Hayley Williams de Paramore a récemment chanté « Misery Business » pour la première fois depuis 2018. Elle a rejoint Billie Eilish sur scène à Coachella hier soir (23 avril) pour interpréter une reprise acoustique du morceau. Découvrez une vidéo de la performance ci-dessous.

Il convient également de noter que Williams berçait sa couleur de cheveux ardente depuis le Émeute! ère. Nous ne nous en remettrons jamais.

Après qu’Eilish l’ait présentée, Williams a dit : « C’est ma première Coachella. Woah ! Merci de partager ça avec moi. C’est dingue ! » Plus tard dans le set, Williams est revenu pour interpréter « Happier Than Ever » d’Eillish avec le chanteur.

Williams avait précédemment retiré « Misery Business » des sets live de Paramore en 2018 au milieu d’un débat en cours sur la question de savoir si son message était « antiféministe ». En 2020, Williams a également appris que le single était inclus dans la liste de lecture « Women Of Rock » de Spotify. Son morceau solo « Simmer » était également inclus.

« ‘SIMMER' » est sur cette liste de lecture. merci Spotify », a écrit Williams sur Instagram Stories. « Mais ‘Misery Business’ l’est aussi. Je sais que c’est l’une des plus grandes chansons du groupe, mais elle ne devrait pas être utilisée pour promouvoir quoi que ce soit ayant à voir avec l’autonomisation des femmes ou la solidarité.

La piste a depuis été supprimée de la playlist.

La performance fait suite à la photo de retour de Williams de Paramore qu’elle a publiée sur Instagram le 4 avril. L’image n’incluait pas de légende ni aucune autre information, mais c’est le premier message de la chanteuse sur le réseau de partage de photos depuis qu’elle a annoncé qu’elle quittait. médias sociaux six mois auparavant.

Qu’est-ce que cela pourrait signifier? Cela pourrait faire allusion à quelque chose de nouveau de Paramore à venir, alors que Williams taquinait le retour du groupe en 2022 l’année dernière. Seul le temps nous le dira.

Hayley Williams + Billie Eilish, « Misery Business » à Coachella 2022

10 artistes avec les coiffures les plus emblématiques du rock + métal

Bonjour, je m’appelle AJ et je suis le chanteur du groupe de métal/rock influencé par l’horreur We’re Wolves. Quand je ne crée pas et ne joue pas de musique avec le groupe, je suis barbier professionnel agréé à Boca Raton, en Floride. Je suis dans l’industrie de la coupe de cheveux professionnelle depuis huit ans.

Il a toujours été génial de voir à quel point les coupes de cheveux à la mode sont interconnectées avec la musique. Vous pouvez en dire beaucoup sur un groupe rien qu’à ses cheveux. Qu’ils soient goth, rock, métal, punk, etc., la coiffure joue un rôle essentiel dans l’image d’un groupe. Croyez-moi, un professionnel licencié dans un groupe de métal qui se soucie beaucoup de ses cheveux.

Passons à mon top 10 des coiffures les plus emblématiques du rock et du métal.

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Qu’est-ce qui fait un bon documentaire musical ?

S’agit-il d’interviews directes non filtrées du cercle restreint d’un artiste, racontant son ascension vers la gloire et comblant les lacunes avec des histoires inédites de tragédie et de triomphe ? S’agit-il de centaines d’heures d’images d’archives qui ramènent les fans dans les bus de tournée et les motels et le marathon chaotique des concerts sur la route dans les petites villes ? Est-ce l’artiste lui-même qui prend le contrôle de la caméra pour nous donner un regard plus intime et perspicace sur son processus créatif – les hauts, les bas, les sacrifices et les avantages de la renommée ?

Est-ce une combinaison de tout cela ?

Quel que soit ce facteur magique, tous les documents de cette liste – des sessions d’enregistrement tranquilles aux films cinématographiques de road trip aux reconstitutions dramatiques aux bobines de film cachées pendant des décennies – l’ont sous une forme ou une autre.

Ce sont les meilleurs documentaires musicaux diffusés sur Disney + et Hulu.

