La série a été créée le 8 octobre à Netflix‘Les soeurs‘, est aimé par tous les amateurs de k-drama. Elle s’est ainsi positionnée aux premières places du Top 10 des séries les plus regardées sur la plateforme. Par conséquent, nous vous dirons ici tous les détails de cette production et quelques curiosités que vous seriez surpris de connaître à son sujet. Si vous êtes un fan de la série, cette note est pour vous.

Ce drame raconte l’histoire de trois sœurs impliquées dans une affaire judiciaire qui les oppose à l’une des familles riches et puissantes de Corée du Sud. Si l’on réunit une enfance pauvre, la tentation de l’argent facile et trois sœurs aux personnalités définies, incarnées par des actrices de renom, on a la recette idéale d’un drame policier engageant.

8 curiosités sur la populaire série ‘The Sisters’

1. Cette série est une adaptation du roman anglais du même nom publié en 1868 et écrit par Louisa May Alcott.
2. Le livre a connu plusieurs adaptations au fil des ans. Le dernier, avant la production coréenne, est le film populaire en 2019 qui a eu la participation de Saoirse Ronan aux côtés d’Emma Watson et Timothée Chalamet.
3. La version coréenne se concentrera sur un monde plus moderne où trois sœurs seront impliquées dans des problèmes d’argent, au lieu de quatre comme la version originale.
4. Kim Go-eun, qui joue Oh In-joo, est reconnue pour ses talents d’actrice dans des drames romantiques fantastiques populaires tels que « The Guardian : The Lonely Great God (Goblin) » et « The King : Eternal Monarch ».
5. Park Ji Hu ‚qui joue la soeur cadette Oh In‑hye, participe également à d’autres productions déjà sorties sur Netflix, on l’a vue récemment dans ‘We are dead’.
6. Cette année, Park Ji Hu a remporté le prix de la meilleure nouvelle actrice aux APAN Star Awards grâce à son rôle dans sa précédente production, « We Are Dead », également disponible sur Netflix.
7. Si vous êtes un super fan de k-drama, vous saurez que les productions sud-coréennes ont généralement 16 épisodes. Cependant, il a été confirmé que la série ‘Les sœurs’ n’aura que 12 chapitres.
8. Le réalisateur de théâtre Kim Hee Won est bien connu pour ses projets réussis. L’un d’eux est une autre production disponible sur Netflix, « Vincenzo ».

Calendrier des premières par chapitre

• Épisodes 1, 2, 3 et 4 : disponibles dès maintenant sur Netflix
• Épisodes 5 et 6 : disponible le 22 octobre
• Épisodes 7 et 8 : disponible le 29 octobre
• Épisodes 9 et 10 : disponible le 5 novembre
• Épisodes 11 et 12 : disponible le 12 novembre

Les Sœurs : fiche technique

• Titre: 작은 아씨들 / Petites Femmes / Les Sœurs
• Le genre: Drame, Familial, Mystère
• Chaîne de caractères: TVN
• Plateforme: Netflix
• Saisons: 1
• Épisodes : 12
• Directrice: Kim Hee a gagné
• Scénariste : Jung Seo Kyung
• Distribution:

1. Kim Go Eun comme Oh In Joo / Park So Yi comme Oh In Joo dans son enfance
2. Nam Ji Hyun dans le rôle d’Oh In Kyung
3. Park Ji Hoo comme Oh In Hye
4. Kim Mi Sook dans le rôle d’Oh Hye Suk
5. Park Ji Young dans le rôle d’Ahn Hee Yeon
6. Uhm Ki Joon dans le rôle de Park Jae Sang
7. Uhm Ji Won comme Won Sang Ah
8. Jeon Chae Eun dans le rôle de Park Hyo Rin
9. Lee Do Yeob dans le rôle de Won Ki Sun
10. Lee Min Woo dans le rôle de Won Sang Woo
11. Wi Ha Joon dans le rôle de Choi Do Il
12. Park Bo Kyung dans le rôle de Go Soo Im
13. Jang Kwang comme Jang Sa Pyeong

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SOURCE : Reviews News

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Maintenant sur Netflix, Diorama est la tentative de l’écrivain/réalisatrice suédoise Tuva Novotny de décomposer la pente désordonnée et incohérente des relations amoureuses humaines via une analyse contextuelle et scientifique. Alors oui, c’est une comédie. Une sorte de comédie, au moins – Novotny utilise un mariage fictif condamné comme base pour se demander ce qui se passe avec les gens, et pourquoi diable ils font ce qu’ils font, puisqu’ils se rebellent si souvent contre leurs propres besoins, désirs et nature . Elle coupe le fourrage tragi-comique habituel avec des «dioramas» fantaisistes véhiculant la sagesse factuelle conventionnelle, qui est une nouvelle approche de la relation dramatique. Mais est-ce que ça marche ?

DIORAMA: STREAM IT OU SKIP IT ?

L’essentiel: Saviez-vous que les bonobos sont assez promiscueux ? Eh bien, vous le faites maintenant. Ici, ayez des images du parent génétique le plus proche d’homo sapiens souriant et hululant tout en faisant des trios. Soigné! Cela fait partie de Dioramas’ouvre sur l’histoire de la monogamie parmi les humains à travers les âges, et ce qui suit est une réflexion sur l’aspect pratique et le but d’une telle chose, via l’histoire de Bjorn (David Dencik) et Frida (Pia Tjelta). Nous les rencontrons alors qu’ils sont encore relativement jeunes dans la vingtaine, se faufilant dans une pièce adjacente à une fête pour un coup rapide. Ils se professent verbalement leur amour, puis nous obtenons un sketch étrange dans lequel les humains sont habillés comme des rongeurs et un narrateur partage des faits scientifiques sur comment, pourquoi et quand lesdits rongeurs font l’ancienne promenade de procréation.

