Mettre tout le haut de CaixaForum+le nouveau plateforme en ligne gratuite de contenu culturel et de diffusion scientifique de la Fondation « la Caixa ». à la manière d’un tard dans la nuitcanapé Chester inclus, et avec Cayetana Guillén Cuervo comme présentatrice, l’institution a présenté ce mardi matin ce « Netflix de la culture », tel que défini par l’actrice et actuelle directrice de l’Académie espagnole des arts du spectacle.

CaixaForum+ démarre avec un catalogue de 300 titres, qui totalisent 1 000 pièces vidéo et audio et près de 600 heures de durée, et s’étendra progressivement. La moitié des contenus sont des productions originales de la Fondation « la Caixa », et le reste provient de collaborations avec des producteurs, des distributeurs et des institutions culturelles de haut niveau, tels que le Musée du Prado, le Teatro Real, le Gran Teatre del Liceu, le Guggenheim Musée Bilbao, le British Museum, l’American Museum of Natural History à New York ou le Musée Thyssen-Bornemisza. Le catalogue est complété par l’achat de droits de contenus préexistants.

Les contenus sont structurés en neuf domaines : arts visuels et plastiques, arts du spectacle, musique, littérature, pensée et histoire, cinéma, architecture et design, sciences de la vie et sciences physiques. Les formats sont variés : documentaires, séries, programmes de vulgarisation, concerts, opéras, œuvres d’art numérique et interviews, entre autres. La durée des contenus s’adapte également au temps disponible de chaque utilisateur. « Il y a des entretiens de deux minutes et aussi des entretiens de dix heures », a rapporté Elisa Durán, directrice adjointe de la Fondation « la Caixa », lors de la présentation de la plateforme, qui a eu lieu à l’auditorium du centre CaixaForum Madrid et a également été a délivré en diffusion.

Un moment de la présentation de CaixaForum+ avec la directrice générale adjointe de la Fondation « la Caixa », Elisa Durán, et l’actrice et présentatrice Cayetana Guillén Cuervo

La Fondation « la Caixa » considère que cette plateforme « vient combler un vide dans l’offre audiovisuelle de notre pays et aspire à être la plateforme de référence dans le monde culturel et dans la diffusion scientifique en langue castillane ».

La programación cultural “física” de la Fundación “la Caixa” está presente en nueve ciudades españolas con su red de centros CaixaForum (a los que se ha sumado este año el de Valencia) y CosmoCaixa, y sus exposiciones itinerantes visitan un centenar de localidades chaque année. Aujourd’hui, la fondation franchit une étape importante pour étendre davantage son action culturelle à tous les publics et s’adapter au nouvel écosystème numérique et à l’essor de la consommation culturelle via les écrans.

La fondation travaille sur ce projet depuis l’automne 2019. »L’arrivée de la pandémie a renforcé ce besoin, mais nous voyions déjà que la consommation de la culture à travers les écrans augmentait », précise Durán. Pendant le confinement, le chantier s’est accéléré « pour répondre au plus vite à ce besoin de consommation ».

A l’apéritif, en avant-première des vidéos des contenus de la plateforme apparaissent des dizaines de personnalités puissantes de la culture espagnole: Fernando Trueba, Blanca Portillo, Antonio Muñoz Molina, Isabel Coixet, Antonio López, Jorge Drexler ou Rossy de Palma.

A travers le chester de Cayetana, en plus du conseil d’administration de la fondation, ils sont passés Guillermo Solana et Victor García de Gomar, respectivement directeurs artistiques du Thyssen et du Liceu. Aussi l’écrivain et réalisateur et actrice Leticia Dolerales communicateurs scientifiques Bartolo Luque et Rubén Duro et le chanteur maria arnalqui a interprété une chanson traditionnelle Sibila (musique païenne méditerranéenne interdite par l’Église au XVIe siècle mais qui a survécu dans des endroits comme Majorque), est passée au crible de l’expérimentation contemporaine, avec des voix synthétiques conçues par Holly Herndon, la plus grande représentante de musique faite avec l’intelligence artificielle.

L’abonnement à CaixaForum+ est gratuit et disponible pour les appareils mobiles et les tablettes via les applications téléchargeables sur l’App Store (iOS) et Google Play (Android). Le contenu peut également être consulté à partir de la version Web et sur les téléviseurs intelligents via AirPlay et, dans les prochains jours, Chromecast.

Tous les titres sont disponibles dans leur version originale et sont sous-titrés en espagnol. De plus, pratiquement tout le contenu original est également sous-titré en catalan et des sous-titres en portugais et en anglais seront ajoutés progressivement.

Comme l’a expliqué Durán, le projet prévoit d’avoir du contenu à l’avenir primecomme les retransmissions en direct d’activités, qui peuvent être payantes.

Après son lancement, CaixaForum+ prévoit de publier de nouveaux contenus sur une base hebdomadaire à partir de février 2023, avec l’objectif d’atteindre 400 titres la première année.

Exemples de contenus

Dans le domaine des arts visuels et plastiques, CaixaForum+ inaugure les cinq premiers chapitres de la première saison de En studio : conversations entre artistes. Dans les différents chapitres, des artistes d’origines et de générations différentes ouvrent leurs ateliers aux spectateurs et à la visite d’autres artistes. Les protagonistes sont quelques-uns des artistes dont les œuvres font partie de la Collection d’art contemporain de la Fondation « la Caixa », tels que Soledad Sevilla, Ignasi Aballí, Carlos Bunga, Luis Gordillo, Perejaume, Juan Uslé, Lúa Coderch ou Pere Llobera, entre autres.

L’un des gros paris pour le lancement de CaixaForum+ est la série De l’urbain et du ruraldans lequel les écrivains María Sánchez et Miqui Otero se lancent dans un voyage à travers le territoire espagnol pour voir de première main certains des lieux et des histoires les plus brillants de notre littérature aux mains de ses protagonistes : Bernardo Atxaga, Carlos Zanón, Teresa Moure, Elisa Victoria, Marc Badal, Felipe Benítez Reyes, Mercè Ibarz, Marta Sanz, Rafa Lahuerta, Rafael Navarro de Castro, Elena Medel, Miren Amuriza, Ignacio Martínez de Pisón, Olga Novo, Pilar Fraile, Juan Manuel Gil, Cristina Sánchez-Andrade et James Laurent.

D’autre part, en plus de proposer de nombreux podcasts, CaixaForum+ a produit POVcast. Le phénomène du podcasting en Espagneune série qui explique de quoi il s’agit, comment il surgit et comment le contenu est produit dans ce format.

La paléofutur étudie le futur imaginaire dans le passé pour le comparer au présent. Dans sa première saison, cette série analyse comment nos ancêtres imaginaient des aspects du futur tels que les moyens de transport, les villes, les robots ou la vie au-delà de la Terre.

Produit par La Fábrica et la Fondation « la Caixa », archives des créateurs tourne autour de grands artistes espagnols, cinéastes, écrivains, acteurs, architectes, chefs et philosophes, dont il entend préserver la mémoire. Dans sa première saison, Juan Mari Arzak, Isabel Coixet, Alberto García-Alix, Antonio López, Antonio Muñoz Molina, RCR Arquitectes, Fernando Trueba et Patricia Urquiola participent. Les interviews complètes de 10 heures peuvent désormais être visionnées pour la première fois sur CaixaForum + avec les podcasts de 50 minutes. Le projet comprend des versions abrégées qui peuvent être visionnées sur Amazon Prime Video.

CaixaForum+ diffusera également la première saison de Habitants du micromondeune série composée de 46 micro-documentaires ―entre 2 et 4 minutes― sur la vie dans le monde microscopique, réalisée par le diffuseur scientifique Rubén Duro.

Aussi dans le domaine scientifique se distingue icônes scientifiquesune série de vulgarisation scientifique composée de douze chapitres dans lesquels Bartolo Luque, physicien des systèmes complexes, et Anna Llacher, journaliste, réfléchissent sur des moments décisifs de l’histoire des sciences à partir d’images emblématiques telles que le célèbre portrait d’Einstein, de Philippe Halsman, ou l’image de la première empreinte humaine sur la Lune.

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SOURCE : Reviews News

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Le naturel et l’art des frères Rastrilla lorsqu’il s’agit de poser pour les photos de ce reportage suggèrent qu’ils y ont consacré toute leur vie. Et en partie ça l’est. Mario et Eric n’ont que 18 mois, mais ils sont déjà plus qu’habitués à passer la journée entourés de caméras. De septembre à décembre de l’année dernière, ils sont devenus les « petits » protagonistes d’une nouvelle série, nul autre que Netflix et avec Najwa Nimri comme mère ! Et hier, depuis leur maison de Melgar de Fernamental, ils n’ont pas manqué la grande première de La Sainte Famille avec leurs parents.

