Young ThugCrédit : Kevin Winter (Getty Images)

La vie imite régulièrement l’art ; que cela se produise de manière fantaisiste, poignante ou effrayante dépend simplement de l’humeur de l’univers. Mais parfois, les similitudes étranges entre une œuvre d’art et un moment réel mémorable qui s’ensuit semblent carrément prémonitoires. Le 2015 Clé et Peele sketch « Rap Album Confessions » est l’une de ces œuvres : une émission sarcastique du système de justice pénale qui, des années plus tard, deviendra trop sincère dans le cas de Young Thug et de son label Young Stoner Life.

Dans le clip, Jordan Peele joue un rappeur confronté à un interrogatoire par un détective (Keegan Michael Key) qui est trop certain que son perp est épinglé, sur la base des preuves de sa musique rap. Cependant, Peele n’est pas inquiet non plus : ce ne sont que des paroles, insiste-t-il, et ce n’est qu’une chanson. « J’ai une imagination débordante », s’exclame Peele après que Key ait lu un couplet dans lequel il partage des détails spécifiques sur un meurtre. La blague joue sur le fait que les paroles de Peele indiquent de manière exaspérante (pour être pris au sérieux) qu’il a commis un crime. Mais sa véritable satire repose sur le fait qu’il est intrinsèquement ridicule de condamner sur la base d’une parole dans une œuvre créative – si c’était une norme légale, Sublime n’aurait-il pas déjà eu du mal à le faire?

Sept ans plus tard, une vision nouvelle et bien plus sombre du clip se joue en tant que Young Thug (de son vrai nom Jeffery Williams), qui depuis 2016 a favorisé une coalition dynamique de trappeurs multigénérationnels avec son label Young Stoner Life, a été arrêté aux côtés de 27 compagnons de label. , y compris Gunna. Selon les accusations, les membres d’YSL ont violé la loi géorgienne sur les organisations influencées par les racketteurs et corrompues (RICO), des allégations qui alignent davantage l’étiquette sur les activités des gangs criminels que sur la création artistique collaborative. Dans un nouvel article, La face‘s Christina Lee raconte la vie et la carrière de Williams, l’histoire de la façon dont un créateur autrefois source de division qui a grandi pour façonner le courant dominant, s’est retrouvé impliqué dans « une saga juridique qui a stoppé sa carrière à son apogée commerciale et, avec ses paroles employées contre lui par les procureurs, a relancé le débat sur l’utilisation de l’art comme preuve devant les tribunaux.

La face affirme avec audace que Williams est « l’un des artistes à avoir le plus remodelé le hip-hop contemporain à son image », mais Lee le soutient habilement et astucieusement dans son article, que nous vous recommandons vivement de lire en entier ici. Lee brosse un large portrait de l’ascension de Williams d’un adolescent énergique et extrêmement créatif se faisant appeler le prochain Lil Wayne à une voix définitive dans le hip-hop dont l’influence stylistique se retrouve dans les innombrables superstars du rap qui l’ont suivi.

Après avoir exploré en profondeur la personne derrière l’artiste, Lee passe au caïd criminel qu’il est accusé d’être. Remontant aussi loin que l’introduction de la loi RICO par la Géorgie il y a 52 ans, Lee brosse un tableau sombre de la façon dont l’acte d’accusation – qui, notamment, identifie à tort YSL comme représentant « Young Slime Life » – réduit YSL à un gang de rue et désigne Williams comme leur chef.

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« [Williams] plus de 10 000 heures – 20 000 heures. Il passe sa vie au studio », raconte Dun Deal, l’un des premiers producteurs de Williams. La face. « Pour les gens, prendre ce qu’il a fait et le déformer, c’est probablement ce qui fait le plus mal. »

Bien que l’acte d’accusation de 56 chefs d’accusation soit étendu et prêtera probablement à un procès complexe et très médiatisé (Lee n’épargne aucun détail pour porter des accusations spécifiques, des «preuves» lyriques et comment tout cela pourrait jouer), de nombreux collaborateurs les plus proches de Williams ont parlé en soutien au rappeur. Metro Boomin, Meek Mill et Post Malone ont tous publiquement soutenu Williams.

De plus, le co-fondateur de 300 Entertainment, Kevin Liles, et la directrice de l’exploitation d’Atlantic Records, Julie Greenwald, ont lancé une pétition conjointe intitulée Protect Black Art au lieu de l’acte d’accusation de Williams. La pétition vise à « limiter l’utilisation des paroles comme preuve devant les tribunaux fédéraux et étatiques américains et à suivre l’exemple de S7527 » – une loi de New York qui semble non seulement avoir un soutien non seulement dans le monde du rap, mais aussi au Sénat.

« Cette pratique n’est pas seulement une violation des protections du premier amendement pour la parole et l’expression créative », indique la pétition. « Cela punit les communautés déjà marginalisées et fait taire leurs histoires de famille, de lutte, de survie et de triomphe. »

SOURCE : Reviews News

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Bret McKenzie – Demain aujourd’hui (Audio officiel)

OK les gars, réunion de groupe ! Bret ? Jemaine ? Jemaine ? Où est Jemaine ? Oh c’est vrai, il a quitté le groupe pour devenir une star de cinéma vampire et a laissé Bret se débrouiller tout seul. Cool.

