MADRID, 17 (EUROPA PRESSE)

« C’est un moment de transition que nous vivons, mais aussi de contradictions et de paradoxes. Le film n’existerait pas sans Netflix, mais j’aurais aimé qu’il traverse plus de pays, plus de cinémas, plus de salles. .. pour bien sûr. Mais en même temps je leur suis très reconnaissant d’avoir pu le faire », reconnaît le metteur en scène dans une interview à Europa Press dans laquelle il réfléchit à la nécessaire coexistence des théâtres et des plateformes traditionnels.

En ce sens, Lelio assure que le « désolé » qu’il éprouve que son dernier film « ne soit pas dans les salles partout depuis plus longtemps » est en partie compensé par la « curiosité » qui l’éveille du jour au lendemain votre film est disponible sur 240 millions d’écrans grâce à la plateforme. « J’essaie de comprendre, moi aussi je suis nouveau là-dedans », insiste le cinéaste chilien, qui prend ses distances avec ces voix, certaines très autoritaires et prestigieuses, qui voient dans le « boom » du Streaming le début de la fin de cinéma.

Partant d’une vision « non apocalyptique, mais intégrée », le réalisateur espère que petit à petit le panorama s’éclaircira et donnera lieu à « une relation plus hybride » qui, sans nier « la popularité et l’énorme portée des plateformes », permettra l’existence du cinéma dans les salles ». « Dans l’histoire du cinéma, sa mort est déclarée depuis sa naissance. Il allait être tué par le son, la télévision, la VHS, le câble… et bien sûr, Internet. Je crois que le cinéma dans les salles ne mourra pas, mais le sang coulera en cours de route », prédit-il.

Dans sa réflexion, Lelio met un accent particulier sur la protection et le soin de ce « petit cinéma, même de la classe moyenne », qui est « acculé » sur le panneau d’affichage par les gros blockbusters. « Je ne conçois pas une ville contemporaine sans salles de cinéma (…) Mais il faut une multiplicité de regards et de lectures pour que le cinéma remplisse sa fonction », clame le réalisateur qui, revenant sur ‘El prodigio’, avoue que il était « fasciné » dans Combien avez-vous lu le roman d’Emma Donoghue ?

« J’ai eu un lien émotionnel avec Lib, l’infirmière principale. Une femme rationnelle, scientifique et moderne qui est convoquée par un groupe d’hommes d’Irlande en 1862 pour observer, mais sans intervenir, une fille qui n’aurait pas mangé depuis quatre mois. » dit-elle, la réalisatrice qui met en avant l’œuvre « magnétique » et « presque envoûtante » de Florence Pugh et aussi celle encore plus jeune de Kíla Lord Cassidy.

SCIENCES CONTRE. FANATISME

Deux personnages, souligne le réalisateur, qui « ont besoin de se sauver » et entre lesquels s’instaure un lien de « sororité » qui se transforme peu à peu pour « devenir un amour presque maternel ». Une relation complexe dans un environnement radicalisé et hostile, juste une décennie après la grande famine irlandaise, dans laquelle le personnage de Puig devra faire face « à un voyage de la raison pour affronter le fanatisme religieux et le dilemme moral de savoir quoi faire avec la fille ».

« Nous ne traitons pas de l’existence ou non de Dieu, le film ne parle pas de cela. Il parle de deux manières de lire la réalité et du pouvoir de la fiction dans nos vies. De la façon dont les histoires, les histoires, deviennent un pouvoir politique et en contrôle « , Lelio défend que justement avec cette alerte il interroge le spectateur au début et à la fin du film. Une sorte d' »avertissement » pour transférer de l’autre côté de l’écran « la responsabilité de remettre en question ce que l’on croit » afin de « ne pas laisser nos croyances, notre religion ou notre idéologie penser à notre place ».

Ce sont, selon le réalisateur, les « forces » qui s’affrontent dans ‘El prodigio’ où d’un côté se trouve « le fanatisme religieux de la communauté qui a trouvé sa vérité, opère à partir de là, déforme la réalité à partir de là et est même prêt à une fille meurt pour maintenir le pouvoir que cette vérité leur donne » et d’autre part la « polyvalence et l’élasticité intellectuelle » de Lib, l’infirmière principale « qui, parce qu’elle est scientifique, a un plus grand rapport avec l’incertitude, la capacité d’adaptation et question ».

