Quel Chris, Mort renommée [May 13]

Comme cela a souvent été le cas tout au long de sa carrière, il semble que Quelle Chris ait une fois de plus décidé si vous voulez faire quelque chose de bien, faites-le vous-même. Nouvel album Mort renommée est en grande partie produit par le musicien aux multiples traits d’union, bien qu’il fasse appel à un vieil ami Chris Keys pour concevoir quelques morceaux, dont le premier single, « Alice Ain’t Always Living », un jam décontracté qui présente un BPM lent à la mélasse qui permet à Chris ‘ personnage sournois et pointu à déverser dans les volumes. Il y a aussi des apparitions d’as talentueux comme Pink Siifu, Moruf, Navy Blue, et plus encore, mais soyons honnêtes : comme toujours, le vrai tirage au sort est Quelle Chris et sa muse prévisible et imprévisible. [Alex McLevy]

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Jeff Rosenstock (Photo : Scott Legato/Getty), Pierce Jordan de Soul Glo (Photo : Christopher Postlewaite), Annie Clark (Photo : Emma McIntyre/Getty), Eva Hendricks de Charly Bliss (Photo : Lisa Lake/Getty)Image : Natalie Peeples

Il y a beaucoup de bons disques de rock, des albums qui ont changé des vies pour le mieux d’innombrables façons. Mais nous avons tous eu la déception d’une expérience ultérieure : aller voir l’artiste en direct et en repartir déçus. Être un grand leader dans un groupe de rock and roll est une question très différente d’être un grand musicien de rock ; les compétences se chevauchent souvent, mais comme tous ceux qui ont vu Bob Dylan lors d’une soirée peuvent en témoigner, il y a beaucoup de place pour la divergence.

Considérez ce qui suit, alors, une liste de grands leaders. Lors de la constitution de cette liste d’artistes, la principale considération n’était pas nécessairement nos musiciens préférés ou la musique que nous aimons le plus. Il s’agissait d’identifier les interprètes avec cette qualité indéfinissable de sens du spectacle charismatique – des gens qui vont au-delà de jouer les chansons du mieux qu’ils peuvent, avec tout le cœur qu’ils peuvent rassembler, pour fournir quelque chose de plus. Il s’agit de célébrer les musiciens qui considèrent un spectacle en direct comme un Afficher, tout d’abord. Ils veulent offrir une nuit que vous n’oublierez jamais, que ce soit via le théâtre, l’énergie explosive ou simplement un degré de magnétisme personnel qui rend impossible de détourner le regard; ce sont les qualités d’un grand leader du rock’n’roll.

Afin de rester concentré sur l’ère moderne (et de conserver une taille gérable pour cette fonctionnalité), nous avons fait le choix certes arbitraire de n’inclure que les groupes et les musiciens qui ont commencé à sortir des albums au cours des 20 dernières années. En d’autres termes : Oui, Mick Jagger est toujours un grand leader, mais il n’a pas besoin de notre soutien. De la même manière, les artistes que nous considérons comme des frontpeople formidables, mais qui ont commencé leur travail avant la date limite, ont été sommairement disqualifiés. (Désolé, John Dwyer de The Osees ; nous avons tous convenu que vous domineriez n’importe quelle autre liste.) Et enfin, les artistes bénéficiaient d’exemptions s’ils commençaient un tout nouveau projet au cours des deux décennies précédentes : ainsi, la présence de Jenny Lewis en solo et Craig Finn en tant que chanteur de The Hold Steady, malgré leurs anciens groupes Rilo Kiley et Lifter Puller.

Étant donné qu’il s’agit d’une liste faisant évidemment autorité, et pas du tout simplement les votes d’une poignée de critiques musicaux qui n’auraient pas pu voir tous les frontperson qui vous ont époustouflé ces dernières années, nous encourageons chacun à faire ses propres nominations dans les commentaires . Et si vous êtes particulièrement ennuyé que quelqu’un n’ait pas été retenu, rassurez-vous, il était juste là au numéro 21.

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Graphique : Libby McGuire

En 2012, Le club audiovisuel demandé s’il restait de la vie dans le monde des mémoires musicaux. D’une part, c’était évidemment une question rhétorique – est-ce que quelqu’un va vraiment dire : « Non, plus d’autobiographies de musiciens, s’il vous plaît » ? – mais le point le plus important était saillant. À savoir, que ce jeune siècle avait vu une surabondance de livres mal écrits et mal édités par des artistes célèbres (qu’ils soient écrits par des fantômes ou non), cela n’a pas rendu service au genre. (Paging de Neil Young Mener une paix lourde.)