Ainsi, tandis que Jemaine Clement joue le rôle de Vladislav dans Ce que nous faisons dans l’ombre, son coéquipier de Flight of the Conchords est ici pour écrire des disques et sortir des albums solo. Et sans son partenaire dans le crime, il nous a pris au sérieux avec son nouvel album Chansons sans blagues.

Le nouveau disque voit McKenzie emballer fermement l’humour au fond de son placard d’écriture de chansons alors qu’il sort son premier album « sérieux ». Au lieu des blagues, des duos de Muppet et des parodies qui l’ont aidé à se faire connaître, McKenzie a déployé les synthés, les cordes et les subtilités. Maintenant, au lieu de chansons sur les robots du futur, il chante sur l’état du monde, l’amour et la disparition de l’Amérique.

Il y a quelques jolies petites chansons sur le nouveau disque, « America Goodbye » est adorable, « Up in Smoke » est une ballade déchirante et « Dave’s Place » est une introduction entraînante au premier effort solo de McKenzie.

Le point culminant pour moi est sans aucun doute « Tomorrow Today ». Arrivant juste avant la fin de l’album, il regorge d’ambiances estivales insouciantes qui me mettent dans l’ambiance des vacances.

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L’ensemble de l’album est plutôt charmant et bien qu’il semble à des millions de kilomètres des origines de McKenzie avec Flight of the Conchords, il est toujours immédiatement reconnaissable comme lui, ce que j’aime bien. Alors, écoutez-le et dites-nous ce que vous en pensez.

Ensuite, si Flight of the Conchords est nouveau pour vous, rendez-vous sur Internet et recherchez les deux séries pour de merveilleux moments de comédie musicale. Vous pourrez nous remercier plus tard.

Vol des Conchords-Robots

SOURCE : Reviews News

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Photo : Kevin Mazur/Getty Images pour AK (Getty Images)

On y va encore une fois; un autre fan de musique violant l’espace des artistes alors qu’ils se produisent lors d’un spectacle en direct.

La dernière victime en date est Alicia Keys, qui s’en est prise à un fan qui a embrassé de force la chanteuse de R&B alors qu’elle se produisait au Canada. Lundi, la chanteuse «No One» a amené sa tournée Alicia + Keys Word à Vancouver au Rogers Arena.

Lors de l’exécution de « Empire State of Mind », Keys peut être vu marchant à côté du public pour saluer les fans, donner des high fives et prendre des selfies. Mais, un fan a décidé de se mettre un peu la main et d’attraper la chanteuse et de l’embrasser de force sur la joue pendant qu’elle chantait encore.

Regardez simplement le clip; elle embrasse Keys HARD.

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Plus tard, Keys a sauté dans les commentaires du clip partagé sur Instagram et a déclaré: « Croyez-moi, j’étais comme quoi FUCK !!!!!!!! Ne sait-elle pas quelle heure il est ???

Clairement malheureux, les sentiments de Keys sont valables.

Encore un autre exemple d’un fan qui pense que simplement parce qu’il a payé un billet, il a le pouvoir de faire ce qu’il veut. Vous ne le faites pas. Profitez simplement du spectacle, criez aussi fort que vous le souhaitez et chantez sans toucher les gens. Une situation similaire s’est produite lorsqu’un spectateur a jeté une bouteille sur Kid Cudi alors qu’il se produisait à Rolling Loud Miami, tout cela parce que Cudi avait remplacé le créneau horaire de Kanye West.

C’est aussi désagréable étant donné que le coronavirus est toujours très apparent et que la variole du singe se propage dans tout le pays et que vous, ici, embrassez des gens que vous ne connaissez pas.

Il en va de même pour les artistes. En avril, DaBaby a été vu essayant d’embrasser un fan et il était courbé.

Quand les artistes sont en compagnie de fans, l’espace de chacun doit être respecté. Cela signifie donc que les artistes ne peuvent tout simplement pas traiter les fans comme ils le souhaitent simplement parce qu’il y a des milliers de personnes payées pour les voir et que les fans ne peuvent pas traiter les artistes comme ils le souhaitent parce qu’ils ont payé un billet.

SOURCE : Reviews News

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Image : Netflix

Il semble que Dave Franco veuille vraiment que nous sachions qu’il aime jouer des personnages avec des aspirations musicales (voir : L’après-fête). Cette fois-ci, il s’est retrouvé sur un morceau de Jamie Foxx sorti pour leur film de vampire Netflix Quart de jour, avec un nouveau clip qui arrive aujourd’hui.

Le film est centré sur Bud (Foxx), qui dirige une entreprise de nettoyage de piscines dans la vallée de San Fernando pendant la journée mais qui est membre d’une union internationale de chasseurs de vampires la nuit. Franco joue le rôle de Seth, qui pense que Bud est son meilleur ami. Le film est à la mode sur Netflix et les fans de Foxx savent que l’acteur oscarisé aime célébrer ses rôles en écrivant des chansons à leur sujet, y compris « Chasing Spiders » de L’incroyable Spider-Man 2 et « 100 cercueils noirs » de Django Unchained.

