L’Américain Noah Baumbach, réalisateur de « White noise ». / Festival de Venise

Photo: andrea avezzu’

« White noise », l’adaptation cinématographique du roman homonyme de Don DeLillo, a été le film d’ouverture de la 79e édition de la Mostra de Venise. Avec un casting dans lequel Greta Gerwig et Adam Driver se démarquent, entre autres, cela représente l’un des paris de Netflix d’opter pour le Lion d’or.

À la suite de la mort de son père en 2019, Noah Baumbach est revenu sur un livre particulier que son père avait placé entre ses mains lorsque le réalisateur était jeune. White noise était le nom du roman publié en 1985, signé par Don DeLillo, l’un des plus grands représentants de la littérature postmoderne américaine.

Après la relecture, Baumbach ressent le besoin de l’adapter au cinéma. Cette histoire dystopique, satirique et irrévérencieuse, développée dans les années 1980, à la fois au sein d’une famille et dans la vie universitaire d’un expert d’Hitler, est déclenchée par un accident de transport chimique qui produit un nuage toxique.

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Le résultat, filmé en pleine pandémie et portant le même nom que le livre, était le film d’ouverture de la 79e édition du Festival du film de Venise, avec une distribution chorale comprenant Greta Gerwig, Adam Driver et Don Cheadle. Cette bande est l’un des paris de Netflix pour opter pour le Lion d’or.

Avec bruit blancNoah Baumbach rompt avec un type de cinéma qui l’a élevé dans la cinématographie américaine avec des titres tels que Histoire de mariage, Les histoires de Meyerowitz Soit Greenberg. Pourtant, entre les explosions, une danse finale surprenante et beaucoup de couleurs, l’empreinte de ce metteur en scène se reconnaît encore dans la précision des dialogues et de la mise en scène.

Après la première mondiale de bruit blanc, Noah Baumbach réfléchit à son dernier film dans une pièce surplombant la mer Adriatique agitée par les vents. Lorsqu’on lui a demandé s’il avait une intention claire que ce film puisse être perçu comme un drame existentiel, une comédie, un drame familial et même comme un film catastrophe, il a souri : « Je suppose que la réponse est oui. »

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Quels sont les défis pour amener la complexité de Don DeLillo au cinéma ?

Dans la mesure où vous recherchez plus ou moins les genres cinématographiques qui sont un équivalent littéral du roman. Ce que j’ai fait, c’est raconter une histoire que j’ai isolée du roman, tout en créant une sorte de traduction cinématographique de ce que DeLillo a si brillamment capturé.

Vous avez dit que l’histoire de « White noise » parle de vivre des moments dangereux. En pensant au monde d’aujourd’hui, vous avez le sentiment que nous sommes coincés en ces temps à haut risque. Qu’est-ce que cela vous fait d’affronter les ténèbres dans la vie quotidienne ? Pouvez-vous trouver la lumière quelque part?

Précisément, cette histoire parle aussi de trouver la lumière dans l’obscurité, ou de trouver l’obscurité dans la lumière, pour paraphraser la chanson de Leonard Cohen. Des fissures peuvent être trouvées dans tout, et c’est ainsi que la lumière parvient à se faufiler, à nous en rapprocher.

Dans ma vraie vie, quand je me réveille et que je regarde le journal, j’ai envie de pleurer. Pour moi, dans un certain sens, faire ce film est une façon de canaliser toutes ces peurs ; J’ai l’impression que le monde est fou, et quand je dis « fou », je veux dire les multiples sens que ce mot peut avoir, justement ce roman m’a donné l’occasion d’exposer toute cette folie à l’écran.

Dans quelle mesure l’affirmation selon laquelle en utilisant le matériel de quelqu’un d’autre pour faire un film s’applique-t-elle dans ce cas, cela devient quelque chose de tout à fait personnel ?

Tous les films que j’ai réalisés ont eu un caractère personnel. Il est clair que « personnel » peut signifier beaucoup de choses, mais certainement ici je reflète mon amour pour le cinéma, et c’est un aspect qui m’est très personnel.

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Dans « White noise », il aborde des questions complexes telles que la mort, la peur et la façon dont elles sont perçues dans la société. À quel point êtes-vous obsédé par ces problèmes ?

Nous sommes en quelque sorte complices de l’établissement d’une culture structurée pour ne pas penser à la mort, ou pour la sublimer. Nous acceptons la mort quand nous la voyons au cinéma ou à la télévision, et cela peut changer la notion conçue. Tant dans le roman que dans le film, il est dit que la vie et la mort ne sont pas deux choses distinctes, et que vivre implique la reconnaissance d’une fin, que la vie se termine.

Pouvez-vous dire que c’est votre film le plus politique ?

La nature politique du roman de DeLillo est indéniable, et bien qu’aucun nom ne soit spécifié, vous pouvez reconnaître l’ère Ronald Reagan ou l’ère de la guerre froide sortant des années 60 et 70. comme maintenant ! C’était assez attrayant pour moi, car je pense que c’est là que réside la clé pour que cette histoire ait un lien avec n’importe quel moment.

SOURCE : Reviews News

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Dès l’ouverture mercredi soir, le festival du film a un coup dans sa manche : l’adaptation littéraire américaine bruit blanc avec Adam Driver et Greta Gerwig n’était pas une production prévue pour le grand écran, mais une œuvre commandée pour le service de Streaming Netflix. Alberto Barbera, directeur du plus ancien festival du film au monde – le premier a eu lieu il y a 90 ans, en 1932 – donne ainsi un exemple clair de là où il voit l’avenir des images en mouvement et manifeste en même temps les changements de pouvoir dans le industrie.