Heureusement donc d’avoir autant de contre-exemples. Les 22 dernières années ont vu la publication non seulement de formidables mémoires et biographies musicales, mais parmi eux certains qui appartiennent aux plus hauts échelons du domaine – des livres qui devraient être une lecture essentielle même pour ceux qui ne sont pas fans de l’artiste. Voici ceux qui ont atteint le sommet lorsque Le club audiovisuel a examiné quels bios et mémoires musicaux étaient les plus percutants, les plus astucieux et résonnaient bien au-delà de la page. Il y a beaucoup de bons livres sur l’industrie de la musique qui ne figurent pas sur cette liste (ou sur plusieurs artistes, comme le livre incontournable d’Alex Ross sur la musique classique du XXe siècle, Le reste n’est que bruit) qui ne correspondait tout simplement pas à la désignation biographie/autobiographie. Mais en ce qui concerne les histoires singulières de musiciens notables et leur vie, leur carrière et leur musique, ce sont celles que nous recommanderons à perpétuité.

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Paul Waaktaar-Savoy, Magne Fuhruholmen et Morten HarketCrédit photo : Lightyear Entertainment

Être fan d’a-ha aux États-Unis à la fin des années 80 et au début des années 90, c’était inviter la même blague encore et encore : « Oh, est-ce que leur album des plus grands succès est un EP ? » Non pas que a-ha ait jamais cessé d’enregistrer ou de réussir dans la plupart des régions du monde. Mais ici, avec la seule chanson – vous connaissez celle-ci – qui est utilisée par tant de films et d’émissions de télévision comme raccourci pour le fromage des années 80, ils sont surtout connus comme le groupe qui teste votre voix de fausset pendant le karaoké. Le même groupe qui est souvent appelé à tort une merveille à un coup toujours détient un record du monde Guinness pour la plus grande fréquentation de concert après un spectacle de 1991 à Rio de Janeiro, et selon l’estimation de ce critique, a également fait la deuxième meilleure chanson thème de James Bond, « The Living Daylights ». (Le meilleur, bien sûr, est « A View To A Kill » de Duran Duran.)

Alors a-ha : le film n’est pas une version documentaire de Cette chose que tu fais, mais il reconnaît une grande partie de la perception du groupe dans le monde, même s’il répare consciencieusement leur héritage. Pour la première moitié, nous avons droit à de nombreuses versions de « Take On Me », du riff original dans une chanson très différente à de nombreuses incarnations (correctement) rejetées, y compris la première version single qui a échoué. Au moins au niveau national, la plupart des acheteurs de billets s’attendront (peut-être à juste titre) à cela. Mais ce qui suit et entoure le crochet irrésistible de cette chanson en tête des charts est l’histoire d’un groupe, selon leurs propres mots, qui ne suit pas non plus une ascension et une chute Derrière la musique script ou simplement se pencher sur la nostalgie. C’est l’histoire captivante de trois perfectionnistes qui considèrent la musique comme leur lien, mais qui ne travaillent pas très bien ensemble à moins d’y être obligés.

B+

a-ha : le film

Langue

Anglais, Norvégien

Dans les années 80, le chanteur Morten Harket était probablement épinglé sur presque autant de murs d’adolescentes européennes que Tom Cruise et George Michael. Ce n’était jamais un rôle qu’il recherchait, sauf dans la mesure où il a attiré l’attention des maisons de disques au début de la carrière du groupe. En fait, quand a-ha joue en live, c’est le claviériste Magne Furuholmen qui agit en tant que leader, plaisantant avec la foule et dirigeant le spectacle. Pendant ce temps, le guitariste Pål Waaktaar-Savoy est sans doute le patron des coulisses, bien qu’il déteste les projecteurs. Les tuyaux de Harket englobent une magnifique gamme vocale, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles le refrain de « Take On Me » se démarque non seulement mais dure si bien : il commence bas et se termine très haut, couvrant des octaves que la plupart des autres rock stars ne peuvent pas.

