Film Netflix Clôturé porte ce titre parce que la traduction directe de son surnom portugais, Vizinhosest Voisins, et il y a déjà trop de films qui s’appellent comme ça. Par exemple, la paire de comédies Seth Rogen / Rose Byrne, le classique de Buster Keaton et le chef-d’œuvre de la comédie décalée Belushi / Aykroyd (plus sur celui-ci dans une minute ici). Ce film brésilien dépose un couple apprivoisé Ned-et-Maude-Flander à côté dans un hippodrome hurlant de folie, une vanité trop familière dont on espère qu’elle fera rire ou trois.

CLÔTURÉ: STREAM IT OU SKIP IT ?

L’essentiel: Nous ouvrons l’intérieur du crâne de Walter (Leandro Hassum). Les synapses tirent et étincellent et je pense que son marteau, son enclume et son étrier sont sur le point de se briser et de déchirer son cerveau et de le tuer. C’est une raison aussi viable que n’importe quel film en ce qui concerne sa sensibilité au bruit, ce qui l’oblige à quitter son travail dans le commerce de détail, où il vend des batteries et des guitares à des nonnes qui ne sont pas vraiment des nonnes, mais des rockeurs de heavy metal hurlants portant des habitudes juste pour le plaisir d’un blague horriblement torturée. Son médecin dit que s’il ne quitte pas la ville surstimulante, il mourra, alors lui et sa femme Joana (Julia Rabello) font ce que n’importe qui dans cette situation ferait – ils déménagent à la campagne et plantent un jardin et élèvent des poulets dans une subdivision où ils ont des voisins qu’ils ne prennent pas la peine d’examiner à l’avance au cas où ils seraient des gens incroyablement bruyants qui organisent de gigantesques mégaparties et jouent de la batterie à l’extérieur et ont des centaines d’animaux de compagnie et s’habillent comme des clowns de cirque sur des cintreuses de sel de bain.

Mais cela n’arrive pas et ils vivent heureux et tranquillement après la fin. Non! Je mens! À côté se trouve Tony (Mauricio Manfrini), un musicien de samba qui accueille des dizaines de batteurs chez lui pour s’entraîner à 125 dB pendant des heures et des heures. La seule chose qui peut couper le vacarme est la femme de Tony, Kelly (Marlei Cevada), une reine de beauté en convalescence dont la voix aiguë et le comportement ennuyeux font ressembler Peg Bundy à un portrait d’équilibre et de retenue. Ce n’est qu’une question de temps avant que Walter et Joana n’aillent à côté pour leur demander de se calmer un peu et Walter se retrouve couvert de merde de chat avec un perroquet accroché à sa langue alors que plusieurs lignes de batterie s’éloignent et le poussent dans le précipice précaire de sa tombe. Ils l’appellent également Wally et leur grand-mère dit à plusieurs reprises qu’il est « simple d’esprit ». C’est une scène difficile.

Joana exhorte Walter à simplement prendre plus de sédatifs, sauf qu’il l’avertit que cela le rendra impuissant. Elle halète, et à ce stade, nous devenons de plus en plus conscients des défauts de personnalité vastes et tentaculaires de Joana et Walter, et de la façon dont leur mariage apparemment doux et aimant souffre de nombreux problèmes fondamentaux. Ils communiquent mal et traitent les conflits et les problèmes d’une manière qui va à l’encontre de la logique et du bon sens. Le film n’aborde pas vraiment tout cela, remarquez, et un tel sous-texte n’est pas non plus intentionnel, mais il devient de plus en plus courant qu’ils aient besoin de conseils psychologiques intensifs alors qu’ils font face à une série de situations qui commencent de manière ridicule et se développent à part entière. la manie.

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : La comédie ultime des terribles voisins est celle de John Avildsen Voisins, un floparoo perdu de 1981 dans lequel John Belushi joue le type aux manières douces et Dan Aykroyd est le maniaque qui emménage à côté. Cathy Moriarty y est TERRIFIANTE. C’est l’un des films les plus étranges que vous verrez jamais.

