Travis Scott devait se produire le week-end de la fête du Travail à Day N Vegas, un événement hip-hop de premier plan et la première apparition du rappeur depuis la tragédie du festival Astroworld l’année dernière.

Mais en juillet, le promoteur Goldenvoice a débranché, invoquant des problèmes de logistique, de calendrier et de production. Plus précisément, des personnes proches du dossier ont déclaré avoir dû déplacer l’événement vers l’un des week-ends les plus chauds de Las Vegas en raison de la concurrence sur les sites, ce qui a entraîné des ventes médiocres.

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Après une pause de deux ans sur les spectacles en direct, l’industrie du concert est sur le point de connaître sa plus grande année. Plus de billets sont vendus pour plus de spectacles qu’auparavant, et les fans déboursent le gros prix pour voir leurs actes préférés. Mais la ruée vers la route a soulevé de nouveaux défis pour les festivals de musique, un pilier du marché des tournées au cours de la dernière décennie.

Les dirigeants du concert disent que la demande refoulée qui a créé une frénésie à la fin de 2021 a diminué. Les premiers festivals qui sont sortis et ont bien fonctionné – Lollapalooza, Life Is Beautiful, BottleRock – ont donné à l’industrie une fausse idée du marché.

« Compte tenu du délai d’exécution de ces festivals, tout le monde a dit: » Allons-y pour 2022 «  », a déclaré Lawrence Peryer, directeur commercial de la plateforme de billetterie Lyte. « C’était l’exubérance rencontrée avec ces premiers signaux qui mettent les gens en émoi. »

La réalité en 2022 – en proie aux variantes de Covid-19, à l’inflation, aux pénuries de main-d’œuvre, aux problèmes d’approvisionnement et à une surabondance d’actes en tournée – s’est avérée plus difficile que prévu. Et avec les nouvelles inquiétudes d’un ralentissement économique, les fans deviennent de plus en plus sélectifs quant à l’endroit où ils dépensent leur argent.

Buku, un festival vieux de dix ans à la Nouvelle-Orléans dont la programmation comprenait auparavant Doja Cat, est annulé pour 2023.

Photo : Josh Brasted/FilmMagic/Getty Images

« Nous avons eu des événements extraordinairement bons en 2021 », a déclaré Melissa Ormond, directrice de l’exploitation des festivals pour AEG Presents et Goldenvoice, qui font la promotion de dizaines de festivals, dont Coachella et Stagecoach. « Alors que de plus en plus de tournées se sentaient à l’aise de prendre la route, il fallait juste qu’il y ait beaucoup d’artistes là-bas. »

La plupart des artistes tirent l’essentiel de leurs revenus des tournées, ce qui rend les fermetures pandémiques particulièrement difficiles pour les groupes de taille moyenne et plus petite – et leurs équipes – qui comptent sur la route pour gagner de l’argent. Des tournées reportées à partir de 2020, des actes prévoyant de nouvelles tournées et une multitude de festivals nouveaux ou relancés ont fait que de nombreux artistes sont sur la route en même temps, a déclaré Max Frieser, vice-président d’Infamous, qui a aidé à commercialiser plus de 25 festivals sur l’année passée.

« Il y a une sursaturation des événements », a-t-il déclaré, soulignant que le nombre d’audiences a chuté par événement malgré la hausse globale des ventes de billets. « Il y a moins de gens qui achètent des billets pour le festival. L’industrie demande à moins de gens d’acheter plus de billets.

Un autre problème est que les festivals incluaient des files d’attente similaires, avec des artistes qui étaient déjà sur leurs propres tournées ou qui devraient l’être, ce qui rend plus facile pour les fans d’être pointilleux sur la façon dont ils voient un artiste, a déclaré Mme Ormond. Les festivals coûtent plus cher aux consommateurs qu’un spectacle d’artiste dans une arène, ce qui rend plus difficile la vente de billets, a-t-elle déclaré.

« ‘Les festivals sont une boîte de Pétri de l’économie dans son ensemble – les voyages, les transports, la nourriture.' »

— Mike Luba, producteur d’événements en direct

Le marché des festivals n’est pas étranger à la sursaturation. Les festivals ont explosé au début de ce siècle, mais ont connu un ralentissement environ cinq ans avant la pandémie, mis en évidence par l’échec du Fyre Festival qui a conduit à des accusations criminelles contre l’entrepreneur derrière.

« Il y a eu un peu d’abattage », a déclaré M. Peryer. « Les raisons pour lesquelles ont peut-être été oubliées dans l’exubérance de reprendre vie après la pandémie. »

Dede Flemming, co-fondateur de Do LaB Inc., qui promeut le festival Lightning in a Bottle dans la vallée centrale de Californie, a déclaré qu’il y avait eu un regain d’énergie à la fin de l’été dernier. « Si vous annonçaient quelque chose et que vous le mettiez en vente, vous alliez vendre tous vos billets », a-t-il déclaré.

Ce sentiment a changé au printemps, a-t-il dit. À Coachella, où Do LaB fait la promotion d’une scène, « c’est à ce moment-là que j’ai commencé à entendre d’autres propriétaires de festivals et de billetteries que tout ce qui était en vente faisait mal », a déclaré M. Flemming.

La lenteur des ventes a entraîné des annulations d’événements en direct. Le nombre de spectacles annoncés puis annulés pour le premier semestre 2022 a plus que doublé par rapport à 2019, selon Bandsintown, un site qui suit où les artistes se produisent. Les annulations ont augmenté en janvier en raison des équipes et des artistes qui ont contracté le Covid-19, et en juin lorsque les festivals ont commencé à annuler, a déclaré Fabrice Sergent, associé directeur de Bandsintown.

Pour les festivals qui se sont déroulés, cela a été coûteux avec la concurrence pour les ressources et la main-d’œuvre, et les prix plus élevés pour tout, de l’essence et du diesel aux clôtures et à la mise en scène. Les promoteurs, les agents et les cadres disent que les événements coûtent 30 à 40 % plus cher à organiser. De nombreux festivals qui avaient été reportés il y a deux ans fonctionnaient avec un budget 2020 – et le prix des billets – avant que l’événement ne se concrétise après que l’inflation ait frappé.

Les organisateurs de Buku disent que le modèle actuel du festival de la Nouvelle-Orléans doit faire une pause.

Photo : Erika Goldring/Getty Images

« Les festivals sont une boîte de Pétri de l’économie dans son ensemble – voyages, transports, nourriture », a déclaré Mike Luba, producteur d’événements en direct et directeur d’artistes qui dirige le festival Electric Forest du Michigan. « Organiser des événements coûte juste plus cher. »

Après une année au cours de laquelle de nombreux festivals se succèdent, les promoteurs repensent combien de festivals reviendront et s’il faut organiser moins de jours.

« Il y en aura probablement quelques-uns qui auront un jour de moins, ou qui prendront une année de congé et reviendront quand le talent pourra être plus fort », a déclaré Mme Ormond d’AEG.

Buku, un festival populaire vieux de dix ans à la Nouvelle-Orléans, a déclaré le mois dernier qu’il n’aurait pas lieu en 2023. « Les temps changent et le modèle actuel de Buku doit faire une pause », ont déclaré les organisateurs du festival.