Pour marquer sa dernière sortie, Foxx n’a pas perdu de temps avec un morceau spécialement conçu pour le film. « BUD (Mowing Down Vamps) », de Franco, Foxx et les BSB Boys, est un hymne de meilleur ami qui a vu le jour à la fin du tournage lorsque Franco a improvisé la phrase « tondre les vampires avec mon meilleur ami Bud .” Dans une bobine Instagram, Foxx a déclaré que la remarque désinvolte « a déclenché une révolution », l’incitant à sortir son appareil photo et à demander à Franco de répéter ce qu’il venait de dire afin qu’il puisse l’enregistrer. Regardez la vidéo musicale ci-dessous :

BUD (Mowing Down Vamps) Jamie Foxx et les BSB Boys

Quart de jour est maintenant en Streaming sur Netflix.

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SOURCE : Reviews News

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Les gros canons sortent enfin pour jouer. Après un début d’année relativement calme en termes de sorties majeures, bon nombre des plus grands artistes de la planète commencent à s’échauffer.

Cette semaine, Megan Thee Stallion, The Chainsmokers, Ed Sheeran et Wiz Khalifa ont tous sorti de la nouvelle musique. Localement, Lady Zamar a libéré Trouvez-moi maintenant, sa première chanson depuis des lustres ; Yung Nasa et KashCPT ont abandonné une nouvelle collaboration ; et les poids lourds amapiano Mellow & Sleazy ont sorti leur album, Minuit à Sunnyside.

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Plus tôt dans la semaine, Kendrick Lamar a annoncé que son cinquième album studio très attendu, M. Morale et les grands passortira le 13 mai.

Bien que nous ne puissions pas attendre que cela tombe, il y a beaucoup de nouvelles musiques pour nous permettre de continuer en attendant. Voici quelques-unes des meilleures sorties de la semaine :

YoungstaCPT – Cher Rikhado, j’adore Riyad

YoungstaCPT est l’un des paroliers les plus prolifiques du continent. Il l’a constamment prouvé au cours des cinq dernières années. Mais quand même, la star capétonienne rappe avec une puce à l’épaule.

Malgré tout ce qu’il a accompli, Youngsta ne reçoit pas tout le respect qu’il mérite. Mais c’est une histoire pour un autre jour.

La dernière version de Youngsta, Cher Rikhado, j’adore Riyad, est une ode à son ami décédé Riky Rick. Là-dessus, il parle de certains de ses souvenirs de son temps avec Riky.

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Il partage également la douleur qu’il refoule depuis la mort de Riky et exprime sa commisération pour le décès de DJ Dimplez.

Mellow & Sleazy ft. Young Stunna – XO

À ce stade, il semble que rien ne puisse arrêter Mellow & Sleazy. Grâce à leur productivité insensée et à leur taux de succès au cours de l’année écoulée, ils ont régulièrement dépassé les Scorpion Kings (DJ Maphorisa et Kabza De Small) en tant que duo amapiano le plus en vogue de SA.

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Oui, tu l’as bien lu. Pas besoin d’ajuster vos lunettes. Énumérez simplement tous les succès de Mellow & Sleazy au cours de la dernière année et comparez-les à ce que Scorpion Kings a publié, et ce n’est même pas à discuter.

La dernière version de Mellow & Sleazy, un projet intitulé Minuit à Sunnysidequi est sorti hier, les sépare davantage du reste de la foule.

XO est la vedette jusqu’à présent, mais il y a beaucoup de choix ici.

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Pusha T ft. Kanye West – Rêver du passé

Après avoir passé des années derrière la scène à diriger le label GOOD Music de Kanye West, dont il est le président, Pusha T a constamment sorti de la musique au cours des derniers mois dans la préparation de son dernier album, C’est presque sec.

Avec l’album qui arrive enfin sur les étagères numériques aujourd’hui, les fans de rap du monde entier peuvent enfin profiter de la suite du rappeur vétéran à son album stellaire de 2018, Daytona.

Le premier single Rêver du passééchantillonne John Lennon dans le style typique de Kanye West et fait partie d’une série de productions impressionnantes de Kanye et Pharrel.

SOURCE : Reviews News

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John Darnielle, le leader – et parfois le seul membre – du groupe The Mountain Goats, écrit des chansons narratives, littéraires et pleines de motifs lyriques récurrents : beaux-pères cruels, chagrin, science-fiction, death metal, petits les villes du sud, les éphémères religieux, le délire et l’ambition, les frontières floues entre l’amour et la haine. Cela semble angoissant pour les adolescents, présenté comme ça, mais Darnielle, qui est maintenant dans la cinquantaine, a eu depuis la formation du groupe, au début des années 90, le don d’éviter le maudlin en faveur de l’étonnamment précis. . Son style d’écriture de chansons perce dans l’intimité de petits moments, racontant des histoires sur des personnes spécifiques à des moments et des lieux spécifiques. L’une des chansons les plus célèbres des Mountain Goats, « This Year », de l’album de 2005 « The Sunset Tree », est l’histoire semi-autobiographique d’un adolescent avec une vie de famille misérable, trouvant la joie là où il le peut. Le refrain est une menace extatique : « Je vais m’en sortir cette année si ça me tue. » En 2020, lorsque la pandémie a bouleversé le monde, « This Year » a éclaté, dépassant la base de fans passionnés et parfois insulaires des Mountain Goats, pour devenir un hymne angoissé du moment. Les lecteurs de la Gardien a voté le morceau pour la première place de leur playlist « Good Riddance 2020 ».