Le film n’essaie pas de défendre la grandeur du groupe, en grande partie parce qu’il n’en a pas besoin. comme mentionné précédemment, leurs réalisations établissent des références mondiales. Mais il offre quelques théories sur les raisons pour lesquelles leur musique a stagné aux États-Unis et pourquoi la crèche (peut-être involontaire) de Bono de « The Sun Always Shines on TV » dans « Beautiful Day » de U2 est exponentiellement mieux connue ici que l’original. Selon a-ha, leur erreur de marketing aux États-Unis a été de faire avancer « Manhattan Skyline » en tant que single, avec des changements de tempo et des changements vocaux qu’ils espéraient donner au trio leur propre « Bohemian Rhapsody ». Le film montre comment ils se sont peut-être trop battus avec leur label dans cette situation et dans quelques autres circonstances (qui se dispute avec John Barry sur son crédit pour un thème Bond?), Et capitulé trop facilement ailleurs (il y a une raison pour laquelle vous ne vous souvenez que des vidéos qui utilisaient une animation rotoscopée, et ce n’est pas parce qu’il n’y en avait pas d’autres).

À un moment donné, le film bondit jusqu’à nos jours pour montrer la nature perfectionniste du groupe en temps réel alors qu’ils se préparent pour MTV débranché. C’est un cas rare où Harket est le plus difficile devant la caméra après des années à le jouer sans effort pour les couvertures de magazines. Waaktaar-Savoy est peut-être le maniaque du contrôle et Furuholmen le « petit frère » plein de ressentiment, mais c’est ici que nous apprenons que Harket peut se lasser de sa propre voix et déteste être obligé de jouer ces notes aiguës trop longtemps.

Le réalisateur Thomas Robsahm, qui a dirigé la série documentaire norvégienne Punx et a produit le nominé aux Oscars 2022 La pire personne du monde, ont suivi a-ha pendant quatre ans, séduits par la perspective de documenter l’enregistrement de leur prochain album. Cette partie ne s’est jamais produite. Le groupe s’est séparé et s’est réuni à cette époque, et n’arrive toujours pas à accepter d’enregistrer quoi que ce soit de nouveau. Furuholmen semble être le principal obstacle, grâce à une raison très personnelle qu’il révèle vers la fin du film qui va bien plus loin que les personnalités mercurielles ou les arguments sur le crédit de l’écriture de chansons.

Utilisant astucieusement un style de rotoscopie similaire aux premières vidéos du groupe, Robsahm crée des flashbacks dans des environnements réels en utilisant des personnages dessinés, l’utilisant parfois aussi pour des plans interstitiels qu’il souhaite clairement avoir en live-action. Cela dit, un volume étonnant de médias a survécu aux premiers jours analogiques du groupe, mais après avoir obtenu son plus gros succès avec son tout premier single, ce film comble de manière plus que satisfaisante les lacunes des fans de longue date et des nouveaux venus.

Y a-t-il des oublis ? Sûr. Le film ne révèle pas l’histoire de la façon dont le groupe a obtenu son nom (Wikipedia est votre ami ici), ni pourquoi ils enregistrent exclusivement en anglais, bien qu’il soit prudent de supposer que ce dernier était à l’origine une décision de marketing ciblée. Waaktaar-Savoy, qui a épousé une Américaine, ne parle que l’anglais à la caméra (il épelle aussi maintenant son prénom « Paul »), tandis que Harket et Furuholmen s’en tiennent au norvégien, bien qu’ils parlent les deux langues.

Néanmoins, il annonce en outre une vague de documentaires qui progresse (dont celui d’Edgar Wright Les frères Sparks) qui capturent les sommités musicales qui ont d’abord enthousiasmé les Gen-Xers. C’est génial que les baby-boomers puissent choisir parmi tant de films sur les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen et bien d’autres, mais pour les enfants des années 1980, même un film a-ha au cours des quatre dernières décennies ressemble à un vrai cadeau. D’autant plus que sa plus grande réussite est peut-être de célébrer leur longévité auprès des fans, et de raser la notion du groupe comme acte de nostalgie (même s’ils refusent d’enregistrer de nouveaux albums). Après tout, ils sont toujours en tournée en ce moment, avec un rendez-vous au Hollywood Bowl en juillet. Peut-on avoir Effacement : le film suivant? Demander un ami.

SOURCE : Reviews News

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