Snabba Cash La saison 1 était un pastiche fou de guerres de territoire entre gangs de drogue, de personnes utilisant de l’argent sale pour investir dans des startups technologiques et de conflits familiaux impliquant les guerres de gangs susmentionnées. La saison 2 poursuit ce rythme, mais la concentre autour de ses deux personnages les plus convaincants.

SNABBA CASH SAISON 2: STREAM IT OU SKIP IT?

Tir d’ouverture : Une vue lointaine d’un hangar de ce qui semble être quelqu’un qui s’est effondré sur le sol. Lentement, un homme s’approche et commence à tirer. Une femme se réveille soudainement, après avoir eu cette vision cauchemardesque dans son sommeil.

L’essentiel: Un an après avoir obtenu un financement, Leya (Evin Ahmad) surfe sur le succès de son entreprise TargetCoach. L’application marche si bien qu’elle annonce que la société aura bientôt une introduction en bourse. Cependant, juste après avoir annoncé cela, Tomas (Olle Sarri), son principal investisseur, lui dit que c’est annulé et qu’il va lui céder complètement le contrôle de l’entreprise.

Les machinations qui lui ont permis d’obtenir l’argent nécessaire pour financer TargetCoach, mais qui ont abouti à ce que son beau-frère Ravy (Dada Fungula Bozela) tue Salim (Alexander Abdallah) la hante toujours. Elle éloigne toujours son fils Sami (Lennox Söderström) de son oncle en raison de ses liens avec le trafic de drogue.

Ravy a ses propres problèmes : la police a puisé dans un site de chat en ligne secret qui facilite les transactions massives de drogue, et il a dû décharger sa réserve en prévision de son arrestation. Cela n’aide pas qu’un rival nommé Zaki (Adam Kais) soit libéré de prison avec l’intention de reprendre son territoire. Sa mère le réprimande pour n’être après l’argent qu’au sacrifice de sa famille, et il dit à Nala, l’un de ses bras droits, qu’il doit trouver une issue.

En parlant à son ancienne école primaire, Leya rencontre Jamal (Ardalan Esmaili), un vieil ami qui occupe un nouveau poste d’administrateur. Il a de grands projets pour l’école, mais pas le budget pour mettre en œuvre ces plans.

Alors que Zaki essaie de recruter de jeunes distributeurs, il obtient également des informations sur une réserve de marchandises qu’il peut voler pour faire décoller ses plans. Il se trouve que c’est la cachette que Ravy a cachée quand il a su que les flics arrivaient.

Photo : Netflix

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Snabba Cash saison 1, bien sûr, mais beaucoup plus ciblée.

Notre avis : Notre critique de la saison 1 de Snabba Cash a souligné que nous étions plus intéressés par l’histoire de Leya que par toutes les histoires apparemment génériques liées aux gangs, et au fil de la saison, les écrivains Jens Lapidus et Oskar Söderlund ont concentré les événements sauvages autour de la quête de fonds de Leya pour TargetCoach. Elle semble avoir été la seule à être sortie de la folie indemne, mais la deuxième saison montre qu’elle n’est pas à l’abri à la fois d’en subir les conséquences et d’être aspirée dans ce monde.

D’une part, elle est recrutée par Marko (Johan Jonason), le fournisseur de la marchandise de Ravy, pour être un intermédiaire pour une livraison ancrée au large une fois que le site de discussion de Marko a été compromis par les forces de l’ordre. De deux, il y a une raison pour laquelle Tomas lui confie l’entreprise, et tout cela a à voir avec le fait que le gouvernement examine ses affaires financières. Il met carrément la pression sur Leya, qui a beaucoup à cacher mais qui est également catégorique sur le fait que son entreprise reste en activité.

C’est pourquoi la deuxième saison s’annonce plus satisfaisante que la première ; il ne s’agit plus seulement de trucs de gangs génériques. Il s’agit de l’agitation continuelle de Leya pour éviter à la fois les forces de l’ordre et d’être prise dans une guerre de territoire, malgré son succès. Et il s’agit de la décision de Ravy de partir juste au moment où Zaki émerge pour essayer de le mettre à l’écart. Cette concentration, et l’idée que les actions de Leya dans la saison 1 reviendront la mordre dans la saison 2, est ce qui va conduire ce que nous espérons être une autre saison mouvementée et folle.

Sexe et peau : Aucun dans le premier épisode.

Tir d’adieu : Alors qu’elle sort en trombe de sa rencontre avec Tomas, elle appelle son numéro deux un « enfoiré d’oncle Tom ».

Étoile dormante : Nous donnerons cela à Lennox Söderström en tant que Sami, qui doit être un enfant fort face à toute cette tragédie et au fait que Leya l’éloigne de son oncle.

Ligne la plus pilote : Lorsque Zaki essaie de recruter des enfants pour l’aider dans son opération, un enfant dit : « Je sais qui tu es. Tu as fumé ce type dans le garage. Comment ce truc revient-il si vite dans la jeunesse suédoise ?

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Snabba Cash continue son rythme effréné, mais cette fois avec plus de concentration sur Leya et Ravy et comment faire partie du trafic de drogue entraîne de lourdes conséquences émotionnelles et physiques.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

SOURCE : Reviews News

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Meilleur dans la pâte est un Hachéconcours de cuisine de style où trois pizzaïolos s’affrontent dans deux défis pour courir la chance de gagner 10 000 $. L’hôte Wells Adams est rejoint par le juge en chef Daniele Uditi, qui est originaire d’Italie et est l’un des meilleurs pizzaiolo à Los Angeles, ainsi que Bryan Ford, Millie Peartree et Eunji Kim, qui tourneront à travers les épisodes.

Tir d’ouverture : Host Wells Adams (oui, le mec de La bachelorette) est assis à une table devant un tas de pizzas.

L’essentiel: Le gagnant du premier défi pourra choisir entre un prix ou un avantage dans le second défi. Pour le deuxième défi, un « jury de pizza » est assemblé qui aura un vote, mais ce vote aura plus d’influence en cas d’égalité 2-2.

Dans le premier épisode, trois nonnas — des grand-mères, bien sûr ! – rivaliser. Ils viennent de différentes régions d’Italie et deux d’entre eux font de la pizza de manière professionnelle. Dans le premier défi, les trois sont invités à donner leur interprétation d’une tendance pizza : pizza cone, pizza nachos et pizza cupcakes (la plus ancienne et la plus grincheuse des nonnas, Lina, refuse de faire une pizza cupcake, pour des raisons compréhensibles). Dans le défi principal, les femmes sont invitées à préparer une pizza qui reflète le mieux leur région d’origine.

Photo : Michael Desmond/Hulu

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? La forme de Meilleur dans la pâte est plus ou moins le format qui a été popularisé par Haché et copié par d’innombrables autres concours de cuisine.

Notre avis : Meilleur dans la pâte est à peu près un concours de cuisine standard, et chaque épisode dépendra vraiment de la personnalité des candidats. Adams apporte une certaine personnalité en tant qu’hôte, tout comme Uditi et le reste des juges, mais il n’y a rien à leur sujet qui se démarque particulièrement.

C’est pourquoi nous avons apprécié d’avoir les nonnas dans le premier épisode. Ils étaient tous francs et drôles, et semblaient bien supporter la pression du temps imparti et des caméras. Le croustillant de Lina était particulièrement bienvenu; elle voulait gagner, bien sûr, mais traitait le spectacle comme ce qu’il était, qui n’était qu’un autre endroit pour elle pour nourrir les gens avec de la bonne pizza. Sa concurrence était plus elle-même qu’autre chose. « Je présente la pire chose que j’ai faite », a-t-elle déclaré en donnant aux juges sa pizza, qui n’a pas bruni sur le fond jusqu’à ce qu’elle la colle dans le four à bois.