Ensuite, un écran noir. Nous entendons les voix de Bjorn et Frida dans le noir alors qu’ils commencent maladroitement les rapports sexuels, mais sont interrompus : « Maman ! » fait une voix de petite fille. Un tas d’années ont passé. Ils ont trois enfants. Ils vivent dans un appartement. Elle travaille comme institutrice et il a un emploi de bureau à durée indéterminée. Il y a les tensions familiales habituelles à la table du dîner et à la porte pendant que les enfants se préparent pour l’école, etc. C’est un boulot pour Bjorn et Frida, et l’autre boulot – vous savez, le bien grind – a été broyé dès la sortie de leur vie. Un autre intermède se produit quelque part ici, avec des humains vêtus de costumes de ouistiti à fourrure (ou peut-être de lémurien ?), Parlant de la baisse des niveaux de testostérone.

Une carte de titre : L’ENNUI, il lit. Bjorn fait toujours des choses pour lui-même, par exemple planifier un voyage à moto à travers l’Europe avec un copain. Frida non. Peut-être qu’elle devrait, suggère Bjorn. Elle sort avec un ami divorcé et elle raconte à quel point c’est formidable d’être parent à temps partiel. Frida et Bjorn se disputent. Peut-être, suggère-t-elle, qu’ils devraient suivre une thérapie ou essayer une séparation d’essai ou amener une troisième personne au lit avec eux. Il saborde toutes ces idées, mais quand elle organise enfin une soirée avec ses amis, lui dit de laisser tomber et qu’il s’occupera des enfants le matin, pour changer. Elle tombe sur un vieil ami – une ancienne flamme ? – qui est grand et beau où Bjorn ressemble de plus en plus à l’un de ces marmousets maladroits. Pendant ce temps, il sort boire un verre avec un pote et il y a une femme de son âge qui lui propose. Il refuse. Mais chaque fois qu’il veut une petite tête, faites-le lui savoir. Alors ok!

Bjorn et Frida sont-ils condamnés ? Eh bien, nous entendons Tammy Wynette chanter la chanson où elle énonce le mot qui se produit si fréquemment dans ces situations ; Je pense qu’il y a une scène ici où un adulte en costume d’animal crache des statistiques sur le nombre de mariages qui durent réellement. Il y a aussi une séquence dans laquelle les scientifiques discutent de la physiologie de l’attirance et des différences entre les hommes et les femmes – la dopamine ceci et l’ocytocine cela, la nature ici et l’éducation là-bas, qui contribuent toutes au mélange délicieusement commun de bonheur et de misère de Bjorn et Frida.

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Diorama c’est un peu quoi Scènes d’un mariage serait comme si Bergman avait laissé tomber des morceaux de blague avec des acteurs habillés comme des campagnols, ou quoi Annie Salle serait comme si Woody Allen avait, eh bien, laissé tomber des morceaux de blague avec des acteurs habillés comme des campagnols.

Performances à surveiller : Le scénario de Novotny profite le plus à Tjelta. Frida est le personnage le plus cohérent et le plus complet du film, et rendu beaucoup plus sympathique et complexe que le Bjorn rigide et en colère.

Dialogue mémorable : Un narrateur résume l’émerveillement de la créature humaine : « Nous, les humains, après tout, sommes un mélange fantastique de biologie et d’intellect. »

Sexe et peau : Quelques scènes de sexe avec juste un petit bout de fesses.

Notre avis : Novotny ne cherche pas à comprendre en profondeur les mystères des partenariats humains avec Diorama – L’angle bizarre du film sur le sujet s’empêche de s’amuser plus que de percées. Elle décrit Bjorn et Frida comme un couple marié stéréotypé naviguant dans l’agitation de la crise de la quarantaine, un scénario trop familier, à la fois dans les films et dans la vraie vie, qui est néanmoins modérément engageant; vous vous retrouverez probablement du côté de Frida pour être la plus raisonnable des deux une fois que leur merde dérapera latéralement vers le désastre.

L’histoire du couple glisse lentement d’amusante à tragique alors qu’ils se lâchent avec un vicieux Kramer contre Kramer échange ou deux. Cela laisse aux séquences en coupe le fardeau d’alléger l’ensemble de l’effort, et compte tenu de leur maladresse, la vanité ne fonctionne pas vraiment; ces moments, plus loufoques que spirituels, se veulent poétiques mais finissent par déconcerter. Dans l’esprit des apartés analytiques scientifiques du film, il s’agit d’un équilibre drame / comédie à peu près 60/40, et la comédie semble faible et sans engagement. Tjelta et Dencik sont des foils dramatiques relativement forts et sont parfaitement capables de nous emmener dans un voyage émotionnel, mais, eh bien, ils ne cessent d’être interrompus par des furries. Et cela saperait l’énergie de pratiquement n’importe lequel d’entre nous.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Crédit à Diorama pour avoir adopté une approche inhabituelle des matériaux conventionnels, même s’ils ne sont jamais entièrement fonctionnels. Heureusement, le film a une ancre dramatique solide à Tjelta, ce qui vaut la peine d’être regardé.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Il y en a d’autres Drames de Park Eun Bin sur Netflix en plus de « Woo, un avocat extraordinaire » ? La réponse est oui, et si vous êtes nouveau dans le fandom de l’actrice coréenne, vous ne pouvez pas manquer ces titres de son répertoire qui sont disponibles en Streaming.

Après presque une vie consacrée à la comédie, Park connaît un nouveau sommet de gloire à 29 ans grâce à sa caractérisation de Woo Young Woo, une avocate autiste, dans le dernier hit de la plateforme. Au milieu de cette popularité, de nombreuses personnes qui ne l’avaient pas vue à l’écran ont maintenant rejoint son fandom et sont prêtes à mieux la connaître dans son rôle d’actrice alors que la deuxième saison de « Extraordinary Attorney Woo » arrive.

