Cette semaine, BOATS (Based On A True Story) Theatre est Sans limites (maintenant sur Netflix), un drame français « inspiré par » la vie d’Audrey Mestre, une apnéiste record qui – eh bien, les événements de sa vie sont largement connus mais pas ce largement connu, nous allons donc garder cela pour le film. Ce qu’il faut savoir avant de s’y plonger : les apnéistes s’affrontent pour voir qui peut retenir leur souffle et s’enfoncer le plus profondément dans l’océan. Pas d’équipement de plongée, juste vos poumons. Plus précisément, la plongée sans limite voit le plongeur tenir un traîneau lesté attaché à une ligne et plonger à une profondeur spécifiée – bien au-delà de 500 pieds, si vous visez le record – puis utiliser un réservoir de propulsion pour les renvoyer vers le surface. Cela met beaucoup de pression sur vos facultés physiques et mentales et crée un drame raisonnablement intrigant, comme nous l’apprenons dans ce film.

SANS LIMITES: STREAM IT OU SKIP IT ?

L’essentiel: Roxana (Camille Rowe) a appris l’apnée auprès de son grand-père. C’est une jeune quand nous la rencontrons; elle plonge sous la surface ; hé, regarde, une tortue de mer ; et soudain, elle est adulte. Elle est assise dans la salle de conférence, écoutant son prof parler dans des tons ultradramatiques des créatures qui vivent dans les profondeurs les plus sombres de l’océan, où la pression est si intense qu’elle écrasera vos poumons et vous mourrez immédiatement, c’est notre temps pour aujourd’hui, bonne semaine ! Roxana espionne un dépliant pour un cours d’apnée enseigné par le plongeur record Pascal Gauthier (Sofiane Zermani), se dispute avec sa mère (Roxana a sauté la thérapie) et des camions à la plage pour le cours.

Elle rencontre l’un des instructeurs, Tom (Cesar Domboy), qui est un gars sympa, et il y a une petite étincelle entre eux. Sur le bateau, Pascal fait une entrée assez torse nu – pas de manque de confiance là-bas, sur tous les fronts. Tom invite Roxana à dîner avec Pascal et l’équipage, et Pascal est assis de l’autre côté de la table et lui perce des trous avec son regard et dégage le type d’ambiance skeezy qui vous fait vous demander si nous devrions chum son slip et trouver la frénésie de requin la plus proche. Elle va aux toilettes des dames et il la suit et hé maintenant, que diriez-vous de ça, quelques minutes plus tard, la femme avec laquelle il est venu à la fête avec des tempêtes en colère.

Pascal invite Roxana à venir avec l’équipe pour leur prochaine excursion et laisse à son entraîneur grisonnant Stéphane (Laurent Fernandez) le soin de lui dire que Pascal s’entraîne aujourd’hui pour un plongeon record du monde de 172 mètres. Pas grave ! Il réussit, mais la tragédie qui frappe l’un de ses plongeurs de sécurité ne fait pas surface. Ils sortent le gars et Roxane pratique la RCR mais il est trop tard. Ce qui signifie qu’il y a un poste à pourvoir dans l’équipe et que Roxana est présente, malgré son inexpérience. Elle est partie plonger avec Pascal, voyez-vous, et il sait qu’elle est douée – elle peut retenir son souffle et rester calme et comprend l’économie de mouvement nécessaire pour être une grande apnéiste.

Il ne faut pas longtemps à Roxana pour quitter l’université et partir sur la route à travers l’Europe avec Pascal pour des compétitions, d’abord en équipe, puis pour concourir elle-même. Pascal semble un peu jaloux, puis semble encore plus jaloux lorsqu’il commence à s’évanouir pendant les plongeons et ne peut plus concourir. Il passe à l’entraînement de Roxane, qui explose vers la notoriété de l’apnée. Elle bat un record de plongeon avec palmes. Elle est qualifiée de sex-symbol. Elle est en extase avec Pascal un soir où il lui met la main autour de la gorge et la serre un peu. Elle n’est pas dedans. Peut-être qu’il n’est pas trop tard pour se procurer un ami et une promenade en bateau.

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Mélangez les scripts pour Dans le bleu, Le grand bleu, Suffisant et – je sais pas, c’est quoi un film sur un sport obscur ? boules de fureur? balle au prisonnier? Ouais, balle au prisonnier – balle au prisonnieret vous obtiendrez une approximation approximative de Sans limites.