Performances à surveiller : Le tiens. Mais seulement si vous atteignez la fin, car cela nécessite une tolérance de niveau olympique pour les jeux de chevaux à haut volume.

Dialogue mémorable : « Nous aimons mélanger la banane dans cette salade, Wally. » – Tony

Sexe et peau : Seulement une avalanche ennuyeuse de doubles sens parlés.

Notre avis : Donc, vous pouvez demander, Walter et Joana se sont levés et se sont déplacés assez facilement une fois auparavant, pourquoi ne le font-ils pas encore ? J’ai une réponse : Parce qu’alors Clôturé n’aurait pas un conflit de troisième acte manufacturé à jeter comme un morceau de papier froissé sur l’épaule d’un scénariste frustré (oui, il rate l’atterrissage à la poubelle) au lieu d’un conflit de troisième acte manufacturé différent qui est tellement très beaucoup plus farfelu, celui qui est télégraphié à l’avance lorsque Walter décide que la meilleure façon de contrôler la situation incontrôlable de l’animal de compagnie des voisins est d’acheter un pistolet qui tire des fléchettes tranquillisantes. Vous verrez l’inévitable résolution de cette configuration venir droit dans votre tête, juste à temps comme le train de banlieue de 3h20 de Poughkeepsie.

Ici, chaque situation est prévisible : les culottes de Walter et Joana se tordent alors que leur fille se mêle génitalement au fils de Tony et Kelly, les tentatives d’amitié entre les parties hostiles qui se retournent contre eux, l’inévitable déviation tonale vers un sentiment épais et sirupeux, les blagues sur les compagnies d’assurance qui ne couvrent pas les procédures médicales qui ne sont pas vraiment des blagues mais des réflexions sur des défauts sociétaux profonds et cruels, etc. Extrayez les malentendus, les malentendus, les détournements d’animaux, les fusillades, les doubles sens et autres fourrages comiques ennuyeux, et il ne resterait plus rien de ce film. Hassum frappe en tant que comédien physique doué – quelque part entre M. Bean et Jerry Lewis – laissé pour mugir et bégayer, mugir et bégayer, mugir et bégayer son chemin à travers un scénario impitoyable avec des clichés. Il broie le caillou occasionnel d’inspiration d’improvisation, mais sa performance n’évoque que de tristes images de Sisyphe et du rocher.

Notre appel : Clôturé est coloré, dans le sens où se faire jeter un seau de peinture sur la tête est également coloré. C’est strident et ennuyeux et ça fait à peine rire. SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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de Netflix Attention, nous sommes fous refait une comédie italienne du même nom de 1974, sur une paire de clodpolls obsédés par un buggy des dunes. Vous savez – avoir le buggy des dunes, perdre le buggy des dunes, réacquérir le buggy des dunes, être contrarié quand le buggy des dunes est endommagé, des trucs comme ça. Réalisé par une entité connue sous le nom de Younuts (alias Niccolo Celaia et Antonio Usbergo, qui a également dirigé Sous le soleil de Riccione pour Netflix), cette mise à jour présente Edoardo Pesce et Alessandro Roja comme des gars qui se disent frères même s’ils ne sont pas frères, longtemps séparés parce qu’ils ont perdu le buggy des dunes et réunis par la perspective de réacquérir le buggy des dunes. Le but de tout cela est de chatouiller des os amusants; voyons si cela réussit.

L’essentiel: Ils ont été escroqués. Carezza et Sorriso n’étaient que deux enfants qui se promenaient dans le buggy des dunes de leurs pères – un très pointu, rouge cerise avec un dessus en toile jaune – lorsque deux gars plus âgés le leur ont pris. Je pense qu’il est sous-entendu que les pères sont les gars du film original, ou peut-être qu’ils sont gays, qui sait ; la nature exacte de la relation de chacun ici n’est pas claire, ni particulièrement importante, car ce film est manifestement ridicule. Je dois arrêter de m’attarder sur les détails ici, car le film veut que vous, comme on dit, allez-y.

