de Netflix Attention, nous sommes fous refait une comédie italienne du même nom de 1974, sur une paire de clodpolls obsédés par un buggy des dunes. Vous savez – avoir le buggy des dunes, perdre le buggy des dunes, réacquérir le buggy des dunes, être contrarié quand le buggy des dunes est endommagé, des trucs comme ça. Réalisé par une entité connue sous le nom de Younuts (alias Niccolo Celaia et Antonio Usbergo, qui a également dirigé Sous le soleil de Riccione pour Netflix), cette mise à jour présente Edoardo Pesce et Alessandro Roja comme des gars qui se disent frères même s’ils ne sont pas frères, longtemps séparés parce qu’ils ont perdu le buggy des dunes et réunis par la perspective de réacquérir le buggy des dunes. Le but de tout cela est de chatouiller des os amusants; voyons si cela réussit.

L’essentiel: Ils ont été escroqués. Carezza et Sorriso n’étaient que deux enfants qui se promenaient dans le buggy des dunes de leurs pères – un très pointu, rouge cerise avec un dessus en toile jaune – lorsque deux gars plus âgés le leur ont pris. Je pense qu’il est sous-entendu que les pères sont les gars du film original, ou peut-être qu’ils sont gays, qui sait ; la nature exacte de la relation de chacun ici n’est pas claire, ni particulièrement importante, car ce film est manifestement ridicule. Je dois arrêter de m’attarder sur les détails ici, car le film veut que vous, comme on dit, allez-y.

DE NOMBREUSES ANNÉES PLUS TARD, Carezza (Pesce) et Sorriso (Roja) se séparent. Le premier possède un atelier de réparation automobile. Ce dernier – qui sait ce qu’il fait. « Sorriso » se traduit par « Smiley » donc cela sous-entend qu’il est un escroc ou quelque chose comme ça. Un rallye routier les oppose les uns aux autres pour un grand prix : le même buggy des dunes de 1974 qu’ils ont perdu. Ce n’est peut-être pas le même; pourrait être la même année, le même modèle et la même couleur. Quoi qu’il en soit, il est dans un état impeccable pour avoir de NOMBREUSES ANNÉES maintenant. Encore une fois, des détails, qui en a besoin ? L’important, c’est que Carezza et Sorriso – tu ne le croiras jamais – ils ont égalisé la course, pour l’amour de Dieu, et doivent partager le prix, bien qu’aucun ne veuille partager, bien sûr. Ils décident d’organiser un concours de dégustation de bière et de consommation de hot-dogs pour déterminer qui peut garder le buggy des dunes, ce qui est une compétition aussi logique pour déterminer la propriété du buggy des dunes que tout ce que je pourrais proposer. Et ne le sauriez-vous pas, alors qu’ils mangent et boivent eux-mêmes plus stupides qu’ils ne le sont déjà, quelqu’un vole la fichue chose.

À ce stade, certains divers contextes ont été établis : nos protagonistes vivent dans une zone rurale très poussiéreuse dominée par un riche sonuvabitch nommé Torsillo (Christian De Sica), et il est sous-entendu qu’il est un chef de la mafia ; son fils Raniero (Francesco Bruni) est un très bel idiot. Les exécutants de Torsillo ne sont pas d’anciens biftecks ​​militaires de sécurité privée ; non, il est de la vieille école comme l’enfer, employant les Cobras, un gang de durs à moto en cuir noir dirigé par une tranche de bœuf séchée grisonnante nommée Scajone (Massimiliano Rossi). À proximité, un cirque de la même vieille école, avec des éléphants maltraités et des petites gens exploités, dirigé par MIriam (Alessandra Mastronardi), est l’objet du harcèlement de Torsillo. Il veut que ce terrain se développe en un complexe de villégiature ou (gag) une bande de béton à usage mixte de condos, vous savez, quelque chose qui fera un tas de pâte. Tous ces personnages et quelques autres à peine mentionnés sont sur une trajectoire de collision avec une calamité hilarante, car le fils crétin de Torsillo est celui qui a volé le buggy des dunes, et rien de tout cela n’a la moindre importance.

Photo : Netflix

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Je ne sais pas mec, celui-ci suscite des points de référence étranges pour moi. Voilà : c’est comme Herbie va aux bananes rencontre le gang de motards et les combattants à mains nues de Dans tous les sens mais en vrac rencontre une version atténuée du cirque fou de Jodorowsky Santa Sangre.