Performances à surveiller : Rowe donne une performance empathique en tant que Roxana, malgré le scénario qui ne lui donne guère plus qu’un brin de personnage avec lequel travailler.

Dialogue mémorable : Stéphane renforce la confiance de Roxane : « Roxy. Vous n’avez pas besoin de lui. Vous n’avez besoin de personne.

Sexe et peau : Quelques scènes de sexe classées moyennement dures, chacune plus torride et graphique qu’auparavant.

Notre avis : Sans limites reflète quelques-uns des grands traits de la vie de Mestre, qui a eu sa part de – comment dire sans rien gâcher – ambiguïtés. Ces ambiguïtés attirent la fascination sur un film autrement fastidieux, au ton larmoyant et peuplé de personnages fragiles. Il y a peu de sens de la passion de Roxana pour le sport, de son ambition ou de son amour pour Pascal, qui projette son vrai moi laid et mégalomane là-haut pour que tout le monde puisse le voir comme Bat-Signal. Nos deux protagonistes reçoivent chacun un monologue confessionnel et de multiples scènes dans lesquelles ils plongent dans la noirceur d’encre de l’océan – tellement, y compris de multiples séquences de rêves, que leur répétition devient lassante et presque comique.

Cela ne veut pas dire qu’une telle imagerie n’est pas poétique. Le calme étouffé et les vastes espaces ouverts peuvent inspirer l’admiration, l’émerveillement, la peur et l’introspection. Mais la propension du scénariste-réalisateur David M. Rosenthal pour la photographie sous-marine dramatique et les scènes de sexe semi-torrides ne peut compenser le rythme langoureux et l’impuissance dramatique du film. Il a souvent l’air magnifique, mais c’est une longue et lente descente dans des eaux presque vides.

Notre appel : SAUTER. Sans limites existe dans une zone nulle part entre le drame sportif et la romance vouée à l’échec.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Maintenant en VOD, Petite Maman est la suite de la cinéaste Céline Sciamma au magistral de 2019 Portrait d’une dame en feu, alors oui, hé là, prenez note, s’il vous plaît. Les deux sont des films calmes, réfléchis, contemplatifs, mais où Portrait était richement sensuelle de manière sexy et non sexy, Petite MamanLe charme de découle de son innocence juvénile, étant l’histoire d’une fillette de huit ans faisant face à une perte importante et rencontrant quelque chose de magique dans la forêt.

L’essentiel: Nelly (Josephine Sanz) va de chambre en chambre dans la maison de retraite, disant au revoir, au revoir, au revoir aux femmes âgées avec lesquelles elle s’est liée d’amitié. La dernière pièce dans laquelle elle entre est vide à l’exception de sa mère (Nina Meurisse) et d’un lourd sentiment de perte. Nelly demande si elle peut garder la canne appuyée contre le lit. Maman dit oui. Ils montent dans la voiture et suivent le père de Nelly (Stéphane Varupenne) dans un gros camion. Nelly sort quelques collations et grignote. Gros plan sur Mère pendant qu’elle conduit : une petite main sort de l’écran pour lui donner des gribouillis au fromage, puis une gorgée d’une boîte de jus. Maman sourit un peu et deux petites mains passent autour du dossier du siège pour la serrer dans ses bras.

Il est tard quand ils arrivent à la maison. Maman porte Nelly. Il fait noir et les meubles sont recouverts de draps. Le lendemain, Nelly interroge sa mère sur la cabane dans les bois dans laquelle elle a joué lorsqu’elle était enfant. Elle le lui montrera quand elle aura le temps, dit maman, mais maintenant, papa et elle doivent nettoyer la maison de grand-mère. Nelly erre seule dans les bois, trouve un grand arbre déraciné, trouve une clairière paisible, trouve une souche avec un trou pour pouvoir reculer de quelques pas et y jeter des glands. Elle revient et s’assoit avec sa mère pendant qu’elle regarde à travers ses affaires d’enfance. Cette nuit-là, Nelly et Mère sont assises dans le noir. « Le dernier au revoir n’a pas été bon. Parce que je ne le savais pas », dit Nelly. Mais elle ne pouvait pas savoir, personne ne pouvait savoir, répond Mère. Ils finissent par dormir ensemble sur un canapé et quand Nelly se réveille, maman est partie. Il fallait qu’elle parte, dit Père, en laissant dans le flou, bien que nous sachions peut-être tous à quel point c’était dur pour elle d’être là.