À l’avenir, disent les organisateurs du festival, il est important d’avoir un événement ciblé. « Les festivals multigenres, à de rares exceptions près, ne fonctionnent pas », a déclaré Mme Ormond.

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À quels festivals de musique avez-vous assisté cet été et comment cela se compare-t-il aux années précédentes ? Rejoignez la conversation ci-dessous.

Un point positif pour les festivals, selon de nombreux dirigeants, a été la vente de billets VIP offrant des expériences plus premium, telles que des sections fermées près de la scène et des tentes climatisées.

« Certaines personnes sont prêtes à dépenser plus pour le confort des créatures », a déclaré M. Flemming, co-fondateur de Do Lab. La fan de musique électronique Emily Christensen, pour qui le mois d’août a marqué un tournant dans son niveau de confort pour assister à de plus grands spectacles après la pandémie, a déclaré qu’elle n’avait acheté que des billets VIP.

Pourtant, Mme Ormond a déclaré qu’elle ne s’inquiétait pas des festivals à long terme.

« Même si nous sommes un peu plus mesurés à l’approche d’une période incertaine, nous croyons au marché des festivals, à la valeur qu’il apporte aux fans », a-t-elle déclaré.

Écrire à Anne Steele à Anne.Steele@wsj.com

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SOURCE : Reviews News

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Jennifer Lopez n’a pas pu prendre une nuit de sa célébrité et a joué pour les participants à son mariage avec Ben Affleck.

La chanteuse « On the Floor » « s’est engagée dans une performance exclusive pour ses invités », lit-on dans un communiqué de presse du créateur de bijoux Mikimoto envoyé plus tôt cette semaine.

Le communiqué indiquait que Lopez, 53 ans, portait les boucles d’oreilles Prestige White South Sea Cultured Pearl de la marque avec diamants sertis en platine (53 000 $).

Mais lorsqu’on lui a demandé de plus amples commentaires, un représentant de la société perlière a affirmé que leur publication était incorrecte et que Lopez n’a pas joué.

Une représentante de Lopez a également déclaré qu’elle n’était pas au courant de la performance.

À un moment donné, Lopez a encouragé Affleck à chanter dans son microphone tendu. TMZ

Cependant, TMZ a rapporté vendredi que l’actrice de « Selena » s’est effectivement produite pour ses invités. Le point de vente a publié une vidéo montrant Lopez, ainsi qu’un danseur et des chanteurs de secours, interprétant une nouvelle chanson pour Affleck, qui s’est assise seule sur une chaise alors qu’elle lui faisait la sérénade.

Pour la réception, la star des « Hustlers » s’est changée en une robe inspirée d’un lustre de Ralph Lauren qui était ornée de milliers de colliers de perles en cascade.

Lopez portait cette robe perlée Ralph Lauren pour sa performance intime, a noté un communiqué de presse.OntheJLo

Trente artisans ont passé 700 heures à broder à la main le vêtement avec des micro-plis de tulle de soie, de minuscules ornements de perles et des cristaux Swarovski.

La robe à couper le souffle n’était que l’une des trois robes Ralph Lauren qu’elle portait pour les noces, qui ont eu lieu sur le domaine de style plantation d’Affleck en Géorgie.

La première, que Lopez portait pour marcher dans l’allée, était une version mise à jour de la robe à col roulé classique du créateur.

Plus de 1 000 mouchoirs et 500 mètres de tissu ont été coupés en volants et attachés à la main pour créer la jupe volumineuse et romantique, selon le communiqué de presse de Ralph Lauren. Le look était associé à un voile de longueur cathédrale pour une dose supplémentaire de drame.

Dernier point, mais non des moindres, la chanteuse et actrice l’a changé avec une élégante robe de style sirène avec un trou de serrure orné de cristaux Swarovski et une jupe ample surmontée d’une superposition d’organza en forme de capuche.

Quelques jours après la fête somptueuse de trois jours, le couple s’est envolé pour l’Italie pour une deuxième lune de miel, où Affleck a été surpris en train de s’évanouir devant les photos de la robe de mariée de sa femme.

SOURCE : Reviews News

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Mick Jagger a dit un jour qu’il préférait être mort plutôt que de chanter « Satisfaction » à 45 ans. Pourtant, le voilà à 79 ans, caracolant sur les scènes européennes cet été dans la machine à gagner de l’argent la plus puissante de la musique. Depuis 1980, les Rolling Stones ont rapporté 2,2 milliards de dollars en tournée, plus que tout autre acte à ce jour.

Mais Mick et Keith et de nombreux autres rockeurs de premier plan dans les arènes et les stades poussent maintenant les 80 ans. Qui les remplacera lorsqu’ils seront prêts à prendre leur retraite ?

La réponse, semble-t-il, est un éventail éclectique de nouvelles stars, dont Bad Bunny, Harry Styles et Billie Eilish.

Mick Jagger et Bad Bunny remplissent tous les deux des stades lors de leurs tournées cette année. Alexandre Tamargo/Shirlaine Forrest/Getty Images

Des musiciens plus âgés comme les Stones, Bruce Springsteen et U2 ont longtemps dominé les échelons supérieurs de l’industrie du concert. Dans le passé, les artistes de plus de 50 ans représentaient la moitié des recettes générées par les 100 meilleures tournées.

Mais les dirigeants d’entreprises de concerts disent maintenant qu’une vague de nouveaux talents a accédé au statut d’arène et de stade au cours de la dernière décennie. Ces groupes représentent un plus large éventail de genres musicaux, pas seulement du rock, mais aussi de la pop, de la country, du hip-hop, de la musique latine et de la dance. Souvent, ils adoptent de nouvelles stratégies pour relever les défis du marché actuel de la musique live.

Samedi, M. Styles a amené sa mini-résidence itinérante à New York pour le premier des 15 spectacles au Madison Square Garden. « Vous avez changé ma vie », a-t-il déclaré au public. L’année dernière, l’ancien leader des One Direction et désormais pop star solo a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Harry Styles se produit sur scène à New York en 2021. L’année dernière, il a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Ghost, un groupe suédois de hard-rock et de métal, a joué devant des salles de 500 à 600 fans lors de sa tournée américaine en 2012. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, à Long Island à New York, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 spectateurs pour des concerts. .

« Il y a une si longue liste de nouveaux artistes qui ont émergé et se sont développés au cours des 12 dernières années et qui vendent des arènes et des stades à travers le monde », a déclaré Arthur Fogel, président des tournées mondiales chez Live Nation Entertainment, le plus grand promoteur de concerts au monde. . « C’est un cycle de régénération, non seulement des artistes, mais des fans. »

Il n’est pas facile d’accéder aux arènes, qui accueillent généralement de 10 000 à 20 000 fans ou plus, et aux stades, qui sont beaucoup plus grands. La plupart des groupes de musique gagnent leur vie dans des salles plus petites telles que des amphithéâtres, des théâtres et des clubs. Les Red Hot Chili Peppers, par exemple, un groupe qui s’est formé dans les années 1980, n’ont obtenu leur diplôme dans les stades que cette année.