Performances à surveiller : Personne n’a vraiment de personnage à jouer ici, mais Mastronardi joue un type coriace d’origine rom implicite qui a fait penser à Penelope Cruz dans celui-là. pirates des Caraïbes film – vous savez, le merdique. Si cela ressemble à un compliment douteux, eh bien, c’est intentionnel.

Dialogue mémorable : Au cas où vous ne seriez pas sûr à 100 % du rôle de Torsillo en tant que méchant de cette histoire, il déclare catégoriquement : « C’est plus amusant d’obtenir des choses quand on ne les mérite pas !

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Attention, nous sommes fous n’est pas exactement hilarant, mais ce n’est pas non plus le würstel. Il établit Carezza comme le dur à cuire qui peut gifler à main levée les taches de rousseur d’une girafe, et Sorriso comme le gars habile qui parle vite qui peut bousculer l’argent directement de votre portefeuille – et n’ose jamais se donner la peine de feindre l’intérêt pour le développement eux comme des personnages, tout à fait intentionnellement. Ils sont entourés de types farfelus colorés qui sont tout aussi finement rendus et bons pour un bâillon ou trois. Younuts mélange et associe et secoue et remue tout le monde dans une quête de comédie, et les résultats sont au mieux parfois narquois, bien que les fans du film original accrochent probablement habilement des références à la mêlée comme la langue d’une grenouille lors d’une orgie de mouches.

Le buggy des dunes est un MacGuffin évident, un prétexte pour mettre en scène des combats, des courses et autres manigances comiques rendues moyennement vivantes par ses réalisateurs, qui n’hésitent pas à tomber en bande dessinée animée sans raison esthétique particulière (bien qu’éventuellement pour camoufler action mise en scène de manière médiocre et / ou allonger le temps d’exécution maigre). Rien ici n’est particulièrement remarquable — bien que la séquence de rallye sur route ne soit pas rendue avec assez d’énergie pour nous investir dans ses enjeux dramatiques, ou avec assez de clarté pour nous aider à déterminer qui conduit quelle voiture, des choses qui méritent sûrement d’être remarquées. Les poursuites sont pleines de mouvement, de saleté et d’ailes cabossées, de coups indésirables et de modifications saccadées, et ne sommes-nous pas amusés? Il est tentant de dire que le film parle de compétitivité et de dynamique fraternelle, mais ce serait essayer d’étirer une combinaison sur une baleine. Dire qu’il s’agit de plus que de sa propre bêtise le rend, et vous et moi, un mauvais service intellectuel.

Notre appel : Toutes choses ridicules considérées, Attention, nous sommes fous rate sa cible comique plus qu’il n’atteint. Donc, dans l’esprit du film, je vais sans enthousiasme lancer une recommandation de SKIP IT et je me demande si l’original – obscur pour la plupart d’entre nous anglophones – est meilleur.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Exclusivité Paramount+ Jerry et Marge deviennent grands dépose les gros frappeurs Bryan Cranston et Annette Bening dans un film BOATS (basé sur une histoire vraie, mon frère) tout doux, jouant les retraités d’une petite ville du Michigan qui ont compris comment jouer le système de loterie à leur avantage. Un article du HuffPo de 2018 a détaillé comment un as de la résolution d’énigmes et sa femme ont rapporté 27 millions de dollars, ce qui est exactement le type d’histoire qui pourrait être transformée en un film sur un couple qui a utilisé cette pâte pour revitaliser leur ville en difficulté, et sur un math Un type intelligent qui apprend enfin comment mieux se comporter avec les autres êtres humains.

L’essentiel: Jerry (Cranston) travaille à l’usine de flocons de céréales depuis 42 ans. C’est un supérieur hiérarchique, mais la ligne qu’il gère est en train d’être fermée, donc ses options sont la retraite, ou bien la retraite. Il préfère ne pas le faire, mais c’est comme ça que les flocons de céréales s’effritent. Marge (Bening) est ravie d’avoir enfin beaucoup de temps de qualité à passer avec son mari, mais l’air mélancolique qui l’entoure signifie qu’il n’y a pas beaucoup de sucre saupoudré sur ce bol de flocons de céréales. Il marmonne et marmonne à travers son mécontentement. Le bateau de pêche que son fils Ben (Jake McDorman) et sa fille Dawn (Anna Camp) ont mis à contribution pour l’acheter pour un cadeau de retraite n’est tout simplement pas le lait dont il a besoin pour ramollir adéquatement ses flocons de céréales, et je promets de mettre le kibosh sur cette métaphore à partir de maintenant, mais je dois également mentionner qu’un accident avec le bateau trouve Gerry donnant un coup de pied au bateau dans une affaire presque aussi comique que lorsqu’un Walter White agité a jeté une pizza sur le toit.