Darnielle a grandi en Californie et a déménagé à Portland, Oregon, après avoir obtenu son équivalence d’études secondaires. Il est retourné en Californie après la période la plus sombre d’une toxicomanie et a travaillé comme infirmier psychiatrique. En 1991, il s’inscrit au Pitzer College, où il étudie l’anglais et les classiques, et commence à enregistrer sous le nom de Mountain Goats. Après quatre ans de sorties lo-fi prolifiques, les Mountain Goats ont commencé à enregistrer en studio; trois décennies et une vingtaine d’albums plus tard, le groupe est un pilier du monde indie-rock. Aujourd’hui, Darnielle vit à Durham, en Caroline du Nord, et quand il ne fait pas de musique, il écrit des romans. (Son deuxième, « Wolf in White Van », a été sélectionné pour le National Book Award 2014.) Je l’ai rencontré récemment, alors qu’il visitait New York en tournée, dans le greenroom intérieur-extérieur exceptionnellement luxueux au-dessus du newish lieu Brooklyn fait. Un membre du groupe flottait dans un petit plan d’eau sur une terrasse sur le toit. (« Écoutez », a déclaré Darnielle. « Je ne dirais jamais à personne quoi écrire, mais si vous ne disiez pas que vous avez trouvé mon bassiste allongé dans un bain à remous, je serais si malheureux. ») Plus tard, quand Darnielle était de retour à Durham, nous avons poursuivi notre conversation par téléphone. Il faisait une pause entre les tournées et se préparait à sortir son dernier roman, « Devil House », une histoire élégante et troublante d’un écrivain de vrai crime démêlant un meurtre de panique satanique des années 1980. Nous avons parlé de l’art comme travail, de la valeur de la foi religieuse, de la beauté de Chaucer et, plus ou moins, du secret du bonheur. Cette conversation a été éditée et condensée.

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Cette interruption précoce de la pandémie a-t-elle été la plus longue période pendant laquelle vous n’avez pas été en tournée ?

Dans à peu près ma vie d’adulte, ouais. Je veux dire, j’ai commencé ma « vie d’adulte » tardivement, parce que j’étais infirmière avant. Mais dans ma vie de Mountain Goats, ouais. C’était vraiment mauvais à bien des égards. D’une part, vous vous souciez de l’argent, car c’est ce que je fais dans la vie, et les ventes de disques ne compensent pas, bien que nos fans aient été incroyablement bons avec nous pendant les temps morts. Au début, vous allez, Wow, je suis à la maison pendant trois mois et je dors bien, c’est super. Mais ensuite, mon groupe me manque et jouer me manque. Ce qui se passe spécifiquement entre les Mountain Goats et notre public, c’est un circuit de communication musicale qui est vraiment précieux et étonnant, et c’est assez rare. Nous ne sommes pas le seul groupe qui a une connexion avec son public, mais nous en avons une unique. Si vous avez assisté à de nombreux spectacles de Mountain Goats, vous savez : il se passe quelque chose. Il y a des gens qui retirent quelque chose de ce que nous faisons, et c’est très important pour moi de leur apporter.

Est-ce que le fait d’avoir été infirmière vous rend plus sensible à cela ?

Tu deviens infirmière parce que tu es déjà le genre de personne qui veut faire quelque chose pour les gens. Vous sentez que vous avez quelque chose à apporter. On les appelle les professions de soins : prodiguer des soins, c’est la chose, et vous n’entrez pas dans la profession à moins que ce ne soit quelque chose que vous vouliez faire. Cela devient une grande partie de qui vous êtes. Vous voyez des choses incroyables se produire. Spirituellement, je pense, pour être en mesure d’aider quelqu’un, votre existence a maintenant une sorte de sens. Je ne considère pas mon public comme des patients, vous savez, mais je pense que, pendant mes années d’infirmière, j’ai appris à m’identifier, ou à être content de moi, en fonction du bien que j’avais fait pour quelqu’un. Le bien que j’ai fait à l’époque était d’aider médicalement les gens, et le bien que nous faisons maintenant est de divertir les gens. C’est différent. Mais pour moi, quand quelqu’un me divertit, j’ai l’impression de combler les lacunes de quelque chose dont je ne savais pas qu’il manquait.

Dans une vidéo YouTube vous avez téléchargé l’année dernière, vous avez mentionné que vous considérez souvent les titres de vos chansons comme des clés pour déverrouiller le sujet réel de la chanson. Cette idée de résoudre un puzzle – jouer à des jeux, découvrir des secrets – est une ligne directrice à la fois dans vos chansons et dans vos romans.

Je travaille dans les révélations. La révélation est une grande partie de ce que je fais. Le dévoilement et le démasquage est un thème constamment récurrent, je pense. Comme pour beaucoup de choses pour moi, je pense que cela correspond à ma spiritualité, qui est catholique. J’ai quitté l’Église il y a longtemps, mais vous êtes toujours catholique, n’est-ce pas ? Voici ce que nous disons à la messe : « Célébrons le mystère de la foi ». Le catholicisme est un mystère. Il s’agit d’aborder l’inapprochable, de reconnaître que, quand on s’en approche, ce n’est pas définissable, pas connaissable. Yeats utilise le mot « mystère » de manière étonnante. C’est le truc pour moi, toujours. J’aime les choses que je ne comprends pas.