Billie Eilish en tête d’affiche à Coachella en 2022.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Le rappeur Tyler, le créateur, 31 ans, a joué dans des clubs lors de sa première tournée en tête d’affiche en 2013, a déclaré Kevin Shivers, partenaire et codirecteur du hip-hop/R&B à l’agence de talents WME. Six ans plus tard, il a fait son premier spectacle au Madison Square Garden de 20 000 places. La superstar latine Bad Bunny, 28 ans, l’artiste le plus diffusé sur Spotify pendant deux années consécutives, est dans les stades, tandis que le phénomène de la pop alternative Billie Eilish, 20 ans, est dans les arènes. Dans la musique country, la star du stade Kenny Chesney, 54 ans, a rapporté 1,1 milliard de dollars au cours de sa carrière, selon la publication commerciale Pollstar.

Une fois, on craignait une pénurie d’actes d’arène et de stade plus récents. Maintenant, il peut y avoir une offre suffisante : il y a les rappeurs Kendrick Lamar et Travis Scott ; les poids lourds de la K-pop BTS et Seventeen ; la vedette country Morgan Wallen; les groupes de rock Green Day, Coldplay, My Chemical Romance et les Strokes ; les stars de la pop Dua Lipa et Lizzo ; Le groupe R&B-pop The Weeknd (dont la tournée dans les arènes a été abandonnée au profit d’une course dans les stades); l’Allemand Rammstein (qui a récemment atteint les stades) ; et, parmi tant d’autres, Lady Gaga, Ed Sheeran, Taylor Swift et Beyoncé.

Certains artistes sont à l’aube de plus grandes scènes. L’auteure-compositrice-interprète pop Olivia Rodrigo, par exemple, a fait le tour des théâtres cette année. « C’était la première tournée d’Olivia et il était important pour elle de ne sauter aucune étape », a déclaré un représentant de Mme Rodrigo. « Mais elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un proche avenir. »

Olivia Rodrigo se produisant au festival de Glastonbury en 2022. Elle a fait le tour des théâtres cette année, mais un représentant a déclaré « qu’elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un avenir proche ».

Photo : Jim Dyson/Getty Images

On ne sait pas combien de ces têtes d’affiche auront l’endurance des groupes Boomer, qui, dans de nombreux cas, gagnent plus d’argent maintenant qu’ils ne le faisaient quand ils étaient jeunes. À l’ère du Streaming, la consommation de musique de la société est plus fragmentée que jamais, ce qui rend plus difficile pour les nouveaux artistes de maintenir l’attention et d’atteindre le niveau de célébrité de leurs prédécesseurs.

Mais le secteur des concerts s’est également considérablement développé au cours de la dernière décennie, créant de la place pour davantage d’actes d’arène de taille moyenne. Cela pourrait signifier une concurrence intense pour l’argent des consommateurs et les créneaux de performance sur les sites à l’avenir. Live Nation a déclaré que les réservations de concerts avaient augmenté de 30 % cette année par rapport à 2019 ; il y a plus de visites de stades que jamais auparavant. En partie à cause des conséquences du verrouillage de la pandémie, d’autres professionnels de l’industrie constatent déjà une offre excédentaire de concerts. Cela, combiné à des coûts de tournée plus élevés, alimente les annulations chez certains artistes et festivals, disent-ils.

Ghost se produira en 2022. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 concerts.

Photo : Ryan Chang

L’histoire de Ghost montre comment un acte improbable peut devenir de manière inattendue un mastodonte mondial de tournées de concerts.

Le groupe, dirigé par l’auteur-compositeur-interprète Tobias Forge, 41 ans, combine des paroles sur le thème occulte avec des mélodies entraînantes des années 1970. Son spectacle élaboré comprend des costumes provocateurs—Mr. Forge apparaît dans le personnage comme une sorte d’anti-pape démoniaque – et le groupe fait des affaires rapides avec sa marchandise.

La tournée des clubs américains de Ghost en 2012, surnommée « 13 Dates of Doom », a fait salle comble dans de petites salles comme le Roxy à Los Angeles. Mais M. Forge ne voulait pas simplement jouer certaines villes; il voulait élargir le public du groupe en tournant sans relâche à travers les États-Unis comme Metallica et Iron Maiden l’avaient fait, a-t-il déclaré. « Je me suis assis avec une carte et j’ai juste tracé comment ils se déplaçaient », a déclaré M. Forge. « Donc, pour moi, ça a toujours été, si vous voulez faire les choses en grand, si vous voulez être musicien, vous devez tourner tout le temps. Et vous devez faire, genre, cinq spectacles dans le Wisconsin.

Pour de nombreux musiciens, cela coûte très cher. Même les tournées réussies ne génèrent souvent pas autant de bénéfices compte tenu de leurs coûts.

Le changeur de jeu pour Ghost était la marchandise.

Une chemise effrayante de la gamme de produits Ghost.

Photo : Avec l’aimable autorisation de Ghost

Comme Metallica et Slayer avant lui, le groupe a exploité l’iconographie gothique dans des t-shirts qui se sont avérés populaires. (Ghost et Slayer partagent la même direction, le Rick Sales Entertainment Group.) ont fait au cours des 12 dernières années », a déclaré M. Forge. Ajoutez à cela une première co-signature de Metallica et un Grammy de la « meilleure performance métal » après leur album de 2015, « Meliora », et Ghost est passé de l’ouverture d’Iron Maiden au Barclays Center de Brooklyn en 2017 à la tête d’affiche l’année suivante.

M. Forge a déclaré qu’il y avait quelque chose d’intemporel dans le désir d’assister à des événements à grande échelle, où plusieurs milliers de personnes vivent intensément la même chose.

Lorsque les pionniers du rock des années 1960, 1970 et 1980 qui ont construit l’industrie moderne du concert passeront enfin le micro, les fans de musique « se tourneront vers quelqu’un d’autre », a-t-il déclaré.

« Je ne serais pas trop inquiet de la mort du rock d’arène ou du rock de stade. »

Copyright ©2022 Dow Jones & Company, Inc. Tous droits réservés. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8

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Mick Jagger a dit un jour qu’il préférait être mort plutôt que de chanter « Satisfaction » à 45 ans. Pourtant, le voilà à 79 ans, caracolant sur les scènes européennes cet été dans la machine à gagner de l’argent la plus puissante de la musique. Depuis 1980, les Rolling Stones ont rapporté 2,2 milliards de dollars en tournée, plus que tout autre acte à ce jour.

Mais Mick et Keith et de nombreux autres rockeurs de premier plan dans les arènes et les stades poussent maintenant les 80 ans. Qui les remplacera lorsqu’ils seront prêts à prendre leur retraite ?

La réponse, semble-t-il, est un éventail éclectique de nouvelles stars, dont Bad Bunny, Harry Styles et Billie Eilish.

Mick Jagger et Bad Bunny remplissent tous les deux des stades lors de leurs tournées cette année. Alexandre Tamargo/Shirlaine Forrest/Getty Images

Des musiciens plus âgés comme les Stones, Bruce Springsteen et U2 ont longtemps dominé les échelons supérieurs de l’industrie du concert. Dans le passé, les artistes de plus de 50 ans représentaient la moitié des recettes générées par les 100 meilleures tournées.

