Étant donné la forte demande de Netflix, la plateforme américaine cherche constamment à renouveler son contenu, qui se distingue par son offre de séries et de films qui vont de l’horreur psychologique et des genres dramatiques, à des productions basées sur des événements réels ou de la science-fiction ; sur une base mensuelle, la page dédiée au septième art cherche à élargir ses options, ainsi le mois d’octobre ne fait pas exception.

Parmi les titres les plus attendus de ce nouveau mois d’octobre figurent « La malédiction de Bridge Hollow » (14 octobre), « The School of Good and Evil » (19 octobre) et « The Angel of Death » (26 octobre), mais aussi des séries comme « Derry Girls : Saison 3 » (7 octobre) et « The Midnight Club » (7 octobre).

Une série mexicaine qui conquiert Netflix

Si vous faites partie de ceux qui aiment s’aventurer à découvrir de longues histoires et des intrigues profondes à travers des productions en série, celle que nous recommandons ci-dessous pourrait répondre à vos attentes, c’est parce qu’il s’agit d’une création fabriquée au Mexique qui s’est déjà positionnée dans le numéro 10 position des plus consultés.

Il s’agit de « Où il y avait le feu », une série créée par José Ignacio Valenzuela, qui est aussi le responsable de « Qui a tué Sara? »; Dans cette nouvelle création cinématographique, le Mexicain nous promet une histoire pleine d’amour, d’aventures et de mystères.

« Where There Was Fire » a un casting composé d’Eduardo Capetillo, Itatí Cantoral, Ivan Amozurrutia, Antonio Sotillo, Polo Morín Daniel Gama, Humberto Busto, Oka Giner, Plutarco Haza, Esmeralda Pimentel et Mauricio Henao, dont beaucoup sont des visages reconnus de la Feuilletons télévisés Mexicain.

Cette série, d’une durée de 40 chapitres, suit l’histoire de Ponchopersonnage joué par Ivan Amozurrutia, (l’un des protagonistes de La revanche des juanas), qui avec l’intention de suivre les indices qu’il a recueillis pour retrouver son frère disparu, finira par entrer dans une caserne de pompiers, ceci dans le seul but de trouver des réponses, cependant, au lieu d’avoir les bons postes, il finira par rencontrer une romance intense, un membre de la famille perdu, mais surtout, beaucoup de danger.

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Le film sur Netflix qui est un succès total et vous laissera paralysé, est basé sur des événements réels bruts

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Les histoires de disparitions et de mères recherchées sont, malheureusement, un thème assez courant dans la région. Noise, de la réalisatrice Natalia Beristáin, cherche à générer justement cela, une voix dans le silence, une voix dans la solitude et une représentation de ce qui se passe dans le pays, la région et dans le monde ; mérite de tenir son rôle sur grand écran comme cette représentation de l’endroit où nous vivons. Une représentation réelle loin de la fiction que l’on voit à l’écran à plusieurs reprises et qui sert de distraction, pour faire place à une réalité qui déborde.

violence contre les femmes Ce n’est pas une mince affaire, et c’est justement élever la voix face aux inégalités, aux injustices et parler haut et fort d’une question qui à maintes reprises a vocation à se tourner de l’autre côté. Voir ce bruit à l’écran, cette douleur des personnes qui vivent dans ces circonstances pour faire, précisément, le bruit nécessaire dont nous avons besoin pour nous réveiller en tant que société et nous occuper de ces causes. Dans une histoire mexicaine, féministe, mais surtout très humaine.

Le film mexicain Noise raconte l’histoire de Julia, une mère qui cherche sa fille. netlfix

Quand est sorti Noise ?

Noise, toujours avec une date à confirmer, ouvre au mois de novembre.

De quoi parle le bruit ?

« Pendant dix ans, j’ai pensé à cette histoire ; Il me semble qu’il faut comprendre que lorsqu’on parle du nombre d’hommes et de femmes portés disparus, on parle d’histoires de vie, de familles brisées et de souffrances indicibles. La seule façon dont j’ai d’en parler est à travers les films‘, sont les mots de la réalisatrice elle-même pour décrire son propre film. Qui raconte l’histoire de Julia, l’une des nombreuses mères, sœurs et filles qui ont subi une sorte de violence dans un territoire de guerre.