Désormais, les visages de ces deux bébés seront vus partout dans le monde à travers la célèbre plateforme audiovisuelle. Cependant, ses parents, Julián Rastrilla Soto et Carolina Pérez de Prado, n’arrivent toujours pas à croire que l’appel qu’ils ont reçu pour participer à un tournage allait enfin devenir une série internationale. Tout a commencé lorsqu’ils ont découvert une annonce via les réseaux sociaux à la recherche de jumeaux d’environ quatre mois et d’une petite blonde. Ils ont décidé d’envoyer un e-mail avec les photos de Mario et Eric, et peu de temps après, ils se sont retrouvés à partager un plateau à Madrid avec certains des acteurs les plus reconnus de la scène.

(Plus d’informations et de photos, dans l’édition papier d’aujourd’hui du Diario de Burgos)

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Bob Chapeck

Photo : MARIO ANZUONI/REUTERS 14 septembre 2022 19 h 50 HE

Bob Chapek, directeur général de Walt Disney Co. DIS 0,66%, a déclaré que la société pourrait éventuellement regrouper tous ses produits de Streaming sous son application phare Disney + et pourrait lier ce service plus étroitement à son activité de parcs à thème.

S’exprimant mercredi lors d’une conférence d’investisseurs de Goldman Sachs, M. Chapek a déclaré qu ‘«il y a un peu de friction avec les consommateurs» pour les clients en Streaming qui souhaitent passer du contenu de Disney axé sur la famille et de la franchise dans Disney +, qui abrite son super-héros Marvel, Pixar et Star Films et séries Wars – et le contenu de divertissement général de Hulu ou le contenu axé sur le sport sur l’application ESPN +.

Les téléspectateurs doivent basculer entre différentes applications sur leurs smartphones, téléviseurs et autres appareils pour regarder le contenu de chaque service. Placer les trois services sous un même parapluie dans une seule application réduirait cette friction, a déclaré M. Chapek. La société a déjà expérimenté un tel modèle en Europe, où la marque de Streaming Star, qui comprend de nombreuses émissions également diffusées sur Hulu, fait déjà partie de Disney+.

M. Chapek a qualifié ce type d’emballage, dans une seule application, de «forfait dur», par opposition aux forfaits plus souples qu’il propose déjà aux États-Unis, où les consommateurs bénéficient d’une remise sur le prix pour s’inscrire à plusieurs services, mais ils restent sur des applications distinctes.

(Plus à venir)

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Les réseaux de diffusion lancent moins de nouvelles émissions que d’habitude cet automne, dernier signe de leur popularité et de leurs ambitions en baisse face à la concurrence toujours croissante des services de Streaming.

Les sociétés mères d’ABC, NBC et CBS considèrent désormais les réseaux comme un premier arrêt pour leur contenu avant qu’il ne passe à leurs services de Streaming frères. Ils soutiennent que c’est le rôle qu’ils devraient être jugés pour l’instant.

« C’est une boucle infinie en laquelle nous croyons », a déclaré Mark Lazarus, président de NBCUniversal Television and Streaming de Comcast Corp., qui exploite NBC et la plate-forme Peacock. « Nous sommes en mesure de déplacer notre public grâce à nos services. »

ABC de Walt Disney Co. souligne le succès de sa nouvelle comédie nominée aux Emmy Awards « Abbott Elementary » comme exemple du rôle des réseaux de diffusion en 2022. « Nous avons pu utiliser la portée d’ABC pour lancer une émission comme « Abbott », puis il est allé à Hulu, où il a attiré un groupe important de téléspectateurs différents et a doublé son audience », a déclaré Dana Walden, président de Disney General Entertainment Content, qui comprend ABC, Hulu et les studios de production télévisuelle de la société.

« Law & Order : Organized Crime » est l’une des nombreuses émissions de police et de premiers intervenants sur NBC.

Photo : Peter Kramer/NBC

ABC et NBC sont tous deux allés plus loin : déplacer certaines de leurs émissions les plus connues vers des plateformes de Streaming pour leur donner un coup de pouce.

NBC déplace son feuilleton de jour «Days of Our Lives» exclusivement vers Peacock à partir de lundi, tandis que Disney met le hit de longue date d’ABC «Dancing with the Stars» sur Disney +.

« Vous devez aller là où se trouve le public », a déclaré l’ancienne présidente de CBS Entertainment, Nancy Tellem. « C’est désormais le consommateur qui contrôle, pas les réseaux. »

« La pertinence de la diffusion télévisée diminue depuis des années », a déclaré Jeff Gaspin, un ancien cadre supérieur de NBC qui est maintenant producteur. « Je soupçonne que personne ne gagne de l’argent aux heures de grande écoute. »

« La télévision traditionnelle, déclare l’ancien président-directeur général de Disney, Robert Iger, » se dirige vers un grand précipice, et elle sera repoussée « .

Les sociétés mères d’ABC, CBS NBC et Fox ne divulguent pas les résultats financiers de leurs réseaux de diffusion, les combinant plutôt avec d’autres opérations de télévision.

Parmi les nouveaux réseaux d’émissions lancés, plusieurs donneront aux téléspectateurs une impression de déjà-vu. NBC redémarre sa série des années 1990 « Quantum Leap », tandis qu’ABC a un spin-off de son drame policier « The Rookie » sur un agent débutant du FBI. Ça s’appelle « The Rookie: Feds ».

Ils rejoindront une grille de prime time jonchée de ramifications de programmes existants et de nouvelles versions d’anciennes émissions. NBC a de nombreuses variantes « Law & Order » et « Chicago ». CBS a ses franchises « NCIS » et « FBI ».

Une partie de la raison de tout le contenu à l’emporte-pièce est qu’une grande partie du public fidèle des réseaux – les téléspectateurs de plus de 50 ans – favorise les drames criminels et juridiques plus traditionnels. Ces émissions ont également tendance à mieux se répéter que les émissions sérialisées plus complexes qui remplissent les réseaux câblés et les services de Streaming.

Disney met le hit de longue date d’ABC « Dancing with the Stars » sur Disney +.

Photo : Eric McCandless/ABC

« Si je suis franc, je ne cherche pas à trouver un drame premium à 20 millions de dollars par épisode », a déclaré le directeur général de CBS, George Cheeks. M. Cheeks a déclaré que le rôle principal de son réseau était d’être le premier arrêt sur la bande transporteuse de contenu de la société mère Paramount Global, dont les plateformes de Streaming incluent Paramount + et Showtime Now.

Le terrain a tellement changé que NBC envisage de ne plus programmer l’heure de 22 heures, qui accueillait autrefois des drames de prestige tels que « ER » et « Hill Street Blues ». Ses affiliés diffuseraient plutôt des émissions locales, très probablement des nouvelles. NBC commencerait également une programmation de fin de soirée comme « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon » plus tôt, ont déclaré des personnes proches du dossier.

Le statut de deuxième classe des réseaux de diffusion sera probablement particulièrement apparent lors des Emmy Awards, qui sont ce lundi sur NBC. Autrefois une vitrine pour ABC, CBS, NBC et Fox, l’émission décroche désormais généralement ses plus gros prix sur HBO, Netflix, Apple et Hulu.

Avec des cotes d’écoute en chute libre, en particulier parmi les jeunes téléspectateurs recherchés par les annonceurs, les réseaux déplacent les dépenses du divertissement vers les sports, qui peuvent attirer un large public et servir de plate-forme promotionnelle pour d’autres programmes.

Comme d’autres réseaux, NBC s’appuie sur une programmation familière, y compris un redémarrage de sa série des années 1990 « Quantum Leap », plutôt que d’investir dans de nouvelles séries coûteuses.

Photo : Sergueï Bachlakov/NBC

Hors sports, CBS était le seul réseau à avoir en moyenne plus de cinq millions de téléspectateurs la saison dernière. Au cours des cinq dernières années, l’audience moyenne collective des quatre grands réseaux en dehors du sport a chuté de 33% à 17,5 millions de téléspectateurs, selon Nielsen. Au cours de la même période, les services de Streaming ont accumulé des dizaines de millions d’abonnés parmi eux.

L’ancien président et chef de la direction de Disney, Robert Iger, a averti la semaine dernière lors de la conférence Code que la télévision traditionnelle « marche vers un grand précipice, et elle sera repoussée ».

L’un de ses anciens collègues n’est pas d’accord, du moins en ce qui concerne son ancienne entreprise.

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« Bien qu’il soit incontestable que l’industrie de la télévision reste au milieu d’énormes perturbations, il y a des entreprises qui ont un meilleur sens de l’entreprise que d’autres, et Disney est l’une de ces entreprises », a déclaré Mme Walden.