Un choc, celui de « cette élasticité et cette rigidité », qui est aussi « très 2022 ». « Le film a quelque chose de ça, de dire au spectateur ‘Réveillons-nous ! Alerte ! Ne vous endormez pas devant le pouvoir de la fiction, pas même du film lui-même, méfiez-vous de l’histoire, même de celle-ci.’ sens, le film essaie d’être en lui-même le problème lorsqu’il regarde en arrière le spectateur pour lui demander quel genre de croyant il est, s’il croit en ce qu’il croit, qu’il soit rigide ou élastique », expose le réalisateur qui se définit comme « élastique  » en essayant d’avoir une « attitude scientifique face à la réalité ».

« Je me méfie de toutes les histoires, mais en même temps j’admire toutes les histoires qui ont de la beauté », dit le réalisateur qui, dans ‘El prodigio’, présente au spectateur une proposition très ambitieuse, intellectuellement, mais aussi visuellement, avec des mais des lieux imposants, une photographie réelle et soignée qui manie avec élégance le clair-obscur d’Ari Wegner.

Atteindre précisément cet équilibre entre « honorer les thèmes qu’il explore, qui sont délicats et durs devant lesquels on ne peut pas être frivole, et le plaisir visuel », était le grand défi de Lelio dans ce film. « Alfred Hitchcock a dit qu’un film ne devait pas être un morceau de vie, mais un morceau de gâteau. Et je pense qu’il y a une part de vérité là-dedans, car trouver l’équilibre entre le plaisir esthétique et la douleur des thèmes était le plus difficile (. ..) Nous voulions une splendeur esthétique et une acuité thématique et que les deux choses ne s’annulent pas », conclut-il.

SOURCE : Reviews News

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Par Europa Press15 juillet 2022 à 04:31

MADRID, 15 (EUROPE PRESSE)

« La profondeur et le parcours émotionnel que font les personnages la rendent différente », se défend dans une interview à Europa Press Mireia Oriol (« Las del hockey »), qui incarne la protagoniste qui donne son nom à une série dont elle revient pour valoriser le niveau de la production espagnole. « Avant l’Espagne cherchait des références et maintenant c’est nous qui les créons », témoigne-t-il.

En neuf épisodes de cinquante minutes chacun, le nouveau thriller Netflix suit l’histoire d’Alma, une adolescente sans souvenirs après avoir survécu à un brutal accident de bus dans lequel presque tous ses camarades de classe sont morts. De retour chez elle après une convalescence houleuse, la jeune amnésique va devoir reconstituer les pièces du puzzle de son passé pour redécouvrir qui elle est et fournir une explication à l’incident qui a bouleversé sa vie alors qu’elle est victime d’un grave traumatisme qui provoque des terreurs nocturnes et des visions indéchiffrables.

« La société aime s’exciter sur ce qu’elle voit, que cela provoque des choses en vous. On a tous quelque chose qu’on met à la télévision en arrière-plan pour nous échapper, mais cette série ne vous laisse pas faire ça », explique Javier Morgade (‘ Le nœud »), qui ajoute également que la terreur et les émotions fortes d’Alma le distinguent des autres produits audiovisuels : « Tout ce qui semble effrayant devient quelque chose qui réconforte ».

Dans ce sens, Sánchez, qui dirige également la fiction avec Kike Maíllo (« Eva »), souligne que « ‘Alma’ n’a rien à voir avec ‘Elite’ ou ‘Stranger Things' ». « Étant une série avec de nombreux éléments fantastiques, elle a un ancrage émotionnel profond dans la réalité. Il n’y a pas beaucoup de séries qui grattent sous la peau des personnages au niveau où nous le faisons », souligne-t-il.

Et c’est que, malgré le contenu surnaturel, ‘Alma’ part d’une expérience personnelle de Sánchez, qui il y a 16 ans a subi un accident « dont il est miraculeusement sorti vivant ». Le gagnant du Goya en 2008 du meilleur scénario original pour ‘El orfanato’ a dû faire face à une rééducation difficile après avoir heurté une plaque de glace sur la route et être tombé sur une voie ferrée à une hauteur de 12 mètres.

LA « TERREUR ÉMOTIONNELLE » COMME VOIE D’ÉVACUATION

Or, ce drame personnel est le germe du projet « dans lequel il n’a jamais laissé plus de ses affaires » : « La terreur nous aide à nous connaître. Celle qui m’intéresse est celle qui parle de choses plus profondes et ne restez dans le noir. » Dehors, la terreur espagnole est très appréciée et c’est peut-être précisément à cause de cette composante émotionnelle qui n’est pas si courante dans d’autres cinématographies ».