Le bruit s’enfonce La quête de Julia pour retrouver sa fille, Ger et, ce faisant, tisse un réseau complexe avec différents groupes de femmes qui luttent pour diverses causes sociales dans le pays. « Nous avons noué des liens avec la société civile, avec certaines personnes qui vivent au quotidien cette douleur ; Ce sont précisément ces liens et ces personnes qui me donnent de l’espoir pour ce pays », conclut Beristáin qui, avec son film, cherche à reprendre le bruit pour parler haut et fort d’une question qui a impérativement besoin d’une voix.

Qui joue Noise ?

Juliette Egurrola

L’actrice connue pour Crimson Red en 1996 et qui est aussi la mère de la réalisatrice Natalia Beristáin, est celle qui joue dans le film dans le rôle de Julia.

Thérèse Ruiz

La Mexicaine, connue pour son rôle dans Narcos : le Mexique est escobedo d’avril.

Mariana Gimenez

L’actrice de Sr. Ávila et Tesis sobre un homicide, est la Le commandant dans ce nouveau film mexicain.

Erick Israel Consuelo

Erick Israel Consuelo, qui retrouve Teresa Ruiz, avec qui il a partagé le générique de Narcos : Mexico is the Assistant fiscal.

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Une mère mexicaine à la recherche de sa fille disparue sera vue le mois prochain au Festival international du film de Saint-SébastienEspagne, puisque le film « Ruido » sera en compétition dans la section Horizontes Latiunos.

Le nouveau film de Natalia Beristáin (« Au revoir » et « Je ne veux pas dormir seule ») avec Julieta Egurrola et Teresa Ruiz, sera présenté en première cette année sur Netflix, une plateforme de Streaming qui l’a acquis pour son exposition.

La bande a été tournée au milieu de la pandémie causée par Covid-19, et c’était aussi la première fois que Natalia dirigeait sa mère dans la vraie vie.

« Ce qui m’intéressait le plus, c’était d’entrelacer toutes les autres histoires avec lesquelles le personnage de Julia entremêle sa recherche et la possibilité de trouver de l’espoir à un moment comme celui-ci », a déclaré Beristáin.

« Nous sommes fiers d’être à San Sebastián, il m’a fallu du temps pour décider de m’impliquer dans une aventure de cette nature, (mais) je ne sais pas si je filmerais à nouveau avec ma mère comme protagoniste », a plaisanté le réalisateur.

Natalia était présente hier à Qué México se Vea, un événement organisé par Netflix pour faire connaître les productions mexicaines qu’ils ont en portefeuille.

Au cours de l’événement, il a été annoncé que Rodrigue Prietodirecteur de la photographie trois fois nominé aux Oscars, réalisera la nouvelle version cinématographique de « Pedro Paramo »le roman original de Juan Rulfo.

Hurricane Season, réalisé par la lauréate cannoise Elisa Miller, et ¡Qué viva México!, du réalisateur Luis Estrada (Hell), figurent dans son portefeuille de post-production.

Ted Sarandos, directeur des contenus de Netflix, a annoncé avoir déjà vu « Bardo », le nouveau film de Alejandro Gonzalez Inarrituqui fera partie de sa programmation, l’ayant laissé surpris.

Le film sera présenté en première au Festival international du film de Venise à la fin de l’année.

« Cela a le sens de la vie contemporaine », a-t-il souligné.

« Pinocchio », réalisé par Guillermo del Toro de Guadalajara, fera partie de ses grillades cette année.

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La vie quotidienne au Mexique pour les femmes est macabre. Jour après jour, des alertes sont activées pour retrouver des mineurs et des jeunes disparus dans différentes entités. Une moyenne de 10 féminicides sont également signalés quotidiennement, selon les données de l’Institut national de la statistique et de la géographie (INEGI). Autrement dit, être une femme est une phrase dans ce pays qui semble les détester.

