Cette semaine, BOATS (Based On A True Story) Theatre est Sans limites (maintenant sur Netflix), un drame français « inspiré par » la vie d’Audrey Mestre, une apnéiste record qui – eh bien, les événements de sa vie sont largement connus mais pas ce largement connu, nous allons donc garder cela pour le film. Ce qu’il faut savoir avant de s’y plonger : les apnéistes s’affrontent pour voir qui peut retenir leur souffle et s’enfoncer le plus profondément dans l’océan. Pas d’équipement de plongée, juste vos poumons. Plus précisément, la plongée sans limite voit le plongeur tenir un traîneau lesté attaché à une ligne et plonger à une profondeur spécifiée – bien au-delà de 500 pieds, si vous visez le record – puis utiliser un réservoir de propulsion pour les renvoyer vers le surface. Cela met beaucoup de pression sur vos facultés physiques et mentales et crée un drame raisonnablement intrigant, comme nous l’apprenons dans ce film.

SANS LIMITES: STREAM IT OU SKIP IT ?

L’essentiel: Roxana (Camille Rowe) a appris l’apnée auprès de son grand-père. C’est une jeune quand nous la rencontrons; elle plonge sous la surface ; hé, regarde, une tortue de mer ; et soudain, elle est adulte. Elle est assise dans la salle de conférence, écoutant son prof parler dans des tons ultradramatiques des créatures qui vivent dans les profondeurs les plus sombres de l’océan, où la pression est si intense qu’elle écrasera vos poumons et vous mourrez immédiatement, c’est notre temps pour aujourd’hui, bonne semaine ! Roxana espionne un dépliant pour un cours d’apnée enseigné par le plongeur record Pascal Gauthier (Sofiane Zermani), se dispute avec sa mère (Roxana a sauté la thérapie) et des camions à la plage pour le cours.

Elle rencontre l’un des instructeurs, Tom (Cesar Domboy), qui est un gars sympa, et il y a une petite étincelle entre eux. Sur le bateau, Pascal fait une entrée assez torse nu – pas de manque de confiance là-bas, sur tous les fronts. Tom invite Roxana à dîner avec Pascal et l’équipage, et Pascal est assis de l’autre côté de la table et lui perce des trous avec son regard et dégage le type d’ambiance skeezy qui vous fait vous demander si nous devrions chum son slip et trouver la frénésie de requin la plus proche. Elle va aux toilettes des dames et il la suit et hé maintenant, que diriez-vous de ça, quelques minutes plus tard, la femme avec laquelle il est venu à la fête avec des tempêtes en colère.

Pascal invite Roxana à venir avec l’équipe pour leur prochaine excursion et laisse à son entraîneur grisonnant Stéphane (Laurent Fernandez) le soin de lui dire que Pascal s’entraîne aujourd’hui pour un plongeon record du monde de 172 mètres. Pas grave ! Il réussit, mais la tragédie qui frappe l’un de ses plongeurs de sécurité ne fait pas surface. Ils sortent le gars et Roxane pratique la RCR mais il est trop tard. Ce qui signifie qu’il y a un poste à pourvoir dans l’équipe et que Roxana est présente, malgré son inexpérience. Elle est partie plonger avec Pascal, voyez-vous, et il sait qu’elle est douée – elle peut retenir son souffle et rester calme et comprend l’économie de mouvement nécessaire pour être une grande apnéiste.

Il ne faut pas longtemps à Roxana pour quitter l’université et partir sur la route à travers l’Europe avec Pascal pour des compétitions, d’abord en équipe, puis pour concourir elle-même. Pascal semble un peu jaloux, puis semble encore plus jaloux lorsqu’il commence à s’évanouir pendant les plongeons et ne peut plus concourir. Il passe à l’entraînement de Roxane, qui explose vers la notoriété de l’apnée. Elle bat un record de plongeon avec palmes. Elle est qualifiée de sex-symbol. Elle est en extase avec Pascal un soir où il lui met la main autour de la gorge et la serre un peu. Elle n’est pas dedans. Peut-être qu’il n’est pas trop tard pour se procurer un ami et une promenade en bateau.

