à quel genre s’accrocher lors du visionnage du film, car le drame social est au premier plan.

Le réalisateur danois Tobias Lindholm, qui a réalisé deux épisodes de chasseur d’espritet a été scénariste pour La chasse Oui Un autre tour, tous deux de Thomas Vinterberg, ne choisissent jamais le trait épais. Le scénario de Krysty Wilson-Cairns, qui a écrit le 1917mais est également responsable du livret de le mystère sohoavait rendu les choses très claires sur le papier.

Le moment. Les policiers (Noah Emmerich de « The Truman Show » et Nnamdi Asomugha) interrogent l’infirmière.

Sauf la motivation de Cullen. Qu’est-ce qui l’a poussé à commettre les crimes ? Il y a une esquisse dans la bouche d’un des policiers, mais, insistons-y, ici, plutôt que de raconter l’histoire du meurtrier, une autre voie est privilégiée.

C’est dans ce va-et-vient de l’enquête policière à la relation entre les infirmières que l’équilibre oscille, mais ce sont les performances des quatre interprètes nommés qui font L’ange de la mortBref, un bon film avec -plus que sur- un personnage aberrant.

« L’ange de la mort »

bonne

drame/suspense États-Unis, 2022. Titre original: « La bonne infirmière ». 121′, SAM 16. De: Tobias Lindholm. Avec: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Noah Emmerich, Nnamdi Asomugha. Disponible en: Netflix.

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La nouvelle mini-série de la plateforme est basée sur le livre de Tembi Locke, qui a fait fureur aux États-Unis.

Depuis que Netflix première « De zéro » Le 21 octobre, les critiques étaient plus que positives pour la production de la société Reed Hastings et Marc Randolph.

Cette nouvelle minisérie huit chapitres est inspiré du livre Tembi Locke « From Scratch: A Memoir of Love, Sicily and Finding Home », qui raconte son histoire d’amour avec saro, un chef italien. Peu de temps après sa publication, il est rapidement devenu un best-seller de la New York Times et est entré dans les listes de best-sellers 2019 aux États-Unis.

Zoe Saldana et Eugenio Mastrandrea sont les protagonistes de cette série.

Ils sont tombés amoureux quand Locke, dans la série interprétée par Zoé SaldanaJ’étais en voyage d’étude en Italie. Cependant, tout n’a pas été parfait : la famille de Saro, interprétée dans la série par Eugenio Mastrandrean’approuvait pas sa relation avec une femme afro-américaine du Texas.

Avec le temps, les familles se sont unies après la mariage de couplela naissance de sa fille et son passage à Sicile, d’où il venait. Malgré tout, un drame lié à La santé de Sarah compliquerait leur avenir ensemble : on lui a diagnostiqué un cancer.

Le livre suit trois étés que Tembi Locke a passés en Sicile avec sa fille. Zoéla, après la mort de Saro. Dans sa petite ferme, elle a guéri après la mort de son mari et y a élevé sa fille, près de sa famille.

Sa sœur a eu un rôle fondamental dans la décision d’écrire un livre. Photo : Netflix.

C’était avec sa sœur Attique qu’il a décidé d’exprimer dans un livre tout ce qu’il a appris sur l’amour, l’espoir et la vie à travers Saro. Il n’imaginait pas le succès que ses mémoires auraient une fois publiés.

L’actrice et productrice Reese Witherspoon Elle était fascinée par le livre, au point qu’elle était en charge de développer la production de la nouvelle série Netflix.

Distribution principale de « From Scratch »

• Zoé Saldana – Amy Wheeler
• Eugenio Mastrandrea – Lino Ortolano
• Judith Scott – Maxine Wheeler
• Danielle Deadwyler – Zora Wheeler
• Lucia Sardo – Filomena Ortolano
• Paride Benassai – Giacomo Ortolano
• Kellita SmithLynn Wheeler
• Roberta Rigano – Biagia Ortolano
• Keith David Hershel Wheeler

Bande-annonce officielle de « From Scratch »

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SOURCE : Reviews News

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Ce sont huit histoires d’horreur créées par le réalisateur mexicain. Il ouvre le 25 octobre.