Avec certains de mes travaux, pour certaines personnes, c’est frustrant. Surtout à l’ère d’Internet, les gens veulent annoter les choses, dire « ça veut dire ça, ça veut dire ça ». Avec mes trucs, je veux toujours qu’ils atteignent un lien de, Pouvez-vous vous asseoir avec quelque chose qui ne se résout pas et être heureux là-bas? Ou même ne pas être heureux, mais être présent. C’est ce que j’aime, dans l’art. C’est ce que j’aime dans les romans, en particulier. Avec les chansons, si les paroles ne résolvent pas, la musique le fait. Quand cela arrive, c’est le mystère lui-même ; vous ne pouvez pas dire ce que la musique a fait, mais elle a complété la pensée. C’est le travail de la musique : exprimer des choses qui sont au-delà du langage. Cela joue également dans des trucs primaires. Vous vous souvenez à l’école primaire – cela dépend de votre école primaire et de vos antécédents – vous vous souvenez quand un enfant est arrivé un jour de décembre et a dit : « Le Père Noël n’est pas réel » ?

Je suis juif, donc ça ne s’est pas tout à fait passé comme ça.

Donc, vous aviez déjà cette connaissance. Mais j’étais à l’école catholique quand c’est arrivé. Le gamin qui fait ça est un gamin qui n’aime pas le mystère, et il est extrêmement heureux de démystifier les choses pour vous. Et je le savais, mais j’étais toujours déçu : tu n’étais pas obligé de me dire ça. Tu n’étais pas obligé de le dire à haute voix. Vous n’avez pas à vous promener en disant  » Il n’y a pas de Dieu « . Qu’est-ce que ça fait de beau? Nous soupçonnons tous très fortement que nous sommes seuls, n’est-ce pas ? Nous n’avons vraiment pas besoin de gâcher des choses pour les gens et d’enlever tant de belles choses. Ne vous méprenez pas, je tiens également à souligner qu’au nom de la religion, tant d’atrocités ont été perpétrées.

Le prosélytisme négatif des athées d’Internet est en quelque sorte…

J’étais l’un d’entre eux, brièvement. Dans ma brève apostasie.

Il y a quelque chose de très adolescent, et je veux dire d’une manière neutre sur le plan des valeurs, de s’éveiller à quelque chose, ou de voir quelque chose, et de se sentir en colère que les autres ne le voient pas aussi.

Ce qu’il a fallu, pour moi, ce sont des gens qui me rappellent le rôle de l’Église dans le mouvement des droits civiques. Et puis vous regardez cela, et vous regardez la tradition de la charité dans la tradition juive et la tradition islamique. Vous pouvez vous attarder sur l’Inquisition ; il y a beaucoup de choses terribles qui sont faites au nom du christianisme, jusqu’à aujourd’hui, mais c’est vraiment une question de concentration. Et vous ne pouvez pas peser cela non plus—seul Dieu peut peser des choses comme cela. Ce que vous faites, c’est vous concentrer sur – eh bien, vous arrivez à certains bromures comme, « si vous n’aimez pas ça, améliorez-le. »

Ce sont des bromures pour une raison.

Ce que vous en venez à comprendre, c’est qu’au sein d’une religion, ce que vous recherchez, c’est une organisation progressiste, quelque chose qui comprend sa propre complicité dans le passé. C’est un conflit que j’ai avec mon propre discours de gauche : les gens veulent que l’Église catholique fasse un volte-face complet, et je dis, hé, vous ne pouvez pas demander ça à l’Église catholique. Ce que vous pouvez demander, c’est qu’ils expient les mauvaises choses et reconnaissent les mauvaises choses. Mais vous ne pouvez pas leur demander d’être vous. Je n’y retournerai pas, car je suis résolument pro-choix. C’est une grande partie de mon identité, mais je ne peux pas, en toute bonne conscience, demander à l’Église catholique de respecter cela. Je peux leur demander de ne pas travailler pour interdire des choses qui ne les regardent pas, mais je ne peux pas leur demander d’avoir ma position sur tous les sujets.

SOURCE : Reviews News

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SOURCE : Reviews News

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Tablo d’Epik High Photo : OURS Co, Graphique : Natalie Peeples

Tablo est un écrivain et un parolier, et on a souvent l’impression que la musique sort de lui aussi naturellement que la respiration. Mais le musicien de longue date dit que ce n’est pas un talent inné, mais plutôt un talent qu’il a perfectionné avec diligence, un métier méticuleusement arrosé et cultivé à partir de l’expérience.

Son éducation a commencé alors qu’il n’était qu’un enfant qui achetait son premier album de hip-hop, fasciné par une nouvelle forme de construction du monde musical et d’art. Puis plus tard, il a continué en tant qu’étudiant à Stanford, où il a étudié simultanément pour son baccalauréat et sa maîtrise en création littéraire. Et depuis vingt ans, en tant que tiers du groupe de hip-hop coréen pionnier Epik High, Tablo mélange les deux mondes qui l’ont précédé.