Disney+

Les Beatles : Revenez (2021)

Durée d’exécution : 468 minutes

Il y a une sorte de mythe entourant les Beatles, leur ascension fulgurante et leur rupture compliquée. Une grande partie de cela est alimentée par la mort prématurée de leur membre fondateur, John Lennon, mais plus encore découle de la production lyrique prolifique du groupe – quelque chose qui est pleinement affiché dans l’épopée biographique de Peter Jackson, Revenir. Le documentaire en trois parties, d’une durée de six heures, est une odyssée musicale, qui décolle le vernis de la nostalgie et nous donne un regard brut, émouvant et parfois insupportablement intime sur les quatre garçons dont l’influence se fait encore sentir, des décennies après leur apogée initiale de célébrité. Douce et déstructurée mais faite avec un but, la série nous donne un aperçu de ces personnages avec des épisodes de génie en plein écran – comme lorsque Paul riffe sur sa basse et produit l’un des plus grands succès du groupe en quelques minutes seulement. Les meilleurs moments viennent quand nous avons un regard inédit sur les conflits, la tension et le lien profond que ces icônes musicales partageaient, cependant.

Disney+

Billie Eilish : plus heureuse que jamais, une lettre d’amour à Los Angeles (2021)

Durée d’exécution : 65 minutes

Billie Eilish a eu une carrière prodigieuse. Ce n’est pas une hyperbole, c’est simplement un fait. Elle a tout coché, des victoires aux Grammy et aux trophées des Oscars à la tête d’affiche des principaux festivals de musique du monde et est suffisamment intéressante pour que pas un, mais deux documentaires aient tenté de distiller son pouvoir de star à quelque chose que nous, simples mortels, pouvons comprendre. Dans ce doc, qui est la lettre d’amour de Billie à sa ville natale, le réalisateur Robert Rodriguez ajoute de l’animation au mélange, créant une sorte de film concept hybride doc/album qui est à la fois magnifiquement simple et trompeusement perspicace.

HULU

L’été de l’âme (2021)

Durée d’exécution : 118 minutes

Remontez jusqu’à l’été 1969 alors que le batteur de l’équipe Roots, Ahmir « Questlove » Thompson, donne vie à l’incomparable Festival culturel de Harlem avec son album primé aux Oscars. L’été de l’âme. Rempli d’une collection de performances de musiciens emblématiques comme Stevie Wonder et Gladys Knight, ce doc récompense doublement les téléspectateurs en plongeant dans l’intersection entre l’actualité et la musique, mettant en valeur le pouvoir de la musique et un événement qui a été scandaleusement sous-souvenu jusqu’à présent.

Disney+

Olivia Rodrigo: Conduite à la maison 2 U (2022)

Durée d’exécution : 76 minutes

La seule artiste féminine qui a eu une plus grande évasion que Billie Eilish est cette star de Disney dont le morceau de rupture accrocheur comme l’enfer, Le permis de conduire l’a catapultée au sommet des palmarès lors d’une pandémie qui nous a tous fait nous sentir un peu bleus. Ce doc partage certaines des mêmes qualités qui ont fait de cette chanson et du clip vidéo qui l’accompagne un tel succès. Il y a un sentiment de stérilité dans tous les déserts et les plaines que Rodrigo traverse alors qu’il quitte le studio d’enregistrement où elle a créé son premier album Acide, de retour en Californie. Il y a aussi un filtre vintage et granuleux imposé à toutes les vues auxquelles elle s’arrête en cours de route, interprétant certains des plus grands succès de l’album devant des foules intimes et des rassemblements de fans. C’est une ambiance – et une entrée digne dans l’espace de documentation musicale d’un artiste qui ne fait que commencer.

Disney+

Folklore : les sessions de l’étang (2020)

Durée d’exécution : 105 minutes

Des deux albums stellaires que Taylor Swift a sortis en 2020, Folklore était celui avec le moins de fanfare qui l’entourait – un disque que Swift a discrètement dévoilé qui a guidé les fans encore plus profondément dans le bois fantastique dans lequel elle s’était échappée pendant la quarantaine. Et avec ce doc – une session d’enregistrement intime et sans fioritures dans une cabane rustique au bord d’un lac, quelque part au nord de New York – Swift double cette nouvelle ère de sa carrière dans laquelle elle est sciemment entrée. Ceci est un doc sur Taylor Swift, l’auteur-compositeur – pas la pop star ou la cible des tabloïds. Dépouillé et brut, le doc fusionne quelques vidéos personnelles de Swift enregistrant l’album des années plus tôt avec un collaborateur fréquent Jack Antonoff et le nouveau venu (sur la scène Swift) Aaron Dessner avec des performances en direct de Swift, tenues entre des discussions qui plongent profondément dans ses connaissances musicales et sa démarche artistique. C’est éclairant de la meilleure façon et Swift n’a jamais été aussi bon.