Netflix présentera en première une nouvelle production du réalisateur acclamé Guillermo del Toro. Votre titre est « Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro » et ce sera une anthologie parfaite d’histoires d’horreur pour célébrer l’arrivée de Halloween.

Del Toro, créateur de films comme « La forme de l’eau » Oui « Le labyrinthe de Pan »servira de showrunner pour cette nouvelle série, qui aura un style similaire à la bien connue « Contes de la crypte » et « Zone crépusculaire ».

La série racontera huit histoires différentes, sans rapport l’un avec l’autrerelative à genre d’horreur. Certains sont basés sur les écrits de Del Toro, sur des textes de H. P. Lovecraft et dans les travaux d’écriture associés.

Quand est sorti « Cabinet de Curiosités » ?

Netflix a annoncé la date de sortie de 25 octobreoù vous pouvez voir le premier deux épisodes dans le monde entier sur la plateforme.

La série sera une anthologie de huit histoires différentes.Photo : Netflix.

Casting principal de la série

• Crispin Glover
• Ismaël Cruz-Cordoue
• andrew lincoln
• Tim Blake Nelson
• David Hewlett
• Kévin Keppy
• Rupert Grint
• F.Murray Abraham
• Sébastien Roche
• Lize Johnston
• Kyle Evans

Certains des acteurs et membres de la production ils avaient déjà travaillé avec Del Toro précédemment. Tel est le cas de Guillaume Navarrol’un des réalisateurs, qui a été directeur de la photographie pour « Pan’s Labyrinth » et « L’épine dorsale du diable ».

Equipe de production principale du « Cabinet de Curiosités »

• Catherine Hardwicke – mise en scène
• Ana Lily Amirpour – réalisatrice
• Vincenzo Natali – mise en scène
• David S. Goyer – scénario
• Aaron Stewart-Ahn – scénario
• Jeff JJ Auteurs – production
• J. Miles Dale – producteur exécutif
• Anne Chmelewsky – bande originale
• Christopher Young – bande originale
• Colin Hoult et Anastas N. Michos – directeur de la photographie

Tous les épisodes seront publiés quotidiennement et par deuxjusqu’à atteindre 28 octobreavant les célébrations de la Nuit d’Halloween.

Bande-annonce officielle de « Cabinet de curiosités »

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SOURCE : Reviews News

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Le personnage de Mila Kunis subit un viol collectif alors qu’elle était étudiante et une fusillade à l’école. N’est-ce pas trop ?

Il existe des films, des séries et des romans qui n’ont pas un seul noyau d’intrigue. Ce sont eux qui, quand on demande à qui les a vus ou lus de quoi il s’agit, la réponse bifurque. Avec La fille la plus chanceuse du mondeavec Mila Kunisqui rapidement les abonnés de Netflix ils l’ont placée au sommet, cela pourrait bien arriver.

Il y aura ceux qui verront le viol collectif subi par Ani FaNelli pendant ses années d’étudiant comme une colonne vertébrale. D’autres auront d’abord été piégés par l’histoire d’amour entre elle, devenue adulte, et son copain. Ou en apprenant qu’il y a eu un massacre à l’école perpétré par des étudiants avec des armes à feu, choisissez cette intrigue secondaire.

Tout s’additionne. Eh bien, le résultat n’est pas toujours plus, mais parfois c’est moins.

Mila Kunis joue dans le film, basé sur une expérience vécue par l’auteur du livre original. Photos Netflix

Le film pivote dans le présent d’Ani FaNelli, et plonge dans le passé. Et elle ne le fait pas au goût du protagoniste, qui a réorganisé sa vie du mieux qu’elle pouvait, elle est une journaliste à succès modéré dans un magazine féminin new-yorkais, elle est sur le point d’épouser un garçon d’une famille millionnaire et vit hantée par la fusillade – elle est la seule étudiante dont elle n’a pas parlé publiquement du fait -, raison pour laquelle certains la voyaient en complice.

