Kelly ClarksonCrédit photo : JC Olivera (Getty Images)

Auditeurs de Kellyoke à travers le monde, l’heure est à la mobilisation (et à la mémorisation). Idole américaine La gagnante et chérie américaine Kelly Clarkson dit qu’elle a un nouvel album qui sortira l’année prochaine et qu’une tournée est prévue pour correspondre. Le disque sera le premier album de Clarkson en cinq ans.

« Je travaille sur mon album cette semaine. Il sort l’année prochaine », a déclaré Clarkson Variété dans une nouvelle interview. « Et c’est un album important. Je travaille là-dessus en thérapie : j’ai parfois du mal à exprimer ce que je ressens, alors la musique m’aide. C’est juste vraiment guérissant. J’ai enregistré le disque il y a pas mal de temps.

Depuis que Clarkson a sorti son dernier projet, celui de 2017 Sens de la vieelle est devenue bien plus qu’une simple chanteuse. Le spectacle de Kelly Clarkson, le talk-show matinal très populaire de Clarkson qui abrite également sa magistrale bibliothèque de reprises de « Kellyoke », habite désormais le même endroit qu’Ellen DeGeneres occupait autrefois. En seulement trois saisons, la série a déjà remporté 13 Emmys.

Mais la vie a une façon de nous mettre tous sur le cul, et être Miss Indépendante n’a pas toujours été synonyme de bonheur pour Clarkson. La chanteuse dit que son nouvel album est aux prises avec son divorce avec son ex-mari Brandon Blackstock, avec qui elle partage deux jeunes enfants. Clarkson a demandé le divorce en juin 2020 après près de sept ans de mariage, invoquant des « différences irréconciliables ». Clarkson a déclaré qu’elle avait écrit la plupart des chansons de son album il y a près de deux ans, dans la chaleur douloureuse de ce moment.

« Quand mon ex et moi nous sommes séparés pour la première fois, il y avait beaucoup d’émotions. C’était difficile. Mon producteur et moi riions hier parce que je me disais : « Tu te souviens de la fois où nous avons écrit, genre, 25 chansons en une semaine ? », se souvient Clarkson. « J’ai dit à mon label : ‘Je ne peux pas en parler tant que je n’ai pas vécu ça’, et ça a juste pris du temps pour le faire.

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Bien que le calendrier chargé des talk-shows de Clarkson informe sur la façon dont elle peut tourner – elle dit que ce sera un moment d’été – elle est plus que satisfaite de l’endroit où elle se trouve et de la façon dont elle progresse.

« À ce stade de ma carrière, la façon dont je vais le faire n’est peut-être pas la norme, mais je vais le faire quand même », partage Clarkson. « Je sais qu’il y a d’autres gars et filles qui ont vécu ce genre de rupture et qui vont devoir crier à tue-tête, tu peux venir me rejoindre. »

SOURCE : Reviews News

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1. « Vogue » (1990) – Je suis à bout de souffle

Madonna – Vogue (Vidéo officielle)

Il est impossible d’exagérer l’impact que « Vogue » a eu en 1990, pas seulement sur la carrière de Madonna ou sur la musique pop, mais sur la culture populaire dans son ensemble. À ce moment-là, la musique house était devenue synonyme des communautés de danse gay et underground, mais en dehors de quelques percées, comme « Pump Up The Volume » de M/A/R/R/S, elle n’avait pas considérablement infiltré le marché de la pop. . Mais après seulement sept ans en tant qu’artiste d’enregistrement, Madonna était sur le point de sortir son premier album des plus grands succès, alors qu’elle s’attaquait à un rôle au cinéma en tant que femme fatale Breathless Mahoney face à la star de cinéma authentique et célèbre lothaire hollywoodien Warren Beatty dans Dick Tracy, chantant des chansons de Stephen Sondheim. La bande originale du film, je suis à bout de souffle, lui a offert un plein projecteur sur le genre de polyvalence qu’elle espérait mettre en valeur, juxtaposant le glamour des années 1930 de son cadre avec son propre sex-appeal avant-gardiste. Mais ces chansons n’allaient jamais être des singles pop – le genre qu’elle avait l’habitude de sortir, de toute façon.