Le « jury de la pizza » est une tournure intéressante, mais le jury lui-même n’ajoute pas grand-chose en ce qui concerne les commentaires de l’émission. Et il y a un peu trop d’utilisation du mot « pâte » comme substitut à tout mot qui se termine par un son « oh ». Mais Meilleur dans la pâte est suffisamment inoffensif et les résultats sont suffisamment délicieux pour en faire une montre facile.

Sexe et peau : Beaucoup de photos sexy de pizza.

Tir d’adieu : Alors que le gagnant et les autres candidats parlent aux juges, Adams prévisualise le prochain épisode, qui présente trois « influenceurs de pizza ».

Étoile dormante : L’autre juge du premier épisode, Bryan Ford, est un « expert en pâte », quoi que cela signifie. Mais peut-il aussi juger du fromage, de la sauce, des herbes et des garnitures ?

Ligne la plus pilote : Le pire des jeux de mots «pâte» était: «Vous avez 45 minutes; faisons de la pâte.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Des concurrents amusants et des pizzas magnifiques font Meilleur dans la pâte une émission très regardable.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

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Nous semblons dire cela chaque fois que nous rencontrons un drame pour adolescents destiné aux enfants, mais il est presque rafraîchissant de voir des adolescents faire des choses inspirantes au lieu de les voir faire l’amour, boire et faire la fête. Appelez-nous vieux fuddy-duddies, mais nous sommes encouragés par le fait que Netflix semble investir dans de nombreuses émissions qui concernent davantage l’inspiration que les autres choses. Une nouvelle série australienne fait partie de cette catégorie inspirante.

Tir d’ouverture : Un adolescent est dans un avion. Nous entendons sa voix dire: « Ils disent que le courage, c’est de savoir que vous pourriez avoir une chance d’échouer à quelque chose et de choisir de le faire quand même. »

L’essentiel: Kyra Berry (Jada-Lee Henry) était une gymnaste de haut niveau aux États-Unis, faisant étonnamment des championnats nationaux sans entraîneur professionnel. Mais elle s’est blessée au genou lors de la rencontre nationale et les offres de rejoindre diverses académies se sont taries. Cependant, mais alors l’ancienne championne du monde Maddy Cornell (Emily Morris) lui a offert un essai à sa Correga Academy à Adélaïde, en Australie; l’essai de trois mois pourrait mener à une bourse universitaire et sportive de plusieurs années.

Malgré la concurrence – seulement six bourses sont disponibles, et une seule pour un étudiant international – la plupart des filles sont heureuses de voir Kyra. Scarlett (Zoe Rae Burns) et Maya (Luciana Valdez Tirado) ne font pas partie de ce groupe ; ils publient même un selfie d’eux-mêmes sur le fil de médias sociaux de Kyra, se déclarant les champions de l’académie.

Kyra sait que la compétition va être rude, surtout parce qu’elle ne peut pas terminer ses fulls avant sans tomber, ce qui la tourmente depuis sa blessure au genou. Mais Maddy l’encourage en montrant sa vidéo d’une blessure qu’elle a subie avant de devenir championne du monde et lui dit de travailler avec Jaimi (Trung Le), l’entraîneur de force qui se spécialise dans l’aide aux personnes qui se remettent de leurs blessures. Alors qu’elle travaille avec lui pendant deux semaines, sa confiance grandit.

Photo : Netflix

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Académie de gymnastique : une seconde chance est un spin-off de deux films familiaux australiens : Une 2e chance (2011) et Une seconde chance : Rivaux ! (2019). Les deux ont joué Morris dans le rôle de Maddy Cornell; dans le premier film, elle avait plus ou moins l’âge que Kyra a dans cette série.

Notre avis : Ce que nous avons apprécié à propos des diverses séries australiennes pour enfants que Netflix a lancées au cours de la dernière année, c’est qu’il s’agit d’histoires bien écrites que les enfants et les adultes peuvent apprécier. Ils ne parlent pas à leur public d’enfants et ils n’irritent pas les adultes. Ce ne sont que de bonnes histoires d’adolescents vedettes qui ne font pas le genre de choses que nous voyons dans d’autres séries, comme la récente importation australienne Heartbreak High.

Y a-t-il des enjeux élevés ici? En quelque sorte. Il n’y a qu’un seul créneau international pour la bourse, et il semble que Kyra revienne par derrière pour saisir l’un de ces créneaux. Scarlett et Maya vont tout faire pour l’éliminer. Mais la plupart de la série semble être plus inspirante et plus adulte qu’autre chose, avec Kyra faisant face à être de l’autre côté de la planète depuis sa maison du Minnesota, sortant peut-être avec Bradley (Jett Gazley), un footballeur joueuse à l’école où vont les étudiants de l’académie, et sa transformation globale en une gymnaste confiante et de classe mondiale.

Et c’est OK. Il y a certainement de la place pour une comédie dramatique pour adolescents qui se sent bien avec des conflits mineurs, de nombreuses scènes de personnes qui tournent et tournent et des scènes de compétition inspirantes. Jada-Lee Henry est extrêmement sympathique en tant que Kyra, et la présence apaisante de Morris en tant que Maddy est la bienvenue, que vous ayez déjà vu les deux autres Deuxième chance films ou pas.

À quel groupe d’âge s’adresse-t-il ? : L’émission est classée TV-G, elle convient donc à tous les publics, même si les enfants de 6 ans et plus qui aiment la gymnastique l’apprécieront peut-être le plus.

Tir d’adieu : Scarlett et Maya se rendent compte que mettre Kyra hors de combat va être plus difficile qu’ils ne le pensaient. Myra regarde vers Kyra alors qu’elle dit : « J’ai une autre idée… »

Étoile dormante : Akira Van joue Li, l’une des filles qui se lie rapidement d’amitié avec Kyra. Elle subit une énorme pression pour réussir, et lorsqu’elle se présente, elle parle de tout ce qu’elle doit faire en plus de sa journée déjà épuisante de gymnastique et d’école.

Ligne la plus pilote : Scarlett et Maya mentionnent une étudiante nommée Louisa, qui a été coupée alors qu’elle ne pouvait pas faire un front full. Jami les surprend et demande à un autre entraîneur: « Y avait-il une Louisa ici l’année dernière? » « Je ne pense pas », répond l’entraîneur. Cela ressemblait à un joli mensonge boiteux de Scarlett et Maya, n’est-ce pas ? En tant que méchants de la télévision, ils doivent faire mieux.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Académie de gymnastique : une seconde chance a une histoire de bien-être, des stars attrayantes et de nombreuses scènes de réussite sportive de premier ordre. Ce n’est certainement pas énervé, mais c’est un changement rafraîchissant pour nous.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

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Le retour de Équipe SEAL pour sa sixième saison et deuxième sur Paramount + est une clarification qu’il y a encore de la vie dans les os de combat altérés de l’équipe Bravo et dans leur vie personnelle en évolution. Et ce sera rassurant pour les fans de longue date, puisque la saison cinq s’est terminée avec leur explosion. Il y avait aussi la question du retour de la co-star Max Theriot dans la série, puisqu’il est la star et un producteur exécutif et co-créateur du prochain drame de CBS Pays du feu. Pourtant, rien n’est garanti comme Équipe SEAL La saison 6 commence et la fumée se dissipe à la fin de ce cliffhanger…