Mais les dirigeants d’entreprises de concerts disent maintenant qu’une vague de nouveaux talents a accédé au statut d’arène et de stade au cours de la dernière décennie. Ces groupes représentent un plus large éventail de genres musicaux, pas seulement du rock, mais aussi de la pop, de la country, du hip-hop, de la musique latine et de la dance. Souvent, ils adoptent de nouvelles stratégies pour relever les défis du marché actuel de la musique live.

Samedi, M. Styles a amené sa mini-résidence itinérante à New York pour le premier des 15 spectacles au Madison Square Garden. « Vous avez changé ma vie », a-t-il déclaré au public. L’année dernière, l’ancien leader des One Direction et désormais pop star solo a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Harry Styles se produit sur scène à New York en 2021. L’année dernière, il a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Ghost, un groupe suédois de hard-rock et de métal, a joué devant des salles de 500 à 600 fans lors de sa tournée américaine en 2012. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, à Long Island à New York, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 spectateurs pour des concerts. .

« Il y a une si longue liste de nouveaux artistes qui ont émergé et se sont développés au cours des 12 dernières années et qui vendent des arènes et des stades à travers le monde », a déclaré Arthur Fogel, président des tournées mondiales chez Live Nation Entertainment, le plus grand promoteur de concerts au monde. . « C’est un cycle de régénération, non seulement des artistes, mais des fans. »

Il n’est pas facile d’accéder aux arènes, qui accueillent généralement de 10 000 à 20 000 fans ou plus, et aux stades, qui sont beaucoup plus grands. La plupart des groupes de musique gagnent leur vie dans des salles plus petites telles que des amphithéâtres, des théâtres et des clubs. Les Red Hot Chili Peppers, par exemple, un groupe qui s’est formé dans les années 1980, n’ont obtenu leur diplôme dans les stades que cette année.

Billie Eilish en tête d’affiche à Coachella en 2022.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Le rappeur Tyler, le créateur, 31 ans, a joué dans des clubs lors de sa première tournée en tête d’affiche en 2013, a déclaré Kevin Shivers, partenaire et codirecteur du hip-hop/R&B à l’agence de talents WME. Six ans plus tard, il a fait son premier spectacle au Madison Square Garden de 20 000 places. La superstar latine Bad Bunny, 28 ans, l’artiste le plus diffusé sur Spotify pendant deux années consécutives, est dans les stades, tandis que le phénomène de la pop alternative Billie Eilish, 20 ans, est dans les arènes. Dans la musique country, la star du stade Kenny Chesney, 54 ans, a rapporté 1,1 milliard de dollars au cours de sa carrière, selon la publication commerciale Pollstar.

Une fois, on craignait une pénurie d’actes d’arène et de stade plus récents. Maintenant, il peut y avoir une offre suffisante : il y a les rappeurs Kendrick Lamar et Travis Scott ; les poids lourds de la K-pop BTS et Seventeen ; la vedette country Morgan Wallen; les groupes de rock Green Day, Coldplay, My Chemical Romance et les Strokes ; les stars de la pop Dua Lipa et Lizzo ; Le groupe R&B-pop The Weeknd (dont la tournée dans les arènes a été abandonnée au profit d’une course dans les stades); l’Allemand Rammstein (qui a récemment atteint les stades) ; et, parmi tant d’autres, Lady Gaga, Ed Sheeran, Taylor Swift et Beyoncé.

Certains artistes sont à l’aube de plus grandes scènes. L’auteure-compositrice-interprète pop Olivia Rodrigo, par exemple, a fait le tour des théâtres cette année. « C’était la première tournée d’Olivia et il était important pour elle de ne sauter aucune étape », a déclaré un représentant de Mme Rodrigo. « Mais elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un proche avenir. »

Olivia Rodrigo se produisant au festival de Glastonbury en 2022. Elle a fait le tour des théâtres cette année, mais un représentant a déclaré « qu’elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un avenir proche ».

Photo : Jim Dyson/Getty Images

On ne sait pas combien de ces têtes d’affiche auront l’endurance des groupes Boomer, qui, dans de nombreux cas, gagnent plus d’argent maintenant qu’ils ne le faisaient quand ils étaient jeunes. À l’ère du Streaming, la consommation de musique de la société est plus fragmentée que jamais, ce qui rend plus difficile pour les nouveaux artistes de maintenir l’attention et d’atteindre le niveau de célébrité de leurs prédécesseurs.

Mais le secteur des concerts s’est également considérablement développé au cours de la dernière décennie, créant de la place pour davantage d’actes d’arène de taille moyenne. Cela pourrait signifier une concurrence intense pour l’argent des consommateurs et les créneaux de performance sur les sites à l’avenir. Live Nation a déclaré que les réservations de concerts avaient augmenté de 30 % cette année par rapport à 2019 ; il y a plus de visites de stades que jamais auparavant. En partie à cause des conséquences du verrouillage de la pandémie, d’autres professionnels de l’industrie constatent déjà une offre excédentaire de concerts. Cela, combiné à des coûts de tournée plus élevés, alimente les annulations chez certains artistes et festivals, disent-ils.

Ghost se produira en 2022. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 concerts.

Photo : Ryan Chang

L’histoire de Ghost montre comment un acte improbable peut devenir de manière inattendue un mastodonte mondial de tournées de concerts.

Le groupe, dirigé par l’auteur-compositeur-interprète Tobias Forge, 41 ans, combine des paroles sur le thème occulte avec des mélodies entraînantes des années 1970. Son spectacle élaboré comprend des costumes provocateurs—Mr. Forge apparaît dans le personnage comme une sorte d’anti-pape démoniaque – et le groupe fait des affaires rapides avec sa marchandise.

La tournée des clubs américains de Ghost en 2012, surnommée « 13 Dates of Doom », a fait salle comble dans de petites salles comme le Roxy à Los Angeles. Mais M. Forge ne voulait pas simplement jouer certaines villes; il voulait élargir le public du groupe en tournant sans relâche à travers les États-Unis comme Metallica et Iron Maiden l’avaient fait, a-t-il déclaré. « Je me suis assis avec une carte et j’ai juste tracé comment ils se déplaçaient », a déclaré M. Forge. « Donc, pour moi, ça a toujours été, si vous voulez faire les choses en grand, si vous voulez être musicien, vous devez tourner tout le temps. Et vous devez faire, genre, cinq spectacles dans le Wisconsin.

Pour de nombreux musiciens, cela coûte très cher. Même les tournées réussies ne génèrent souvent pas autant de bénéfices compte tenu de leurs coûts.

Le changeur de jeu pour Ghost était la marchandise.

Une chemise effrayante de la gamme de produits Ghost.

Photo : Avec l’aimable autorisation de Ghost

Comme Metallica et Slayer avant lui, le groupe a exploité l’iconographie gothique dans des t-shirts qui se sont avérés populaires. (Ghost et Slayer partagent la même direction, le Rick Sales Entertainment Group.) ont fait au cours des 12 dernières années », a déclaré M. Forge. Ajoutez à cela une première co-signature de Metallica et un Grammy de la « meilleure performance métal » après leur album de 2015, « Meliora », et Ghost est passé de l’ouverture d’Iron Maiden au Barclays Center de Brooklyn en 2017 à la tête d’affiche l’année suivante.