En février, le groupe a abandonné Epik High est là 下, pt. 2, la suite du succès de l’année dernière Epik High est là 上, pt. 1. Et pas plus tard que la semaine dernière, il a terminé sa première tournée nord-américaine en trois ans.

Tablo s’est également associé à Vice Studios pour le Authentique : histoire de tablo. Le podcast détaille le scandale Tajinyo, une campagne de diffamation en ligne où des trolls ont affirmé que Tablo avait menti sur ses diplômes prestigieux et lancé des attaques ciblées pour tenter de le « exposer ».

Ce week-end (et le prochain), Epik High se produira à Coachella (le groupe a travaillé avec Azuki pour créer un art spécial pour ses décors.) Tablo a parlé avec Le club audiovisuel à propos de son podcast, de ce que ça fait de reprendre la route et d’apprendre les danses TikTok avec sa fille, Haru.

The AV Club : Tout d’abord, je voulais parler de la tournée. Comment a-t-il finalement réussi à se produire?

Tableau : C’est la première fois en près de trois ans que nous nous retrouvons devant des personnes réelles. J’avais oublié ce que ça faisait. C’est une sensation incroyable. C’est comme si nous redémarrions nos carrières. Je suis si heureux d’être ici.

AVC : Y a-t-il une chose inattendue que vous avez manquée dans votre performance ?

Tableau : À la fin de l’année dernière, nous avons été autorisés à faire un spectacle en Corée, mais les gens ne pouvaient ni chanter ni crier à cause de [COVID] règlements, donc il y avait un silence de mort après chaque chanson. Avec les émissions que nous faisons en ce moment, nous aurons des gens dans la foule qui nous crieront dessus, surtout aux émissions américaines. Ça me manquait de parler à mes fans. Faire de la musique est génial et amusant, mais ce n’est pas complet tant que vous ne rencontrez pas les personnes pour lesquelles vous le faites.

AVC : Par rapport à il y a 20 ans, maintenant que vous êtes plus âgé et que vous avez plus d’expériences de vie, est-ce que l’écriture est plus difficile ou plus facile ?

Tableau : En fait, s’asseoir pour écrire est beaucoup plus difficile. Avant, je n’avais rien d’autre à faire que de créer. Maintenant, je suis papa; Mithra est papa; Tukutz est papa. Nous avons tous des responsabilités. Nous devons récupérer nos enfants. Nous avons beaucoup à faire. Arriver à ce point est beaucoup plus difficile, mais une fois que j’y suis arrivé, terminer une chanson semble beaucoup plus facile. J’ai une plus grande palette d’expériences de vie à tirer. Cela m’aide très bien à peindre.

AVC : Comment vous trois entretenez-vous une relation de carrière fructueuse après si longtemps ?

Tableau : Je comparerais Epik High à une startup. C’est une startup qui dure depuis 20 ans et, malgré le fait que nous nous détestons la plupart du temps et que nous nous chierons dessus chaque fois que nous en aurons l’occasion, nos visions sont toujours alignées. Les trois personnes sont prêtes à travailler d’arrache-pied. Il compense les choses qui nous manquent. Nous ne sommes pas naturellement talentueux. J’ai dû travailler pour être le rappeur/écrivain que je suis. Mithra n’était pas un designer, mais il a appris à le faire parce qu’il sentait que l’équipe en avait besoin. Tukutz travaille comme un COO, il gère à peu près notre quotidien. Nous travaillons très dur, et je pense que c’est ce qui nous a permis de rester ensemble.

AVC : je suis allé à Tête dans les nuages l’année dernière et j’ai vu MFBTY, et à un moment donné, Tiger JK a fait une blague où il disait : « Oh, vous ne savez probablement pas qui je suis, nous sommes vieux ! » Avez-vous déjà ressenti la même chose ? Avez-vous peur de vieillir ?

Tableau : Voilà le truc, je ressens ça depuis que j’ai, genre, 27 ans. En Corée, on a 10 000 groupes d’idols qui sortent, et ils sont genre au collège. Donc à 27 ans, tu es déjà vieux comme l’enfer. Chaque année, je suis surpris que nous soyons toujours pertinents et que de nouvelles personnes arrivent dans le fandom. Je pense que la « peur » pousse peut-être certaines personnes à faire des choses qu’elles ne feraient pas normalement pour essayer de suivre le rythme. Mais parce que j’ai un bon sens de l’humour, [Mithra, Tukutz, and] Je suis capable d’en rire et de plaisanter. Je pense que nous sommes mentalement d’accord avec ça. Par exemple : nous avons un concert à Las Vegas, et le même jour, un groupe avec lequel nous sommes amis, vous ne les connaissez peut-être pas, mais certains le savent ; ils s’appellent BTS.

CVA : [Laughs] je pense J’ai entendu parler d’eux.