Tir d’ouverture : « Bravo c’est Havoc ; contrôle radio, terminé… » Dans les secondes qui ont suivi l’explosion d’un engin piégé qui a frappé le convoi de l’équipe à la fin de la saison cinq, personne ne bouge sur le X. Mais le Master Chief Jason Hayes (David Boreanz) revient alors que les obus ennemis retentissent sur la sécheresse environnante et les restes tordus de leur véhicules, et bientôt tout le monde est de retour dans le combat. « Mettez du feu sur cette ligne de crête ! »

L’essentiel: Eh bien, presque tout le monde. Alors que Ray (Neil Brown, Jr.), Sonny (AJ Buckley) et Brock (Justin Melnick) engagent l’ennemi sur les rochers au-dessus et que Jason esquive les RPG sur le chemin pour flanquer leur position, Clay (Max Theriot) se trouve au centre de la chaussée, sa jambe droite détruite sous le genou. Il s’occupe de son propre garrot, repousse la fracture à l’intérieur de ce qui reste de sa masse musculaire, enveloppe le tout dans un pansement de campagne et façonne une attelle à air à partir de débris de combat et de sa poche à eau. Il n’est certainement pas comme neuf, mais il est toujours dans la fusillade, et bientôt il lance des grenades à main sur les méchants pendant que Jason appelle une frappe Hellfire.

Avec l’évacuation médicale de Bravo vers l’Allemagne qui a éclaté, c’est au lieutenant Lisa Davis (Toni Trucks) de se rendre aux États-Unis et d’annoncer la nouvelle des blessures de Clay à sa femme Stella (Alona Tal). Elle tient leur nouveau-né et sanglote. C’est la métrique cruelle de la guerre que c’est cette mission qui l’a amené, quand Clay avait promis à Stella et dit à Jason qu’il quittait Bravo après l’opération. Alors que tout le monde attend une mise à jour sur Clay, ils se rassemblent chez Ray et Naima (Parisa Fakrhi).

La blessure à la jambe infectée de Clay est déjà assez grave, mais ce sont ses blessures internes qui inquiètent vraiment les médecins. Ils ne peuvent pas l’aider davantage, et être à l’hôpital ne fait que mettre en évidence leurs propres problèmes de traumatisme et de blessure chronique, alors l’équipe Bravo rentre chez elle pour rejoindre ses proches avec Sonny posté au chevet. Jason rejoint Mandy (Jessica Pare), et bien qu’il soit clair que la relation qu’ils ont ravivée la saison dernière reste solide, Jason est ravagé par la colère et la culpabilité d’avoir permis à Clay de rejoindre l’opération. Appelle Stella si c’est une bonne nouvelle pour Clay, dit-il à Sonny. Mais appelez-moi si ce n’est pas le cas. Et très vite son téléphone sonne.

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Avec sa distribution d’ensemble, son basculement constant entre homefront et frontline, et son statut de membre dans l’univers CBS, Équipe SEAL se sent souvent comme une mise à jour de L’unité, la série de David Mamet du milieu des années 2000 mettant en vedette Dennis Haysbert, Max Martini et Michael Irby en tant qu’opérateurs spéciaux de l’armée américaine avec des contraintes de combat et de vie à la maison similaires aux membres de Bravo. Et Équipe SEAL partage également l’ADN esthétique avec Sixle drame Naval Special Warfare qui a duré deux saisons sur History et a présenté une performance exceptionnelle de Walton Goggins.

Notre avis : Alors que c’est Clay qui est grièvement blessé Équipe SEAL La saison 6 commence, presque tous les directeurs de l’équipe Bravo restent les blessés ambulants. Pour Jason, la reconnaissance que sa lésion cérébrale traumatique est une affaire sérieuse semble s’être transformée en un refus d’y remédier davantage, une irritabilité générale et des assurances douteuses que tout va bien. En Allemagne, le médecin qui l’a soigné auparavant ne l’enrobe pas : en ne se faisant pas soigner, Jason évite la peur de perdre son SEAL Trident. Alors que Ray remonte le moral de l’équipe à la suite de la blessure de Clay, sa femme Naima le pousse à traiter la dernière adversité de Bravo dans le cadre de la gestion continue de son stress post-traumatique. Et bien que Sonny soit resté aux côtés de Clay et ait promis à son meilleur ami qu’il s’occuperait de sa famille s’il ne s’en sortait pas, il s’effondre à la vue du codage de Clay et s’insurge contre tout ce que l’équipe a enduré. «Nous étions les chiens de traîneau les plus méchants du monde. Quand Bravo est-il devenu un putain d’aimant à la bombe ? »

Peu importe que vous soyez le plus grand et le plus dur à cuire qui ait jamais existé. Le meilleur entraînement et le meilleur plan ne survivent pas éternellement au contact de l’ennemi, et après six saisons d’opérations de l’équipe Bravo, ces gars en ressentent sérieusement les effets. C’est une histoire puissante pour Équipe SEAL à explorer à mesure qu’il avance, en particulier à la lumière du livre blanc de la saison dernière du lieutenant Davis aux chefs de la marine concernant la sécurité des combattants, et dans le monde réel, la pression continue de la guerre contre le terrorisme sur la communauté des opérations spéciales. Équipe SEALLe format traditionnel de, la dichotomie entre la voie du mal et le front intérieur, et le brio des hommes de guerre ne sont pas pour tout le monde. Mais il continue de respecter ce que vivent ses personnages et les facteurs du monde réel qui informent leurs drames.

Sexe et peau : Négatif.

Tir d’adieu : « Clay a été stabilisé », dit Jason à Stella et aux autres familles réunies chez Ray et Naima, mais son visage est un masque sinistre. « L’infection se propageait », poursuit-il, « alors les médecins ont fait ce qu’ils avaient à faire pour lui sauver la vie. » Et nous rejoignons Clay dans une salle de réveil à l’hôpital militaire en Allemagne. Sa jambe droite a été amputée sous le genou.

Étoile dormante : Son personnage est souvent coincé dans un centre de commandement réagissant à l’action sur le terrain – « Je t’ai lu lima charlie » – ou assis dans une salle de conférence ou un bureau et répondant aux exigences de l’exposition de l’intrigue. Mais Toni Trucks parvient toujours à élever le rôle du lieutenant Lisa Davis dans presque toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve.

Ligne la plus pilote : Alors que leur frère d’armes est toujours en chirurgie, l’équipe mijote dans la salle d’attente de l’hôpital. « Après tout ce que Clay a fait pour moi, ça aurait dû être moi qui mangeais ces RPG », fulmine Sonny. Mais Ray rejette cela avec un point plus large sur le récit chargé qu’ils ont choisi. « Tu n’as pas ton mot à dire là-dedans, mon frère », dit-il à Sonny. « La guerre a toujours le dernier mot. »

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Il y avait une question sur le retour de Équipe SEAL après la fin explosive du cliffhanger de la saison cinq. Mais son sixième tour semble prêt à se concentrer sur le bilan personnel sans cesse croissant de la guerre contre le terrorisme et à rester fidèle aux personnages que ses acteurs principaux ont développés au cours de la série.