Du viol, il ne parle pas.

Basé sur une expérience réelle

La vérité est qu’une bonne partie de l’intrigue – comme l’abus sexuel – était réelle et est arrivée à Jessica Knoll, auteur du roman sur lequel le film est basé, dont Knoll elle-même a écrit le scénario dans l’adaptation pour Netflix.

MIla Kunis et Finn Wittrock (« American Horror Story »), des couples prévoyant un grand mariage. Mais…

Jessica a écrit dans le magazine Cosmopolite et planifié un mariage parfait, caractéristiques assez similaires au personnage fictif, qui trouve rapidement les gros titres avec un crochet sexuel à la demande de son éditeur (Jennifer Beals, près de 40 ans après avoir été Alex dans danse éclair).

Il n’est donc pas nécessaire de banaliser la chose, mais – et il y a parfois des mais – il faut voir comment cette histoire est transférée, si les clichés abondent, si ce qui est mis en évidence ne finit pas par soustraire au lieu de s’ajouter. Cela a plus à voir avec la réalisation qu’avec ce qui est compté.

Justine Lipe (« Succession ») est un autre des visages familiers qui parcourent l’écran.

L’Anglais Mike Barker, qui a réalisé 12 épisodes de Le conte de la servantea la main aux manettes de ce drame plein de suspense, à l’époque de #MeToo, et dans lequel Kunis assume la voix chantée, parfois même en off, et d’autres accomplissant des actes politiquement incorrects (comme jurer ou clouer quelque chose à son petit ami en votre main), mais ils ne sont que dans votre esprit.

OK, parfois il perd sa langue.

Le film contient de fortes scènes de violences sexuelles.

Le rôle principal, entre aller dans le passé et revenir, est partagé à l’écran entre la co-vedette de le cygne noir et Chiara Aurelia (Sheila dans Terror Street Partie 2, de…Netflix). Heureusement, un ancien professeur dit à Ani dans le présent qu’il ne la reconnaît pas, car Chiara et Mila ne se ressemblent pas vraiment.

En attendant, il y a un glissement dans la continuité (lorsqu’Ani accepte de témoigner dans un documentaire sur le massacre, elle arrive à l’école avec des talons hauts et on voit que lorsqu’elle part précipitamment elle porte des bottes en cuir), mais ce n’est pas si grave..

Chiara Aurelia (Ani, en tant que jeune femme) n’a pas non plus passé un bon moment dans « The Street of Terror, Part 2 ». Rechute.

Dans le casting, vous verrez de nombreux visages familiers, en plus de ceux mentionnés : le marié est Finn Wittrock, de histoire d’horreur américainel’amie Nell est Justine Lupe (Willa Ferreyra dans Succession), également des intérieurs de luxe, mais pas grand-chose d’autre.

« La fille la plus chanceuse du monde »

Régulier

Drame. États-Unis, 2022. Titre original: « La fille la plus chanceuse du monde ». 113′, SAM 16. De: Mike Barker. Avec: Mila Kunis, Chiara Aurelia, Finn Wittrock, Jennifer Beals. Disponible en: Netflix.

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Donald Sutherland et Jaeden Martell (« Ça », « Entre secrets et couteaux ») co-vedette dans cette première chaude pour le week-end extra-long.

Ce n’est pas, autant que Netflix le vend comme un film d’horreur, un film d’horreur. C’est plus, et mieux, un suspense et une fable morale, comme beaucoup d’histoires de Stephen King. Téléphone de M. Harriganavec Donald Sutherland Oui Jaeden Martell (Article), n’est que cela : un film plein de suspense qui ne lâche jamais le spectateur.

Craig n’est qu’un enfant lorsqu’il perd sa mère, et s’il n’a pas réussi à s’en remettre, encore moins son père (Joe Tippett), avec qui il peut à peine tenir une conversation. Alors quand le seigneur du titre (Sutherland), un milliardaire célibataire vivant dans un manoir, femme de ménage et jardinier, vous propose 5$ de l’heure (c’est le début du 21ème siècle) et vous demande de venir dans son manoir lui lire des classiques de la littérature , Craig accepte.