Fox est en quelque sorte une valeur aberrante. Il programme déjà moins d’heures que les autres réseaux et reste également en dehors des guerres de Streaming. Il vend des émissions à Hulu et possède Tubi, un service de Streaming gratuit financé par la publicité qui se concentre sur la programmation originale à petit budget, ainsi que sur de vieux films et émissions de télévision.

Ce que Fox ne veut pas faire, c’est créer une plate-forme de Streaming par abonnement haut de gamme et dépenser comme Netflix, Apple, Disney et d’autres le font pour le contenu de Streaming original.

« Si vous regardez les plus grands streamers, ils ont lancé collectivement plus de 2 000 séries, et parmi celles-ci, environ 15% ont été vues par un million de personnes », a déclaré Michael Thorn, chef du divertissement de Fox.

Fox Corp. et la société mère du Wall Street Journal, News Corp, partagent une propriété commune.

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NBC envisage de réduire le nombre d’heures de grande écoute qu’elle est responsable de la programmation à 15 contre 22, mais M. Lazarus de NBC a déclaré qu’elle continuait d’investir massivement dans le sport pour le réseau. Il a conclu un accord avec la Big Ten Conference pour diffuser le football universitaire pendant les sept prochaines années, donnant au réseau un pipeline de contenu premium pendant des heures qui sont actuellement traitées après coup.

« Au lieu de diffuser des répétitions et des films le samedi soir, nous allons maintenant avoir un contenu très médiatisé et très apprécié », a déclaré M. Lazarus.

Compte tenu de l’ampleur de la concurrence et de la difficulté de créer des émissions à succès même modestes, Mme Tellem se demande pourquoi ABC, CBS et NBC n’ont pas déjà réduit leurs dépenses.

« Qui a écrit que nous devions avoir 22 heures ? dit-elle. « Ce n’est pas gravé dans la pierre. »

Écrire à Joe Flint à joe.flint@wsj.com

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Travis Scott devait se produire le week-end de la fête du Travail à Day N Vegas, un événement hip-hop de premier plan et la première apparition du rappeur depuis la tragédie du festival Astroworld l’année dernière.

Mais en juillet, le promoteur Goldenvoice a débranché, invoquant des problèmes de logistique, de calendrier et de production. Plus précisément, des personnes proches du dossier ont déclaré avoir dû déplacer l’événement vers l’un des week-ends les plus chauds de Las Vegas en raison de la concurrence sur les sites, ce qui a entraîné des ventes médiocres.

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Après une pause de deux ans sur les spectacles en direct, l’industrie du concert est sur le point de connaître sa plus grande année. Plus de billets sont vendus pour plus de spectacles qu’auparavant, et les fans déboursent le gros prix pour voir leurs actes préférés. Mais la ruée vers la route a soulevé de nouveaux défis pour les festivals de musique, un pilier du marché des tournées au cours de la dernière décennie.

Les dirigeants du concert disent que la demande refoulée qui a créé une frénésie à la fin de 2021 a diminué. Les premiers festivals qui sont sortis et ont bien fonctionné – Lollapalooza, Life Is Beautiful, BottleRock – ont donné à l’industrie une fausse idée du marché.

« Compte tenu du délai d’exécution de ces festivals, tout le monde a dit: » Allons-y pour 2022 «  », a déclaré Lawrence Peryer, directeur commercial de la plateforme de billetterie Lyte. « C’était l’exubérance rencontrée avec ces premiers signaux qui mettent les gens en émoi. »

La réalité en 2022 – en proie aux variantes de Covid-19, à l’inflation, aux pénuries de main-d’œuvre, aux problèmes d’approvisionnement et à une surabondance d’actes en tournée – s’est avérée plus difficile que prévu. Et avec les nouvelles inquiétudes d’un ralentissement économique, les fans deviennent de plus en plus sélectifs quant à l’endroit où ils dépensent leur argent.

Buku, un festival vieux de dix ans à la Nouvelle-Orléans dont la programmation comprenait auparavant Doja Cat, est annulé pour 2023.

Photo : Josh Brasted/FilmMagic/Getty Images

« Nous avons eu des événements extraordinairement bons en 2021 », a déclaré Melissa Ormond, directrice de l’exploitation des festivals pour AEG Presents et Goldenvoice, qui font la promotion de dizaines de festivals, dont Coachella et Stagecoach. « Alors que de plus en plus de tournées se sentaient à l’aise de prendre la route, il fallait juste qu’il y ait beaucoup d’artistes là-bas. »

La plupart des artistes tirent l’essentiel de leurs revenus des tournées, ce qui rend les fermetures pandémiques particulièrement difficiles pour les groupes de taille moyenne et plus petite – et leurs équipes – qui comptent sur la route pour gagner de l’argent. Des tournées reportées à partir de 2020, des actes prévoyant de nouvelles tournées et une multitude de festivals nouveaux ou relancés ont fait que de nombreux artistes sont sur la route en même temps, a déclaré Max Frieser, vice-président d’Infamous, qui a aidé à commercialiser plus de 25 festivals sur l’année passée.

« Il y a une sursaturation des événements », a-t-il déclaré, soulignant que le nombre d’audiences a chuté par événement malgré la hausse globale des ventes de billets. « Il y a moins de gens qui achètent des billets pour le festival. L’industrie demande à moins de gens d’acheter plus de billets.

Un autre problème est que les festivals incluaient des files d’attente similaires, avec des artistes qui étaient déjà sur leurs propres tournées ou qui devraient l’être, ce qui rend plus facile pour les fans d’être pointilleux sur la façon dont ils voient un artiste, a déclaré Mme Ormond. Les festivals coûtent plus cher aux consommateurs qu’un spectacle d’artiste dans une arène, ce qui rend plus difficile la vente de billets, a-t-elle déclaré.

« ‘Les festivals sont une boîte de Pétri de l’économie dans son ensemble – les voyages, les transports, la nourriture.' »

— Mike Luba, producteur d’événements en direct

Le marché des festivals n’est pas étranger à la sursaturation. Les festivals ont explosé au début de ce siècle, mais ont connu un ralentissement environ cinq ans avant la pandémie, mis en évidence par l’échec du Fyre Festival qui a conduit à des accusations criminelles contre l’entrepreneur derrière.

« Il y a eu un peu d’abattage », a déclaré M. Peryer. « Les raisons pour lesquelles ont peut-être été oubliées dans l’exubérance de reprendre vie après la pandémie. »

Dede Flemming, co-fondateur de Do LaB Inc., qui promeut le festival Lightning in a Bottle dans la vallée centrale de Californie, a déclaré qu’il y avait eu un regain d’énergie à la fin de l’été dernier. « Si vous annonçaient quelque chose et que vous le mettiez en vente, vous alliez vendre tous vos billets », a-t-il déclaré.

Ce sentiment a changé au printemps, a-t-il dit. À Coachella, où Do LaB fait la promotion d’une scène, « c’est à ce moment-là que j’ai commencé à entendre d’autres propriétaires de festivals et de billetteries que tout ce qui était en vente faisait mal », a déclaré M. Flemming.

La lenteur des ventes a entraîné des annulations d’événements en direct. Le nombre de spectacles annoncés puis annulés pour le premier semestre 2022 a plus que doublé par rapport à 2019, selon Bandsintown, un site qui suit où les artistes se produisent. Les annulations ont augmenté en janvier en raison des équipes et des artistes qui ont contracté le Covid-19, et en juin lorsque les festivals ont commencé à annuler, a déclaré Fabrice Sergent, associé directeur de Bandsintown.

Pour les festivals qui se sont déroulés, cela a été coûteux avec la concurrence pour les ressources et la main-d’œuvre, et les prix plus élevés pour tout, de l’essence et du diesel aux clôtures et à la mise en scène. Les promoteurs, les agents et les cadres disent que les événements coûtent 30 à 40 % plus cher à organiser. De nombreux festivals qui avaient été reportés il y a deux ans fonctionnaient avec un budget 2020 – et le prix des billets – avant que l’événement ne se concrétise après que l’inflation ait frappé.

Les organisateurs de Buku disent que le modèle actuel du festival de la Nouvelle-Orléans doit faire une pause.

Photo : Erika Goldring/Getty Images

« Les festivals sont une boîte de Pétri de l’économie dans son ensemble – voyages, transports, nourriture », a déclaré Mike Luba, producteur d’événements en direct et directeur d’artistes qui dirige le festival Electric Forest du Michigan. « Organiser des événements coûte juste plus cher. »

Après une année au cours de laquelle de nombreux festivals se succèdent, les promoteurs repensent combien de festivals reviendront et s’il faut organiser moins de jours.

« Il y en aura probablement quelques-uns qui auront un jour de moins, ou qui prendront une année de congé et reviendront quand le talent pourra être plus fort », a déclaré Mme Ormond d’AEG.