Johnny Loftus est un écrivain et éditeur indépendant vivant à Chicagoland. Son travail est apparu dans The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media et Nicki Swift. Suivez-le sur Twitter : @glennganges

SOURCE : Reviews News

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Pris au piège retourne dans le village de pêcheurs islandais isolé de Piégé, qui a été diffusé pour la première fois sur Netflix en 2016. Olafur Darri Olafsson et Ilmur Kristjansdottir reviennent également en tant que détective et chef de la police qui enquêtent cette fois sur le meurtre brutal d’un jeune homme lié à la fois à un culte païen et à un gang de motards. Têtes noires scandinaves, celle-ci est faite pour vous, que vous ayez vu la série originale ou non.

PIÉGÉ: STREAM IT OU SKIP IT ?

Tir d’ouverture : Un groupe d’hommes, de femmes et d’enfants sont assis en formation lâche sur la colline herbeuse au-dessus d’un village de la campagne islandaise. Leurs bras sont étendus vers l’extérieur, comme en exaltation.

L’essentiel: Ils s’appellent eux-mêmes The Family, et avec Oddur (Egill Olafsson) comme chef, ils ont été libres d’adorer comme ils l’entendent sur ce terrain vallonné, qui comprend également un système de grottes souterraines. Puis le grondement et l’accélération des moteurs de moto couvrent leur hymne folklorique. Un groupe de jeunes motards, vêtus de cuir noir avec des patchs arrière proéminents (« Cornes »), roule sur la propriété. « Vous étiez déjà prévenu », dit leur chef aux yeux durs et à la barbiche à Oddur et à ses partisans rassemblés. « Tu devrais sortir d’ici. » Après un peu plus de mordant, un jeune membre de la famille prend sur lui de défier le motard de tête. Et dans le fracas qui s’ensuit, il est intéressant que l’expression « putain de racaille hippie! » ne se traduit pas de l’islandais.

Hinrika Kristjansdottir (Ilmur Kristjansdottir), chef de la police de Siglufjordur, prend l’appel chez elle. Un corps a été retrouvé à Asar, le fjord voisin, et lorsqu’elle arrive dans l’enceinte de la famille, l’enfant de la confrontation avec les motards est mort dans une grotte. Il s’appelait Ivar (Johann Kristofer Stefansson), et il s’avère qu’il avait une histoire avec Andri Olafsson (Olafur Darri Olafsson), l’ancien chef de Siglufjordur qui est maintenant détective des crimes financiers à Reykjavik.

Après avoir récupéré son ancien beau-père Eirikur (Porsteinn Gunnarsson) de la prison, où il avait terminé un bœuf de cinq ans pour meurtre, Andri reçoit la visite de l’enquêteur de Reykjavik Trausti Einarsson (Bjorn Hlynur Haraldsson). Sept ans auparavant, ils travaillaient sur une affaire où Andri avait identifié Ivar comme le principal suspect de la disparition de sa petite amie. Il n’a jamais été inculpé et peu de temps après, il a rejoint le groupe à Asar. Andri conduit vers le nord avec Eirikur en remorque, renoue avec Hinrika et rejoint l’enquête sur le meurtre d’Ivar contre la volonté de Trausti, qui semble avoir ses propres liens avec les motards Horns.

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Piégé ne semble pas être actuellement disponible sur Netflix, ce qui est étrange car Pris au piège sert de troisième saison / suite et renvoie Olafar Darri Olafsson et Ilmur Kristjansdottir, entre autres membres de la distribution. Mais si vous cherchez des mystères de meurtres noirs nordiques, le streamer vous a couvert Vent mort (Finlande), Les meurtres de Valhalla (Norvège), et L’homme aux châtaignes (Danemark).

Notre avis : Un angle de gang de motards est toujours bon pour la narration de «problèmes dans une petite ville», et Entrapped construit un mystère dès le départ avec le différend de propriété entre les jeunes roustabouts de Horns et Oddur, dont le groupe de culte païen semble curieusement bien financé pour un groupe de personnes qui ne souhaitent que fêter le changement de saisons. Non seulement cela, mais à la mode Scandi noir, Pris au piège peut délimiter les lignes de son affaire de meurtre centrale à travers toutes les vagues bizarreries qui se produisent dans l’enceinte et la dynamique interne du gang de motards, car il s’avère qu’Ivar est un ancien membre des Horns. (L’un des Horns jure qu’Oddur a « lavage de cerveau » leur ancien gars.) Il y a beaucoup à mâcher comme Pris au piège commence, et tout cela avant que les motards n’apportent des renforts du continent.

Les fans des deux premières saisons de la série seront également ravis de voir autant de visages familiers. Il y a peu de grandes scènes ici alors qu’un Andri contemplatif, qui semble expier les colères vengeresses de son passé, retrouve Hinrika, qui s’est installée dans son rôle de chef de la police avec confiance et une main ferme et sûre. Trausti est le joker ici. Pourquoi a-t-il cherché Andri avec les informations sur le meurtre d’Ivar s’il ne le veut pas près de l’affaire ? Est-ce à cause de ses propres problèmes d’ego, comme le suggère Hinrika ? Ou ses liens avec les Horns sont-ils plus profonds qu’il n’en a laissé parler à ses collègues ?

Sexe et peau : Ekkert elle.

Tir d’adieu : Le ferry d’Europe continentale est arrivé en Islande, et avec lui des renforts de motards du chapitre de Horns au Danemark. Le groupe rugit du bateau avec le président du gang Hopper (Thomas Bo Larsen, Un autre tour) à son avant-garde.

Étoile dormante : Pris au piège a été tourné à Siglufjordur, un village de pêcheurs situé au pied et au creux d’un fjord sur la côte nord de l’Islande, et les vastes flancs de montagnes en pente et les vastes étendues de lichens et de prairies de la région sont des constantes d’une beauté austère au fur et à mesure que la série se déroule.

Ligne la plus pilote : Au siège du culte païen, Asa (Margret Vilhjalmsdottir) fait ce qu’elle peut pour s’assurer que l’âme défunte d’Ivar ne s’égare pas. « La contrainte est le chagrin de la servante », entonne-t-elle, griffonnant dans la saleté du sol de la grotte et faisant référence à la légende du vieux norrois. « Et l’état d’oppression et de travail pénible. Opéra Niflungr. La glace est l’écorce des rivières et le toit de la vague, et la destruction des condamnés.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Pris au piège renvoie les personnages principaux et l’ambiance noire nordique de Piégéajoute quelques rides intrigantes concernant les païens et les motards, et maintient la procédure économique avec un package de six épisodes.

Johnny Loftus est un écrivain et éditeur indépendant vivant à Chicagoland. Son travail est apparu dans The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media et Nicki Swift. Suivez-le sur Twitter : @glennganges

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Film original de Paul Schrader de 1980 gigolo américain était une grande partie de son temps, un film noir se déroulant dans un monde où le Studio 54 était toujours opérationnel, et une histoire sur un prostitué impliqué dans un complot de meurtre n’était pas si courante. David Hollander de Ray Donovan a adapté ce film pour une nouvelle série, avec Jon Bernthal jouant le rôle de Julian Kaye. Le noir de la fin des années 70 au début des années 80 peut-il fonctionner en 2022 ?

Tir d’ouverture : « 2006. » Un gros plan du profil d’un homme assis, hébété, dans une cellule de détention. Un détective de la police entre et s’approche.

L’essentiel: Julian Kaye (Jon Bernthal) est là parce qu’il a été découvert par la police au lit avec le corps d’un de ses clients, son sang partout sur lui. C’est un gigolo, qui s’adresse à des clients de haut niveau – et souvent magnifiques. Le détective Sunday ( Rosie O’Donnell ) est convaincu qu’il l’a fait et ne le croit pas quand il dit qu’il ne se souvient pas de ce qui s’est passé. Alors elle le persuade d’avouer pour qu’il ne soit pas condamné à la prison à vie.