Vous pouvez trouver quelques options pour profiter de son talent sur Netflix. Qu’est-ce que c’est k-drames?

Park Eun Bin, une actrice coréenne de 29 ans, est Woo Young Woo dans « Woo, Lawyer Extraordinaire ». Photo: ENA

« Bonjour mes vingt ans »

Une série sur l’amitié et la jeunesse réalisée par Lee Tae Gon avec un scénario de Park Yun Sun. Dans « Bonjour mes vingt ans »un groupe d’amis aux personnalités diverses partagent leurs expériences à la résidence « Belle Epoque » tout en affrontant les défis de l’âge et de la vie universitaire.

Park Eun Bin a joué le joyeux et brillant étudiant en sciences de la communication dans cette série coréenne qui est arrivée au signal jTBC en 2016 avec deux saisons de 12 et 14 épisodes, respectivement.

Elle a été rejointe dans le rôle principal de la première partie par les actrices Han Ye Ri, Ryu Hwa Young, Han Seung Yeon et Park Hye Soo.

« L’affection du roi »

Avant le boom de « Woo, un avocat extraordinaire », Park Eun Bin a conquis les fans et les experts avec sa polyvalence dans « The King’s Affection ». Dans ce drame historique du réalisateur Song Hyun Wook pour jTBC, il a endossé le rôle d’une fille qui se fait passer pour son jumeau décédé, le prince héritier Lee Hwi, pour assurer la stabilité du royaume.

Rowoon a accompagné l’actrice dans la star. L’idole de SF9, qui fait ses valises pour retourner au Chili en 2022 avec la Music Bank, a joué le professeur qui éveille des sentiments amoureux chez la protagoniste alors qu’elle ne révèle toujours pas qu’elle est une femme.

Aussi connu comme « L’affection du roi« , C’était l’un des titres les plus acclamés de la saison 2021. Ses distinctions incluent six KBS Drama Awards, dont deux individuels pour Park Eun Bin et un en couple avec Rowoon.

« Rêver haut »

La participation de Park Eun Bin dans « Dream High » C’était comme une apparition spéciale à la fin de la saison. Cependant, cette série sur le thème de l’école et de la musique est un must pour tout bon fan de k-drama, elle ne peut donc pas être exclue de la liste.

Quel était le caractère de l’aussi chanteur ? Elle a joué Go Hye Sung, la sœur cadette de Go Hye Mi (Bae Suzy), à l’adolescence. Il convient de noter que la version pour enfants de ce rôle était en charge d’Ahn Seo Hyun, le protagoniste de « Okja ».

Parc Eun Bin à Dream High. Photo : KBS

SOURCE : Reviews News

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Publié dans DIVERTISSEMENT le 24/06/2022 15:09

Drames ou également connus sous le nom de k-drama, sont des séries de Corée du Sud et continuent d’avoir un grand succès au Mexique, pour lui, Nous voulons partager quelques projections qui vous captiveront complètement et qui sont disponibles sur Netflix.

1. Des garçons au-dessus des fleurs

L’une des séries coréennes les plus populaires au Mexique; nous présente l’histoire d’un drame adolescent, où après avoir sauvé la vie d’un garçon qui allait se suicider, Geum Jan D, obtenir une bourse pour fréquenter une école d’élite.

Là, il affrontera le groupe le plus puissant de l’école, où elle subira des brimades et finira par tomber amoureuse du chef de ce gang.

deux.Alarme d’amour

Dans un monde où une application peut vous dire si quelqu’un à proximité est amoureux de vous, causera les ravages les plus profonds dans les sentiments de nos protagonistes, car comment caches-tu l’amour Au fil des années, nous verrons que les sentiments de certains resteront intacts.

De l’amour à la mort

Les drames couvrent toutes sortes de genres, y compris l’horreur, l’apocalypse zombie, les thrillers, etc.

3.Nous sommes morts

C’est un excellent drame coréen si le sang est votre truc; il s’agit d’une épidémie mortelle qui éclate dans une école, où les élèves n’auront d’autre choix que de tenter de s’échapper et le plus important, éviter d’être infecté, cela vous semble familier ?

4.Jeu de calmars

Il était évident que cette série devait figurer sur la liste des séries coréennes les plus populaires, non seulement au Mexique, mais à l’international.

Sinon tu l’as vucette projection vous racontera l’histoire de personnes qui surmontent la pauvreté, non pas parce qu’elles vivent dans la rue, mais à cause du montant de leurs dettes.

Un groupe de personnes excentriques et psychopathes leur proposera une alternative ; faire partie d’un jeu où la seule chose qu’ils risquent, c’est leur vie.

Entre autres belles projections, ce sont les Netflix les plus regardés dans notre pays, Si vous ne vous êtes pas aventuré dans le monde coréen, nous vous assurons que vous ne le regretterez pas.

SOURCE : Reviews News

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Publié dans DIVERTISSEMENT le 24/06/2022 15:09

Drames ou également connus sous le nom de k-drama, sont des séries de Corée du Sud et continuent d’avoir un grand succès au Mexique, pour lui, Nous voulons partager quelques projections qui vous captiveront complètement et qui sont disponibles sur Netflix.

1. Des garçons au-dessus des fleurs

L’une des séries coréennes les plus populaires au Mexique; nous présente l’histoire d’un drame adolescent, où après avoir sauvé la vie d’un garçon qui allait se suicider, Geum Jan D, obtenir une bourse pour fréquenter une école d’élite.