Entrez Shep Pettibone, un remixeur et producteur avec un pied dans les communautés musicales que Madonna aimait ouvertement et n’hésitait pas à emprunter pour ses chansons. Avec 5 000 $ qu’il a reçus de Warner Music, Pettibone a rapidement enregistré une démo dont elle enregistrerait rapidement les multipistes dans un studio au sous-sol, pour la sortie de la chanson en tant que face B de son dernier single de Comme une prière, « Gardez-le ensemble. » Travailler ensemble sur la pièce maîtresse «rap», une vérification des noms de stars de cinéma qui évoque à nouveau Dick Tracymais propose également une liste de souhaits pour les icônes dont Madonna aspirait à rejoindre les rangs, le duo a créé un hommage au glamour hollywoodien classique qui présentait un regard sans effort cool, festif, voire instructif sur un aspect de la culture gay que peu d’étrangers connaissaient bien : salle de bal.

Qu’elle travaillait déjà avec les vedettes du documentaire de bal Paris brûle dans ses clips et en tournée n’était pas forcément connue ; mais de par ses subtilités musicales (un extrait du Salsoul Orchestra d’une chanson utilisée environ 10 fois dans Paris, qui a ensuite conduit à un procès) à son groove house raffiné et irrésistible, Madonna catapultait sa musique dans les années 90 et elle apportait la culture LGBT avec elle. Qu’ils sachent ou non ce qui se passait, les auditeurs étaient impuissants à résister. « Vogue » capture à la fois le passé, le présent et l’avenir de la pop, c’est pourquoi il sonne toujours aussi frais et excitant aujourd’hui qu’à l’époque. [Todd Gilchrist]

SOURCE : Reviews News

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Festival Grogu aura toujours nos cœurs. Il a l’air d’attendre l’inévitable Ludwig Göransson qui se déroulera dans notre futur.Image : Sabina Graves/io9

Coachella 2022 a été mon tout premier festival de musique et dans les semaines qui ont précédé, je n’arrêtais pas de me demander : sera-ce la version musicale du Comic-Con ? La programmation de cette année comprenait des artistes comme le compositeur Danny Elfman avec un orchestre et un groupe de rock, Eros de Marvel Studios alias la superstar Harry Styles, la chanson thème de Bond oscarisée Billie Eilish et Run the Jewels (présenté dans Rick et Morty et Cyberpunk 2077).

Il s’avère qu’il y avait plus de culture pop au festival, auquel j’ai assisté avec des lettres de presse, que je ne l’avais prévu.

Photo : Sabina Graves/io9

Dans les petits villages parmi les scènes, il y avait des collectifs géniaux comme le DoLab, qui avait une scène vedette pour les sets de DJ en direct. C’est l’un des premiers endroits où je me suis retrouvé à errer pour combattre la chaleur, et à cause de leur présence dans la scène artistique et musicale immersive. S’il devait y avoir un endroit où je tomberais sur du contenu de science-fiction et de fantasy, ce serait ici. Et bien sûr, quand je suis arrivé, j’ai été accueilli par deux yeux géants dans une oasis post-apocalyptique.

À la recherche de moyens permettant aux films de rencontrer la musique, j’ai atterri sur leur installation de platine cassette qui comportait une station de mixtape pour créer une attraction pour que leurs DJ se fondent dans leur rotation musicale. La première cassette que j’ai trouvée était pour un single sur Le masque bande-son – curieusement, je m’étais déjà demandé si Jim Carrey allait se présenter pour les derniers sets de la nuit du Weeknd car il a beaucoup figuré sur Aube FM. Donc, même si cela ne s’est pas produit, je me suis assuré de faire entendre sa voix dans le désert par le biais de sa reprise de Cuban Pete. (Oui, j’ai commencé chaotiquement.). Et bien sûr, j’ai tiré le Homme chauve-souris bande originale de Prince pour un « Partyman » pour compléter la dualité de la musique de ce film puisque Elfman était l’autre côté de cette médaille. Complété avec du Nirvana pour hocher la tête Le Batmanun peu de Weird Al et du R&B doré de cette époque.

