C’était début 2020. Les chansons avaient été mixées et masterisées; les vidéos tournées ; le déploiement prévu.

Vous pouvez deviner ce qui s’est passé ensuite. Les rumeurs d’un « nouveau coronavirus » se sont transformées en une pandémie mondiale – le monde s’est retiré. Et cet album, celui que Saba était si prêt à sortir, ne se sentait plus nécessaire.

« Il n’y avait rien de mal avec cette musique », a déclaré le joueur de 27 ans à CNN. « Mais étant isolé, et réfléchissant et passant tellement de temps avec moi-même et mes propres pensées, je me disais: » En fait, il y en a assez. Je ne veux pas contribuer au bruit. Je veux être intentionnel. »

Mais il n’y avait pas de plan pour faire de l’art pendant une crise sanitaire mondiale.

Les nouvelles constantes de décès record tout en craignant pour la santé de leurs proches étaient un facteur de stress unique. Ensuite, il y a eu la violence raciste persistante contre les communautés noires et asiatiques qui non seulement ne s’est pas arrêtée lorsque la pandémie a frappé, mais elle a empiré. Pourtant, les artistes ont persisté. En avril, à peine un mois après le début de la pandémie, le groupe folk indépendant Thao & The Get Down Stay Down a réalisé un clip vidéo pour leur chanson « Phenom » complètement sur Zoom. L’artiste électropop Charli XCX a réalisé son album « How I’m Feeling Now » à la maison en quarantaine, apprenant des chansons en direct sur Instagram avec des fans. Les membres de Spillage Village, un collectif hip-hop composé de JID, Earthgang, Mereba et d’autres, ont loué une maison ensemble à Atlanta et ont passé des mois à créer « Spilligion » dans leur commune d’art de facto. Finalement, Saba a fait son propre album dans la pandémie , aussi: « Few Good Things », qui a chuté le mois dernier, accompagné d’un court métrage.

Mais les réalités de la quarantaine précoce ont rendu la créativité insaisissable. Dans le passé, vous pouviez être frappé par des étincelles d’inspiration simplement en étant dehors, a déclaré Saba. Lorsque vous êtes simplement assis à la maison, c’est plus difficile – vous devez travailler pour que l’étincelle se produise.

« Nous devions dépendre moins de l’inspiration et plus de la pratique réelle », a-t-il déclaré. « C’est comme aller à la gym ou quelque chose comme ça. Tu dois prendre une habitude. »

Alors, comme beaucoup de gens, il a opté pour Zoom. Aux côtés d’amis et de collaborateurs (collègues musiciens Joseph Chilliams, MFnMelo, Frsh Waters, Squeak et Daedae), Saba a formé un groupe d’écriture virtuel avec le défi d’écrire un couplet complet, 16 mesures, en 16 minutes. Bientôt, le groupe est passé à environ 12 personnes. Parfois, ils se rencontraient plusieurs fois par semaine, se tenant toujours responsables. La créativité découlait alors de leur communauté.

Lorsque Saba a commencé à travailler sur le nouvel album, ces sessions plus importantes se sont transformées en sessions plus petites entre lui et ses deux producteurs de longue date, Daedae et Daoud. À cause de la pandémie, ils ne pouvaient pas simplement louer du temps dans des studios, comme ils le pouvaient avec des projets précédents. Lors de l’enregistrement de « Care For Me » en 2018, par exemple, Saba et les autres se sont réunis à Oakland, en Californie, pour travailler sur le projet et passeraient des semaines à la fois en studio.

Ce n’était plus possible. Au lieu de cela, ils se sont mutuellement alimentés en audio à partir de leurs ordinateurs respectifs, à des kilomètres de distance, et ont créé des chansons à partir de zéro.

Il y avait des problèmes logistiques, bien sûr – le décalage horaire de trois heures entre eux rendait la planification difficile, par exemple. Mais la distance a aussi, de manière assez tangible, un impact sur la musique.

C’est le plus remarquable sur la chanson « Fearmonger », l’un des morceaux que le trio a fait complètement sur Zoom. Une personne a créé la mélodie tandis qu’une autre a créé le rythme, mais quand ils ont joué les riffs pour la première fois sur l’ordinateur, il y avait un décalage du côté de Saba. Ce qu’il a entendu était complètement différent de ce que Daoud et Daedae ont entendu.

Plus tard, lorsqu’ils ont envoyé les fichiers stem de l’instrument à Saba pour l’arrangement, il était confus. Au début, il pensait que c’était faux. C’est alors qu’ils ont compris le problème.

Saba a arrangé le morceau en fonction de la façon dont il l’avait entendu à l’origine – accélérant ainsi le tempo et créant un son plus funk, différent de tout ce qu’ils avaient fait dans le passé. C’est la version sur l’album.

« Certaines choses qui se produisent dans la production ou dans les paroles des chansons, certaines sont parfois aléatoires. Certaines sont simplement basées sur une humeur ou un sentiment », a déclaré Saba. « Donc, travailler sans cela en tant que centre de création est … ce que nous avons dû trouver comment faire pendant que nous faisions ces chansons sur Zoom. »

Sans le temps de studio collaboratif, sans concerts pour se connecter avec les fans, Covid-19 a forcé de nombreux artistes à revenir à la case départ, a déclaré Saba. Ils ont dû regarder à l’intérieur : quel artiste veux-tu être ? Quelles chansons aimes-tu ? Quel message voulez-vous envoyer ?

Les deux dernières années ont été marquées par des revers, bien sûr. Mais cela a également poussé de nombreux artistes à accepter d’être mal à l’aise. Il est facile de stagner, de devenir complaisant, dans votre art. En forçant cet inconfort, Covid-19 a cultivé un nouveau sens de l’exploration – et c’est de là que vient le meilleur art, a déclaré Saba.

En ce sens, la pandémie n’a pas seulement consisté à trouver de nouvelles façons d’être créatif. Pour des artistes comme Saba, cela a complètement remodelé leur relation avec la créativité.

SOURCE : Reviews News

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