Quinze ans plus tard, Julian a semblé rendre son séjour en prison utile, mais il est choqué lorsqu’il est convoqué pour rencontrer le détective. Dimanche encore. Elle lui dit personnellement qu’un tueur à gages sur son lit de mort a admis le meurtre, c’est donc un homme libre. Il retourne d’abord dans la caravane où il a grandi, quand il était encore connu sous le nom de Johnny. Un flashback sur le jeune Johnny (Gabriel LaBelle) montre le moment où sa mère l’a vendu à une femme nommée Olga (Sandrine Holt), qui conduisait une Rolls et faisait traîner tous ses employés dans sa somptueuse maison de Los Angeles.

Il revient également sur le moment où il a rencontré Michelle Stratton (Gretchen Mol), qui était mariée à un entrepreneur technologique (Leland Orser). Ils sont tombés amoureux l’un de l’autre, de toute façon, et il retourne chez elle pour s’assurer qu’elle va bien. Elle a ses propres problèmes, à savoir le fait que son mari semble traiter leur fils de 15 ans (notez l’âge) comme un prisonnier, en raison de son penchant pour les tuteurs adultes.

Il retourne ensuite chez son ami Lorenzo (Wayne Brady), qui l’a aidé à se repérer lorsqu’il est allé travailler pour Olga. Il ne veut pas revenir à la vie de prostitué à prix élevé, mais quand Sunday vient vers lui et lui dit que le tueur à gages lui a laissé échapper le mot « Keene » quand elle lui a demandé qui l’avait embauché, il savait ce que c’était. signifiait: « Reine », le surnom qu’Isabelle (Lizzie Brocheré), la fille d’Olga, qui a maintenant toute grande, s’est donnée.

Photo : Warrick Page/SHOWTIME

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? L’intrigue de cette nouvelle version de gigolo américain est similaire au film original de 1980, écrit et réalisé par Paul Schrader et mettant en vedette Richard Gere. Les délais ont augmenté et le complot de meurtre est davantage axé sur ce qui se passe après la disculpation de Julian, mais la sensation des deux est la même. David Hollander, qui a développé la série, utilise même « Call Me » de Blondie dans le premier épisode.

Notre avis : Cette nouvelle version de gigolo américain revendique des performances assez convaincantes, en particulier de Bernthal, qui personnifie à la fois l’homme qui se délectait de son travail, malgré la façon tragique dont il y est entré. Lors d’un moment intime avec Michelle, il dit qu’il est bon pour mettre les vêtements et être le charmeur qui réalise les fantasmes de son client, mais le vrai lui est plus incertain de lui-même, et cette dichotomie est apparente dans sa performance.

En fait, il y a de bonnes performances partout dans ce remake. Le problème vient avec son intrigue; il ne semble pas y en avoir assez pour couvrir une mini-série de huit épisodes. Essentiellement, Julian va revenir au jeu du commerce du sexe afin de découvrir qui l’a accusé de ce meurtre quinze ans auparavant. Mais si le premier épisode sinueux est une indication, il y aura beaucoup de flashbacks, beaucoup de nombrilisme et beaucoup de peluches qui entraveront le mystère central de la série.

Si l’idée est que les suspects abonderont, d’Olga au mari de Michelle, Richard, en passant par Lorenzo, il y a un potentiel pour beaucoup de faux-fuyants et de complots désordonnés. À ce stade, nous ne savons pas si Julian concentre toute son attention sur Isabelle ou s’il s’agit également d’une mauvaise direction de la part de Hollander et de ses écrivains. Le fait que la véritable raison de l’existence de la série n’ait pas été mise au point avant les dix dernières minutes du premier épisode n’est cependant pas un bon signe de ce que nous allons voir à l’avenir.

Peut-être que les épisodes produits après que Hollander a été évincé de la série en raison d’accusations d’inconduite sont meilleurs. Mais nous ne serons pas là pour le savoir.

Sexe et peau : Julian est un travailleur du sexe, donc s’il n’y avait pas de scènes de sexe et de nudité, vous penseriez que quelque chose ne va pas.

Tir d’adieu : Lorsque Julian va voir Olga, il constate qu’elle est infirme. Isabelle est en charge maintenant, et elle exige qu’il se déshabille et lui montre ce qu’il a.

Étoile dormante : Près de 20 ans après être apparu dans un classique Spectacle de Chappelle croquis, il semble que Brady avait besoin d’un autre rôle qui allait à l’encontre de son image impeccable. Il sort de la porte avec des bombes F et des auto-descriptions sur la taille de sa virilité, et pour une raison quelconque, cela ne semble pas aussi choquant qu’il le devrait.

Ligne la plus pilote : Michelle repousse Julian quand il vient la voir, et elle dit : « Il va recommencer. Il le fera à nouveau pour nous tous ! C’est une préfiguration assez maladroite là-bas.

Notre appel : SAUTER. Malgré les performances du premier épisode, ce remake de gigolo américain n’a tout simplement pas assez de choses pour justifier une série de 8 épisodes, et cela deviendra probablement vraiment ennuyeux et frustrant avant de devenir intéressant.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comVite

SOURCE : Reviews News

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Disney est devenu assez compétent pour prendre ses franchises de films et créer des séries uniques de courts métrages d’animation, mettant généralement en vedette les personnages secondaires de la franchise. Mais le dernier spectacle de ce type a deux piliers de franchise en son centre.

Tir d’ouverture : Lightning McQueen (Owen Wilson) fonce sur les routes de sa maison du désert. Puis il est surpris par son pote Mater (Larry The Cable Guy).

L’essentiel: Mater voulait trouver Lightning pour lui dire qu’il se dirigeait vers l’est pour aller au mariage de sa sœur. Il n’a pas vraiment hâte d’y être, puisqu’il n’a pas vu sa sœur depuis longtemps et qu’ils ne s’entendent pas. Alors Lightning propose de l’accompagner, pensant qu’ils se détendront tous les deux dans la semi-remorque de Mack. Mais Mater veut qu’ils conduisent tous les deux à travers le pays, prennent des routes secondaires, voient les sites touristiques, etc. « C’est beaucoup de Mater », dit Lightning à Sally (Bonnie Hunt), mais accepte de conduire avec son copain.

Ils obtiennent un nouveau travail de peinture et les deux partent. Après quelques arrêts choisis par Mater, comme le plus grand labyrinthe de pneus du monde, ils trouvent un parc de dinosaures appelé Cartaceous Gardens. Lightning adore les dinosaures, mais Mater s’ennuie. Alors qu’il rêve pendant une visite du musée, il imagine que lui et Lightning sont poursuivis par un Tyrannamissiasaurus Rex affamé, qui est ensuite attrapé par un Spinocrankshaftorex Rex encore plus grand. Au moment où il se réveille, il en sait plus sur les dinos qu’auparavant… et il est tout aussi effrayé.

Photo: Pixar

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Voitures sur la route est bien sûr une continuation de Pixar Voitures la franchise. Mais le format de la série, qui se compose de neuf épisodes de 8 à 10 minutes qui racontent une histoire fermée, est comme d’autres séries de courts métrages d’animation qui ont fait leurs débuts sur Disney +, comme Baymax !.