Le moment : Craig (Jaeden Martell) place l’iPhone de M. Harrigan (Donald Sutherland) dans son cercueil… Photos : Netflix

Alors que les années passent et qu’Harrigan s’interroge et lui demande comment il continue à accepter le deal, alors qu’adolescent il pourrait bien passer son temps libre avec ses amis et ses filles, la réponse de Craig (que nous ne spoilerons pas) le déstabilise et l’émeut. .

Lorsque les premiers iPhones sortent, Craig en reçoit un de son père et en achète un lui-même à M. Harrigan. Nous sommes en 2008, et le vieil homme voit d’un mauvais œil cet appareil. Il se méfie des informations qu’il fournit -gratuitement-, et met en garde sur ce que nous savons tous désormais : les fausses nouvelles, l’attachement à la technologie et bien des choses que le monde moderne nous offre et qui peut-être, au lieu de nous aider à communiquer, s’éloignent.

Craig sur la tombe de M. Harrigan. Comment se fait-il qu’il reçoive des messages de son téléphone portable, s’il est mort et enterré ?

Des autres et de la vérité.

Mais c’est une histoire de Stephen King, alors quand M. Harrigan ne pourra plus respirer même avec l’aide d’un réservoir d’oxygène, Craig le verra partir en laissant son iPhone (de M. Harrigan) dans la poche de son costume dans le cercueil. . C’est ainsi qu’il sera enterré.

Donald Sutherland, l’acteur de « MASH », « People Like One » et « The Hunger Games », à 87 ans.

Et ce que tu imagines arrive

Oui, ce que vous imaginez arrive. Craig lui laisse des messages et reçoit des réponses énigmatiques de ce téléphone portable.

Et comme Stephen King aime, quand il a des protagonistes parmi les enfants et les jeunes, qui sont harcelés par un autre grand gars. Craig, bien sûr, lui arrive. Et parfois les souhaits dits à voix haute, avez-vous vu qu’ils se réalisent ?

Je suis venu te harceler. Craig ne passe pas un bon moment à l’école. Eh bien, ce n’est pas arrivé…

Téléphone de M. Harrigan c’est aussi simple et concis que de bonnes histoires à suspense. Il y a quelque chose d’inexplicable – comme dans les romans et les histoires de l’auteur de L’éclat, carrie Oui cimetière d’animaux-, mais ce que les protagonistes peuvent utiliser en leur faveur. Ou non.

John Lee Hancock n’est pas un cinéaste caractérisé par l’acceptation de ce type d’histoire. Directeur de avide de pouvoiravec Michael Keaton, Le rêve de Waltavec Tom Hanks, ou Un rêve possiblepour lequel Sandra Bullock a remporté un Oscar, s’intéresse au déroulement de l’histoire et non aux effets sonores susceptibles de troubler la quiétude du spectateur dans son salon.

petit cadeau Craig présente à M. Harrigan un iPhone. Nous sommes en 2008 et le vieil homme prédit une grande partie de ce qui se passera avec la technologie dans nos vies.

Donald Sutherland, eh bien, Sutherland a toujours été un acteur qui travaillait le mieux avec ses gestes et ses silences, et le jeune Jaeden Martell (Bill Denbrough, l’un des amis de Article, Entre couteaux et secrets Oui la cabane effrayante) prête son visage surpris à chaque fois qu’on le lui demande et occupe le devant de la scène sans exagération ni gestes supplémentaires.

Bref, un bon divertissement avec quelque chose de surnaturel, mais qui n’est pas un film d’épouvante ou d’épouvante, sinon un suspense fin et bien ficelé.

« Le téléphone de M. Harrigan »

bonne

Le suspense. États-Unis, 2022. Titre original: « M. Le téléphone d’Harrigan ». 104′, SAM 13. De: John Lee Hancock. Avec: Donald Sutherland, Jaeden Martell, Joe Tippett, Kirby Howell-Baptiste, Cyrus Arnold. Disponible en: Netflix.

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