Que feriez-vous si vous étiez père ou mère et appreniez que votre fille a été kidnappée ou a disparu ? C’est une question incontournable à se poser après avoir vu La civile. Bien que nous devions le faire avant de voir le film car, aussi cruelle qu’elle puisse paraître, la réalité nationale nous oblige à le faire de peur que nos filles, mères, sœurs ou partenaires ne rentrent pas à la maison à cause de la violence qui règne.

Le film est aussi un rappel, voire une invitation, à se mettre à la place des proches qui recherchent leurs proches portés disparus. L’accent principal, si vous voulez le percevoir de cette façon, est de servir les mères en quête du Mexique, un groupe de femmes qui grandit entre la douleur et l’espoir de retrouver leurs filles ou leurs fils.

Une mère qui se rend dans des terrains vagues, des déserts ou des territoires solitaires pour creuser la terre dans l’intention de trouver des cadavres, des vêtements, des parties du corps ou des restes osseux permettant d’identifier son proche disparu est déchirante, elle brise l’âme. Quel enfer est derrière pour atteindre ce point indésirable pour une maman ? Quel chemin si pourri dans l’environnement et dépourvu de justice une femme doit-elle parcourir pour prendre une pelle comme outil d’espoir et de lutte ?

C’est exactement ce que disent Teodora Mihai à la mise en scène, Arcelia Ramírez au jeu des acteurs, Habacuc Antonio de Rosario au scénario écrit avec le réalisateur et Marius Panduru à la photographie. Ce voyage est basé sur l’histoire vraie de Miriam Rodriguez, une femme qui a découvert où se trouvaient les ravisseurs et les meurtriers de sa fille Karla Alejandra après deux ans à travailler seule face à l’ignominie et à l’inefficacité des autorités. Malheureusement, trois des criminels qu’elle a réussi à incarcérer se sont évadés de prison et l’ont assassinée devant sa maison à San Fernando, Tamaulipas, en 2017.

Tout comme Miriam, des milliers de mères se mobilisent comme elle aujourd’hui. C’est pour ça que le civil Il s’intègre dans n’importe quelle région du pays, malheureusement. Il aborde la brutalité de cette recherche à travers Cielo, un personnage joué par Arcelia Ramírez. L’actrice se met dans la peau d’une mère capable de tout pour retrouver sa fille. Ses nuances (peur, angoisse, colère, douleur) introduisent le spectateur dans cette épreuve qui, à travers la fiction, incite à l’empathie, à reconsidérer l’indolence que nous avons eue en tant que société à chercher des mères.

Marius Punduru renforce cette expérience avec des mouvements de caméra convulsifs à des moments critiques de la recherche, une manifestation du désespoir qui accompagne le désir de localiser une fille. Il est aussi dur et frontal lorsqu’il s’agit de représenter l’inimaginable qu’une mère peut rencontrer en chemin (notez la séquence réveil-crématoire). Personne ne voudrait être dans cette situation, mais nous ne pouvons prétendre ignorer ceux qui le sont.

Les intrigues secondaires sur les rôles que jouent les hommes dans ces crimes ne sont pas mineures. Du machisme qui habite le noyau familial pour agir immédiatement face à un événement horrifiant, en passant par la déshumanisation du crime organisé, jusqu’à l’indifférence de ceux qui doivent demander justice, la mère chercheuse a affaire à un monstre mâle à mille têtes. Pourtant, elle n’a pas peur de lui. Y a-t-il de la place pour la panique chez une mère à qui la vie a été enlevée, comprenez sa fille ? Et non, ça ne va pas quand la chose la plus sacrée pour cet être cher la maintient debout, l’amour.

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À peine deux ans après avoir changé nos vies avec le confinement et les peurs en tout genre, beaucoup de gens osent à peine reprendre ces activités qu’ils menaient normalement avant la pandémie. Il existe plusieurs cas de personnes qui ont subi des tragédies dans leur famille à cause du virus et ont appris à vivre avec certaines peurs, notamment en se rendant dans des endroits surpeuplés pour éviter d’être infectées. Aux salles de cinéma, par exemple. Mais avec FICUNAM 12 il y avait ceux qui avaient confiance en eux pour retourner au cinéma.