DE NOMBREUSES ANNÉES PLUS TARD, Carezza (Pesce) et Sorriso (Roja) se séparent. Le premier possède un atelier de réparation automobile. Ce dernier – qui sait ce qu’il fait. « Sorriso » se traduit par « Smiley » donc cela sous-entend qu’il est un escroc ou quelque chose comme ça. Un rallye routier les oppose les uns aux autres pour un grand prix : le même buggy des dunes de 1974 qu’ils ont perdu. Ce n’est peut-être pas le même; pourrait être la même année, le même modèle et la même couleur. Quoi qu’il en soit, il est dans un état impeccable pour avoir de NOMBREUSES ANNÉES maintenant. Encore une fois, des détails, qui en a besoin ? L’important, c’est que Carezza et Sorriso – tu ne le croiras jamais – ils ont égalisé la course, pour l’amour de Dieu, et doivent partager le prix, bien qu’aucun ne veuille partager, bien sûr. Ils décident d’organiser un concours de dégustation de bière et de consommation de hot-dogs pour déterminer qui peut garder le buggy des dunes, ce qui est une compétition aussi logique pour déterminer la propriété du buggy des dunes que tout ce que je pourrais proposer. Et ne le sauriez-vous pas, alors qu’ils mangent et boivent eux-mêmes plus stupides qu’ils ne le sont déjà, quelqu’un vole la fichue chose.

À ce stade, certains divers contextes ont été établis : nos protagonistes vivent dans une zone rurale très poussiéreuse dominée par un riche sonuvabitch nommé Torsillo (Christian De Sica), et il est sous-entendu qu’il est un chef de la mafia ; son fils Raniero (Francesco Bruni) est un très bel idiot. Les exécutants de Torsillo ne sont pas d’anciens biftecks ​​militaires de sécurité privée ; non, il est de la vieille école comme l’enfer, employant les Cobras, un gang de durs à moto en cuir noir dirigé par une tranche de bœuf séchée grisonnante nommée Scajone (Massimiliano Rossi). À proximité, un cirque de la même vieille école, avec des éléphants maltraités et des petites gens exploités, dirigé par MIriam (Alessandra Mastronardi), est l’objet du harcèlement de Torsillo. Il veut que ce terrain se développe en un complexe de villégiature ou (gag) une bande de béton à usage mixte de condos, vous savez, quelque chose qui fera un tas de pâte. Tous ces personnages et quelques autres à peine mentionnés sont sur une trajectoire de collision avec une calamité hilarante, car le fils crétin de Torsillo est celui qui a volé le buggy des dunes, et rien de tout cela n’a la moindre importance.

Photo : Netflix

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Je ne sais pas mec, celui-ci suscite des points de référence étranges pour moi. Voilà : c’est comme Herbie va aux bananes rencontre le gang de motards et les combattants à mains nues de Dans tous les sens mais en vrac rencontre une version atténuée du cirque fou de Jodorowsky Santa Sangre.

Performances à surveiller : Personne n’a vraiment de personnage à jouer ici, mais Mastronardi joue un type coriace d’origine rom implicite qui a fait penser à Penelope Cruz dans celui-là. pirates des Caraïbes film – vous savez, le merdique. Si cela ressemble à un compliment douteux, eh bien, c’est intentionnel.

Dialogue mémorable : Au cas où vous ne seriez pas sûr à 100 % du rôle de Torsillo en tant que méchant de cette histoire, il déclare catégoriquement : « C’est plus amusant d’obtenir des choses quand on ne les mérite pas !