Là, il affrontera le groupe le plus puissant de l’école, où elle subira des brimades et finira par tomber amoureuse du chef de ce gang.

deux.Alarme d’amour

Dans un monde où une application peut vous dire si quelqu’un à proximité est amoureux de vous, causera les ravages les plus profonds dans les sentiments de nos protagonistes, car comment caches-tu l’amour Au fil des années, nous verrons que les sentiments de certains resteront intacts.

De l’amour à la mort

Les drames couvrent toutes sortes de genres, y compris l’horreur, l’apocalypse zombie, les thrillers, etc.

3.Nous sommes morts

C’est un excellent drame coréen si le sang est votre truc; il s’agit d’une épidémie mortelle qui éclate dans une école, où les élèves n’auront d’autre choix que de tenter de s’échapper et le plus important, éviter d’être infecté, cela vous semble familier ?

4.Jeu de calmars

Il était évident que cette série devait figurer sur la liste des séries coréennes les plus populaires, non seulement au Mexique, mais à l’international.

Sinon tu l’as vucette projection vous racontera l’histoire de personnes qui surmontent la pauvreté, non pas parce qu’elles vivent dans la rue, mais à cause du montant de leurs dettes.

Un groupe de personnes excentriques et psychopathes leur proposera une alternative ; faire partie d’un jeu où la seule chose qu’ils risquent, c’est leur vie.

Entre autres belles projections, ce sont les Netflix les plus regardés dans notre pays, Si vous ne vous êtes pas aventuré dans le monde coréen, nous vous assurons que vous ne le regretterez pas.

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Maintenant sur Hulu après avoir ébloui le public des festivals de cinéma du monde entier, La pire personne du monde est une étude dramatique / romantique / comique / personnage à choisir, se tortillant dans et hors de la catégorisation jusqu’à ce que les critiques ne puissent s’empêcher de se laisser aller avec des torrents de superlatifs. C’était aussi une nomination aux Oscars pour le scénario original et le film international, mais étonnamment pas la meilleure actrice pour Renate Reinsve, qui est une révélation. Elle est la principale raison pour laquelle le cinquième film du réalisateur norvégien acclamé Joachim Trier est une montre si réfléchie et délicieuse.

L’essentiel: La ligne de description indique que ce film est « quatre ans dans la vie » de notre protagoniste Julie (Reinsve), et je vais prendre sa parole. Semble à peu près juste, je suppose; il s’articule et commence à travers une douzaine de chapitres de longueurs diverses, partageant le ceci et celui du méandre quelque peu apathique de l’existence de Julie. Une femme raconte une partie de l’histoire à la troisième personne, parlant parfois juste au-dessus des mêmes mots prononcés par les personnages. Curieux! Le prologue passe en revue la nature agitée habituelle des personnes au début de la vingtaine : Julie, étudiante à l’université, étudie une chose, puis une autre, adopte une nouvelle coiffure, abandonne son petit ami, a une liaison avec un prof, décide qu’elle aime vraiment la photographie. A-t-elle fini l’école ? Je ne sais pas. Pas important. Quelque part le long de la ligne, elle a commencé à travailler dans une librairie d’Oslo, ce qui n’est en aucun cas un mauvais travail, mais je doute qu’elle ait obtenu un diplôme en alphabétisation ou en présentation au détail.

L’un des grands ceci (ou cela) de la vie de Julie a été sa rencontre avec Aksel (Anders Danielsen Lie), un artiste populaire du comix underground. Je pense que quelque chose a été dit sur sa peur de l’engagement, mais ensuite, que sais-je, elle emménage avec le gars. Une bonne quantité de temps est passée ici quand Julie a 29 ans et Aksel en a 43, quand il ressent le besoin de se marier et d’avoir des enfants, des idées sur lesquelles elle est insipide. Ils passent un week-end à rendre visite à certains de ses amis qui sont mariés et ont des enfants, et ils entendent un couple se battre violemment et regardent les adultes s’épuiser à s’occuper de leurs enfants. Julie et Aksel en rigolent, et cela établit ce cela, même si rien de tout cela n’est solide, parce que Julie n’aura rien de tout cela.

Ai-je mentionné que Julie est un très bon écrivain? Eh bien, elle l’est. J’ai également oublié de mentionner certains des numéros de chapitre et des titres du film, mais peut-être que vous n’avez pas besoin de cette information ? Probablement pas. Quoi qu’il en soit, le chapitre 2 s’intitule « Tricherie », et c’est une longue séquence qui commence par une sorte de shindig où Aksel signe des autographes et autres et Julie décide qu’elle veut juste rentrer chez elle. Sur le chemin du retour, elle plante impulsivement une réception de mariage, où elle se sert à boire, danse et rencontre un homme nommé Eivind (Herbert Nordrum). Il y a une étincelle, et une excitation, et une conversation sur la façon dont ils peuvent arriver à tromper leurs SO sans tricher réellement, ce qui amène chacun à regarder l’autre faire pipi, et Julie pète en étant assise sur les toilettes, c’est tellement drôle. Ils se disent au revoir et n’échangent délibérément ni numéros ni noms (parce que Facebook) et d’autres chapitres sont intitulés comme « Bad Timing », « Julie’s Narcissistic Circus » et « Bobcat Wrecks Xmas ». Cela continue, et d’ailleurs, ce résumé est tout à fait dans l’esprit du film, et plus particulièrement de son protagoniste tout à fait sympathique. Je ne suis sûrement pas un dixième aussi attachant qu’elle dans sa dispersion, mais c’est comme ça que ça se passe, je suppose.

Photo: Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Paire La pire personne du monde avec Amélie et vous périrez dans une avalanche d’optimisme doux-amer.

Performances à surveiller : Reinsve inspire une si grande affection pour son personnage, nous voulons juste monter à l’écran et étreindre Julie et lui dire que ce n’est pas grave si elle est floconneuse, parce que nous sommes floconneux aussi. Tout le monde est feuilleté. Ils pourraient dire ou prétendre qu’ils ne le sont pas, mais putain, ils le sont. Nous, je veux dire. Nous. Nous sommes.