Notre avis : Steve Purcell a écrit Voitures sur la route, et il partage les tâches de réalisation avec Brian Fee et Bobby Podesta. À première vue, cela ressemble à 100 minutes Voitures Film divisé en 9 épisodes. Mais nous reconnaissons à Purcell le mérite d’avoir structuré les épisodes de manière à permettre à un fan de choisir les épisodes qu’il souhaite voir.

Parce qu’il s’agit d’une histoire classique de road trip entre copains, chaque épisode est une aventure, qui ne parodie pas par hasard un ou plusieurs films classiques ou franchises de films. Le premier épisode est un parc jurassique décollage, un épisode évoque Le brillantune autre Mad Max. La façon dont ils se traduisent dans le monde des voitures vivantes et respirantes est amusante à voir, sinon toujours amusante. Mais l’interaction entre Mater et Lightning, qui sont joués par Larry et Wilson depuis 16 ans maintenant, est le point culminant.

Même si vous n’êtes pas très intéressé à voir les aventures individuelles, cela vaut au moins la peine de regarder le dernier épisode, quand ils atteignent enfin le mariage de la sœur de Mater, Mato (Dana Powell) et rencontrent le vieil ami Cruz Ramirez (Cristela Alonzo). Mais nous en apprenons également beaucoup sur Mater, en particulier sur ses antécédents et sur la façon dont sa personnalité décontractée change lorsqu’il est avec Mato. Ce dernier épisode est plus que suffisant pour justifier la série, même si les éléments qui précèdent sont principalement du matériel de parodie OK qui échange des voitures contre des personnes.

À quel groupe d’âge s’adresse-t-il ? : Les enfants n’obtiendront probablement pas les références du film, mais Voitures sur la route convient à tous les âges.

Tir d’adieu : Mater, effrayé par une statue de Rex qui l’a presque « mangé », se précipite sur la route, Lightning essayant de le rattraper.

Étoile dormante : Ce qui est intéressant dans cette série, c’est que, mis à part les personnages qui existent déjà dans la franchise, Disney a décidé de renoncer au cadre habituel de voix de célébrités et a opté pour des acteurs professionnels. L’une des façons sournoises de réduire les coûts, mais cela n’empêche en rien de profiter de la série.

Ligne la plus pilote : Pourquoi Lightning obtient-il un nouveau travail de peinture? Qui essaie-t-il d’impressionner, son pote rouillé Mater ? Non, il a obtenu une livrée beaucoup plus simple car elle était probablement plus facile à animer. Encore une autre façon sournoise que Pixar a pu économiser quelques dollars sur cette série sans trop s’éloigner de l’apparence ou de la sensation des films.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Voitures sur la route serait probablement au niveau inférieur des efforts de Pixar, mais l’interaction entre Owen Wilson et Larry The Cable Guy, ainsi que les hommages de films amusants à regarder, en font une série relativement indolore à regarder.

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Les émissions sur le collège ont presque toutes le même thème : « Le collège n’est-il pas affreux ? C’est un champ de mines d’hormones, de rivalités, de responsabilités accrues et de ce sentiment général que la vie est sur le point de changer. Mais que se passe-t-il si votre vie a déjà changé à cause d’une maladie ? Ces drames réguliers du collège auront-ils l’air plus ou moins importants ? C’est l’idée derrière une nouvelle série familiale Apple TV+.

Tir d’ouverture : Nous voyons le ciel, puis une adolescente regarde vers le bas. « Whoa, nous sommes loin ici, comme si c’était de la rate légitime qui explose à l’intérieur de votre corps. » Son amie baisse les yeux et accepte.

L’essentiel: Ella McCaffrey (Lily Brooks O’Briant) et son ami Kai (Artyon Celestine) se tiennent debout sur le plongeon haut de leur piscine locale, entièrement habillés, dans le cadre du désir d’Ella de surmonter ses peurs et de ne plus jouer la sécurité dans la vie. Elle a de bonnes raisons de faire ça; après un an d’absence de l’école alors qu’elle a reçu des traitements contre le cancer et s’est rétablie au point de ne plus avoir de cancer, Ella est prête à revenir le premier jour de la 7e année.

Différents membres de sa famille réagissent de différentes manières. Son père super prudent Carl (Kevin Rahm) ne pense pas qu’elle soit prête à y retourner, lui donne des smoothies au thé vert et des parfaits au yogourt probiotique pour le déjeuner. Sa mère Joanne (Mary Faber) semble être un peu moins stressée par le retour d’Ella, mais a ses propres problèmes à régler. Et son jeune frère Grady (Aidan Wallace) est juste heureux qu’on ne lui pose pas de questions sur elle tout le temps.

Le premier jour de retour d’Ella n’est pas sans problèmes, car elle essaie d’aller à un rythme normal et de faire les choses qu’elle faisait pour se prouver qu’elle n’a pas peur de prendre des risques. Mais à trois reprises, elle a des nausées, la première est lorsqu’elle voit son ancienne meilleure amie Ximena (Vanessa Carrasco); tandis que Kai a rendu visite à Ella à l’hôpital et a parlé de choses de tous les jours, Ximena n’est pas venue une seule fois, ce qui a naturellement causé une rupture majeure dans leur amitié.

Après la troisième fois qu’elle tombe malade, en essayant de manger un burrito d’un camion local, elle et Kai retournent au service de cancérologie pédiatrique où elle est restée pour qu’elle puisse se faire examiner. Mais là, non seulement elle voit son ami Gavin (Jackson Dollinger), dont le cancer est revenu, mais elle découvre ce qui déclenche ses nausées. Cela la rend plus déterminée que jamais, car elle sait qu’il n’y a pas de meilleur moment que le présent, même si les choses ne sont pas « revenues à la normale », pour adopter une nouvelle vision de la vie.

Photo : AppleTV+

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? La vie par Ella a une ambiance similaire à Meilleur pied en avantune autre série Apple récente mettant en vedette des collégiens.

Notre avis : La vie d’Ella, créé par les producteurs vétérans d’émissions pour enfants Jeff Hodsden et Tim Pollock, est bien sûr censé être une source d’inspiration. Ella est une fille qui a joué les choses en toute sécurité toute sa vie, mais vivre avec le cancer et savoir qu’il pourrait revenir à tout moment l’amène à embrasser plus d’aventure et de hasard, ce à quoi nous aspirons tous.

Mais ce que nous apprécions à propos de la série, c’est qu’elle ne prend pas la sortie schmaltzy. Les histoires et l’humour sont définitivement axés sur les personnages, mais il y a certainement beaucoup de drames dans l’histoire d’Ella. Premièrement, Ella combat la personne qu’elle était, qui a toujours joué la sécurité. Ce sera une constante alors qu’elle réintègre le monde du collège, une qui va probablement la surprendre par la complexité et la cruauté émotionnelle qu’elle peut avoir.

Nous voyons également des drames avec des membres du cercle restreint d’Ella. Jusqu’à présent, Kai n’est qu’un copain amusant et solidaire; il semble légèrement inquiet qu’Ella et lui s’estompent une fois qu’elle sera plus à l’école et loin de l’environnement hospitalier, mais Ella semble lui assurer que, parce qu’il était là pour elle, « notre amitié est aussi réelle que possible. ” Carl doit apprendre à lâcher prise et laisser Ella vivre à nouveau sa vie. Joanne prétend non seulement être occupée au travail pour ne pas avoir à s’occuper de certaines des parties les plus difficiles du voyage d’Ella, mais elle n’a pas semblé parler à qui que ce soit au travail des problèmes médicaux d’Ella.