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Mélangez les scripts pour Dans le bleu, Le grand bleu, Suffisant et – je sais pas, c’est quoi un film sur un sport obscur ? boules de fureur? balle au prisonnier? Ouais, balle au prisonnier – balle au prisonnieret vous obtiendrez une approximation approximative de Sans limites.

Performances à surveiller : Rowe donne une performance empathique en tant que Roxana, malgré le scénario qui ne lui donne guère plus qu’un brin de personnage avec lequel travailler.

Dialogue mémorable : Stéphane renforce la confiance de Roxane : « Roxy. Vous n’avez pas besoin de lui. Vous n’avez besoin de personne.

Sexe et peau : Quelques scènes de sexe classées moyennement dures, chacune plus torride et graphique qu’auparavant.

Notre avis : Sans limites reflète quelques-uns des grands traits de la vie de Mestre, qui a eu sa part de – comment dire sans rien gâcher – ambiguïtés. Ces ambiguïtés attirent la fascination sur un film autrement fastidieux, au ton larmoyant et peuplé de personnages fragiles. Il y a peu de sens de la passion de Roxana pour le sport, de son ambition ou de son amour pour Pascal, qui projette son vrai moi laid et mégalomane là-haut pour que tout le monde puisse le voir comme Bat-Signal. Nos deux protagonistes reçoivent chacun un monologue confessionnel et de multiples scènes dans lesquelles ils plongent dans la noirceur d’encre de l’océan – tellement, y compris de multiples séquences de rêves, que leur répétition devient lassante et presque comique.

Cela ne veut pas dire qu’une telle imagerie n’est pas poétique. Le calme étouffé et les vastes espaces ouverts peuvent inspirer l’admiration, l’émerveillement, la peur et l’introspection. Mais la propension du scénariste-réalisateur David M. Rosenthal pour la photographie sous-marine dramatique et les scènes de sexe semi-torrides ne peut compenser le rythme langoureux et l’impuissance dramatique du film. Il a souvent l’air magnifique, mais c’est une longue et lente descente dans des eaux presque vides.

Notre appel : SAUTER. Sans limites existe dans une zone nulle part entre le drame sportif et la romance vouée à l’échec.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Exclusivité Paramount+ Jerry et Marge deviennent grands dépose les gros frappeurs Bryan Cranston et Annette Bening dans un film BOATS (basé sur une histoire vraie, mon frère) tout doux, jouant les retraités d’une petite ville du Michigan qui ont compris comment jouer le système de loterie à leur avantage. Un article du HuffPo de 2018 a détaillé comment un as de la résolution d’énigmes et sa femme ont rapporté 27 millions de dollars, ce qui est exactement le type d’histoire qui pourrait être transformée en un film sur un couple qui a utilisé cette pâte pour revitaliser leur ville en difficulté, et sur un math Un type intelligent qui apprend enfin comment mieux se comporter avec les autres êtres humains.

L’essentiel: Jerry (Cranston) travaille à l’usine de flocons de céréales depuis 42 ans. C’est un supérieur hiérarchique, mais la ligne qu’il gère est en train d’être fermée, donc ses options sont la retraite, ou bien la retraite. Il préfère ne pas le faire, mais c’est comme ça que les flocons de céréales s’effritent. Marge (Bening) est ravie d’avoir enfin beaucoup de temps de qualité à passer avec son mari, mais l’air mélancolique qui l’entoure signifie qu’il n’y a pas beaucoup de sucre saupoudré sur ce bol de flocons de céréales. Il marmonne et marmonne à travers son mécontentement. Le bateau de pêche que son fils Ben (Jake McDorman) et sa fille Dawn (Anna Camp) ont mis à contribution pour l’acheter pour un cadeau de retraite n’est tout simplement pas le lait dont il a besoin pour ramollir adéquatement ses flocons de céréales, et je promets de mettre le kibosh sur cette métaphore à partir de maintenant, mais je dois également mentionner qu’un accident avec le bateau trouve Gerry donnant un coup de pied au bateau dans une affaire presque aussi comique que lorsqu’un Walter White agité a jeté une pizza sur le toit.