Lors du premier week-end du festival, l’exposition de films dans les salles situées au sein du Centre Culturel Universitaire a attiré un nombre considérable de publics d’âges différents. Malgré l’utilisation des masques faciaux comme mesure sanitaire actuelle, les regards échangés ont permis de déceler l’enthousiasme de quelques visages. C’était la joie de se reconnecter et d’interagir avec les cinéphiles en personne.

« Voir un film sur grand écran est une expérience sensorielle unique que rien ne peut remplacer, c’est l’essence même du cinéma. Au-delà des films, il me semble qu’un festival est une rencontre humaine et le contact humain manquait déjà. Nous avions aussi besoin de parler après avoir vu les films, d’en discuter, de nous battre. Ça me fait plaisir de voir que les gens réagissent car ça n’a pas été facile de fréquenter les salles en général avec la pandémie », Sébastien Blayac, programmeur FICUNAM, me le dit.

Tu as raison. Après des expositions avec des titres comme Dialogues d’exil (par Raúl Ruiz, 1975) ou Troisième année (de Jacques Doillon, 2021), les spectateurs quittaient les salles en direction des food trucks installés sur l’esplanade de la Espiga pour les commenter en mangeant quelque chose, ou ils l’ont fait avec un café entre les deux lorsqu’ils étaient assis à proximité du CCU en attendant une prochaine fonction.

Des commentaires politiques du type « il m’a semblé que cela montre une nette tendance à gauche » aux réflexions personnelles du type « c’est pour ça que j’y pense beaucoup d’avoir des enfants », les expressions découlaient de sentir à nouveau les films où ils peuvent se sentir mieux, le cinéma.

Il y avait ceux qui avaient même envie de se connecter avec l’obscurité d’une pièce et les histoires projetées sur grand écran. « J’ai passé le confinement avec mes parents et mes frères. Ils ont pris l’habitude de regarder des séries. Il est arrivé un moment où ça m’a rassasié, ça m’a désespéré. Quand ils ont annoncé le festival je n’y ai même pas pensé, j’ai vite acheté des billets pour les films qui m’intéressaient. Je serai là toute la semaine. » a partagé Luis Alejandro Díaz, un jeune universitaire qui a eu le Covid-19 comme ses parents, son père étant le plus touché. « Oui, c’était sérieux pour nous. C’était très pénible, c’est un sentiment terrible. C’est pour ça que je viens aussi pour me distraire », a-t-il été sincère.

FICUNAM 12 a également été l’occasion de remonter le temps pour revivre l’étape de la rencontre de couples qui se sont rencontrés il y a trois décennies en tant qu’étudiants de l’UNAM et sont sur le point de devenir grands-parents, ou le sont déjà. Au lieu de miser sur le fait d’aller dans un complexe de chaînes commerciales, l’une d’entre elles a préféré se rendre à l’affiche du festival car le sang de couguar appelle. Ils analysaient quel film regarder, quelle filmographie étrangère retenait leur attention, ils se demandaient s’ils choisissaient entre les deux ou en choisissaient un chacun.

Parmi les cinéphiles enthousiastes qui ont quitté une salle en voulant commenter des films avec leurs compagnons se trouvait le critique de cinéma Jean-Christophe Berjon, qui a exprimé sa joie de voir comment différentes vignettes de cinéphilie ont surgi dans le cadre d’un événement qui a suscité des émotions sans fin chez les participants. : « Le cinéma a beaucoup à nous apporter pour l’équilibre mental, sensoriel, émotionnel et même politique. Vive le cinéma ! »

Il y avait aussi ce spectateur qui venait pour la première fois au FICUNAM et demandait dans le stand d’information quel film il recommandait.« Tous », ont-ils répondu. Ils ne lui ont pas menti. Quel que soit le film, quel que soit le théâtre, à ce moment-là, je n’avais toujours aucune idée que j’allais me livrer à l’expérience de ressentir les histoires d’une manière particulière après tout ce que la pandémie nous a apporté. Et tout comme lui, nombreux et nombreux. Ils se sont sentis à nouveau, nous avons ressenti à nouveau les films dans le lieu pour lequel ils ont été conçus.

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