Dialogue mémorable : Je ne me souviens plus qui a dit cela, mais je vais le décontextualiser davantage pour l’amour de la comédie : « Le trou du cul le plus emblématique de tous les temps. » Peut-être que Julie l’a dit. Aussi ce morceau:

Aksel : Mais je Comme vous floconneux.

Narrateur : Aksel a dit qu’il l’aimait floconneuse.

Sexe et peau : La peau n’est pas squameuse, elle est lisse et il y en a une bonne quantité, parfois graphique parce que c’est un film européen et non un film qui a été tourné au Canada ou en Californie.

Notre avis : Tout d’abord, Julie n’est pas la pire personne au monde, elle est juste flasque. Flaky, avec un profond pincement de mécontentement. Certains diraient qu’elle est « sans direction », mais plus précisément, elle est « comme beaucoup de gens », ou plus précisément, « comme à peu près la plupart des gens », et encore plus précisément, « comme nous tous ». Certitude? Ha! Je ris face à la certitude. La seule chose qui est certaine, c’est que tout le monde est incertain. Prendre ce, certitude! J’espère que tu es humilié ! Et je ne sais pas pourquoi je te parle de certitude, parce que je suis aussi proche de la certitude qu’on peut l’être sans être vraiment certain que la certitude n’existe pas !

La pièce maîtresse du film est une séquence dans laquelle l’intégralité du monde se fige comme un diorama en 3D et Julie le traverse, autour des obstacles habituels au bonheur et à distance de la seule chose qu’elle veut vraiment vraiment en ce moment. Je ne peux pas souligner à quel point le moment est merveilleux, à quel point ce serait miraculeux de profiter d’une telle liberté, à quel point ce serait exaltant de faire comme Julie et, lorsqu’elle court à côté d’un couple qui s’embrasse, s’arrête pour déplacer la main de l’homme vers le bas pour toucher les fesses de la femme. Libération!

C’est drôle, n’est-ce pas, que le moment le plus surréaliste du film soit aussi le plus pertinent. Trier cultive un ton multi-genre / sans genre qui ressemble plus à la vie – drôle, mélodramatique, au rythme du monde et de toutes ses rotations et pressions et des autres – qu’au cinéma, même si son film est structuré pour avoir un prologue et un épilogue à marquer un début et une fin. Pourtant, la vie de Julie continue au fil des crédits et au-delà. N’est-ce pas? Je sais que j’ai déjà dit « certains diraient » mais je vais le redire, pour faire l’impasse sur l’argument, mais certains diraient que la situation de Julie (j’ai failli dire « dilemme », mais « dilemme » c’est plutôt synonyme de «vie») est générationnel, une dispersion de l’attention et un manque de concentration à l’ère des médias sociaux. Mais j’affirmerais que c’est universel à la condition humaine, ce sentiment d’être coincé ou insatisfait, que le changement se produit que cela nous plaise ou non. Pour paraphraser l’auteur-compositeur Nick Cave, elle se transforme, elle vibre, regardez-la maintenant. Regardez-la maintenant. Elle n’a pas arrêté; elle ne le fera jamais. La mort, la naissance, la vie continue, la-di-da, la-di-da, la-la.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. j’ai aimé La pire personne du monde et vous le ferez probablement aussi.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Maintenant en VOD, Petite Maman est la suite de la cinéaste Céline Sciamma au magistral de 2019 Portrait d’une dame en feu, alors oui, hé là, prenez note, s’il vous plaît. Les deux sont des films calmes, réfléchis, contemplatifs, mais où Portrait était richement sensuelle de manière sexy et non sexy, Petite MamanLe charme de découle de son innocence juvénile, étant l’histoire d’une fillette de huit ans faisant face à une perte importante et rencontrant quelque chose de magique dans la forêt.

L’essentiel: Nelly (Josephine Sanz) va de chambre en chambre dans la maison de retraite, disant au revoir, au revoir, au revoir aux femmes âgées avec lesquelles elle s’est liée d’amitié. La dernière pièce dans laquelle elle entre est vide à l’exception de sa mère (Nina Meurisse) et d’un lourd sentiment de perte. Nelly demande si elle peut garder la canne appuyée contre le lit. Maman dit oui. Ils montent dans la voiture et suivent le père de Nelly (Stéphane Varupenne) dans un gros camion. Nelly sort quelques collations et grignote. Gros plan sur Mère pendant qu’elle conduit : une petite main sort de l’écran pour lui donner des gribouillis au fromage, puis une gorgée d’une boîte de jus. Maman sourit un peu et deux petites mains passent autour du dossier du siège pour la serrer dans ses bras.

Il est tard quand ils arrivent à la maison. Maman porte Nelly. Il fait noir et les meubles sont recouverts de draps. Le lendemain, Nelly interroge sa mère sur la cabane dans les bois dans laquelle elle a joué lorsqu’elle était enfant. Elle le lui montrera quand elle aura le temps, dit maman, mais maintenant, papa et elle doivent nettoyer la maison de grand-mère. Nelly erre seule dans les bois, trouve un grand arbre déraciné, trouve une clairière paisible, trouve une souche avec un trou pour pouvoir reculer de quelques pas et y jeter des glands. Elle revient et s’assoit avec sa mère pendant qu’elle regarde à travers ses affaires d’enfance. Cette nuit-là, Nelly et Mère sont assises dans le noir. « Le dernier au revoir n’a pas été bon. Parce que je ne le savais pas », dit Nelly. Mais elle ne pouvait pas savoir, personne ne pouvait savoir, répond Mère. Ils finissent par dormir ensemble sur un canapé et quand Nelly se réveille, maman est partie. Il fallait qu’elle parte, dit Père, en laissant dans le flou, bien que nous sachions peut-être tous à quel point c’était dur pour elle d’être là.