Le deuxième jour, j’ai rencontré un ami, qui nous a emmenés au Record Safari pour le Record Store Day de Coachella. Là, j’ai réussi à trouver une petite mais puissante sélection dans la section des bandes sonores, y compris des vinyles pour Gremlins, La moucheet Peter Pan. Et à un moment donné, nous avons réussi à parcourir un set de DJ faisant exploser le « Circle of Life » d’Elton John – Hans Zimmer a joué un set il y a quelques années – prouvant que le fandom de la bande originale est au moins une force de niche croissante au festival de musique populaire.

Photo : Sabina Graves/io9

En dehors de Danny Elfman (plus sur notre expérience sur son plateau plus tard), c’est devenu un peu un jeu de rebondir sur les scènes pour voir si je pouvais reconnaître la musique des films dans les setlists d’autres artistes. Effectivement, nous avons surpris Niki en train de jouer « Every Summertime » de Marvel Studios Shang Chi et les dix anneaux qui a été exécuté de façon éthérée à l’heure d’or. Plus tard, nous avons eu un coup de pouce supplémentaire pour passer la nuit en voyant Run the Jewels. Et tout au long du festival de deux week-ends, il y a eu des performances pop-up spéciales inspirées des moments du film. Le frère et producteur d’Eilish, Finneas, a interprété « Nobody Like You », qu’il a co-écrit, de Devenir rouge—et pendant le set 88 Rising le week-end, Utada Hikaru a interprété leur Coeurs du Royaume Chansons. (de façon dévastatrice, ils ne sont pas revenus pour le week-end deux).

La triple menace des têtes d’affiche a vraiment amené la théâtralité à se terminer chaque soir. Donc, même s’ils ne sont pas spécifiquement du cinéma, ils ont tous apporté leur propre genre de spectacle que j’ai hâte de voir plus dans le film. Plus précisément, Harry Styles, dont le charme de caméléon dégageait une pure ambroisie que la foule a dévorée. Ouais, je comprends maintenant pourquoi il a été choisi comme Eros, le dieu de l’amour de Marvel, et j’espère que nous le verrons dans Thor : Amour et tonnerre. Respectivement, Eilish est quelqu’un dont nous commençons à peine à voir son pouvoir dans la production de musique pour le cinéma, ayant écrit des crédits sur le dernier film Bond de Daniel Craig avec la chanson titre bien intitulée pour Pas le temps de mourir et sur « Quelqu’un comme toi » de chez Pixar Devenir rouge. Je dois dire que j’étais vraiment déçu que son set n’inclue pas son thème Bond. Elle et son frère Finneas forment un duo que j’ai hâte de voir atteindre les sommets de Trent Reznor et Atticus Ross.

Dans l’ensemble, si vous êtes un fan de partitions et de bandes sonores, vous trouverez votre place à Coachella. Et à mesure que de plus en plus de croisements commencent à se produire à travers la musique et les éléments immersifs de la culture pop, cela ne fera que croître. Je me suis retrouvé complètement surpris de voir à quel point je pouvais encore m’identifier, dans un endroit qui semblait ne pas trouver ma scène. Coachella partage vraiment beaucoup avec le même enthousiasme que les gens ont pour rester debout toute la journée pour entrer dans le Hall H du Comic-Con de San Diego (les fans d’Eilish ont occupé leur place sur la scène principale toute la journée de la même manière que les fans de Marvel et de DC tiennent des rangées pendant des heures avant leurs panneaux), les gens s’habillent de manière complexe comme le font quotidiennement les cosplayeurs avec un engagement intense contre les éléments comme les tempêtes de sable, et vous devez vous préparer à être à pied pendant plusieurs jours. L’épuisement est réel, et c’est pareil. 10/10 le referaient.

Photo : Sabina Graves/io9

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SOURCE : Reviews News

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