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Attention, nous sommes fous n’est pas exactement hilarant, mais ce n’est pas non plus le würstel. Il établit Carezza comme le dur à cuire qui peut gifler à main levée les taches de rousseur d’une girafe, et Sorriso comme le gars habile qui parle vite qui peut bousculer l’argent directement de votre portefeuille – et n’ose jamais se donner la peine de feindre l’intérêt pour le développement eux comme des personnages, tout à fait intentionnellement. Ils sont entourés de types farfelus colorés qui sont tout aussi finement rendus et bons pour un bâillon ou trois. Younuts mélange et associe et secoue et remue tout le monde dans une quête de comédie, et les résultats sont au mieux parfois narquois, bien que les fans du film original accrochent probablement habilement des références à la mêlée comme la langue d’une grenouille lors d’une orgie de mouches.

Le buggy des dunes est un MacGuffin évident, un prétexte pour mettre en scène des combats, des courses et autres manigances comiques rendues moyennement vivantes par ses réalisateurs, qui n’hésitent pas à tomber en bande dessinée animée sans raison esthétique particulière (bien qu’éventuellement pour camoufler action mise en scène de manière médiocre et / ou allonger le temps d’exécution maigre). Rien ici n’est particulièrement remarquable — bien que la séquence de rallye sur route ne soit pas rendue avec assez d’énergie pour nous investir dans ses enjeux dramatiques, ou avec assez de clarté pour nous aider à déterminer qui conduit quelle voiture, des choses qui méritent sûrement d’être remarquées. Les poursuites sont pleines de mouvement, de saleté et d’ailes cabossées, de coups indésirables et de modifications saccadées, et ne sommes-nous pas amusés? Il est tentant de dire que le film parle de compétitivité et de dynamique fraternelle, mais ce serait essayer d’étirer une combinaison sur une baleine. Dire qu’il s’agit de plus que de sa propre bêtise le rend, et vous et moi, un mauvais service intellectuel.

Notre appel : Toutes choses ridicules considérées, Attention, nous sommes fous rate sa cible comique plus qu’il n’atteint. Donc, dans l’esprit du film, je vais sans enthousiasme lancer une recommandation de SKIP IT et je me demande si l’original – obscur pour la plupart d’entre nous anglophones – est meilleur.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Dans Les yeux de Marilyn, maintenant diffusé sur Netflix, un chef talentueux se retrouve mandaté dans un établissement de santé mentale ambulatoire après une dépression destructrice. Alors qu’il essaie de garder la tête basse et de s’en sortir par souci de garder un lien avec sa jeune fille, il se retrouve bientôt plongé dans le chaos de Clara, une actrice loufoque également en traitement (mais qui semble se trouver au-dessus toute cette folie). Bien que les deux viennent de mondes radicalement différents, ils pourraient bien avoir plus en commun qu’ils ne l’auraient jamais imaginé.

L’essentiel: Diego (Stefano Accorsi) a un petit problème de colère. Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, il est en train de détruire la salle à manger de son restaurant, et quand son thérapeute lui demande pourquoi il l’a fait plus tard, il dit que c’est parce que son employé n’arrêtait pas de mettre la farine au mauvais endroit. Diego rejoint un groupe de thérapie qui comprend des participants souffrant d’une grande variété de maux, du syndrome de Tourette et de l’automutilation aux délires impliquant des extraterrestres et à la gestion de la colère. Diego lui-même lutte contre le TOC, les tics et le bégaiement, et cherche désespérément à maintenir une relation avec sa jeune fille, Bianca. Diego est mis un peu mal à l’aise par une femme du groupe nommée Clara (Miriam Leone), une actrice excentrique qui est déjà à mi-chemin de la porte. Lorsqu’elle est condamnée à 6 mois supplémentaires dans le groupe, cependant, elle commence à essayer de trouver des moyens de gagner la faveur de ses thérapeutes. Le premier geste ? Engager le groupe à cuisiner quotidiennement pour les visiteurs, un travail qui ne fait qu’augmenter le niveau de stress déjà fragile de Diego.