Jerry a toujours été un absolu maniaque quand il s’agit de chiffres. Il peut calculer la merde sur une serviette comme très peu le peuvent. Un jour, il prend une brochure de loterie et découvre une faille dans le jeu WinFall, alors, sans le dire à Marge, il retire quelques mille dollars, achète quelques milliers de billets et fait un joli profit. La prochaine fois, il dépense plus et gagne plus, 15 700 $, qu’il cache dans une boîte de céréales de blé-biscuit enrobées de sucre. (Cette entreprise de petit-déjeuner en particulier obtient beaucoup de placement de produit dans ce film.) Il n’est pas du genre à être sournois, alors il avoue sa petite entreprise à Marge, dont les yeux s’illuminent. Elle veut en faire partie. Ils ont vraiment besoin d’excitation dans leur vie. Jouer au gin avec les voisins, c’est pas cool. Et en plus, ils ne prennent jamais de risques, et ils n’ont pas eu de relations sexuelles depuis très longtemps. « Soyons un peu stupides », dit-elle. « Nous nous sommes mariés quand nous avions 17 ans, donc nous savons comment faire. »

Et donc Jerry et Marge prennent les gains WinFall et achètent plus de billets de loterie – plus l’investissement est important, plus le retour est important. Le Michigan ferme le jeu WinFall, mais il est toujours actif dans le Massachusetts, alors ils emballent leurs coupons et leurs casseroles surgelées pour des voyages à travers le pays dans leur bonne vieille camionnette, ravivant leur relation en cours de route. Pendant ce temps, leur petite ville d’Evart, dans le Michigan, est en difficulté. Le comptable local n’a pas assez de clients, il travaille donc à temps partiel comme agent de voyages en ligne. Le glacier est fermé. Le pavillon où ils avaient l’habitude d’avoir Jazz Fest est délabré. Jerry et Marge forment un partenariat avec des amis et des citadins, leur permettant d’investir encore plus dans leur système de loterie – qui est totalement légal, notez-le – afin qu’ils puissent aider à faire d’Evart la communauté dynamique qu’elle était; ils enchaînent même le gérant du dépanneur goofball (Rainn Wilson) avec qui ils se lient d’amitié, puisqu’il les aide à imprimer des milliers de billets.

Pendant ce temps également, un journaliste chargé d’écrire des histoires de loterie pour les pages vues (un événement 100% légitime et peut-être assez triste dont j’ai été témoin de première main alors que je travaillais dans un journal) repère des anomalies intéressantes dans les résultats de WinFall. Et En plus pendant ce temps, un pissant arrogant d’un étudiant de Harvard, Tyler (Uly Schlesinger) décode également l’échappatoire WinFall, créant ainsi un drame dans le film, qui ne peut pas simplement être heureux-heureux-joie-joie tout le temps – tu dois en avoir enjeux de peur que ce ne soit qu’un bol de cerceaux secs multicolores aromatisés aux fruits, n’est-ce pas ?

Photo : Jake Giles Netter/Paramount+

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Cet épisode de Seinfeld avec le système de dépôt de bouteilles croisé avec les accents familiers loufoques et la langue de Fargo et le titre qui rime (et les accents et la langue familière maladroits, même si c’est totalement fictif) de Barb et Star vont à Vista del Mar.

Performances à surveiller : Vous ne pouvez pas vous empêcher de reculer un peu en regardant Cranston et Bening se pencher sur les caractérisations idiomatiques gee-whiz fuddy-duddy des Michiganders, qui sont à environ 30% précises, 70% des perceptions caricaturales de ce que les gens sur les côtes pensent Midwesters sont comme.

Dialogue mémorable : L’état du mariage de Jerry et Marge :

Marge : J’ai attendu 40 ans pour qu’il n’y ait que nous, et jusqu’à présent, nous sommes un peu nuls.

Jerry : Nous avons Péril.

Sexe et peau : Jerry et Marge s’embrassent et tombent dans un lit hors cadre. Donc, aucun.

Notre avis : Bien sûr, nos deux directeurs bien-aimés vont grand et large, parce que c’est ce qu’on leur demande de faire, Jerry et Marge étant un film calculé pour générer une bouillie chaude et agréable – c’est plus de la farine d’avoine au micro-ondes que le petit-déjeuner à base de son de lait qui reste croustillant, optimal pour la santé du côlon. Ce qui ne veut pas dire que ça a mauvais goût ; c’est juste trop familier, la même propagation avec laquelle nous avons rompu notre jeûne plusieurs fois auparavant.