Nelly sort pour explorer, passe devant l’arbre déraciné et se dégage jusqu’à l’endroit avec les quatre arbres où se trouvait la hutte de Mère. Correction : est. Une collection de membres forme un abri de fortune et une petite fille travaille à le construire. Nous louchons l’écran. Est-elle le sosie de Nelly ? Oui, oui, mais Nelly ne semble pas du tout surprise ou bouleversée. Perplexe peut-être, tranquillement ravi, presque certainement. Elle s’appelle Marion (Gabrielle Sanz) et elle aussi a huit ans. Le tonnerre gronde et la pluie tombe et ils se précipitent sur le chemin menant à la maison de Marion, qui ressemble exactement à la maison de grand-mère, sauf qu’elle ne semble pas si froide et vide. Ils se sèchent, prennent du cacao ensemble. Nelly marche dans le couloir pour utiliser la salle de bain et entre dans une chambre et voit une femme plus âgée (Margo Abascal) endormie dans le lit et c’est enfin ce qui effraie Nelly, au moins pour un moment, car elle semble bien la regarder Grand-mère, décédée quelques jours auparavant.

Photo: Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Petite Maman réalise ce que Benh Zeitlin n’a pas tout à fait atteint avec son interprétation de Peter Pan Wendy; Sciamma puise dans un puits de réalisme magique plus pur et plus propre qui répond au désir de se souvenir des choses telles qu’elles étaient parce que c’est préférable à la façon dont elles sont maintenant.

Performances à surveiller : Gabrielle et Joséphine Sanz occupent toutes les images de ce film – ensemble ou séparément – ​​et font preuve d’une remarquable capacité de performance naturaliste. Peu d’enfants acteurs peuvent ignorer la caméra et travailler avec une authenticité aussi mémorable.

Dialogue mémorable : « Vous savez, les secrets ne sont pas toujours des choses que nous essayons de cacher », dit Marion. « Parfois, il n’y a personne à qui le dire. »

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Convient pour un film sur une période de transition, notez les subtiles transitions de scènes de Sciamma et du monteur Julien Lacheray, et comment elles dénotent le contraste entre les «mondes» respectifs de Marion et Nelly. Nous existons à une époque où les histoires de « multivers » et de voyage dans le temps sont une tendance, et sont souvent un fourrage conceptuel à la recherche d’une base émotionnelle solide. Petite Maman construit à partir de zéro, en commençant par le banal, une famille en deuil, et en travaillant avec un but, à travers le désir et la dysphorie, vers le fantastique. La magie ne commence pas par un éclair ou un bang, mais par ce qui semble être une coïncidence ordinaire, le départ de Mère et l’arrivée de Marion, qui se révèle bientôt tout à fait extraordinaire.

Sciamma nous maintient intensément ancrés dans les prosaïques du moment avec un accent délibéré sur la conception sonore; le craquement de Nelly en train de manger des céréales, le grattage du crayon sur le papier et le bruit des cheveux brossés sont tous répandus, et le seul exemple de musique se produit une heure après le début de ce film de 72 minutes d’une finesse exquise, rendant le moment d’élévation émotionnelle vraiment compter. La simple intimité rend chaque scène résonnante : Mère racontant à Nelly la « panthère noire » qui a émergé de l’ombre pour se reposer sur son lit la nuit ; Nelly enduisant de crème à raser le visage de son père ; Marion et Nelly jouent comme les adorables enfants qu’elles sont, rigolant en cassant imprudemment des œufs et en remuant la pâte à crêpes. Le film reconnaît la douleur que nous ressentons à la suite de la mort, une notion universelle, et la rend profondément empathique dans ses détails et sa spécificité, et ses implications sur la féminité générationnelle. Le film ne construit pas une catharsis calculée et artificielle, mais plutôt une compréhension plus profonde de ce que signifie aimer.

Notre appel : Petite Maman est une exploration calme et tendre de la perte, racontée avec une grande clarté et un but précis. Et peut-être le plus important, Sciamma trouve la joie et l’émerveillement au milieu de la mélancolie. DIFFUSEZ-LE.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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