Buku, un festival populaire vieux de dix ans à la Nouvelle-Orléans, a déclaré le mois dernier qu’il n’aurait pas lieu en 2023. « Les temps changent et le modèle actuel de Buku doit faire une pause », ont déclaré les organisateurs du festival.

À l’avenir, disent les organisateurs du festival, il est important d’avoir un événement ciblé. « Les festivals multigenres, à de rares exceptions près, ne fonctionnent pas », a déclaré Mme Ormond.

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Un point positif pour les festivals, selon de nombreux dirigeants, a été la vente de billets VIP offrant des expériences plus premium, telles que des sections fermées près de la scène et des tentes climatisées.

« Certaines personnes sont prêtes à dépenser plus pour le confort des créatures », a déclaré M. Flemming, co-fondateur de Do Lab. La fan de musique électronique Emily Christensen, pour qui le mois d’août a marqué un tournant dans son niveau de confort pour assister à de plus grands spectacles après la pandémie, a déclaré qu’elle n’avait acheté que des billets VIP.

Pourtant, Mme Ormond a déclaré qu’elle ne s’inquiétait pas des festivals à long terme.

« Même si nous sommes un peu plus mesurés à l’approche d’une période incertaine, nous croyons au marché des festivals, à la valeur qu’il apporte aux fans », a-t-elle déclaré.

Écrire à Anne Steele à Anne.Steele@wsj.com

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Jessica Slocum est hantée par le nombre 513. Pour cela, elle blâme Taylor Swift.

Mme Slocum, âgée de 39 ans à Hebron, Illinois, est l’une des nombreuses fans de l’artiste, connue sous le nom de Swifties, qui est obsédée par la prédiction de la date de sortie de son prochain album. Les indices numériques jouent un grand rôle dans leur processus.

Après que Mme Swift ait fait référence à « 513 » dans deux talk-shows, Mme Slocum était certaine que quelque chose allait arriver le 13 mai 2022. C’était un vendredi, le jour de la semaine où Mme Swift a sorti de nouveaux albums depuis 2017. Et ses chiffres – 5, 1, 3, 2, 2 – s’additionnent pour donner le célèbre chiffre porte-bonheur de Mme Swift : 13.

Lorsque la date est arrivée, Mme Swift a sorti de nouvelles marchandises liées à son album « 1989 » de 2014, mais aucune nouvelle de la musique.

« Cela a été le fléau de mon existence », a déclaré Mme Slocum.

Depuis, elle attend avec impatience une annonce de Mme Swift à propos de « TS10 », le langage des fans pour le 10e album de l’artiste. Dimanche, alors que Mme Slocum regardait les Video Music Awards de MTV, ce moment est finalement venu lorsque Mme Swift a révélé sur scène que le 21 octobre, elle sortirait « Midnights », un album de 13 titres sur « 13 nuits blanches tout au long de ma vie ». ” (Le publiciste de Mme Swift n’a pas répondu aux demandes de commentaires.)

Mme Swift, dans les coulisses en 2009, se donnant un « 13 » chanceux pour une performance.

Photo : Larry Busacca/Getty Images

Mme Swift est née le 13 décembre 1989. Elle avait l’habitude de se produire avec un « 13 » écrit sur le dos de sa main et dit que ses grandes récompenses se produisent lorsqu’elle est au 13e siège ou rangée. Le numéro est aux Swifties ce que le 8 et le 24, les numéros de maillot de Kobe Bryant, sont à ses fans, ou le 4, le numéro préféré de Beyoncé, est au Beyhive : une source de superstition et de dévotion.

Depuis les sorties surprises des albums jumeaux de Mme Swift « Folklore » et « Evermore » en 2020, les Swifties ont été particulièrement vigilants dans leur recherche d’indices numériques, échangeant des théories sur Twitter et TikTok.

« Elle pouvait faire n’importe quoi à n’importe quel moment, et serais-je surpris ? Absolument, mais c’est aussi quelque chose que j’attends d’elle », a déclaré Carrie Kuhrt, une femme de 31 ans à Denver qui a partagé de nombreuses théories sur les réseaux sociaux. Par exemple, elle a prédit en juin que le nom de l’album s’appellerait « Midnight » – pas de « s » – après que le mot ait été écrit avec des espaces entre ses lettres dans l’un des messages de Mme Swift.

En novembre, Mme Swift a parlé sur « The Tonight Show » de son amour des indices cryptiques et des œufs de Pâques, qui a commencé quand elle avait 14 ans, jouant avec la capitalisation dans les notes de doublure de son premier album éponyme. Certaines lettres étaient en majuscules au milieu de la phrase et, ensemble, elles formaient des messages secrets sur chaque chanson. (Par exemple, dans les notes de pochette de la chanson de vengeance de rupture de Mme Swift « Picture to Burn », les majuscules épellent « Date Nice Boys ».) L’année dernière, lorsque Mme Swift a annoncé le réenregistrement de « Fearless » dans un post Instagram , des lettres majuscules éparses dans une diapositive de texte épelaient « April Ninth », la date de sortie de l’album.

La pochette du prochain album « Midnights ».

Photo : Beth Garrabrant/Avec l’aimable autorisation de Republic Records

Une fois qu’elle a réalisé que les fans aimaient autant chercher les indices qu’elle aimait les planter, c’est à ce moment-là que c’est devenu incontrôlable, a-t-elle dit à Jimmy Fallon. Son clip pour « Look What You Made Me Do » était plein d’œufs de Pâques, a-t-elle dit, y compris des costumes de performances passées.

« Tout ce à quoi j’ai commencé à penser, c’est ‘Comment puis-je faire allusion à des choses ? Comme, jusqu’où est trop loin à l’avance? Puis-je faire allusion à quelque chose trois ans à l’avance? », A déclaré Mme Swift à M. Fallon. « Je pense que je vais essayer de le faire. »

Mme Slocum a défini des notifications lorsque Mme Swift ou son compte Taylor Nation partage une mise à jour. Lorsqu’elle voit un message pour la première fois, elle compte le nombre d’emojis et de signes de ponctuation dans la légende et recherche les variations de grammaire ou de capitalisation. Elle regarde également la date et fait défiler le profil jusqu’à un an avant pour voir s’il y a des indices des messages passés. Ensuite, elle regarde le nombre total de messages sur le compte et additionne chaque chiffre. Lorsque Mme Slocum cherchait des preuves de nouvelles musiques, elle cherchait souvent le témoin 13 et des références au nombre 10.

La veille des VMA, elle a posté sur TikTok que TS10 était imminent. Elle a cité comme indices : une histoire Instagram de mai d’Aaron Dessner, son collaborateur sur « Folklore » et « Evermore », à propos de la sortie de la chanson de Mme Swift « Carolina » qui comportait 10 points d’exclamation ; une photo de Mme Swift le jour de l’anniversaire de Mme Gomez faisant un signe pour « 30 » avec les bras croisés, ressemblant à un X, ou au chiffre romain « 10 » ; et que les chiffres du nombre de messages sur le compte Taylor Nation totalisaient 10.

Mme Slocum a prédit que l’album sortirait le 11 novembre, car les chiffres totalisaient 13 (11 + 1 + 1) et c’est le 315e jour de l’année, qui est « 513 » à l’envers.

Avec le recul, le rendez-vous était tout simplement trop parfait, a-t-elle déclaré.

Pendant ce temps, Emerald Medrano, une étudiante de 20 ans à El Paso, au Texas. Mx. Medrano, qui utilise des pronoms non sexistes, a noté sur TikTok le 29 juillet que deux des vidéos musicales récentes de Mme Swift mettaient en évidence des boîtes de jus de pomme. La Journée nationale de la pomme aux États-Unis est le 21 octobre. Cette date totalise également 13 (10 + 2 + 1), quelque chose de Mx. Medrano n’a même pas reconnu à l’époque.

Beaucoup de leurs théories se sont avérées fausses, ont-ils dit, mais celle-ci s’est avérée fructueuse: « Avec Taylor Swift, tout peut être un œuf de Pâques. »

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SOURCE : Reviews News

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Les éditeurs de musique et les services de Streaming ont conclu un accord pour augmenter les taux de rémunération des auteurs-compositeurs lorsque leur musique est diffusée sur Spotify et d’autres plateformes numériques.

La National Music Publishers Association – une organisation commerciale représentant les principaux éditeurs de musique, dont Universal, Warner et Sony – et la Digital Music Association – qui représente Spotify Technology SA, Apple Inc., Amazon.com Inc., YouTube et Sirius d’Alphabet Inc. Pandora de XM Holdings Inc. a déclaré mercredi qu’ils avaient conclu un accord quelques jours avant qu’ils ne soient jugés devant le Copyright Royalty Board. Le conseil est un panel de trois juges qui fixe les taux de licence statutaire mécaniques que les fournisseurs de services numériques paient aux éditeurs pour les flux audio à la demande de leurs chansons.