Il y a une comédie digne d’un demi-sourire à avoir ici, dans le dialogue parfois amusant du scénario, les excentricités de Wilson, les manières pointilleuses de Cranston et notre incapacité à éviter Breaking Bad comparaisons, en particulier lorsque Jerry empile des bacs sur des bacs de billets de loterie dans le garage (faut être prêt pour l’appel du fisc !), qui commence à ressembler à l’unité de stockage de Walter White pleine d’argent. La différence est, Jerry et Marge remue dans des montages optimistes, des discours inspirants et suffisamment de schmaltz sirupeux pour faire un type de petit-déjeuner totalement différent. Votre tolérance pour de telles choses peut varier, mais en ce qui concerne les formules populaires, ce n’est pas indigeste.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Jerry et Marge deviennent grands est regardable, un film agréable, tout à fait adéquat et copacétique, assez pour lui valoir une recommandation incroyablement marginale.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Père Stu – maintenant en VOD – est le dernier véhicule de Mark Wahlberg, et à première vue, il semble être Sincere Wahlberg (pensez Joe Bell ou Journée des patriotes) plus que Snarky One-Liner Wahlberg (Inexploré, Spenser Confidentiel) ou Tough Guy Wahlberg (Seul survivant, Tireur). Mais surprise, ce sont les trois personnages de Wahlberg mélangés en un seul ! Père Stu est un drame BOATS (Based On A True Story, frère) dans lequel il joue un boxeur avec un coup rapide (Tough Guy) mais un esprit plus rapide (Snarky One-Liner) qui va à l’encontre des attentes et devient un prêtre (Sincère) qui devient affligé avec un trouble musculaire invalidant (ce qui le rend DOUBLE Sincère). Et comprenez bien, le film est aussi un film basé sur la foi avec Mel Gibson ! Ce pourrait être un petit miracle (catholique, natch) si ce n’est pas un naufrage de carnage lourd. Découvrons-le.

PÈRE STU: STREAM IT OU SKIP IT ?

L’essentiel: Nous rencontrons d’abord Stuart Long en tant que garçon, faisant le Affaire risquée chose à un disque d’Elvis tandis que son vieil homme bourru et bourru Bill (Gibson) grogne après lui. Des années plus tard, Stu est un adulte avec une moustache en guidon, déchirée jusqu’aux branchies, matraquant les gars sur le ring et faisant un clin d’œil aux blondes entre les rounds. Cue un MONTAGE DE BOXE suivi d’une visite chez le médecin, qui dit que ses jours de combat sont terminés. Sa mère, Kathleen (Jacki Weaver), s’inquiète pour son garçon – elle a perdu le frère de Stu, âgé de cinq ans, à cause d’une mystérieuse maladie il y a des années, qui a poussé Bill à boire comme 100 poissons et a détruit la famille. Et bon sang, elle ne perd pas son autre fils, qui se rend tristement sur la tombe de son frère pour discuter, puis abrite impulsivement une statue de pierre de Jésus-Christ lui-même. Stu est en vrille, sa crise d’identité le transformant en champion de la conduite ivre et en résistance aux arrestations.

Mais il a une idée boiteuse : il déménagera du Montana à Los Angeles pour poursuivre une carrière d’acteur. Il obtient un emploi au comptoir boucher d’un supermarché, pensant qu’il rencontrera tous les jours des gens du divertissement. Nyet. Mais il décroche un concert pour une publicité de vadrouille – et force sa personnalité quasi charmante de cornball-sleaze sur Carmen (Teresa Ruiz) après avoir attiré son attention un jour dans l’allée de la soupe. Elle ne veut rien avoir à faire avec son cul smarmy, alors il la traque à l’église catholique locale et ne prétend même pas ne pas être un pécheur endémique et impénitent dont la croyance en des puissances supérieures est enterrée dans le sol avec son frère. Sa persévérance la gagne, et cela l’aide sûrement qu’elle remarque ses bis, ses tris, ses pectoraux et ses deltoïdes quand il enlève sa chemise pour faire un baptême. Voila ! Il est catholique maintenant ! Comme par magie !