Alors que le groupe continue de cuisiner et que Diego et Clara se lient, elle lance une fausse page de restaurant pour leur petit projet, l’appelant The Monroe. Clara fabrique des critiques et crée tellement de buzz que les clients pleins d’espoir appellent régulièrement, mourant d’envie de dîner dans ce restaurant unique. Promettant une soirée divertissante d’art de la performance et un plat signature, Clara ouvre le restaurant au public, donnant à chacun des patients de leur groupe l’occasion de se montrer et de faire quelque chose de courageux. Clara et Diego, malgré leurs réserves initiales l’un envers l’autre, commencent à développer une relation romantique et pendant un court moment, le restaurant prospère. Il y a plus que quelques bosses sur la route en cours de route, mais ce casting improbable de personnages découvre bientôt que The Monroe pourrait changer leur vie pour toujours.

Photo : Netflix

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Les yeux de Marilyn pourrait évoquer d’autres drames sur la santé mentale, notamment Livre de jeu Silver Linings, C’est une histoire assez marranteet Les jumeaux squelettes.

Performances à surveiller : Elle a un peu un truc de fille de rêve de lutin maniaque surjoué, mais Miriam Leone est éblouissante dans le rôle de Clara. Malgré la faible écriture de son personnage, Leone prend ce qu’elle a donné et crée quelque chose de spécial, livrant ses lignes avec un clin d’œil et un charisme naturel à la fois maniaque et fascinant.

Dialogue mémorable : Aussi simple que cela puisse paraître, Diego disant à Clara que « quand les gens ne te voient pas, c’est terrible » résume une grande partie du film, et pourquoi tant de ses personnages luttent.

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Les yeux de Marilyn ressemble beaucoup à un film indépendant réalisé vers 2009. C’est certainement bien intentionné, mais c’est une comédie dramatique sur la maladie mentale peinte par numéros, remplie d’un casting familier de personnages dont les problèmes finissent par les rendre excentriques et adorables dans le contexte de la film. Une grande partie du film semble arrachée Livre de jeu Silver Liningsjusqu’à certains des choix de bande sonore et le discours dramatique de père en fils sur le fait de ne pas laisser partir une bonne fille. Livre de jeu Silver Linings est un film qui fonctionne en raison de ses performances et de sa réalisation stellaires, mais l’idée que deux personnes «fous» peuvent guérir les problèmes de l’autre a toujours été problématique. Les yeux de Marilyn s’engage également dans cette voie, poussant Diego et Clara ensemble dans une tentative d’équilibrer les maladies mentales respectives de l’autre. En 2022, c’est un peu plus difficile de laisser passer une histoire comme celle-ci, même si les performances sont charmantes et l’histoire au grand cœur en diable.

Il est assez facile de prédire où le film va d’une scène à l’autre; les inévitables pannes, confrontations et résolutions commencent toutes à se sentir fatiguées après un certain temps, et Les yeux de Marilyn ne semble pas saisir pleinement le poids de son sujet. La prémisse est certainement intrigante – un restaurant dans un établissement psychiatrique a tout de suite attiré mon attention – mais l’exécution n’est pas tout à fait à la hauteur de l’idée, dansant légèrement autour de problèmes réels et ne sondant jamais plus loin que la surface. Avec un scénario original et une description plus réfléchie de la santé mentale, Les yeux de Marilyn pourrait chanter. Dans son état actuel, cependant, il ne parvient jamais à porter une mélodie assez longtemps pour laisser une impression durable.

Notre appel : SAUTER. Alors que l’histoire est douce, Les yeux de Marilyn se débat sous le poids de son sujet, tombant dans des schémas twee et nous présentant des caricatures fatiguées de la maladie mentale.

Jade Budowski est une écrivaine indépendante qui a le don de ruiner les punchlines, de monopoliser le micro au karaoké et de tweeter la soif. Suivez-la sur Twitter : @jadebudowski.

SOURCE : Reviews News

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