Les plateformes en ligne sont depuis longtemps devenues des acteurs mondiaux, au même titre que les grands studios hollywoodiens, un développement qui s’est accéléré pendant la pandémie. Et depuis longtemps, ils veulent non seulement des parts de marché à travers des produits de grande série, mais aussi se distinguer et s’anoblir à travers des festivals de cinéma et des prix. En plus du flot presque ingérable de « contenus » bingeables, quelques films phares sont stratégiquement produits chaque année avec des réalisateurs connus et des acteurs de premier ordre.

Avec un festival comme Venise comme tremplin, ils devraient être catapultés directement dans la course aux prix du cinéma, à la dernière ligne droite de laquelle l’Oscar les attend enfin. C’est du moins le plan, que Netflix a échoué jusqu’à présent, même si en mars dernier, il semblait que le dernier western de Jane Campion pouvait le faire. Le pouvoir du chien Vannes. Mais ensuite tiré sur les derniers mètres coda Ironiquement, le concurrent de Streaming direct Apple TV+ est passé et a été le premier fournisseur en ligne à remporter l’Oscar du meilleur film.

Les productions de Streaming mal vues à Cannes

Cela ne devrait plus se reproduire et l’ambition est évidente. Netflix a réussi à placer quatre films en compétition au festival de Venise. Et il y a de grandes attentes qui y sont associées. Le biopic Marilyn Monroe d’Andrew Dominik blond ainsi que la comédie d’Alejandro Iñárritu Bardo, la chronique inventée d’une poignée de vérités sont considérés comme les premiers candidats à la course aux Oscars. Amazon est également livré avec deux longs métrages, dont au moins la production MGM Os et tout de Luca Guadagnino devrait dans un premier temps venir régulièrement au cinéma.

La romance entre le festival et les streamers n’est en aucun cas nouvelle. Venise a été le premier grand festival à inclure une production Netflix dans son programme il y a sept ans. Depuis lors, la liaison a porté ses fruits pour les deux parties. Ici gagné avec Alfonso Cuaróns Rome En 2018, pour la première fois, un film en Streaming célébrait la plus haute distinction, le Lion d’or, l’an dernier aux côtés de Le pouvoir du chien aussi Paolo Sorrentino La main de Dieu première mondiale au Lido.

La marche du Streaming ne s’est pas déroulée sans heurts. On entendait encore et encore des huées dans la salle de cinéma du Lido, par exemple lorsque le logo avec le grand N apparaissait au générique d’ouverture. Les critiques sont également venues de l’industrie. Barbera n’a pas été découragé par cela, a déroulé le tapis rouge pour Netflix & Co et a ainsi placé le festival en tête des grands festivals A, notamment face à l’éternelle compétition cannoise, où les services de Streaming sont à ce jour mal vus. Cependant, les internautes n’ont jamais été aussi fortement représentés dans un grand festival qu’aujourd’hui, et il est toujours inquiétant qu’un fournisseur apparaisse si dominant, qu’il s’agisse d’un studio classique, d’un service de Streaming ou d’un distributeur mondial. Il faudra aussi en tenir compte. Mais ce n’est pas la chute du cinéma.

SOURCE : Reviews News

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Système audio LCD Photo : Christopher Polk (Getty Images)

Peut-être qu’avec seulement une première bande-annonce pour le film, il est trop tôt pour l’appeler un match fait au paradis, mais cet écrivain y va quand même. La première chanson de LCD Soundsystem en cinq ans, « New Body Rhumba », figurera sur la bande originale du film tant attendu de Noah Baumbach Bruit blanc, Variété rapports. La chanson sortira plus tard en 2022, et bien que le film n’ait pas de date de sortie officielle, un calendrier vraisemblablement similaire se tient.

LCD Soundsystem, longtemps le poumon de la scène dance-rock de Brooklyn, n’a pas sorti d’album depuis 2017 Rêve américain, qui a valu au groupe son premier Grammy. Avant cela, LCD Soundsystem s’est dissous en 2011, donnant un concert d’adieu au Madison Square Garden relaté dans le documentaire de 2012 Tais-toi et joue les hits. L’année dernière, le groupe a relancé sa résidence Brooklyn Steel avec 20 spectacles prévus – les derniers ont été annulés en raison de la montée subite de la variante Omicron.

À l’autre bout du jumelage : Bruit blanc, une adaptation du commentaire social sombre et comique de Don DeLillo, met en vedette Greta Gerwig et Adam Driver. Le film suit un professeur d’université et sa famille alors qu’ils naviguent à la fois littéralement et métaphysiquement dans un «événement toxique aéroporté» inexplicable. La nature atonale et ambiante de l’œuvre de LCD Soundsystem ressemble à la bande originale d’un film catastrophe de Baumbach s’il en est un. De plus, le légendaire musicien et compositeur Danny Elfman contribue à la partition.

La collaboration entre LCD Soundsystem et Baumbach est également un atout majeur pour la reconnaissance aux Oscars de cette année. Le travail de Randy Newman dans le film de Baumbach en 2019 Histoire de mariage a remporté une nomination pour la meilleure musique originale, et Baumbach semble prêt à prouver qu’il n’est pas un hasard. Si la puissance de la première chanson de LCD Soundsystem en une demi-décennie peut se combiner avec l’énergie maniaquement merveilleuse de l’ensemble Coachella 2022 d’Elfman, les distinctions ne seront peut-être qu’une question de temps.

SOURCE : Reviews News

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