Tableau : Oui, je pense qu’ils sont assez populaires. Il y a un grand chevauchement dans nos fandoms, donc beaucoup de fans ont déjà acheté des billets pour notre spectacle. Ensuite, ils m’ont envoyé un DM en m’excusant parce qu’ils ont dû annuler et aller au BTS. Certaines personnes pourraient être dévastées et se dire : « Oh mon dieu. Je suis vieux, ils vont m’abandonner. Mais dès que j’ai vu ces DM, je les ai montrés à mes membres et nous en avons rigolé. Nous étions comme, « Merde, je Je veux annuler le spectacle pour que je puisse aller voir BTS ! »

AVC : Dans « Super Rare », vous évoquez TikTok de manière effrontée. Est-ce que vous avez déjà pensé à créer du contenu « TikTokable » en faisant de la musique, d’autant plus que les défis de danse en K-pop sont si populaires maintenant ?

Tableau : Oh ouais. Les gens doivent se rendre compte que ma fille va avoir 12 ans, donc ma meilleure amie a 11 ans en ce moment. Même si j’ai vécu une vie bien remplie – le monde dans lequel je réellement live in implique également YouTube, TikTok et fortnite. Je m’intéresse à tout ce qui intéresse ma fille. Je passe au moins 30 minutes par jour à regarder des vidéos TikTok insensées et des défis de danse. Elle m’a appris la chorégraphie « Next Level » d’Aespa. Je le faisais dans la chambre et puis ma femme entre ; elle me voit, et elle me dit « Non, cette c’est comme ça que tu fais », et elle me corrige. C’est le monde dans lequel je vis. Donc ça va s’infiltrer dans mes paroles.

AVC : C’est une bonne transition vers le podcast. Cela arrive à un moment où la désinformation en ligne est pire et où la culture réexamine la façon dont nous traitions les célébrités au début. C’est pour ça que tu as décidé de le faire maintenant ?

Tableau : Lorsque [the Tajinyo scandal] arrivé, j’espérais que mon cas changerait les choses. Je ne voulais pas que quelqu’un d’autre passe par là. Honnêtement, je ne sais pas comment j’ai survécu. J’ai perdu mon père et c’était irréversible. J’espérais que parce que [my situation] était si grand qu’il arriverait moins. Ce n’était pas le cas.

Chaque jour, quelqu’un d’autre sur Twitter se fait annuler pour la bonne raison, parfois la mauvaise raison – il n’y a aucun moyen de vraiment le savoir. Pour d’autres, c’est peut-être amusant, mais pour moi, c’est autre chose. Au fur et à mesure que la situation empirait, je me suis dit: «C’est le monde dans lequel ma fille va finir par vivre, un monde dans lequel elle vit déjà. Je dois raconter cette histoire maintenant pour peut-être que je puisse convaincre les gens de ne pas faire des choses comme ça .” Et si quelqu’un traverse quelque chose de similaire, [the podcast] pourrait les aider à faire face.

AVC : Comment avez-vous pu être si vulnérable publiquement à travers votre musique/paroles après avoir traversé quelque chose d’aussi traumatisant ?

Tableau : Avec mon album solo [Fever’s End], ça s’est déversé de moi. C’était en quelque sorte la seule façon pour moi de rester sain d’esprit. Je ne pensais pas que ça deviendrait quelque chose que je sortirais. D’autres chansons comme « Family Portrait » sur cet album, ça parle de mon père, mais c’est 10 ans après ces événements. Il a fallu beaucoup de temps pour digérer mes pensées et arriver au point où je pouvais même faire une chanson comme ça. Certaines chansons me demandent beaucoup de temps pour être à l’aise.

Mais il est très important que les gens, que ce soit en public ou en privé, enregistrent leurs émotions et leurs pensées. Cela pourrait être utile à quelqu’un un jour.

AVC : Une autre chose qui m’a frappé en écoutant, c’est à quel point vous êtes un étudiant vorace en hip-hop. De quels artistes et groupes pensez-vous avoir le plus appris ?

Tableau : Je pense que le rappeur qui m’a le plus influencé est Nas. Illmatique s’est avéré être le premier album que j’ai acheté avec mon propre argent – ce qui est fou, étant donné que c’est littéralement le plus grand album de hip-hop jamais réalisé. J’ai eu de la chance. C’est de la poésie. La façon dont il peut décrire des scènes, une vie et un état d’esprit, le tout avec des mots, était fascinante. Cela m’a non seulement fait aimer le hip-hop, mais cela m’a donné envie d’être écrivain.

Aussi A Tribe Called Quest. Écouter des vies que je ne comprenais pas complètement, mais ils ont réussi à me faire sentir que je comprenais rien qu’avec leurs mots. J’ai pensé que c’était beau.

AVC : Pour la jeune génération d’artistes de K-hip hop et de K-pop, vous êtes en quelque sorte devenu un « professeur ». Est-ce votre façon de perpétuer la tradition hip-hop d’apprendre et d’enseigner ?

Tableau : Je ne sais pas… mais entre 20 et 23 ans, quand j’ai commencé Epik High, j’ai appris de tout le monde avant moi. J’étais étudiant en histoire [of hip hop] et j’ai fait attention aux détails. Ce n’était pas quelque chose que j’ai regardé et essayé d’imiter. J’ai passé du temps à apprendre à l’apprécier avant de commencer à le faire moi-même. C’est la bonne façon de faire n’importe quoi.