Nelly sort pour explorer, passe devant l’arbre déraciné et se dégage jusqu’à l’endroit avec les quatre arbres où se trouvait la hutte de Mère. Correction : est. Une collection de membres forme un abri de fortune et une petite fille travaille à le construire. Nous louchons l’écran. Est-elle le sosie de Nelly ? Oui, oui, mais Nelly ne semble pas du tout surprise ou bouleversée. Perplexe peut-être, tranquillement ravi, presque certainement. Elle s’appelle Marion (Gabrielle Sanz) et elle aussi a huit ans. Le tonnerre gronde et la pluie tombe et ils se précipitent sur le chemin menant à la maison de Marion, qui ressemble exactement à la maison de grand-mère, sauf qu’elle ne semble pas si froide et vide. Ils se sèchent, prennent du cacao ensemble. Nelly marche dans le couloir pour utiliser la salle de bain et entre dans une chambre et voit une femme plus âgée (Margo Abascal) endormie dans le lit et c’est enfin ce qui effraie Nelly, au moins pour un moment, car elle semble bien la regarder Grand-mère, décédée quelques jours auparavant.

Photo: Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Petite Maman réalise ce que Benh Zeitlin n’a pas tout à fait atteint avec son interprétation de Peter Pan Wendy; Sciamma puise dans un puits de réalisme magique plus pur et plus propre qui répond au désir de se souvenir des choses telles qu’elles étaient parce que c’est préférable à la façon dont elles sont maintenant.

Performances à surveiller : Gabrielle et Joséphine Sanz occupent toutes les images de ce film – ensemble ou séparément – ​​et font preuve d’une remarquable capacité de performance naturaliste. Peu d’enfants acteurs peuvent ignorer la caméra et travailler avec une authenticité aussi mémorable.

Dialogue mémorable : « Vous savez, les secrets ne sont pas toujours des choses que nous essayons de cacher », dit Marion. « Parfois, il n’y a personne à qui le dire. »

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Convient pour un film sur une période de transition, notez les subtiles transitions de scènes de Sciamma et du monteur Julien Lacheray, et comment elles dénotent le contraste entre les «mondes» respectifs de Marion et Nelly. Nous existons à une époque où les histoires de « multivers » et de voyage dans le temps sont une tendance, et sont souvent un fourrage conceptuel à la recherche d’une base émotionnelle solide. Petite Maman construit à partir de zéro, en commençant par le banal, une famille en deuil, et en travaillant avec un but, à travers le désir et la dysphorie, vers le fantastique. La magie ne commence pas par un éclair ou un bang, mais par ce qui semble être une coïncidence ordinaire, le départ de Mère et l’arrivée de Marion, qui se révèle bientôt tout à fait extraordinaire.

Sciamma nous maintient intensément ancrés dans les prosaïques du moment avec un accent délibéré sur la conception sonore; le craquement de Nelly en train de manger des céréales, le grattage du crayon sur le papier et le bruit des cheveux brossés sont tous répandus, et le seul exemple de musique se produit une heure après le début de ce film de 72 minutes d’une finesse exquise, rendant le moment d’élévation émotionnelle vraiment compter. La simple intimité rend chaque scène résonnante : Mère racontant à Nelly la « panthère noire » qui a émergé de l’ombre pour se reposer sur son lit la nuit ; Nelly enduisant de crème à raser le visage de son père ; Marion et Nelly jouent comme les adorables enfants qu’elles sont, rigolant en cassant imprudemment des œufs et en remuant la pâte à crêpes. Le film reconnaît la douleur que nous ressentons à la suite de la mort, une notion universelle, et la rend profondément empathique dans ses détails et sa spécificité, et ses implications sur la féminité générationnelle. Le film ne construit pas une catharsis calculée et artificielle, mais plutôt une compréhension plus profonde de ce que signifie aimer.

Notre appel : Petite Maman est une exploration calme et tendre de la perte, racontée avec une grande clarté et un but précis. Et peut-être le plus important, Sciamma trouve la joie et l’émerveillement au milieu de la mélancolie. DIFFUSEZ-LE.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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La vague coréenne gagne de plus en plus de force dans le monde, puisque non seulement la musique est entrée dans l’histoire mais aussi drames, qui sont devenus une tendance. C’est pour ça que Netflix a décidé d’inclure certaines des productions dans son catalogue et en ajoute de plus en plus mois après mois, donc ce Juin de 2022 ne sera pas loin et de nouvelles collections seront à la vue des téléspectateurs.

Est Juin sera plein de surprises en ce qui concerne dramesEh bien, il y en a un en particulier qui a été réclamé par des milliers d’internautes, puisqu’il s’agit d’un remake d’une série espagnole qui a mis tout le monde sur le bord de son siège.

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3 drames coréens en première sur Netflix en juin

Comme mentionné précédemment, le drames les coréens sont devenus un élément fondamental du catalogue de Netflix Eh bien, ils sont devenus un succès retentissant pour la plate-forme, nous mentionnerons donc ci-dessous les premières que nous aurons pour cela Juin.

le 18 Juin, Netflix téléchargera sur votre plateforme drame appelé Alchimie des âmes qui aura 20 épisodes et qui traite d’une puissante sorcière piégée dans le corps d’une femme aveugle qui rencontre un membre d’une famille prestigieuse, qui a besoin de son aide pour changer son destin.