L’accord signifie que les éditeurs obtiendront jusqu’à 15,35 % des revenus des diffuseurs de musique, échelonnés sur la période de cinq ans allant de 2023 à fin 2027. Le règlement fait suite à la décision du Copyright Royalty Board en juillet de maintenir rétroactivement un taux de 15,1 % pour la période de 2018 à 2022 — une augmentation de 44 % par rapport au taux précédent.

Avant la décision de juillet, les deux parties étaient dans un débat sur les propositions de taux futurs. Le nouvel accord aligne les intérêts des streamers et des auteurs-compositeurs et contribuera à générer une collaboration, ont déclaré les dirigeants dans une interview conjointe.

« Ce qui est le plus important à propos de la structure tarifaire, c’est que nous sommes vraiment des partenaires dans la mesure où plus ils gagnent de revenus, mieux nous faisons », a déclaré le directeur général de la NMPA, David Israelite.

David Israelite, PDG de la National Music Publishers Association, à Capitol Hill en 2018.

Photo : brendan smialowski/Agence France-Presse/Getty Images

« Nous sommes au milieu d’une économie de l’attention incroyablement compétitive où ceux qui font et distribuent de la musique se disputent les yeux et s’assurent que les oreilles passent du temps à écouter de la musique », a déclaré le PDG de la Digital Music Association, Garrett Levin, qui a souligné le défi que les services ont confrontés à devoir conclure de nouveaux accords avec l’industrie de la musique lorsqu’ils déploient de nouvelles fonctionnalités.

L’accord, a-t-il dit, permettrait aux services d’innover « tout en garantissant que la musique reste précieuse dans ces produits ».

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Pendant des années, les éditeurs et les auteurs-compositeurs se sont hérissés des paiements du Streaming et disent qu’ils sont dérisoires – historiquement environ un cinquième des montants que les labels et les artistes du disque perçoivent. La bataille sur les redevances de Streaming s’est intensifiée alors que des acteurs financiers tels que Blackstone Inc. et KKR & Co. ont parié des milliards de dollars sur des catalogues de chansons – des actifs désormais considérés comme de plus en plus précieux en raison de la croissance du Streaming en ligne et non liés aux fluctuations plus larges du marché. .

Les licences mécaniques datent du début du XXe siècle. En 1909, le Congrès a décidé que les éditeurs de musique avaient le monopole des rouleaux de piano, alors un support d’enregistrement populaire, et a adopté une loi les obligeant à concéder sous licence leurs droits d’auteur, le gouvernement fixant le taux. Les maisons de disques, qui contrôlent les masters ou les enregistrements sonores des chansons, ne sont pas soumises à ces licences obligatoires et négocient avec les services sur le marché libre.

M. Israelite a déclaré que ce processus de licence obligatoire avait rendu difficile pour les parties d’agir comme des partenaires commerciaux au lieu d’adversaires, mais il a déclaré que les deux parties avaient travaillé dur pour se concentrer sur leurs intérêts communs.

« Nous avons dû trouver un système qui protège les deux côtés », a déclaré M. Israélite.

Écrire à Anne Steele à Anne.Steele@wsj.com

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SOURCE : Reviews News

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Cela vaudra la peine de faire des folies un peu – ou beaucoup – sur les abonnements au Streaming en septembre.

Des offres bien équilibrées de Disney + – y compris «She-Hulk», «Andor» et «Mighty Ducks: Game Changers» – à la série préquelle à succès «Le Seigneur des anneaux» d’Amazon «Les anneaux de pouvoir», au stock de Hulu de des comédies de qualité, à l’irrésistible « House of the Dragon » de HBO, les émissions télévisées d’automne à ne pas manquer ne manquent pas. Et le meilleur peut être obtenu pour moins de 50 $ au total.

Chaque mois, cette colonne propose des conseils sur la façon de maximiser votre diffusion en continu – ainsi que votre budget – en évaluant les principaux services comme un « jeu », une « pause » ou un « arrêt », similaire aux évaluations traditionnelles des analystes en investissement d’achat, de conservation et de vente. , et sélectionne le meilleur contenu pour vous aider à prendre vos décisions mensuelles.

Comme nous l’avons mentionné précédemment, les consommateurs peuvent tirer pleinement parti de la coupure de cordon grâce à une stratégie de désabonnement et de retour – c’est-à-dire ajouter et supprimer des services de Streaming chaque mois – et tout ce qu’il faut, c’est une bonne planification. Gardez à l’esprit qu’un cycle de facturation commence lorsque vous vous inscrivez, pas nécessairement au début d’un mois. Gardez également un œil sur les niveaux à bas prix, les remises à durée limitée (HBO Max propose actuellement une offre de 40%), les essais gratuits et les forfaits économiques. Il y a beaucoup d’offres là-bas, mais les offres ne durent pas éternellement.

Voici un aperçu de ce qui arrivera aux différents services de Streaming en septembre 2022, et ce qui vaut vraiment les frais d’abonnement mensuels.

Disney+ (7,99 $ par mois)

Disney + a récemment annoncé une hausse des prix qui prendra effet avant la fin de l’année, mais si sa programmation reste aussi solide qu’elle l’est actuellement, il y a fort à parier que la plupart des abonnés seront prêts à payer plus.

Le grand ajout de ce mois-ci est la préquelle « Rogue One » tant attendue (et retardée d’un mois) « Andor » (21 septembre), mettant en vedette Diego Luna dans le rôle de l’espion Cassian Andor au début de la rébellion contre le maléfique Empire Galactique. C’est une saison plus longue – 12 épisodes – que les précédentes retombées de « Star Wars », et une deuxième saison est déjà en préparation. Un signe extrêmement encourageant: il est dirigé par Tony Gilbert, qui a co-écrit «Rogue One», ainsi que quatre films «Bourne» et «Michael Clayton». Serait-ce enfin un spectacle «Star Wars» pour adultes, plus sombre et plus granuleux, qui élargit l’histoire bien au-delà de Tatooine usé et du clan Skywalker trop familier? Les doigts croisés, mais les espoirs sont grands.

« Les Mighty Ducks : les changeurs de jeu » (28 septembre), la suite étonnamment amusante de la franchise de films des années 90, est de retour pour une deuxième saison de blagues sur le hockey pour les jeunes. La toujours ravissante Lauren Graham revient, mais le visage de la franchise – Gordon Bombay, joueur vedette d’Emilio Estevez devenu entraîneur grincheux – est absent et sera remplacé par Josh Duhamel, qui incarnera un ancien joueur de la LNH qui dirige un camp de hockey d’été. .

Il y a aussi un redémarrage en direct de « Pinocchio » (8 septembre), réalisé par Robert Zemeckis, et mettant en vedette Tom Hanks dans le rôle de Geppetto face à un Pinocchio généré par ordinateur légèrement effrayant; « Hocus Pocus 2 » (30 septembre), une suite de la comédie surnaturelle bien-aimée de 1993, avec Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy et Bette Midler reprenant leurs rôles de trio de méchantes sœurs sorcières ; et les débuts en Streaming du blockbuster Marvel de cet été « Thor : Amour et Tonnerre » (18 septembre), avec Chris Hemsworth et les biceps de Natalie Portman.

Disney ajoute également une liste d’ESPN « 30 pour 30 » documentaires sportifs (2 septembre), et dans un mouvement qui change la donne, « Danser avec les étoiles » (19 septembre) deviendra la première série hebdomadaire en direct du streamer, alors que le concours de danse de célébrités à succès quitte ABC.

Et n’oubliez pas de nouveaux épisodes chaque semaine de la comédie de super-héros venteuse de Marvel « She-Hulk : avocate ».

À qui s’adresse Disney+ ? Familles avec enfants et fans inconditionnels de « Star Wars » et de Marvel. Pour ceux qui ne font pas partie de ces groupes, la bibliothèque de Disney peut faire défaut.

Lire, mettre en pause ou arrêter ? Jouer. Il y a beaucoup à offrir, et quelque chose pour tout le monde.

Hulu (6,99 $ par mois ou 12,99 $ sans publicité)

Pendant des années, cette colonne a surnommé Hulu la meilleure valeur en Streaming – mais elle perdra une grande partie de cette valeur en septembre, à la fin de la diffusion en continu des émissions NBC et Bravo le lendemain.

Cela fait partie de l’effondrement progressif de Hulu, alors qu’un accord de partage de contenu de longue date entre le propriétaire majoritaire Disney DIS, -0,47% et l’actionnaire minoritaire Comcast CMCSA, -1,39% expire, et Comcast migre sa programmation NBCUniversal la plus précieuse vers son propre service de Streaming, Paon.