M. Forge a déclaré qu’il y avait quelque chose d’intemporel dans le désir d’assister à des événements à grande échelle, où plusieurs milliers de personnes vivent intensément la même chose.

Lorsque les pionniers du rock des années 1960, 1970 et 1980 qui ont construit l’industrie moderne du concert passeront enfin le micro, les fans de musique « se tourneront vers quelqu’un d’autre », a-t-il déclaré.

« Je ne serais pas trop inquiet de la mort du rock d’arène ou du rock de stade. »

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Carlos Santana est de retour sur la route.

Le rockeur légendaire est revenu sur scène dans le Connecticut vendredi, après s’être effondré lors d’un spectacle au Michigan le mois dernier.

Le guitariste vénéré, 75 ans, a été photographié souriant alors qu’il quittait le Four Seasons au centre-ville de Manhattan la semaine dernière, prenant plus tard la scène du CT, suivi d’un spectacle à l’amphithéâtre Jones Beach à Long Island, New York.

Santana a été contraint de reporter six spectacles de sa tournée « Miraculous Supernatural » 2022 avec Earth, Wind & Fire « par prudence pour [his] santé », a déclaré le représentant du musicien à Page Six le mois dernier.

Michael Vrionis, président d’Universal Tone Management, a également publié une déclaration à l’époque.

« Je regrette de vous informer que le groupe Santana a reporté le spectacle de ce soir au Ruoff Music Center Noblesville, Indiana », a-t-il déclaré.

Il a été contraint d’annuler plusieurs dates de tournée après l’incident. Getty Images

«Et, nous reportons le spectacle du 9 juillet au Riverbend Music Center à Cincinnati, Ohio; 10 juillet à American Family Insurance Amphitheatre – Summerfest Grounds à Milwaukee, Wisconsin ; le 12 juillet au Walmart Arkansas Music Pavilion à Rogers, Arkansas ; le 15 juillet au pavillon Dos Equis à Dallas, Texas ; Le 16 juillet au Cynthia Woods Mitchell Pavilion à Woodlands, Texas.

Vrionis a ajouté: «Les médecins ont recommandé que M. Santana se repose pour récupérer complètement. Carlos va bien et a hâte de revenir bientôt sur scène. Il a juste besoin de repos.

Il participe actuellement à sa tournée « Miraculous Supernatural » 2022 avec Earth, Wind & FireWireImage

« Santana regrette profondément que ces reports de ses performances à venir ; mais, sa santé est notre préoccupation numéro un. Il a hâte de revoir tous ses fans très bientôt.

Le rockeur emblématique a été transporté hors scène sur une civière lors de son spectacle du 5 juillet, après avoir été submergé par l’épuisement dû à la chaleur et la déshydratation.

Il avait précédemment fait une pause dans sa tournée en 2021 lorsqu’il avait subi une intervention cardiaque.

SOURCE : Reviews News

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Après deux ans de retard, celui de Lady Gaga « Chromatica Ball » a enfin commencé. La tournée des stades a débuté son étape américaine à partir de New York (mais en réalité dans le New Jersey) hier soir, le 11 août 2022.

« C’est le plus grand public qui soit jamais venu me voir », a partagé Gaga en larmes avec la foule couverte de paillettes pendant le spectacle, qui n’avait pas d’ouverture ni d’invités. Le stade a tonné avec des acclamations affectueuses, mais c’était loin d’être le seul moment chargé d’émotion de la nuit.

Les choses sont devenues difficiles lorsque la chanteuse « Born This Way » a pris le temps de parler de son amour pour son partenaire « Cheek to Cheek » et « ami spécial », Tony Bennett.

« Tony était mon voisin à New York. Il est toujours un peu mon voisin », a-t-elle dit avec un rire léger. « Quand je vois Tony ou que je passe du temps avec lui, je me rappelle toujours d’aller de l’avant dans la vie. C’est quelque chose qu’il m’a toujours appris, il disait toujours droit devant.

« Même si les choses sont différentes, je me sens tellement béni que sa merveilleuse épouse Susan soit avec lui tous les jours. Et même si Tony ne pouvait pas être là ce soir, Susan, je veux toujours me souvenir de nous comme ça », a-t-elle dit, prenant un moment pour se calmer avant de chanter « Always Remember Us This Way » de Une star est née. La pop star a rappelé d’être « gentille envers ceux qui s’occupent de santé mentale » vers la fin de la chanson.

EAST RUTHERFORD, NEW JERSEY – 11 AOÛT: (Couverture exclusive) Lady Gaga se produit sur scène lors de la tournée Chromatica Ball au Met Life Stadium le 11 août 2022 à East Rutherford, New Jersey. (Photo de Kevin Mazur/Getty Images pour Live Nation)

Kevin Mazur/Getty Images

Elle a également reconnu sa fondation Born This Way, expliquant qu’elle s’est engagée à construire « un monde plus courageux et plus gentil », ajoutant: « Il est assez clair, après les deux dernières années, que le monde est déjà assez courageux. »

(faites défiler pour continuer à lire)

Mother Monster a également pris le temps de donner aux natifs du New Jersey Bruce Springsteen un cri avant d’interpréter « Edge of Glory », qui s’inspire fortement de son œuvre. Elle a mentionné à quel point il était satisfaisant de jouer sur une issue de secours pour le clip vidéo de la chanson, ajoutant: « C’est tout ce que j’ai toujours voulu faire, c’est tourner un clip vidéo sur mon escalier de secours. »

Donnant au public l’expérience complète de Gaga, elle a également partagé l’histoire de sa chanson « 1000 Doves », se lamentant sur la façon dont sa version au piano plus lente était sa préférence par rapport à la version dansante de la chanson, car elle était inspirée d’une période sombre de sa vie. . « C’est une chanson triste, triste que j’ai écrite au piano et je l’ai transformée en une chanson de danse mais je vais la chanter comme je l’ai faite », a-t-elle déclaré à la foule rugissante et solidaire.

Avant de commencer à jouer la chanson déchirante, elle a expliqué que tout l’album – qu’elle a écrit entre son studio et son porche – parle de « danser à travers votre douleur ».

Elle a ajouté : « Je ne voulais pas descendre de mon porche. J’étais trop triste. Vous savez ce que je dois dire à ce sujet ? BRÛLEZ LE PORCHE DE LA MÈRE… ING.

Plus de divertissement :

SOURCE : Reviews News

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DEMAIN X ENSEMBLE (TXT) prennent la route !

Dans une annonce de Musique BigHit, l’étiquette a révélé que le ‘La magie’ act effectuera sa toute première tournée mondiale. Débutant avec deux spectacles à Séoul en juillet, le ACTE : MAL D’AMOUR La tournée emmènera le groupe dans sept villes des États-Unis.

[Notice] TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR 개최 안내https://t.co/aJYxqNrXC1#투모로우바이투게더 #TOMORROW_X_TOGETHER #TXT #ACT_LOVE_SICK pic.twitter.com/7gD21Doyqw

– MUSIQUE BIGHIT (@BIGHIT_MUSIC) 26 avril 2022

TXT prépare également la sortie de son quatrième mini-album, minisode 2 : L’Enfant du jeudisur 9 mai.