AVC : Qu’est-ce que ça fait quand de jeunes artistes citent Epik High comme l’une de leurs influences formatrices ? Envie de recevoir vos roses ?

Tableau : En ce qui concerne les roses, je pense que nous avons obtenu plus que ce que nous méritions. Nous apprécions tout cela, mais si vous vous arrêtez là, ce n’est rien, non ? Ce que j’aimerais faire maintenant pour les jeunes musiciens, c’est leur montrer que vous pouvez avoir une carrière dans la trentaine, la quarantaine, la cinquantaine et la soixantaine – et leur apprendre à vivre avec leur lumière un peu plus faible qu’avant. Je connais des musiciens plus jeunes qui sont constamment inquiets parce que la popularité est [fleeting], et ils ne savent pas comment s’y prendre. Ils s’inquiètent de ce qu’ils peuvent faire après la musique parce qu’ils y ont presque consacré toute leur existence. Je veux montrer qu’il est possible d’avoir 20 ans et d’être toujours invité à Coachella. Vous pouvez continuer et les fans seront là.

AVC : Je sais que les pauses ne sont pas nouvelles pour Epik High. Avez-vous imaginé à quoi ressemblerait une autre pause?

Tableau : Nous commençons à. Mais je ne veux certainement pas emprunter cette voie où vous êtes un musicien à succès et devenez le PDG d’un label. C’est noble, mais actuellement ce n’est pas ce que je veux. Ce n’est pas pour ça que je suis ici sur Terre. J’ai d’autres aspirations. Je veux affecter les gens d’autres manières.

J’ai le podcast, mais je travaille également sur un projet scénarisé avec Amazon Studios. Espérons que ce sera devant les yeux des gens à un moment donné. La création et l’écriture sont au premier plan. C’est la chose la plus importante. Je pense que je suis né pour être un conteur.

SOURCE : Reviews News

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Graphique : Libby McGuire

En 2012, Le club audiovisuel demandé s’il restait de la vie dans le monde des mémoires musicaux. D’une part, c’était évidemment une question rhétorique – est-ce que quelqu’un va vraiment dire : « Non, plus d’autobiographies de musiciens, s’il vous plaît » ? – mais le point le plus important était saillant. À savoir, que ce jeune siècle avait vu une surabondance de livres mal écrits et mal édités par des artistes célèbres (qu’ils soient écrits par des fantômes ou non), cela n’a pas rendu service au genre. (Paging de Neil Young Mener une paix lourde.)

Heureusement donc d’avoir autant de contre-exemples. Les 22 dernières années ont vu la publication non seulement de formidables mémoires et biographies musicales, mais parmi eux certains qui appartiennent aux plus hauts échelons du domaine – des livres qui devraient être une lecture essentielle même pour ceux qui ne sont pas fans de l’artiste. Voici ceux qui ont atteint le sommet lorsque Le club audiovisuel a examiné quels bios et mémoires musicaux étaient les plus percutants, les plus astucieux et résonnaient bien au-delà de la page. Il y a beaucoup de bons livres sur l’industrie de la musique qui ne figurent pas sur cette liste (ou sur plusieurs artistes, comme le livre incontournable d’Alex Ross sur la musique classique du XXe siècle, Le reste n’est que bruit) qui ne correspondait tout simplement pas à la désignation biographie/autobiographie. Mais en ce qui concerne les histoires singulières de musiciens notables et leur vie, leur carrière et leur musique, ce sont celles que nous recommanderons à perpétuité.

Note aux utilisateurs de bureau : si vous souhaitez lire ceci dans un format de défilement (et pourquoi pas ?), réduisez simplement la fenêtre de votre navigateur.

SOURCE : Reviews News

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Album de l’année

Nous sommesJon Batiste
Amour à vendreTony Bennett et Lady Gaga
Justice (Triple Chucks Deluxe), Justin Bieber
Planète elle (Deluxe), Chat Doja
Plus heureux que jamaisBillie Eilish
Au fond de ma tête, SON
MontéroLil Nas X
ACIDEOlivia Rodrigo
toujoursTaylor Swift
DondaKanye West

Gagneront: Olivia Rodrigo a eu le genre d’année dont la plupart des artistes émergents ne pouvaient que rêver, donc un balayage de toutes les grandes catégories n’est pas hors de question ici. De même, Billie Eilish est la chérie de ces récompenses et pourrait facilement remporter un autre trophée. Cependant: à ce stade, Taylor Swift est la royauté des Grammy, juste derrière Beyoncé dans sa domination absolue des cérémonies. toujours est acclamée par la critique et extrêmement populaire – et surtout, c’est la seule grande catégorie dans laquelle elle est nominée, ce qui signifie que c’est la seule chance pour l’Académie de reconnaître son travail cette année. Par conséquent, attendez-vous à ce qu’il aille à Taylor Swift.

Devrait gagner : Autant qu’on aime toujours (et nous le faisons vraiment), il y a quelques prétendants. Lil Nas X Montéro est à peu près aussi audacieux et inventif que la pop commerciale, et même s’il n’est pas totalement réussi, ce genre de swing mérite d’être récompensé. Mais quand il s’agit du meilleur album pop de l’année, Olivia Rodriguec’est ACIDE est le gagnant.

SOURCE : Reviews News

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