Alors que les saisons plus anciennes de nombreuses séries NBCUniversal resteront sur Hulu – au moins pendant un certain temps, grâce à des contrats de licence à long terme – la diffusion le lendemain des émissions NBCU actuelles comme « Saturday Night Live » s’arrêtera et diffusera exclusivement sur Peacock à la place. Mais certaines émissions de bibliothèque partent tout de suite – comme toutes les saisons de « Brooklyn Nine-Nine », « Top Chef » et le « De vraies femmes au foyer » franchises (quittant toutes le 18 septembre).

Mais passons aux bonnes nouvelles : Hulu a encore une tonne de nouvelles séries en route.

« Le conte de la servante » (14 septembre) revient pour sa cinquième saison, et le drame sombre et dystopique n’a jamais été aussi opportun, venant après le renversement de Roe v. Wade. La nouvelle saison trouve June (Elisabeth Moss) toujours en train de combattre Gilead après s’être échappée au Canada, tandis que la veuve en deuil Serena Joy (Yvonne Strahovski) trouve un nouveau fan dans une certaine Mme Wheeler (Genevieve Angelson), une méchante qui représente une nouvelle menace majeure.

Après une mise à pied de deux ans, la comédie réfléchie sur le choc des cultures « Ramy » (30 septembre) revient pour sa troisième saison. Ramy Youssef joue le rôle d’un fainéant égypto-américain naviguant dans le New Jersey, qui, cette saison, abandonnera son voyage spirituel plutôt désastreux et se concentrera plutôt sur le travail dans l’entreprise de diamants de son oncle. de Donald Glover « Atlanta » (16 septembre) est également de retour pour sa quatrième et dernière saison, quelques mois seulement après le final d’une saison 3 inégale. La nouvelle saison retrouve Earn (Glover), Paper Boi (Brian Tyree Henry), Darius (LeKeith Stanfield) et Van (Zazie Beetz) de retour à Atlanta après leurs voyages en Europe, et promet d’être un au revoir « nostalgique ». Les nouveaux épisodes seront diffusés un jour après leur première diffusion sur FX.

Il y a aussi « Redémarrer » (20 septembre), une sitcom très méta sur une sitcom redémarrée et sa distribution dysfonctionnelle réunie, mettant en vedette Keegan-Michael Key, Rachel Bloom et Judy Greer; « Dis-moi des mensonges » (7 septembre), un drame tordu et toxique mettant en vedette Grace Van Patten et Jackson White; une nouvelle saison de « Les Kardashian » (22 septembre); et une multitude d’émissions ABC et Fox en première d’automne, telles que l’excellent « Abbott Elementary », « Les Goldberg » et « Le chanteur masqué » (tous les 22 septembre); “Bob’s Burgers” et « Les Simpsons » (tous deux le 26 septembre); et « Célibataire au paradis » (28 septembre).

Suite: Voici tout ce qui est nouveau sur Hulu en septembre 2022 – et ce qui reste

Et recherchez de nouveaux épisodes chaque semaine de « Archer », « Le patient », « Ce que nous faisons dans l’ombre » (finale de la saison le 4 septembre), « Bienvenue à Wrexham » (finale de la saison le 14 septembre) et « Chiens de réservation » (finale de la saison le 28 septembre), ainsi que les 10 eps de la comédie d’août sous le radar mais très drôle sur la réhabilitation des membres de gangs « Ce fou. »

À qui s’adresse Hulu ? Amateurs de télévision. Il existe une bibliothèque approfondie pour ceux qui veulent des séries télévisées plus anciennes et une diffusion en continu le lendemain pour de nombreuses émissions de réseau et de câble actuelles.

Lire, mettre en pause ou arrêter ? Jouer. Bien que « The Handmaid’s Tale » puisse être du porno misérable, il est compensé par la gamme inégalée de comédies exceptionnelles de Hulu. Mais attention : les prix augmentent en octobre.

Prime Video d’Amazon (14,99 $ par mois)

Septembre est sans doute le mois le plus important de l’histoire d’Amazon Prime Video, qui présentera en avant-première la série préquelle « Le Seigneur des Anneaux » tant attendue et extrêmement chère « Les Anneaux de Pouvoir » et lancera une couverture exclusive de NFL Thursday Night Football.

Vingt ans après que la trilogie « Le Seigneur des anneaux » de Peter Jackson a récolté près de 3 milliards de dollars au box-office mondial, la première saison de « Les Anneaux de Pouvoir » (2 septembre) aurait coûté environ 715 millions de dollars – l’émission télévisée la plus chère de tous les temps – et Amazon prévoit une course ambitieuse de cinq saisons.

Basée sur les écrits de JRR Tolkien, la série se déroule au Second Âge de la Terre du Milieu, des milliers d’années avant les événements du « Seigneur des Anneaux », et révélera comment les royaumes et les alliances des hommes, des elfes, des nains et des Harfoots (pensez aux pré-hobbits) ont été forgés – avec les anneaux magiques – et racontent la montée d’un mal que leur monde n’a jamais vu auparavant. Le casting tentaculaire comprend Morfydd Clark, Robert Aramayo, Owain Arthur, Sophia Nomvete, Ismael Cruz Cordova et Nazanin Boniandi.

Les deux premiers épisodes tomberont en même temps, avec de nouveaux épisodes à venir tous les vendredis. Les bandes-annonces ont l’air spectaculaires, et il devrait être intéressant de voir comment « Rings » se comporte dans une bataille presque en tête-à-tête avec un autre blockbuster fantastique, la série préquelle « Game of Thrones » de HBO « House of the Dragon ».

Amazon AMZN, -0,73% a engagé encore plus d’argent (13,2 milliards de dollars sur 10 ans) pour les droits exclusifs de la programmation la plus lucrative aux États-Unis – le football NFL. Alors que Prime Video a diffusé 11 matchs du jeudi soir chaque saison depuis 2017, c’est la première fois que les matchs ne seront diffusés nulle part ailleurs. Prime Video diffusera 15 matchs exclusifs de la saison régulière Football du jeudi soir matchs à partir du 15 septembre, les Chiefs accueillant les Chargers.

Voir: Voici tout ce qui arrivera sur Prime Video d’Amazon en septembre 2022

Il y a aussi le documentaire Boeing 737 Max « Vol/Risque » (9 septembre); Saison 2 du drame familial trans « Les matins de septembre » (23 septembre); et l’ajout des cinq saisons du drame de football bien-aimé du lycée « Les lumières du vendredi soir » (1er septembre). Vous pouvez également rattraper l’inégal mais sympathique « Une ligue à part » redémarrage et nouveaux épisodes chaque semaine du concours de mode de Tim Gunn et Heidi Klum « Faire la coupe. »

À qui s’adresse Amazon Prime Video ? Cinéphiles, fans de séries TV qui privilégient la qualité à la quantité.

Lire, mettre en pause ou arrêter ? Jouer. « The Rings of Power » a l’air fantastique, et les jeux NFL exclusifs sont un bonus supplémentaire. Et si vous vous ennuyez, une rewatch « Friday Night Lights » n’est jamais une mauvaise idée (mais peut-être sauter la majeure partie de la saison 2).

HBO Max (14,99 $ par mois sans publicité ou 9,99 $ avec publicité)

HBO Max offre 40% de réduction sur un abonnement de 12 mois jusqu’au 30 octobre, ce qui est beaucoup, mais cela arrive à un moment très étrange, au milieu d’une réduction du contenu original et des emplois de la nouvelle société mère Warner Bros. Discovery WBD, + 0,30 %, et un mois de programmation inhabituellement lent.

Les coupures chez HBO Max ont été inquiétantes, avec des films non encore terminés (tels que «Batgirl» à 90 millions de dollars) se faisant arracher avec une multitude d’annulations de séries et la suppression de centaines d’épisodes de contenu original – en particulier dans l’animation – le tout dans un effort apparent pour économiser de l’argent grâce à des déductions fiscales et à l’élimination des paiements résiduels aux créateurs. Et si c’est une chose d’annuler un projet, c’en est une autre de le retirer entièrement des archives, surtout quand il peut avoir…

SOURCE : Reviews News

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L’article Ce qui vaut la peine d’être diffusé en septembre 2022, de ‘Andor’ à ‘The Rings of Power’ est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Mick Jagger a dit un jour qu’il préférait être mort plutôt que de chanter « Satisfaction » à 45 ans. Pourtant, le voilà à 79 ans, caracolant sur les scènes européennes cet été dans la machine à gagner de l’argent la plus puissante de la musique. Depuis 1980, les Rolling Stones ont rapporté 2,2 milliards de dollars en tournée, plus que tout autre acte à ce jour.