Jerry a toujours été un absolu maniaque quand il s’agit de chiffres. Il peut calculer la merde sur une serviette comme très peu le peuvent. Un jour, il prend une brochure de loterie et découvre une faille dans le jeu WinFall, alors, sans le dire à Marge, il retire quelques mille dollars, achète quelques milliers de billets et fait un joli profit. La prochaine fois, il dépense plus et gagne plus, 15 700 $, qu’il cache dans une boîte de céréales de blé-biscuit enrobées de sucre. (Cette entreprise de petit-déjeuner en particulier obtient beaucoup de placement de produit dans ce film.) Il n’est pas du genre à être sournois, alors il avoue sa petite entreprise à Marge, dont les yeux s’illuminent. Elle veut en faire partie. Ils ont vraiment besoin d’excitation dans leur vie. Jouer au gin avec les voisins, c’est pas cool. Et en plus, ils ne prennent jamais de risques, et ils n’ont pas eu de relations sexuelles depuis très longtemps. « Soyons un peu stupides », dit-elle. « Nous nous sommes mariés quand nous avions 17 ans, donc nous savons comment faire. »

Et donc Jerry et Marge prennent les gains WinFall et achètent plus de billets de loterie – plus l’investissement est important, plus le retour est important. Le Michigan ferme le jeu WinFall, mais il est toujours actif dans le Massachusetts, alors ils emballent leurs coupons et leurs casseroles surgelées pour des voyages à travers le pays dans leur bonne vieille camionnette, ravivant leur relation en cours de route. Pendant ce temps, leur petite ville d’Evart, dans le Michigan, est en difficulté. Le comptable local n’a pas assez de clients, il travaille donc à temps partiel comme agent de voyages en ligne. Le glacier est fermé. Le pavillon où ils avaient l’habitude d’avoir Jazz Fest est délabré. Jerry et Marge forment un partenariat avec des amis et des citadins, leur permettant d’investir encore plus dans leur système de loterie – qui est totalement légal, notez-le – afin qu’ils puissent aider à faire d’Evart la communauté dynamique qu’elle était; ils enchaînent même le gérant du dépanneur goofball (Rainn Wilson) avec qui ils se lient d’amitié, puisqu’il les aide à imprimer des milliers de billets.

Pendant ce temps également, un journaliste chargé d’écrire des histoires de loterie pour les pages vues (un événement 100% légitime et peut-être assez triste dont j’ai été témoin de première main alors que je travaillais dans un journal) repère des anomalies intéressantes dans les résultats de WinFall. Et En plus pendant ce temps, un pissant arrogant d’un étudiant de Harvard, Tyler (Uly Schlesinger) décode également l’échappatoire WinFall, créant ainsi un drame dans le film, qui ne peut pas simplement être heureux-heureux-joie-joie tout le temps – tu dois en avoir enjeux de peur que ce ne soit qu’un bol de cerceaux secs multicolores aromatisés aux fruits, n’est-ce pas ?

Photo : Jake Giles Netter/Paramount+

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Cet épisode de Seinfeld avec le système de dépôt de bouteilles croisé avec les accents familiers loufoques et la langue de Fargo et le titre qui rime (et les accents et la langue familière maladroits, même si c’est totalement fictif) de Barb et Star vont à Vista del Mar.

Performances à surveiller : Vous ne pouvez pas vous empêcher de reculer un peu en regardant Cranston et Bening se pencher sur les caractérisations idiomatiques gee-whiz fuddy-duddy des Michiganders, qui sont à environ 30% précises, 70% des perceptions caricaturales de ce que les gens sur les côtes pensent Midwesters sont comme.