Hulu

Nous sommes le Freestyle Suprême (2020)

Durée d’exécution : 90 minutes

Avant que Lin Manuel-Miranda ne crée des bops nominés aux Oscars pour des films Disney et ne remporte des prix Peabody pour les comédies musicales historiques de Broadway, il n’était qu’un gars au coin d’une rue dans les hauteurs, faisant du freestyle avec ses amis. Ce documentaire, qui s’appuie fortement sur des images d’archives de Miranda et d’autres membres de Freestyle Supreme comme Thomas Kail, Christopher Jackson et d’autres, retrace l’ascension du groupe dont l’astuce sur scène consiste à prendre les suggestions du public et à les transformer en longs métrages. et des bops et des sketchs pour notre divertissement. Il y a un talent incroyable à l’affiche ici alors que nous voyons le groupe se produire lors de festivals marginaux et de caves au sous-sol, mais d’une manière ou d’une autre, connaître le succès que chacun de ces gars trouvera un jour rend la visualisation de leurs humbles débuts encore plus excitante.

Néon

Incroyable grâce : Aretha Franklin (2018)

Durée d’exécution : 89 minutes

En 1972, Aretha Franklin a donné une performance de deux nuits de certains de ses plus grands succès dans une église baptiste bondée. Des décennies plus tard, nous obtenons enfin ces images. Filmée par Sydney Pollock, voici Aretha Franklin avant que les gens ne la reconnaissent universellement comme une icône. Sa voix est inégalée, son énergie contagieuse, son talent évident, mais ce documentaire montre la synergie entre son éducation religieuse et la musique qu’elle apporterait au monde. Cela pourrait vous émouvoir aux larmes.

Image Getty

Blackpink : le film (2021)

Durée d’exécution : 100 minutes

Parmi les deux documentaires Blackpink circulant dans le monde du Streaming, cette entrée Hulu met en évidence la présence scénique indéniable du groupe de filles, tissant des images de concert de leur plus récente performance sur Internet, « The Show » avec des clips plus anciens datant du moment où ils commençaient tout juste leur règne en tant que reines de la KPop. Il y a un peu de commentaires des femmes alors qu’elles réfléchissent à leur lien et à la façon dont elles sont arrivées jusqu’ici, mais les moments les plus forts sont lorsque les fans peuvent les regarder dans leur élément, tuant des numéros chorégraphiés de manière complexe et servant certains des meilleurs live spectacles que nous avons encore vus.

Hulu

Madonna : le club des petits déjeuners (2019)

Durée d’exécution : 105 minutes | IMDb : 6,5/10

Les documentaires musicaux les plus fascinants racontent l’histoire des stars avant qu’elles ne deviennent elles-mêmes. De nombreuses entrées sur cette liste correspondent à la facture, mais aucune ne le fait comme ce film hybride qui mélange des images d’archives et des aperçus de l’ancien terrain de jeu de Madonna à Detroit avec des reconstitutions dramatiques des premiers jours de l’artiste à New York. Le voyage est captivant, du deuil de sa mère et de l’espoir d’échapper à la tristesse de sa ville natale, à la scène du Queens lors d’une renaissance musicale lorsque la mode, l’art et la culture de la rue se sont heurtés pour former un environnement créatif suffisamment unique pour devenir un talentueux ancien danseur en un géant de la musique pop.

Photos de Magnolia

Zappa (2020)

Durée d’exécution : 169 minutes

Les fans de musique ont probablement entendu le nom de Frank Zappa, mais peu comprennent vraiment à quel point sa carrière était unique et idiosyncratique. Ce doc vise à rectifier cela, en passant au peigne fin des centaines d’heures d’images d’archives fournies par la succession de Zappa pour brosser un tableau du musicien parfois acclamé, parfois controversé, que nous n’avons tout simplement jamais vu auparavant. Depuis ses débuts en vénérant les bizarreries musicales jusqu’à l’usurpation de disques à succès des Beatles en passant par la lutte contre la censure américaine, Zappa était un individu dans tous les sens du terme, ce qui rend la cartographie de son parcours musical d’autant plus intéressante.

Certains artistes couverts ici sont des artistes de Warner Music. Uproxx est une filiale indépendante de Warner Music Group.

SOURCE : Reviews News

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