Bientôt, il semble se mettre sérieusement à la foi, et Carmen se réchauffe avec lui. Cela ne l’empêche pas d’aller au bar, et une nuit, un inconnu assis à côté de lui lance une conversation, distribuant des platitudes alors que Stu répond par des plaisanteries. Sur le chemin du retour, Stu tombe dans une terrible épave de moto et voit la Vierge Marie elle-même, déclenchant ainsi son ARC DE RÉDEMPTION, bébé ! Carmen apporte une bible à l’hôpital et pose sa main dessus et il se réveille presque instantanément d’un coma. Est-ce un miracle ? Je ne suis pas qualifié pour répondre à cela. Cue un PRAYER MONTAGE suivi d’une déclaration qui fait se demander avec quelle force il s’est cogné la tête sur le trottoir : « Je vais être prêtre ! A quoi sa mère répond, « Pour Halloween ? » Zing.

Photo : ©Sony Pictures/avec la permission d’Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Je pense que j’ai déjà couvert la bête à trois têtes est le Wahlberg Personae, mais j’ai oublié de mentionner qu’il a joué un boxeur avant dans Le combattant.

Performances à surveiller : Dans un rôle qui comporte deux ou trois bonnes scènes mais qui est surtout ingrat, Ruiz possède la présence la moins surmenée du film.

Dialogue mémorable : Stu se faufile dans la cabine pour sa toute première confession : « Je n’ai jamais fait ça auparavant. Je viens de raconter la façon dont j’ai merdé ? »

Sexe et peau : Aucun : L’homme à l’étage n’approuve pas que nous regardions de telles choses !

Notre avis : Il est difficile de ne pas aimer Stu pour avoir riposté aux marchands de platitudes – jusqu’à ce qu’il commence à avaler lesdites platitudes, qui se sentent tirées d’une douzaine d’autres films BOATS inspirants de qualité moyenne. Et avant cela, le personnage est une collection différente de clichés, un type endommagé avec des problèmes de papa qui dissimule sa douleur avec un placage de bad-boy smarm. Ce Stu est une personne parfaitement acceptable avec qui passer du temps pendant quelques heures, Wahlberg cuisinant aimablement la performance, se poussant aussi loin que le scénario banal le permet, de Partyguy-Ladykiller (Sex Implied, Never Seen) au Cursin ‘ Élève du Séminaire de l’Humble Lordservant. Vous ne détestez pas le gars alors qu’il suit son arc fortement piétiné et hollywoodien, mais il n’inspire pas non plus à ressentir plus qu’un investissement tiède dans son bien-être.

Parlons-nous de Mel Gibson ? Sommes-nous obligés? Je ne sais pas, mais c’est une obligation dans l’air ici. C’est un catholique extrémiste dans la vraie vie, et il joue la merde ici, un marchand de crudités en colère, athée, assis dans une caravane avec un tas de bouteilles vides autour de lui et un revolver dans sa poche, attendant juste d’être Jésus-ifié – et il ne l’est jamais convaincant dans son intensité, comme le font la plupart des performances de Mel Gibson, ainsi de suite, nous luttons avec cette dissonance cognitive. Il est également difficile de faire de la luge pendant une scène de panne weepy-Wahlberg et sa présence plus tard dans le film, lorsque de gros morceaux de mastic sont collés à son visage pour signifier le gain de poids post-gym-rat du personnage. Plus facile à accepter est le prosélytisme du film, qui est silencieux, drapé d’une couche de performances de grands noms, de jurons classés R et d’un professionnalisme cinématographique que vous n’obtenez généralement pas dans une chape Kirk Cameron bon marché et intellectuellement vacante ou Dieu n’est pas mort; c’est une histoire de persévérance se déroulant dans l’église catholique, qui pourrait vraiment utiliser un rayon de lumière de nos jours. Les croyants pourraient être prêts pour cette collection d’émotions passe-partout, mais quiconque espère les complexités morales de, oh, je ne sais pas, réalité trouverez peu à mâcher ici.

Notre appel : Père Stu est bien-moins, ce qui n’est pas tout à fait suffisant pour mériter une recommandation. Prenez du Pepto pour les trucs de Mel Gibson, récitez trois Je vous salue Marie et PASSEZ-LE.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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