Dialogue mémorable : L’état du mariage de Jerry et Marge :

Marge : J’ai attendu 40 ans pour qu’il n’y ait que nous, et jusqu’à présent, nous sommes un peu nuls.

Jerry : Nous avons Péril.

Sexe et peau : Jerry et Marge s’embrassent et tombent dans un lit hors cadre. Donc, aucun.

Notre avis : Bien sûr, nos deux directeurs bien-aimés vont grand et large, parce que c’est ce qu’on leur demande de faire, Jerry et Marge étant un film calculé pour générer une bouillie chaude et agréable – c’est plus de la farine d’avoine au micro-ondes que le petit-déjeuner à base de son de lait qui reste croustillant, optimal pour la santé du côlon. Ce qui ne veut pas dire que ça a mauvais goût ; c’est juste trop familier, la même propagation avec laquelle nous avons rompu notre jeûne plusieurs fois auparavant.

Il y a une comédie digne d’un demi-sourire à avoir ici, dans le dialogue parfois amusant du scénario, les excentricités de Wilson, les manières pointilleuses de Cranston et notre incapacité à éviter Breaking Bad comparaisons, en particulier lorsque Jerry empile des bacs sur des bacs de billets de loterie dans le garage (faut être prêt pour l’appel du fisc !), qui commence à ressembler à l’unité de stockage de Walter White pleine d’argent. La différence est, Jerry et Marge remue dans des montages optimistes, des discours inspirants et suffisamment de schmaltz sirupeux pour faire un type de petit-déjeuner totalement différent. Votre tolérance pour de telles choses peut varier, mais en ce qui concerne les formules populaires, ce n’est pas indigeste.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Jerry et Marge deviennent grands est regardable, un film agréable, tout à fait adéquat et copacétique, assez pour lui valoir une recommandation incroyablement marginale.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Maintenant en VOD, Bonjour est le film Machine Gun Kelly/Megan Fox/Pete Davidson/Tom Arnold/Whitney Cummings/Dennis Rodman/Avril Lavigne/Danny Trejo que vous ne saviez probablement pas que vous n’aviez pas besoin de regarder. (Quoi, ils ne pouvaient pas coincer Crispin Glover quelque part?) Kelly, ici crédité de son nom d’acte de naissance Colson Baker, co-écrit, coréalise et co-vedette dans cette comédie de stoner aux côtés de son copain et collaborateur de longue date Mod Sun , et le résultat est un film de détente qui pourrait être mieux regardé pendant que vous êtes glacé et cuit comme le jambon de Pâques de grand-mère.

L’essentiel: Nous entendons la voix intérieure de Londres (Baker) alors qu’il se réveille au son des SMS qui sonnent sur son téléphone. Pourquoi les gens se lèvent-ils si tôt, je suis la star d’une émission télévisée à succès intitulée Bonnes mauvaises personnes qui a eu sa série finale hier soir, je vis dans ce pad hollywoodien à plusieurs niveaux avec mes copains / colocataires / entourage, etc. Les textes sont de sa petite amie actrice Apple (Becky G), dont l’un se lit « bon deuil ». Qu’est ce que c’est censé vouloir dire? London ne peut pas décoder ou déchiffrer ou interpréter ou quoi que ce soit, et quand il appelle Apple, elle ne répond pas. Ainsi commence le pire jour de Londres, mais pas si mal qu’il ne fume pas beeeeeeeeeed, mon frère.

Mais cela n’arrive que plus tard. Alors qu’il se morfond dans la maison en espérant que cela ne signifie pas qu’elle rompe avec lui, nous rencontrons la galerie des voyous : Leo (Gata) est un spacecase qui aime les cristaux et autres bêtises pseudo-mystiques. Dylan (Mod Sun) est un type punk/délinquant aux cheveux hérissés. Angel (Zach Villa) est un créateur de mode bizarre. Fat Joe (Boo Johnson) est un uberstoner qui n’est pas vraiment gros. Kennedy (Fox, la vraie fiancée de Baker) est la seule saine d’esprit et s’assure donc que les factures sont payées et que tout le monde est hors de danger, bien qu’elle se promène dans la maison avec les vêtements humains les plus serrés possibles et se penche devant les gars et remue ses fesses et leur rappelle qu’elle n’aime que les filles, donc clairement, la santé mentale est relative autour de ces parties. La sonnette retentit et c’est Olive (Dove Cameron), la nouvelle assistante personnelle de Londres, qui apparaîtra désormais dans les scènes avec la chose absolument parfaite dont il a besoin en ce moment. À l’extérieur se trouve Sabrina the Stalker (Jenna Boyd), qui se gare juste à l’extérieur de la limite de son ordonnance d’interdiction; tout le monde salue joyeusement en passant près d’elle.