Découvrez les dates de tournée ci-dessous:

2, 3 JUILLET – SÉOUL, KR

7 JUILLET – CHICAGO, ÉTATS-UNIS

9 JUILLET – NEW YORK, ÉTATS-UNIS

12 JUILLET – ATLANTA, ÉTATS-UNIS

14 JUILLET – DALLAS, ÉTATS-UNIS

17 JUILLET – HOUSTON, ÉTATS-UNIS

21 JUILLET – SAN FRANCISCO, ÉTATS-UNIS

23 JUILLET – LOS ANGELES, ÉTATS-UNIS

Regardez TXT avec ‘LO$ER=LOVER’ ici :

SOURCE : Reviews News

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eaJ ouvre un nouveau chapitre.

Depuis 2015, l’auteur-compositeur-interprète coréen-américain est l’un des cinq à faire de la musique dans le cadre du groupe populaire de K-pop JOUR6. Mais plus récemment, eaJ, également connu sous le nom de Parc Jae— se lance dans un nouveau voyage, abordant le monde de la musique en tant que soliste.

Jae, sous son nouveau surnom, a publié une série de titres sur YouTube en commençant par « Trains de LA » en janvier 2020 suivi de ses tubes ‘Pacman’, ‘Oreillers’ avec keshi, et ‘C’est juste’ avec Séori. À la fin de l’année, il avait déjà un certain nombre de morceaux solo à son actif, ils n’étaient tout simplement pas officiellement sortis.

Après une année 2021 mouvementée – qui a consisté à quitter son entreprise de longue date Divertissement JYP et se produisant à 88 en haussec’est Tête dans les nuages pour la première fois, Jae commence enfin officiellement sa carrière solo.

Bien qu’il y ait eu des bosses en cours de route, le ‘Plongez avec vous’ acte est déterminé à le faire fonctionner. « En fait, j’ai toujours été sévère pour avoir des objectifs et je ne veux pas porter la poisse, mais tout ce que j’ai décidé de faire, je l’ai toujours fait », a-t-il déclaré. Train en marche dans une interview exclusive.

Jae a récemment sorti son premier single officiel ‘Accident de voiture’ qu’il a d’abord taquiné à Tête dans les nuages novembre dernier. Servant de première des nombreuses sorties prévues pour l’année, l’artiste aux multiples facettes dit qu’il travaille bientôt sur un album.

Train en marche a rencontré Jae pour parler de sa musique solo, de son parcours dans la K-pop et de sa communauté de soutien Twitch.

Salut, Jae ! Qu’est-ce qui vous a occupé ces derniers temps ?

J’ai été super occupé à me préparer pour mon prochain single et aussi à travailler sur mon album. Je suis toujours en studio ! Aussi, sur le point de tourner un autre clip vidéo, essayant juste d’affiner la musique et de bien faire les choses. Je suis vraiment, vraiment content parce que le premier single a fait tellement mieux que je ne le pensais. Mes fans ont vraiment montré leur soutien.

Félicitations pour ‘Car Crash’, pourriez-vous nous expliquer comment le single est né ?

Merci beaucoup! ‘Car Crash’ est venu parce qu’à l’origine, j’avais besoin d’une chanson pour 88rising Festival Tête dans les nuages ​​(HITC) l’année dernière.

Je n’avais que de la musique vraiment triste et pas trop de musique entraînante, donc je voulais quelque chose avec lequel la foule pourrait vraiment vibrer et sauter. J’ai l’impression que c’était un succès à HITC et la réception a été vraiment bonne, alors nous avons décidé de le sortir comme mon premier single.

Sur le plan sonore, que pouvons-nous attendre de vos prochaines sorties ? Avez-vous une vision particulière de ce à quoi ressemblera votre musique solo ?

Je n’ai aucun type de vision et je pense que c’est ce qui a toujours été si intéressant dans ma musique, surtout quand je laissais tomber des trucs pour le projet eaJ en 2020.

Tout le monde était très excité à propos de la sortie parce qu’ils n’avaient aucune idée de ce à quoi la chanson allait ressembler. Je suis toujours en train d’explorer ce que j’aime. Donc pour une vision particulière, je n’en ai pas forcément. Je me concentre uniquement sur la création de musique de la meilleure qualité possible.

Il y a toujours beaucoup à apprendre et plus de place pour moi de grandir. Aussi sonore, à quoi pouvez-vous vous attendre? Beaucoup de cris. Je viens juste d’arrêter de chanter et je crie beaucoup.

Quels sont les objectifs spécifiques que vous avez pour votre carrière musicale ? Où espérez-vous être dans les prochaines années ?

En fait, j’ai toujours été sévère à l’idée d’avoir des objectifs…. Je ne veux pas porter la poisse, mais tout ce que j’ai décidé de faire, je l’ai toujours fait. Je sais que celui-ci est long, mais je dois rêver grand – dans les deux prochaines années, je veux être un artiste qui figure fréquemment dans le top 50 du Tableaux d’affichage.

Jusqu’à présent, vous avez passé votre carrière musicale dans la K-pop au sein d’un groupe. Qu’avez-vous appris de votre passage dans cette industrie et ce groupe que vous faites progresser en tant que soliste ?

Même si j’ai déjà été ouvert sur la frustration que j’étais dans l’industrie, je dois donner du crédit là où le crédit est dû. J’ai appris et acquis beaucoup d’expérience au sein de mon groupe. Mon groupe a été comme mon carburant, et ils ont toujours été un pilier constant de soutien quand j’en avais besoin. Je ne pense pas que je serais là où je suis aujourd’hui sans l’éducation que l’équipe [has] marqué en moi en tant que stagiaire. J’ai appris que le travail acharné est très, très important dans une carrière, et travailler dur pour les bonnes choses est encore plus important.

Au cours de la dernière année, vous avez été ouvert sur l’industrie de la K-pop et les expériences que vous avez vécues. Quels sont certains des défis auxquels vous avez été confrontés ?

Je pense que j’étais très en colère contre le système lui-même, et pour être honnête, je pense que j’ai poussé cette colère plus loin que nécessaire. J’ai réalisé que je blessais des amis à cause de mon expérience dans l’industrie, et je ne pense pas que ce soit juste. Ce n’est même pas le genre contre lequel je devrais être en colère, ce sont les circonstances et l’environnement dans lesquels j’étais qui m’en voulaient. Ma colère n’a jamais mijoté, et j’ai commencé à m’en prendre à tout le monde, alors je veux prendre une seconde pour m’excuser. Non seulement pour les choses que j’ai faites, mais juste pour mon état d’esprit ayant été là où j’étais quand je n’en étais toujours pas conscient.

Je pense que ne pas avoir de contrôle créatif sur ce sur quoi nous étions autorisés à écrire, peut-être que même les concepts et le style de l’album étaient un peu frustrants pour moi parce que même si j’ai écrit la musique à partir de ce que l’entreprise m’a envoyé, il y avait toujours une vision du chanson. C’était un peu comme si parfois les visions de l’entreprise n’étaient pas alignées sur les nôtres. C’était frustrant d’exprimer une idée et de ne pas l’avoir écoutée.

D’un autre côté, qu’est-ce qui vous a le plus plu dans le fait d’être dans la K-pop et de faire partie de DAY6 ? Quel a été votre moment le plus mémorable ?