Sous ce terme de « terreur émotionnelle », il décrit également la série Pol Monen (« Qui emmèneriez-vous sur une île déserte ? »), qui souligne que « la terreur prétendue et surnaturelle est un véhicule pour parler d’autres choses » comme les abus sexuels. , amitié, identité, santé mentale, perte, traumatisme ou deuil. De son côté, Álex Villazán (« Caronte ») souligne que « la société a besoin de s’accrocher à des histoires et à des personnages auxquels elle peut s’identifier pour avoir une échappatoire ».

Outre Oriol, Morgade, Monen et Villazán, la distribution d’ensemble de ‘Alma’ est complétée par les jeunes interprètes Claudia Roset (‘Skam’), Nil Cardoner (‘Las del hockey’), María Caballero (‘El Ministerio del Tiempo ‘ ) et Milena Smit (‘Mères parallèles’). Le casting est complété par Elena Irureta, Marta Belaustegui, Josean Bengoetxea, Cándido Uranga, Katia Borlado, Ximena Vera, Celia Sastre, Laura Ubach, Raúl Tejón et Alejandro Serrano. Dans l’écriture du scénario, Teresa de Rosendo et Paul Pen accompagnent Sánchez.

SOURCE : Reviews News

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Par Europa Press le 05 avril 2022 à 07h41.

MADRID, 5 (PRESSE EUROPÉENNE)

La vice-présidente de la production de contenu télévisuel et des films internationaux pour Netflix en EMEA, Mary-Kathryn Kennedy, a souligné la production de cette plateforme audiovisuelle en Espagne, en particulier les séries télévisées.

« Le succès de la série espagnole a été retentissant et véritablement mondial », a-t-il souligné lors du forum économique espagnol « Réveillez-vous, Espagne !, Apprentissage, croissance et durabilité en Europe solidaire », organisé par El Español et qui s’est tenu ce mardi à Casa América, dans laquelle il parlait de « La transformation du marché audiovisuel avec l’irruption du Streaming« .

En seulement six ans, Netflix a sorti plus de 60 titres espagnols, a rappelé Kennedy, soulignant que ce travail dans le pays est soutenu par des petites et moyennes entreprises. « Ce qui est étonnant, c’est que nous travaillons avec des producteurs locaux », a-t-il souligné.

Kennedy a également rappelé que ce mercredi marque trois ans depuis l’inauguration de la ‘Netflix House’, « la maison de production de Tres Cantos (Madrid) », qui à son époque a commencé avec cinq sets et, à partir de cette année, en aura dix.

« C’est aujourd’hui un centre d’innovation, de développement, de recherche de nouvelles technologies pour la post-production ou VFX ; tenemos salas de mezclas, de corrección de color, edición, etc.», ha explicado, recalcando también que los platós de este centro de producción en Tres Cantos son «capaces de recibir una película enorme» por ser «amplios» y contar con la « dernière technologie ».

Au cours de la conversation, Kennedy a souligné que si avant la coutume était de produire 95% de contenu en anglais alors que seulement 5% de la population mondiale parlait anglais, ce que Netflix a réalisé, c’est de produire du contenu où que se trouve l’utilisateur.

Ainsi, si il y a environ 5 ou 6 ans, Netflix doublait le contenu en 8 langues et sous-titrait en 14, aujourd’hui il double en 34 langues et sous-titre en 38. « Cela nous permet d’apporter l’histoire à l’utilisateur dans la langue qu’il envie de le consommer », dit-il.

Pour cette raison, la « mission » actuelle de Netflix est « de continuer à offrir le meilleur contenu, de continuer à raconter des histoires originales avec les meilleurs créateurs, où qu’ils soient », comme indiqué.

À ce stade, le vice-président de la production de contenu télévisuel et des films internationaux pour Netflix en EMEA s’est félicité du fait que la plate-forme a permis de montrer des scénarios qui ne sont généralement pas vus à l’écran, comme la Cantabrie, la Catalogne ou Oviedo dans le cas d’Espagne. . « Nous tournons dans des espaces surprenants parce que c’est là que se déroulent les histoires », dit-il.

Aux actualités de la plateforme, Kennedy a annoncé que Netflix avait commencé l’enregistrement de la sixième saison de ‘Elite’, sans donner plus de détails à ce sujet.

SOURCE : Reviews News

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