L’agenda de Londres aujourd’hui est double : découvrir ce qui se passe avec Apple et rencontrer son agent Maxine (Whitney Cummings), qui parle agressivement du nombre de faveurs sexuelles qu’elle a dû faire pour devenir l’un des principaux courtiers en puissance d’Hollywood. Comment majeur? Elle a décroché à Londres l’opportunité de jouer dans le prochain film de Batman, voilà comment. Londres est déchirée. Il est convaincu qu’Apple le largue et pense qu’il devrait la poursuivre, mais cela pourrait signifier perdre la plus grande opportunité de carrière de sa vie. Bien sûr, des conneries aléatoires et des hijinks connexes font dérailler à plusieurs reprises ses tentatives de faire l’une ou l’autre chose avec compétence, y compris, mais sans s’y limiter: Rencontres avec Berry (Davidson), un valet de stationnement et un aspirant désespéré. Un flashback dans lequel Danny Trejo est habillé comme Barney Rubble. Une rencontre violente avec Dennis Rodman (jouant lui-même). Une rencontre désastreuse avec le réalisateur de Batman (Arnold). Et aussi, la grande séquence de dopesmoking, dans laquelle Megan Fox lance un émoussé si gros qu’il fait ressembler un combo de viande froide d’un pied à une trompe de moustique. Peut-être que quelqu’un trouvera une telle scène amusante et en rira !

Photo: Studios Cedar Park

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Le panthéon ressemble à peu près à ceci : Cheech et Chong partent en fumée pour L’excellente aventure de Bill et Ted pour Hébété et confus pour Vendredi pour Le grand Lebowski pour Express Ananas quelle que soit la prochaine grande comédie de stoner, parce que Bonjour n’est-ce pas.

Performances à surveiller : Il y a généralement un voleur de scène dans des ensembles comme celui-ci, et Fox en est la chose la plus proche, en ce sens qu’elle est celle qui se rapproche le plus de l’humour, bien que l’on puisse faire valoir que rien ici n’est particulièrement drôle.

Dialogue mémorable : Exemple d’échange « comique »:

Léo : Vous voyez ce cristal ici ? Activez votre chakra sacré. Cela a coûté environ 5 000 $.

London : Je n’ai pas de problème avec ma bite.

Sexe et peau : Seule la garde-robe étriquée susmentionnée de Fox.

Notre avis : Bonjour est un cas classique où les acteurs et les cinéastes s’amusent beaucoup avec leurs frères et SO, font un film, font la queue pour les chèques résiduels des revenus de Streaming, frappent le bang et ne se souviennent pas vraiment que de tels efforts ne sont pas aussi agréables pour ceux d’entre nous qui le regardent. Bien sûr, ce n’est pas un scénario de Coen Bros., et il n’y a pas d’autre but que de brasser quelques yuks, mais c’est sans inspiration et amateur, beaucoup de fourrage paresseux grossièrement agrafé dans la salle de montage.

Les problèmes du film sont nombreux : un peu de comédie cremains est cambriolé en partie de En fuméeen partie de Le grand Lebowski. L’agent très nerveux de Cummings ne transcende jamais le shtick (et ses spiels improvisés sont inclus dans les inévitables crédits finaux). Les camées de célébrités sont soit DOA, soit des blagues internes. Et Colson fait un protagoniste plat qui peut à peine être dérangé pour susciter le moindre investissement émotionnel dans sa situation difficile. C’est essentiellement l’histoire d’un gars qui a juste besoin de se détendre un peu, mec, tu sais, de sortir de ta tête, d’arrêter de prendre les choses si au sérieux, un sentiment qui pourrait trouver du terrain dans un film moins nonchalant et qui ne sentir comme 90 minutes de flânerie fatigante. Il semble destiné à être regardé par des gens trop élevés pour en savoir plus.

Notre appel : Mec, ce sac contient principalement des tiges et des graines. SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

Flux Bonjour

SOURCE : Reviews News

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