Ce que nous espérons voir, c’est plus d’exploration de toutes ces histoires, ainsi que le ressentiment du petit frère Grady à propos de tout ce qui concerne Ella et le cancer et rien d’autre au cours de l’année écoulée. Ce n’est pas un ressentiment égoïste, mais naturel, venant de quelqu’un qui veut juste rappeler aux gens qu’il est là aussi. Il semble qu’Ella aimerait que les projecteurs soient éteints, mais personne d’autre ne semble être d’accord. Il y a aussi l’affaire d’Ella et Ximena, qui semble vraiment désolée de ne pas avoir le dos de son amie; il y aura, espérons-le, de nombreuses étapes pour reconstruire cette relation, ce qui devrait fournir beaucoup de matériel d’histoire.

À quel groupe d’âge s’adresse-t-il ? : La vie par Ella est TV-G, et il y en a assez pour que les jeunes enfants puissent en profiter. Mais pour comprendre les thèmes plus matures, principalement autour du cancer d’Ella, nous pensons que le public devrait être âgé de 8 ans et plus.

Tir d’adieu : Nous sommes de retour à la piscine. Et nous vous laisserons deviner si Ella et Kai interviennent ou non.

Étoile dormante : Maya Lynne Robinson offre un soulagement comique en tant qu’entraîneur Nattiel, qui semble trop préoccupé par l’éraflure de ses toutes nouvelles baskets d’un blanc éclatant, alors même qu’elle enseigne le cours de gym.

Ligne la plus pilote : Il y a une blague courante sur les yeux sombres d’un météorologue local nommé Rick Upchurch, et Kai, un passionné de météo, se demande pourquoi Ella a une telle chose contre lui. Ensuite, nous voyons un portrait de donneur de lui au service de cancérologie pédiatrique et… nous n’obtenons pas vraiment de récompense satisfaisante pour ce gag en cours.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. La vie par Ella vise à être inspirant sans distribuer beaucoup de saccharine, et il réussit la plupart du temps.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

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Joel Fields et Joseph Weisberg sont responsables de Les Américains, l’un des meilleurs spectacles des années 2010. Ce spectacle était si bon parce qu’il plongeait profondément dans la vie intérieure et les motivations de ses personnages tout en offrant au public des moments passionnants et des cliffhangers tendus. Maintenant, ils ont appliqué cette formule à un cadre beaucoup plus intime : un thérapeute et son patient.

LE PATIENT: STREAM IT OU SKIP IT?

Tir d’ouverture : Alors que le soleil pénètre dans une pièce sombre, un homme se réveille ; il essaie de bouger et se rend compte qu’il a très mal.

L’essentiel: Le Dr Alan Strauss (Steve Carell), un thérapeute réputé, se trouve dans une pièce étrange et n’a aucune idée de la raison pour laquelle il a si mal. Il sort du lit, regarde autour de lui la pièce lambrissée du sous-sol, puis se rend compte qu’il a une manille à une jambe et qu’il est enchaîné à un poteau sur le sol. Il crie à l’aide.

Quelques jours plus tôt, Alan est dans sa vaste maison. Il est toujours en deuil suite à la mort de sa femme Beth (Laura Niemi) ; il trouve sa guitare et l’apporte là où travaille son fils Ezra (Andrew Leeds). Il ne le veut pas, ce qui est le dernier en date dans la mesure où Ezra s’est éloigné de sa famille après s’être tourné vers une secte ultra-orthodoxe du judaïsme.

Parmi ses patients, un nouveau Gene (Domhnall Gleeson), qui porte des lunettes de soleil, s’ouvre sur le fait que son père le battait constamment, puis parle rapidement de la plupart des problèmes de fond de sa vie. Alan dit au nouveau patient qu’il doit s’ouvrir davantage. cette nuit-là, il entend un bruit à l’extérieur de sa maison, va voir et se fait assommer.

Il s’avère que Gene s’appelle en fait Sam Fortner, un inspecteur de la santé des restaurants qui a la compulsion de tuer des gens. Il déteste ça, mais il n’a aucun contrôle dessus, et il veut qu’Alan l’empêche de tuer à nouveau. Alan supplie Sam de le laisser partir, lui disant qu’il ne peut pas le traiter correctement quand il est enchaîné et forcé de le faire. « J’ai rencontré trois thérapeutes juifs différents », lui dit Sam. « Je te choisi. »

Photo : Suzanne Tenner/FX

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Les circonstances sont différentes, mais Le patient est en quelque sorte Misère se rencontre Le roi de la comédie se rencontre Analyses çamais pas aussi drôle que ce dernier.

Notre avis : Le patientLes créateurs de Joel Fields et Joseph Weisberg nous ont également apporté Les Américains, et leur nouveau spectacle a toute la tension que leur série d’espionnage acclamée par la critique avait. C’est principalement un jeu à deux, avec Carell et Gleeson dominant la majeure partie du drame. Mais alors qu’Alan cède à l’inévitabilité de sa situation et commence à aider Sam autant qu’il le peut, le monde s’étendra un peu.

Il y a d’abord la mère de Sam, Candace (Linda Emond), avec qui Sam a emménagé après son divorce. Elle sait tout, n’approuve pas ses méthodes, mais ne le dénoncera jamais. Mais il y a aussi les heures où Sam n’est pas à la maison, et Alan plonge dans sa propre psyché, se remémorant des moments où Beth, un chantre à leur assez synagogue réformée, méprise le fait que son fils Ezra se soit tourné vers ce qu’elle croit être le monde sexiste et démodé de sa secte orthodoxe. Cette rupture et le déclin de Beth apparaîtront tous dans l’esprit d’Alan entre les sessions avec Sam, informant peut-être même comment il aide le tueur en série.

Les épisodes sont volontairement courts, principalement en raison du fait que la plupart de l’action implique deux personnes qui parlent, mais Weisberg et Fields s’assurent de terminer chacun sur un moment de cliffhanger suffisant pour vous donner envie de regarder le prochain épisode. La performance de Gleeson est tout dans son visage, avec des grimaces et d’autres tics qui montrent à quel point les impulsions de Sam l’entravent dans ce qui est une vie par ailleurs normale. Après tout, son travail alimente (jeu de mots) sa nature gourmande, et il rapporte à Alan des repas bien meilleurs que du pain et de l’eau. L’accent amical mais plat de Gleeson montre à quel point un tueur en série peut être effrayant.

Mais Carell est la principale attraction ici, principalement parce qu’il est confronté à tant de points douloureux à la fois, mais qu’il doit se retenir de ressentir vraiment cette douleur due à son travail. Nous savons qu’il souffre, mais il est formé pour ne pas le montrer. Cette retenue est communiquée dans sa performance. Même lorsqu’il supplie Sam de le laisser partir, il garde le contrôle et n’est pas du tout hystérique. regarder Alan céder à la situation et essayer d’aider Sam à se sentir gagné en raison de la performance contrôlée mais émotionnelle de Carell.

Compte tenu des courts épisodes, il s’agit d’une frénésie facile, mais qui offre de nombreuses possibilités d’histoire dans sa durée de fonctionnement relativement courte.

Sexe et peau : Aucun.

Tir d’adieu : Sam pousse la nourriture qu’il a apportée à Alan, en disant en quelque sorte: «Tu devrais manger; tu vas rester ici pendant un moment.

Étoile dormante : Laura Niemi fait beaucoup avec un peu de temps à l’écran en tant que défunte épouse d’Alan, Beth.