Je pense que l’un des moments les plus mémorables que j’ai eu dans DAY6 n’était pas les arènes dans lesquelles nous avons joué, mais cette fois… c’est à l’époque où nous nous entraînions encore. Nous serions littéralement en train de pratiquer le groupe de 18 h 00 à 1 h 00, 2 h 00, 3 h 00 et parfois 4 h 00.

Je me souviens d’une fois où tout le monde était vraiment frustré parce que ça n’allait pas bien. Nous avons décidé d’aller dehors et de parler de musique dans un petit parc, nous avons bu une bière ou deux, puis nous sommes revenus nous entraîner. Je me souviens que c’était la pratique de groupe la plus amusante que nous ayons jamais eue. Le lendemain, nous nous sommes réveillés et nous avons pensé que c’était génial et parfait quand nous sommes partis, puis quand nous l’avons entendu le matin, ce n’était PAS bon. Mais je pense que ce fut l’un des moments les plus mémorables que j’ai eu avec l’équipe. C’est le genre de souvenirs que, tu sais, même si on ne se parle plus autant, je chérirai et je n’oublierai jamais.

Parlons Streaming ! Qu’est-ce qui vous a d’abord attiré vers le Streaming sur Twitch ?

Je pense qu’avec le Streaming sur Twitch, je l’ai vu à l’origine comme une décision très évidente parce que j’adore jouer à des jeux. J’ai regardé beaucoup de streamers et j’ai eu l’impression que c’était une bonne plateforme pour atteindre d’autres publics. Cela a fini par faire exactement cela pour mes chansons comme « Pillows » et « Pacman ».

J’ai l’impression d’avoir reçu beaucoup d’aide grâce à mes amis qui diffusent pour soutenir ma musique, ce qui a aidé à faire passer le mot. Les chansons ont été littéralement téléchargées sur YouTube sans aucune traction ; Je n’avais pas de promotions et je n’avais pas d’argent derrière eux. Les amis que je me suis fait au sein de la communauté Twitch m’ont vraiment aidé.

Parlez-nous de votre communauté Twitch. Qu’est-ce qu’ils aiment? Comment vous assurez-vous de vous connecter avec vos téléspectateurs, en particulier ceux qui ne vous connaissaient peut-être pas en tant que musicien ?

Ma communauté Twitch est en fait très intéressante. C’est un méli-mélo de personnes qui me connaissent depuis DAY6, de personnes qui me connaissent sous le nom d’eaJ et aussi de personnes qui viennent de me trouver sur Twitch.

C’est vraiment intéressant car la plupart des communautés Twitch soutiennent vraiment leur streamer. C’est un bon endroit pour rappeler et se sentir à l’aise. Je termine littéralement ma journée en pensant sur le chemin du retour « oh, je vais diffuser plus tard et ça va être un bon moment » parce que je me sens très à l’aise et bien accueilli. J’ai une grande communauté sur Twitch et j’en suis très reconnaissant.

Avez-vous un jeu préféré auquel jouer en Streaming ?

Dernièrement, je n’ai généralement pas de jeu préféré, je saute juste partout. j’ai joué beaucoup de TFT : Tactiques de combat d’équipe, Valorant, Arche perdue. je suis aussi de retour Minecraft sur le serveur d’un ami.

Mon Twitch ne consiste pas toujours à jouer à des jeux pour moi, mais aussi à communiquer avec les gens qui regardent et à passer un bon moment. Ma communauté Twitch est tellement amusante à côtoyer, ils sont plutôt drôles.

Enfin, quels autres projets avez-vous à venir pour l’année ?

Je travaille toujours sur de nouvelles musiques et j’ai un autre single qui sort bientôt, ainsi qu’un album complet quelque temps après !

Écoutez « Car Crash » d’eaJ ici.

SOURCE : Reviews News

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Northwell Health au Jones Beach Theatre aura un programme complet de spectacles cet été. Voici le récapitulatif et revenez : des concerts sont toujours ajoutés.

2 JUIN Nick Canon

3 JUIN Tim McGraw

4 JUIN Lynyrd Skynyrd

9 JUIN Miranda Lambert, Petite grande ville

Miranda Lambert interprète « If I Was a Cowboy » aux CMT Music Awards le 11 avril 2022 à Nashville, Tennessee. Crédit : AP/Mark Zaleski

10 JUIN Train, joyau, voyageur de blues

LE 21 JUIN Doobie Frères

22 JUIN Jack Johnson

25 JUIN Des larmes pour des peurs

28 JUIN Bande de Dave Matthews

Dave Matthews Band a annoncé sa tournée estivale nord-américaine 2022. Crédit : Danny Clinch

29 JUIN Dan d’acier

2 JUILLET Les poussins

Le groupe country The Chicks, lauréat d’un Grammy. Crédit : Gus Ruelas/Star Tribune/TNS/Star Tribune

6 JUILLET Pourquoi ne pas nous

8 JUILLET Josh Groban

15 JUILLET Chicago, Brian Wilson

16 JUILLET Garçons de la rue

17 JUILLET Reprendre dimanche, troisième œil aveugle

Shaun Cooper, de gauche à droite, John Nolan, Mark O’Connell et Adam Lazzara de « Taking Back Sunday ». Crédit : Natalie Escobedo

20 JUILLET Une république

21 JUILLET Chris Rock et Kevin Hart

Chris Rock sur scène à Manhattan le 15 mars. Crédit : Getty Images pour National Board/Jamie McCarthy

22 JUILLET Les touches noires

26-27 JUILLET Hameçonnage

31 JUILLET Incube

AOÛT 5 Pitbull

MIAMI, FLORIDE – 15 NOVEMBRE : dans cette image publiée le 19 novembre 2020, Pitbull se produit aux Latin GRAMMY Awards 2020 le 15 novembre 2020 à Miami, en Floride. Les Latin GRAMMY 2020 ont été diffusés le 19 novembre 2020. (Photo par Alexander Tamargo/Getty Images pour The Latin Recording Academy) Crédit : Getty Images pour The Latin Recording Academy/Alexander Tamargo

AOÛT 9 Jimmy Buffet

AOÛT 13 Santana, Terre, Vent et Feu

AOÛT 14 Alice enchaînée, Breaking Benjamin

AOÛT 19 Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd

AOÛT 21 Styx, REO Sppedwagon

AOÛT 22 Goo Goo Poupées

AOÛT 23 Rod Stewart, tour bon marché

AOÛT 25 Chris Stapleton

Chris Stapleton, lauréat des prix du meilleur album country pour « Starting Over », de la meilleure chanson country pour « Cold » et de la meilleure performance solo country pour « You Should Probably Leave », pose dans la salle de presse lors de la 64e cérémonie annuelle des Grammy Awards à le MGM Grand Garden Arena le dimanche 3 avril 2022 à Las Vegas. (AP Photo/John Locher) Crédit : AP/John Locher

AOÛT 27 OAR, expédition

AOÛT 28 Korn, Évanescence/JB

SEPT. 12 Megadeth, coup de poing mortel à cinq doigts

SOURCE : Reviews News

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Le pianiste de jazz Christian Sands dit qu’il se prépare pour un concert comme LeBron James se prépare pour un match de basket.