Mais Mick et Keith et de nombreux autres rockeurs de premier plan dans les arènes et les stades poussent maintenant les 80 ans. Qui les remplacera lorsqu’ils seront prêts à prendre leur retraite ?

La réponse, semble-t-il, est un éventail éclectique de nouvelles stars, dont Bad Bunny, Harry Styles et Billie Eilish.

Mick Jagger et Bad Bunny remplissent tous les deux des stades lors de leurs tournées cette année. Alexandre Tamargo/Shirlaine Forrest/Getty Images

Des musiciens plus âgés comme les Stones, Bruce Springsteen et U2 ont longtemps dominé les échelons supérieurs de l’industrie du concert. Dans le passé, les artistes de plus de 50 ans représentaient la moitié des recettes générées par les 100 meilleures tournées.

Mais les dirigeants d’entreprises de concerts disent maintenant qu’une vague de nouveaux talents a accédé au statut d’arène et de stade au cours de la dernière décennie. Ces groupes représentent un plus large éventail de genres musicaux, pas seulement du rock, mais aussi de la pop, de la country, du hip-hop, de la musique latine et de la dance. Souvent, ils adoptent de nouvelles stratégies pour relever les défis du marché actuel de la musique live.

Samedi, M. Styles a amené sa mini-résidence itinérante à New York pour le premier des 15 spectacles au Madison Square Garden. « Vous avez changé ma vie », a-t-il déclaré au public. L’année dernière, l’ancien leader des One Direction et désormais pop star solo a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Harry Styles se produit sur scène à New York en 2021. L’année dernière, il a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Ghost, un groupe suédois de hard-rock et de métal, a joué devant des salles de 500 à 600 fans lors de sa tournée américaine en 2012. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, à Long Island à New York, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 spectateurs pour des concerts. .

« Il y a une si longue liste de nouveaux artistes qui ont émergé et se sont développés au cours des 12 dernières années et qui vendent des arènes et des stades à travers le monde », a déclaré Arthur Fogel, président des tournées mondiales chez Live Nation Entertainment, le plus grand promoteur de concerts au monde. . « C’est un cycle de régénération, non seulement des artistes, mais des fans. »

Il n’est pas facile d’accéder aux arènes, qui accueillent généralement de 10 000 à 20 000 fans ou plus, et aux stades, qui sont beaucoup plus grands. La plupart des groupes de musique gagnent leur vie dans des salles plus petites telles que des amphithéâtres, des théâtres et des clubs. Les Red Hot Chili Peppers, par exemple, un groupe qui s’est formé dans les années 1980, n’ont obtenu leur diplôme dans les stades que cette année.

Billie Eilish en tête d’affiche à Coachella en 2022.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Le rappeur Tyler, le créateur, 31 ans, a joué dans des clubs lors de sa première tournée en tête d’affiche en 2013, a déclaré Kevin Shivers, partenaire et codirecteur du hip-hop/R&B à l’agence de talents WME. Six ans plus tard, il a fait son premier spectacle au Madison Square Garden de 20 000 places. La superstar latine Bad Bunny, 28 ans, l’artiste le plus diffusé sur Spotify pendant deux années consécutives, est dans les stades, tandis que le phénomène de la pop alternative Billie Eilish, 20 ans, est dans les arènes. Dans la musique country, la star du stade Kenny Chesney, 54 ans, a rapporté 1,1 milliard de dollars au cours de sa carrière, selon la publication commerciale Pollstar.

Une fois, on craignait une pénurie d’actes d’arène et de stade plus récents. Maintenant, il peut y avoir une offre suffisante : il y a les rappeurs Kendrick Lamar et Travis Scott ; les poids lourds de la K-pop BTS et Seventeen ; la vedette country Morgan Wallen; les groupes de rock Green Day, Coldplay, My Chemical Romance et les Strokes ; les stars de la pop Dua Lipa et Lizzo ; Le groupe R&B-pop The Weeknd (dont la tournée dans les arènes a été abandonnée au profit d’une course dans les stades); l’Allemand Rammstein (qui a récemment atteint les stades) ; et, parmi tant d’autres, Lady Gaga, Ed Sheeran, Taylor Swift et Beyoncé.

Certains artistes sont à l’aube de plus grandes scènes. L’auteure-compositrice-interprète pop Olivia Rodrigo, par exemple, a fait le tour des théâtres cette année. « C’était la première tournée d’Olivia et il était important pour elle de ne sauter aucune étape », a déclaré un représentant de Mme Rodrigo. « Mais elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un proche avenir. »

Olivia Rodrigo se produisant au festival de Glastonbury en 2022. Elle a fait le tour des théâtres cette année, mais un représentant a déclaré « qu’elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un avenir proche ».

Photo : Jim Dyson/Getty Images

On ne sait pas combien de ces têtes d’affiche auront l’endurance des groupes Boomer, qui, dans de nombreux cas, gagnent plus d’argent maintenant qu’ils ne le faisaient quand ils étaient jeunes. À l’ère du Streaming, la consommation de musique de la société est plus fragmentée que jamais, ce qui rend plus difficile pour les nouveaux artistes de maintenir l’attention et d’atteindre le niveau de célébrité de leurs prédécesseurs.

Mais le secteur des concerts s’est également considérablement développé au cours de la dernière décennie, créant de la place pour davantage d’actes d’arène de taille moyenne. Cela pourrait signifier une concurrence intense pour l’argent des consommateurs et les créneaux de performance sur les sites à l’avenir. Live Nation a déclaré que les réservations de concerts avaient augmenté de 30 % cette année par rapport à 2019 ; il y a plus de visites de stades que jamais auparavant. En partie à cause des conséquences du verrouillage de la pandémie, d’autres professionnels de l’industrie constatent déjà une offre excédentaire de concerts. Cela, combiné à des coûts de tournée plus élevés, alimente les annulations chez certains artistes et festivals, disent-ils.

Ghost se produira en 2022. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 concerts.

Photo : Ryan Chang

L’histoire de Ghost montre comment un acte improbable peut devenir de manière inattendue un mastodonte mondial de tournées de concerts.

Le groupe, dirigé par l’auteur-compositeur-interprète Tobias Forge, 41 ans, combine des paroles sur le thème occulte avec des mélodies entraînantes des années 1970. Son spectacle élaboré comprend des costumes provocateurs—Mr. Forge apparaît dans le personnage comme une sorte d’anti-pape démoniaque – et le groupe fait des affaires rapides avec sa marchandise.

La tournée des clubs américains de Ghost en 2012, surnommée « 13 Dates of Doom », a fait salle comble dans de petites salles comme le Roxy à Los Angeles. Mais M. Forge ne voulait pas simplement jouer certaines villes; il voulait élargir le public du groupe en tournant sans relâche à travers les États-Unis comme Metallica et Iron Maiden l’avaient fait, a-t-il déclaré. « Je me suis assis avec une carte et j’ai juste tracé comment ils se déplaçaient », a déclaré M. Forge. « Donc, pour moi, ça a toujours été, si vous voulez faire les choses en grand, si vous voulez être musicien, vous devez tourner tout le temps. Et vous devez faire, genre, cinq spectacles dans le Wisconsin.

Pour de nombreux musiciens, cela coûte très cher. Même les tournées réussies ne génèrent souvent pas autant de bénéfices compte tenu de leurs coûts.

Le changeur de jeu pour Ghost était la marchandise.

Une chemise effrayante de la gamme de produits Ghost.

Photo : Avec l’aimable autorisation de Ghost

Comme Metallica et Slayer avant lui, le groupe a exploité l’iconographie gothique dans des t-shirts qui se sont avérés populaires. (Ghost et Slayer partagent la même direction, le Rick Sales Entertainment Group.) ont fait au cours des 12 dernières années », a déclaré M. Forge. Ajoutez à cela une première co-signature de Metallica et un Grammy de la « meilleure performance métal » après leur album de 2015, « Meliora », et Ghost est passé de l’ouverture d’Iron Maiden au Barclays Center de Brooklyn en 2017 à la tête d’affiche l’année suivante.

M. Forge a déclaré qu’il y avait quelque chose d’intemporel dans le désir d’assister à des événements à grande échelle, où plusieurs milliers de personnes vivent intensément la même chose.

Lorsque les pionniers du rock des années 1960, 1970 et 1980 qui ont construit l’industrie moderne du concert passeront enfin le micro, les fans de musique « se tourneront vers quelqu’un d’autre », a-t-il déclaré.

« Je ne serais pas trop inquiet de la mort du rock d’arène ou du rock de stade. »

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Mick Jagger a dit un jour qu’il préférait être mort plutôt que de chanter « Satisfaction » à 45 ans. Pourtant, le voilà à 79 ans, caracolant sur les scènes européennes cet été dans la machine à gagner de l’argent la plus puissante de la musique. Depuis 1980, les Rolling Stones ont rapporté 2,2 milliards de dollars en tournée, plus que tout autre acte à ce jour.