Ligne la plus pilote : Un des patients d’Alan dit : « Eh bien, nous n’avons plus de temps. Alan répond: « Ce n’est pas ma ligne? »

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Le patient offre une bonne histoire et une tension dramatique dans un ensemble compact. C’est un exercice de « moins c’est plus », et Carell et Gleeson sont particulièrement doués pour maîtriser les émotions extrêmes de leurs personnages.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

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Dans Faire semblant: R. Kelly (Discovery +), des experts en langage corporel, en linguistique et en psychologie médico-légale se penchent sur les vérités qui peuvent être tirées des manières et des indices non verbaux de la superstar du R&B et du délinquant sexuel condamné dans diverses interviews qu’il a données au fil des ans. C’est un concept prêté par la série Discovery UK Semblantoù les mêmes experts analysent des personnes qui se sont cachées à la vue de leurs manières meurtrières.

Tir d’ouverture : Sur des photos aériennes du centre-ville, Semblant le narrateur Rob Warner plante le décor. « Mars 2019. Et le plus grand artiste R&B du monde est en liberté sous caution pour des crimes sexuels présumés dans sa ville natale de Chicago. »

L’essentiel: Ce mois-là, Kelly a accepté une entrevue avec Gayle King sur CBS ce matin, une interview qui s’est rapidement transformée en diatribes et contre-accusations désordonnées de la part du chanteur de R&B, qui à l’époque attendait toujours sa comparution devant le tribunal pour faire face à des accusations fédérales d’agression sexuelle criminelle aggravée impliquant des mineurs. C’était une tentative de contrôler l’opinion publique, dit le journaliste Jim DeRogotis, qui a fait des reportages sur R. Kelly pendant deux décennies, même si tout cela n’a fait que devenir viral. Et alors SemblantLe panel d’experts de s’attaque à ce que Kelly dit quand il ne le dit pas. Le professeur de linguistique Dawn Archer note la « qualité de la voix haletante » lors de ses dénégations, « comme s’il se produisait devant les caméras ». Et le Dr Cliff Lansley, un expert en langage corporel, désigne les indicateurs physiques subtils de Kelly comme des révélations de sa malhonnêteté. Faire semblant de tomber au ralenti, puis en gros plan, puis en gros plan extrême car il donne du poids au moindre haussement d’épaules. Faites-vous confiance aux mots, demande Lansley, ou au corps, « qui divulgue inconsciemment la vérité ».

Alors que DeRogotis remplit quelques antécédents biographiques sur Kelly, Semblant présente la psychologue médico-légale Kerry Daynes, qui explique que la chanteuse, en tant que victime d’abus sexuels dans son enfance, s’aligne sur le pourcentage d’hommes qui, après avoir été « contrôlés, dominés et utilisés », veulent « assumer eux-mêmes le rôle d’agresseur ». .” Ensuite, c’est à nouveau l’heure de l’analyse, alors qu’un clip joue de R. Kelly apparaissant avec Aaliyah sur BET’s Vidéo Soul Gold. Archer fait ressortir ses références subtiles à la poursuite d’OJ Simpson comme preuve de son propre comportement criminel envers la mineure Aaliyah, et Lansley souligne des indices physiques qui prouvent que le « malaise de Kelly était évident ». Semblant puis rejoue des morceaux de l’interview dans deux gros plans différents.

La chaleur monte sur Kelly alors qu’il règle des poursuites civiles et paie des filles mineures et leurs familles pour qu’elles gardent le silence, et DeRogotis décrit comment il a reçu la bande vidéo anonyme qui a conduit à d’autres accusations contre le chanteur. « Voilà 26 minutes et 39 secondes de la vidéo la plus horrible que j’aie jamais vue. » Et dans ses dénégations publiques lors d’une série d’entretiens, Lansley met en évidence un « haussement d’épaule unilatéral » et des « manipulateurs de ses mains » comme des aveux non verbaux de culpabilité, des moments qui sont montrés encore et encore en très gros plan.

Photo : Getty Images

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? La Semblant La série sur Discovery + a également abordé Michael Jackson, Ted Bundy et Chris Watts, l’homme du Colorado dont les aveux sur le meurtre de sa femme et de ses deux enfants sont devenus une véritable franchise criminelle. Et la même équipe d’experts apparaît également dans Faire semblant : les larmes d’un crime, une série qui examine comment les gens versent des larmes pour cacher leur culpabilité dans des affaires criminelles. (Noter: Faire semblant: R. Kellyet les autres émissions de cette série, ne doivent pas non plus être confondues avec Semblantla comédie pour adolescents qui a duré trois saisons sur MTV à propos de deux amies qui doivent faire semblant d’être dans une relation lesbienne.)

Notre avis : Dans l’industrie de la musique, Jim DeRogotis déclare : « R. Les prédilections de Kelly et sa prédation n’ont jamais été un secret », car le chanteur de R&B lauréat d’un Grammy était un auteur-compositeur à succès et un producteur de midas touch. Et même si c’est remarquable, c’est l’une des parties de Semblant où cet épisode semble rembourré, comme s’il s’agissait d’un documentaire sur Kelly en général au lieu d’un couvrant spécifiquement les aveux inhérents à ses signaux non verbaux. Il y a certainement beaucoup d’horreur dans l’histoire de R. Kelly, et des détails bizarres comme les allégations selon lesquelles il a présidé son propre culte sexuel personnel. Mais alors que l’histoire racontée par DeRogotis établit un certain contexte, elle semble mal alignée avec les segments où Semblant des experts analysent le discours et les mouvements de Kelly, rembobinant des extraits de séquences granuleuses à satiété comme ils glanent des vérités à partir de petits détails.

Sexe et peau : Rien d’ouvert, mais les discussions franches sur la prédation sexuelle toxique de Kelly créent des moments troublants.

Tir d’adieu : « Personne dans l’histoire de la musique pop n’a jamais été reconnu coupable de prédation sexuelle à l’échelle de R. Kelly », a déclaré le journaliste Jim DeRogotis. « Il n’y a personne de pire. » Et le psychologue médico-légal Kerry Daynes ajoute que dans les abus sexuels comme ceux que Kelly a commis, « le besoin sexuel passe après le besoin émotionnel. C’est un besoin de pouvoir et de contrôle, et c’est aussi un besoin de dégrader et d’humilier les victimes. Imaginez avoir tout ce talent et avoir toujours le sentiment que vous devez contrôler et dégrader les jeunes filles pour vous sentir à la hauteur.

Étoile dormante : La professeure de linguistique Dawn Archer et la psychologue médico-légale Kerry Daynes ont lu périodiquement les paroles et les titres de chansons sexuellement explicites de R. Kelly dans les tons académiques coupés. « Il y a un morceau qui s’appelle ‘I Like the Crotch on You’. Donc, pas exactement de la poésie, et assez explicite.

Ligne la plus pilote : « Ce que nous voyons quand il dit non, c’est un petit mouvement de tête de haut en bas oui. » L’expert en langage corporel, le Dr Cliff Lansley, croit que ce « micro hochement de tête » que R. Kelly effectue à plusieurs reprises dans ses interviews est le « dire » qu’il ment.

Notre appel : SAUTER. Certaines minuties gestuelles ou orales mises en évidence par le Faire semblant: R. Kelly les experts sont intéressants comme matière à spéculation. Mais ces segments se sentent déconnectés de la partie de cet épisode qui agit comme un documentaire passe-partout de Kelly.

Johnny Loftus est un écrivain et éditeur indépendant vivant à Chicagoland. Son travail est apparu dans The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media et Nicki Swift. Suivez-le sur Twitter : @glennganges

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