Ce 29 de Juin, Netflix montera sur la plate-forme drame Extraordinary Lawyer Woo qui aura un total de 16 épisodes avec un complot juridique qui concerne une jeune fille de 27 ans souffrant du syndrome d’Asperger qui, en raison de son QI élevé, Woo Young Woo, est diplômée de la meilleure université en tant qu’avocate qui a du mal à s’entendre avec les autres personnes qui l’entourent.

La série la plus attendue par les fans du drames les coréens pour ce Juin Il s’agit sans aucun doute de « La Casa de Papel Corea » car il s’agit d’un remake de l’une des séries les plus réussies de la plateforme qui a été lancée en Espagne. Par conséquent, la majorité des internautes attendent cette première et qu’elle s’adresse à un public de plus de 18 ans en raison de la forte teneur en violence et du langage non adapté aux mineurs.

SOURCE : Reviews News

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« Nous sommes tous morts » ou « Nous sommes morts» est une série écrite par Chun Sung-il et réalisée par Lee Jae-kyoo et Kim Nam-Su. Il a été créé le vendredi 28 janvier 2022 via la plateforme de Streaming Netflix. Le drame d’origine coréenne compte 12 épisodes qui ont captivé le public en un clin d’œil, positionnant la série comme le contenu le plus regardé du moment. Chaque épisode de la série a une durée moyenne d’une heure, ils varient de 50 à 70 minutes.

VOIR: « We are dead » : pourquoi l’actrice de « Squid Game » est-elle autant détestée dans la série zombie ?

Le drame de science-fiction est basé sur le webtoon de Joo Dong-geun « Naver Now at Our School » qui raconte un complot similaire sur un groupe d’étudiants piégés à Hyonsan High après la propagation d’un virus mortel, qui a transformé la population en zombies assoiffés d’êtres humains. chair. L’intrigue aborde des sujets tels que l’intimidation, la survie humaine, l’amitié, l’amour, et bien sûr, elle a sa part sanglante.

Tout semble indiquer que l’industrie audiovisuelle sud-coréenne continue de prospérer et de se mondialiser, atteignant la stature mondiale de l’Amérique du Nord. Après des titres tels que « The Squid Game », « Zombie Station » et l’oscarisé « Parasite », entre autres productions, l’industrie cinématographique sud-coréenne a réussi à attirer l’attention du monde et à placer de grandes attentes sur ses futures productions telles que le reboot de « La maison de papier ».

« Nous sommes morts » a atteint la première place du 10e classement sur la plateforme de Streaming après sa première le vendredi 28 janvier. Aussi connu en anglais sous le nom de « All of us are dead », le k-drama est devenu le plus populaire de l’été 2022, dépassant des titres tels que « Je suis Georgina », « Ozark », « Café avec l’arôme d’une femme » et  » Archives 81 « .

Top 10 des productions Netflix les plus vues | Via : Flixpatrol

Casting de Nous sommes tous morts

Ensuite, nous partageons avec vous le casting du drame « Nous sommes tous morts », qui comprend une série de jeunes acteurs :

• Park Solomon dans le rôle de Lee Suhyeok

• Park Ji-Hoo dans le rôle de Nam Onjo

• Yoon Chan-young dans le rôle de Lee Cheongsan

• Yoo In-soo dans le rôle de Yoon Gwinam

• Lee Yoo-mi comme Lee Nayeon

• Kim Byung-chul comme Lee Byung-chan
• Ha Seung-ri dans le rôle de Jang Ha-ri
• Lee Eun-saem dans le rôle de Park Mijin
• Shin Jae-hwi comme Chang-hoon
• Lee Kyu-hyung dans le rôle de Song Jae-Ik
• Bae Hae Sun dans le rôle de Park
• Oh Hee-joon dans le rôle de Kang Jin-goo

All of us are dead aura-t-il une deuxième saison ?

Le webtoon sur lequel « All of us are dead » était basé compte 130 épisodes, ce qui donne beaucoup de matériel pour continuer à raconter l’histoire de ce groupe de survivants et l’évolution du virus zombie.

Au cours de la Netflix Geeked Week 2022, Netflix a confirmé une deuxième saison, bien qu’il n’ait pas révélé sa date de première.

VIDÉO RECOMMANDÉE

Entretien avec Jon Hamm pour « Top Gun : Maverick ». (Source : Passer l’introduction)

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Père Stu – maintenant en VOD – est le dernier véhicule de Mark Wahlberg, et à première vue, il semble être Sincere Wahlberg (pensez Joe Bell ou Journée des patriotes) plus que Snarky One-Liner Wahlberg (Inexploré, Spenser Confidentiel) ou Tough Guy Wahlberg (Seul survivant, Tireur). Mais surprise, ce sont les trois personnages de Wahlberg mélangés en un seul ! Père Stu est un drame BOATS (Based On A True Story, frère) dans lequel il joue un boxeur avec un coup rapide (Tough Guy) mais un esprit plus rapide (Snarky One-Liner) qui va à l’encontre des attentes et devient un prêtre (Sincère) qui devient affligé avec un trouble musculaire invalidant (ce qui le rend DOUBLE Sincère). Et comprenez bien, le film est aussi un film basé sur la foi avec Mel Gibson ! Ce pourrait être un petit miracle (catholique, natch) si ce n’est pas un naufrage de carnage lourd. Découvrons-le.

PÈRE STU: STREAM IT OU SKIP IT ?