« Je me considère comme un athlète », déclare le musicien nominé aux Grammy Awards. « Réaliser deux séries de 90 minutes équivaut à courir un marathon avec les doigts. »

Ces jours-ci, M. Sands, 32 ans, aborde également sa propre santé physique avec le même état d’esprit, suite à une alerte sanitaire en janvier 2020. Après avoir joué simultanément du piano et du piano électrique lors de plusieurs performances consécutives, il s’est réveillé incapable de bouger ses doigts ou ses avant-bras.

« Je joue du piano tous les jours depuis près de 30 ans et je n’ai jamais ressenti de douleur », dit-il. « La musique est mon identité, alors j’ai paniqué. »

Après avoir visionné des séquences vidéo de ses performances, un physiothérapeute a noté à quel point son cou se tendait entre les pianos. La posture non naturelle lui pinçait les nerfs et lui causait une douleur lancinante et un engourdissement. À l’adolescence et dans la vingtaine, M. Sands n’a pas fait d’exercice ni d’échauffement avant un spectacle. Il s’est appuyé sur l’invincibilité de la jeunesse pour s’en tirer avec peu de sommeil et des performances nocturnes en tournée.

« ‘Réaliser deux séries de 90 minutes équivaut à courir un marathon avec les doigts.' »

— Le pianiste de jazz Christian Sands

Après sa frayeur, il a commencé à étudier comment M. James, 37 ans, a pu maintenir des performances optimales en vieillissant. « La plupart des musiciens ne prennent pas leur retraite », dit-il. « Nous jouons jusqu’à notre mort. J’avais besoin d’une routine pour la longévité.

Son physiothérapeute l’a aidé à corriger sa posture au piano – les bras étendus mais pliés à environ 120 degrés et la poitrine à huit neuvièmes de pouce des touches – et a développé une série d’étirements et d’exercices de renforcement qu’il peut faire à la maison ou sur la route. , soit 85 % du temps.

En tant que pianiste, les muscles de ses mains ne se reposent jamais. S’il n’appuie pas sur les touches, il envoie des SMS, tape sur son ordinateur portable ou traîne des sacs jusqu’à la prochaine salle de concert. M. Sands note que différents styles de pianos ont une résistance de touche différente et qu’il doit être prêt à tout ce qui l’attend sur scène. Jouer un Steinway, c’est comme frapper un sac de boxe lourd, où jouer les touches super légères d’un Fazioli donne l’impression de taper sur une plume, dit-il.

Après un an et demi sans représentations en direct à cause de la pandémie, il dit que ses entraînements ont été plus importants que jamais.

« La première fois que j’ai essayé de jouer en direct pendant 45 minutes, mes mains et mon corps étaient fatigués », a-t-il déclaré. « Comme tout athlète, il faut s’entraîner pour retrouver son endurance. » Il est actuellement en tournée aux États-Unis et sera l’artiste en résidence 2022 au Monterey Jazz Festival en Californie en septembre.

L’entraînement

M. Sands commence la journée avec 10 à 30 minutes de méditation. « Cela me donne l’énergie dont j’ai besoin pour commencer ma journée », dit-il.

Deux fois par jour, et toujours avant une représentation, M. Sands étire ses mains, ses poignets et ses bras. Il étend un bras droit droit, paume vers le haut et utilise sa main gauche pour plier doucement ses doigts vers le sol. Cela étire le devant de son avant-bras et de son poignet. Pour étirer l’arrière de son avant-bras, il étend un bras droit droit, paume vers le bas, et serre le poing lâche. Il tire le poing vers le sol avec sa main gauche jusqu’à ce qu’il sente un étirement. Il tient les deux étirements pendant 20 secondes et répète trois fois par bras.

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Pour la mobilité neurale, il se tient avec ses bras à ses côtés, les paumes tournées vers l’avant et balance ses bras en arrière jusqu’à ce qu’il trouve un léger étirement, puis les balance vers son côté en répétant 20 à 30 fois. Après une douche chaude, il utilise son outil de massage par percussion sur ses avant-bras et ses paumes. Après une performance, il répète les étirements de l’avant-bras et du poignet et prend un bain de glace de 10 à 20 minutes suivi d’une douche chaude.

M. Sands effectue une traction en bandes pour travailler le haut de son dos et ses épaules.

Le nominé aux Grammy Awards garde ses doigts, ses mains et ses poignets souples et forts avec une routine de bande de résistance.

Il a développé une routine de bande de résistance pour la route. Les exercices incluent des variations d’écarts de bande pour travailler ses épaules et le haut du dos, des boucles de biceps de bande, des soulevés de terre de bande et des pompes de bande où il boucle la bande de résistance autour de son haut du dos et maintient chaque extrémité avec ses mains. Il fait généralement deux à trois séries de 10 à 20 répétitions. Il s’en tient à une résistance légère pour s’assurer que ses muscles ne sont jamais endoloris pour une performance.

Il a une salle de sport dans son appartement de Stamford, dans le Connecticut, et court occasionnellement sur le tapis roulant et soulève des poids libres.

M. Sands dit qu’il s’entraîne comme un athlète afin de pouvoir effectuer des sets consécutifs de 90 minutes en tournée.

Le régime

Déjeuner: Œufs, bacon, pain de blé entier avec confiture et café. Il fait du jus d’orange, de grenade ou un jus vert dans son presse-agrumes.

Cuisine à la maison: M. Sands aime cuisiner et essaie de préparer plus de repas végétaliens. « J’essaie toujours de comprendre comment assaisonner et cuisiner le Beyond [Meat] galettes de hamburger », dit-il. « Ils ne cuisinent pas de la même manière qu’un burger au boeuf. »

Substituts sains : Au lieu de sucre, il utilise du miel pour sucrer à la fois son café et son thé. Il utilise du riz aux pois chiches et des pâtes de pois chiches comme base pour les légumes, le poisson et le poulet.

Stratégie du déjeuner : Pour éviter de sauter le déjeuner lorsque les journées sont chargées, il essaie de toujours avoir des restes, comme des ramen au poulet maison, dans le réfrigérateur pour les réchauffer rapidement.

Dans son sac de voyage : Il voyage toujours avec des thés verts et à la menthe en vrac et du miel.

Faire des folies : « Je peux manger toute une rangée d’Oreos », admet-il.

M. Sands fait un push-up bandé.

M. Sands a conçu une routine de bande de résistance qu’il peut faire à la maison ou dans une chambre d’hôtel.

Équipement essentiel

Baskets:

Nike Air Vapor Max (210 $)

Vêtements: M. Sands est un fan des équipements d’entraînement Lululemon et Nike. « J’aimerais que Nike fasse une collaboration avec Steinway pour que les musiciens aient leur propre ligne de vêtements de sport », dit-il.

Toujours dans son bagage à main : Son Therabody Theragun mini (200 $) et son ensemble de bandes de résistance INNELO (30 $ sur Amazon).

Playlist: Kanye West, le musicien de jazz Christian Scott aTunde Adjuah, ou encore l’album « A Love Supreme » de John Coltrane.

Quelle est votre séance d’entraînement ? Dites-le nous à workout@wsj.com.

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