L’essentiel: Nous rencontrons d’abord Stuart Long en tant que garçon, faisant le Affaire risquée chose à un disque d’Elvis tandis que son vieil homme bourru et bourru Bill (Gibson) grogne après lui. Des années plus tard, Stu est un adulte avec une moustache en guidon, déchirée jusqu’aux branchies, matraquant les gars sur le ring et faisant un clin d’œil aux blondes entre les rounds. Cue un MONTAGE DE BOXE suivi d’une visite chez le médecin, qui dit que ses jours de combat sont terminés. Sa mère, Kathleen (Jacki Weaver), s’inquiète pour son garçon – elle a perdu le frère de Stu, âgé de cinq ans, à cause d’une mystérieuse maladie il y a des années, qui a poussé Bill à boire comme 100 poissons et a détruit la famille. Et bon sang, elle ne perd pas son autre fils, qui se rend tristement sur la tombe de son frère pour discuter, puis abrite impulsivement une statue de pierre de Jésus-Christ lui-même. Stu est en vrille, sa crise d’identité le transformant en champion de la conduite ivre et en résistance aux arrestations.

Mais il a une idée boiteuse : il déménagera du Montana à Los Angeles pour poursuivre une carrière d’acteur. Il obtient un emploi au comptoir boucher d’un supermarché, pensant qu’il rencontrera tous les jours des gens du divertissement. Nyet. Mais il décroche un concert pour une publicité de vadrouille – et force sa personnalité quasi charmante de cornball-sleaze sur Carmen (Teresa Ruiz) après avoir attiré son attention un jour dans l’allée de la soupe. Elle ne veut rien avoir à faire avec son cul smarmy, alors il la traque à l’église catholique locale et ne prétend même pas ne pas être un pécheur endémique et impénitent dont la croyance en des puissances supérieures est enterrée dans le sol avec son frère. Sa persévérance la gagne, et cela l’aide sûrement qu’elle remarque ses bis, ses tris, ses pectoraux et ses deltoïdes quand il enlève sa chemise pour faire un baptême. Voila ! Il est catholique maintenant ! Comme par magie !

Bientôt, il semble se mettre sérieusement à la foi, et Carmen se réchauffe avec lui. Cela ne l’empêche pas d’aller au bar, et une nuit, un inconnu assis à côté de lui lance une conversation, distribuant des platitudes alors que Stu répond par des plaisanteries. Sur le chemin du retour, Stu tombe dans une terrible épave de moto et voit la Vierge Marie elle-même, déclenchant ainsi son ARC DE RÉDEMPTION, bébé ! Carmen apporte une bible à l’hôpital et pose sa main dessus et il se réveille presque instantanément d’un coma. Est-ce un miracle ? Je ne suis pas qualifié pour répondre à cela. Cue un PRAYER MONTAGE suivi d’une déclaration qui fait se demander avec quelle force il s’est cogné la tête sur le trottoir : « Je vais être prêtre ! A quoi sa mère répond, « Pour Halloween ? » Zing.

Photo : ©Sony Pictures/avec la permission d’Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Je pense que j’ai déjà couvert la bête à trois têtes est le Wahlberg Personae, mais j’ai oublié de mentionner qu’il a joué un boxeur avant dans Le combattant.

Performances à surveiller : Dans un rôle qui comporte deux ou trois bonnes scènes mais qui est surtout ingrat, Ruiz possède la présence la moins surmenée du film.

Dialogue mémorable : Stu se faufile dans la cabine pour sa toute première confession : « Je n’ai jamais fait ça auparavant. Je viens de raconter la façon dont j’ai merdé ? »

Sexe et peau : Aucun : L’homme à l’étage n’approuve pas que nous regardions de telles choses !

Notre avis : Il est difficile de ne pas aimer Stu pour avoir riposté aux marchands de platitudes – jusqu’à ce qu’il commence à avaler lesdites platitudes, qui se sentent tirées d’une douzaine d’autres films BOATS inspirants de qualité moyenne. Et avant cela, le personnage est une collection différente de clichés, un type endommagé avec des problèmes de papa qui dissimule sa douleur avec un placage de bad-boy smarm. Ce Stu est une personne parfaitement acceptable avec qui passer du temps pendant quelques heures, Wahlberg cuisinant aimablement la performance, se poussant aussi loin que le scénario banal le permet, de Partyguy-Ladykiller (Sex Implied, Never Seen) au Cursin ‘ Élève du Séminaire de l’Humble Lordservant. Vous ne détestez pas le gars alors qu’il suit son arc fortement piétiné et hollywoodien, mais il n’inspire pas non plus à ressentir plus qu’un investissement tiède dans son bien-être.

Parlons-nous de Mel Gibson ? Sommes-nous obligés? Je ne sais pas, mais c’est une obligation dans l’air ici. C’est un catholique extrémiste dans la vraie vie, et il joue la merde ici, un marchand de crudités en colère, athée, assis dans une caravane avec un tas de bouteilles vides autour de lui et un revolver dans sa poche, attendant juste d’être Jésus-ifié – et il ne l’est jamais convaincant dans son intensité, comme le font la plupart des performances de Mel Gibson, ainsi de suite, nous luttons avec cette dissonance cognitive. Il est également difficile de faire de la luge pendant une scène de panne weepy-Wahlberg et sa présence plus tard dans le film, lorsque de gros morceaux de mastic sont collés à son visage pour signifier le gain de poids post-gym-rat du personnage. Plus facile à accepter est le prosélytisme du film, qui est silencieux, drapé d’une couche de performances de grands noms, de jurons classés R et d’un professionnalisme cinématographique que vous n’obtenez généralement pas dans une chape Kirk Cameron bon marché et intellectuellement vacante ou Dieu n’est pas mort; c’est une histoire de persévérance se déroulant dans l’église catholique, qui pourrait vraiment utiliser un rayon de lumière de nos jours. Les croyants pourraient être prêts pour cette collection d’émotions passe-partout, mais quiconque espère les complexités morales de, oh, je ne sais pas, réalité trouverez peu à mâcher ici.

Notre appel : Père Stu est bien-moins, ce qui n’est pas tout à fait suffisant pour mériter une recommandation. Prenez du Pepto pour les trucs de Mel Gibson, récitez trois Je vous salue Marie et PASSEZ-LE.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

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