Mais Mick et Keith et de nombreux autres rockeurs de premier plan dans les arènes et les stades poussent maintenant les 80 ans. Qui les remplacera lorsqu’ils seront prêts à prendre leur retraite ?

La réponse, semble-t-il, est un éventail éclectique de nouvelles stars, dont Bad Bunny, Harry Styles et Billie Eilish.

Mick Jagger et Bad Bunny remplissent tous les deux des stades lors de leurs tournées cette année. Alexandre Tamargo/Shirlaine Forrest/Getty Images

Des musiciens plus âgés comme les Stones, Bruce Springsteen et U2 ont longtemps dominé les échelons supérieurs de l’industrie du concert. Dans le passé, les artistes de plus de 50 ans représentaient la moitié des recettes générées par les 100 meilleures tournées.

Mais les dirigeants d’entreprises de concerts disent maintenant qu’une vague de nouveaux talents a accédé au statut d’arène et de stade au cours de la dernière décennie. Ces groupes représentent un plus large éventail de genres musicaux, pas seulement du rock, mais aussi de la pop, de la country, du hip-hop, de la musique latine et de la dance. Souvent, ils adoptent de nouvelles stratégies pour relever les défis du marché actuel de la musique live.

Samedi, M. Styles a amené sa mini-résidence itinérante à New York pour le premier des 15 spectacles au Madison Square Garden. « Vous avez changé ma vie », a-t-il déclaré au public. L’année dernière, l’ancien leader des One Direction et désormais pop star solo a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Harry Styles se produit sur scène à New York en 2021. L’année dernière, il a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Ghost, un groupe suédois de hard-rock et de métal, a joué devant des salles de 500 à 600 fans lors de sa tournée américaine en 2012. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, à Long Island à New York, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 spectateurs pour des concerts. .

« Il y a une si longue liste de nouveaux artistes qui ont émergé et se sont développés au cours des 12 dernières années et qui vendent des arènes et des stades à travers le monde », a déclaré Arthur Fogel, président des tournées mondiales chez Live Nation Entertainment, le plus grand promoteur de concerts au monde. . « C’est un cycle de régénération, non seulement des artistes, mais des fans. »

Il n’est pas facile d’accéder aux arènes, qui accueillent généralement de 10 000 à 20 000 fans ou plus, et aux stades, qui sont beaucoup plus grands. La plupart des groupes de musique gagnent leur vie dans des salles plus petites telles que des amphithéâtres, des théâtres et des clubs. Les Red Hot Chili Peppers, par exemple, un groupe qui s’est formé dans les années 1980, n’ont obtenu leur diplôme dans les stades que cette année.

Billie Eilish en tête d’affiche à Coachella en 2022.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Le rappeur Tyler, le créateur, 31 ans, a joué dans des clubs lors de sa première tournée en tête d’affiche en 2013, a déclaré Kevin Shivers, partenaire et codirecteur du hip-hop/R&B à l’agence de talents WME. Six ans plus tard, il a fait son premier spectacle au Madison Square Garden de 20 000 places. La superstar latine Bad Bunny, 28 ans, l’artiste le plus diffusé sur Spotify pendant deux années consécutives, est dans les stades, tandis que le phénomène de la pop alternative Billie Eilish, 20 ans, est dans les arènes. Dans la musique country, la star du stade Kenny Chesney, 54 ans, a rapporté 1,1 milliard de dollars au cours de sa carrière, selon la publication commerciale Pollstar.

Une fois, on craignait une pénurie d’actes d’arène et de stade plus récents. Maintenant, il peut y avoir une offre suffisante : il y a les rappeurs Kendrick Lamar et Travis Scott ; les poids lourds de la K-pop BTS et Seventeen ; la vedette country Morgan Wallen; les groupes de rock Green Day, Coldplay, My Chemical Romance et les Strokes ; les stars de la pop Dua Lipa et Lizzo ; Le groupe R&B-pop The Weeknd (dont la tournée dans les arènes a été abandonnée au profit d’une course dans les stades); l’Allemand Rammstein (qui a récemment atteint les stades) ; et, parmi tant d’autres, Lady Gaga, Ed Sheeran, Taylor Swift et Beyoncé.

Certains artistes sont à l’aube de plus grandes scènes. L’auteure-compositrice-interprète pop Olivia Rodrigo, par exemple, a fait le tour des théâtres cette année. « C’était la première tournée d’Olivia et il était important pour elle de ne sauter aucune étape », a déclaré un représentant de Mme Rodrigo. « Mais elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un proche avenir. »

Olivia Rodrigo se produisant au festival de Glastonbury en 2022. Elle a fait le tour des théâtres cette année, mais un représentant a déclaré « qu’elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un avenir proche ».

Photo : Jim Dyson/Getty Images

On ne sait pas combien de ces têtes d’affiche auront l’endurance des groupes Boomer, qui, dans de nombreux cas, gagnent plus d’argent maintenant qu’ils ne le faisaient quand ils étaient jeunes. À l’ère du Streaming, la consommation de musique de la société est plus fragmentée que jamais, ce qui rend plus difficile pour les nouveaux artistes de maintenir l’attention et d’atteindre le niveau de célébrité de leurs prédécesseurs.

Mais le secteur des concerts s’est également considérablement développé au cours de la dernière décennie, créant de la place pour davantage d’actes d’arène de taille moyenne. Cela pourrait signifier une concurrence intense pour l’argent des consommateurs et les créneaux de performance sur les sites à l’avenir. Live Nation a déclaré que les réservations de concerts avaient augmenté de 30 % cette année par rapport à 2019 ; il y a plus de visites de stades que jamais auparavant. En partie à cause des conséquences du verrouillage de la pandémie, d’autres professionnels de l’industrie constatent déjà une offre excédentaire de concerts. Cela, combiné à des coûts de tournée plus élevés, alimente les annulations chez certains artistes et festivals, disent-ils.

Ghost se produira en 2022. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 concerts.

Photo : Ryan Chang

L’histoire de Ghost montre comment un acte improbable peut devenir de manière inattendue un mastodonte mondial de tournées de concerts.

Le groupe, dirigé par l’auteur-compositeur-interprète Tobias Forge, 41 ans, combine des paroles sur le thème occulte avec des mélodies entraînantes des années 1970. Son spectacle élaboré comprend des costumes provocateurs—Mr. Forge apparaît dans le personnage comme une sorte d’anti-pape démoniaque – et le groupe fait des affaires rapides avec sa marchandise.

La tournée des clubs américains de Ghost en 2012, surnommée « 13 Dates of Doom », a fait salle comble dans de petites salles comme le Roxy à Los Angeles. Mais M. Forge ne voulait pas simplement jouer certaines villes; il voulait élargir le public du groupe en tournant sans relâche à travers les États-Unis comme Metallica et Iron Maiden l’avaient fait, a-t-il déclaré. « Je me suis assis avec une carte et j’ai juste tracé comment ils se déplaçaient », a déclaré M. Forge. « Donc, pour moi, ça a toujours été, si vous voulez faire les choses en grand, si vous voulez être musicien, vous devez tourner tout le temps. Et vous devez faire, genre, cinq spectacles dans le Wisconsin.

Pour de nombreux musiciens, cela coûte très cher. Même les tournées réussies ne génèrent souvent pas autant de bénéfices compte tenu de leurs coûts.

Le changeur de jeu pour Ghost était la marchandise.

Une chemise effrayante de la gamme de produits Ghost.

Photo : Avec l’aimable autorisation de Ghost

Comme Metallica et Slayer avant lui, le groupe a exploité l’iconographie gothique dans des t-shirts qui se sont avérés populaires. (Ghost et Slayer partagent la même direction, le Rick Sales Entertainment Group.) ont fait au cours des 12 dernières années », a déclaré M. Forge. Ajoutez à cela une première co-signature de Metallica et un Grammy de la « meilleure performance métal » après leur album de 2015, « Meliora », et Ghost est passé de l’ouverture d’Iron Maiden au Barclays Center de Brooklyn en 2017 à la tête d’affiche l’année suivante.

M. Forge a déclaré qu’il y avait quelque chose d’intemporel dans le désir d’assister à des événements à grande échelle, où plusieurs milliers de personnes vivent intensément la même chose.

Lorsque les pionniers du rock des années 1960, 1970 et 1980 qui ont construit l’industrie moderne du concert passeront enfin le micro, les fans de musique « se tourneront vers quelqu’un d’autre », a-t-il déclaré.

« Je ne serais pas trop inquiet de la mort du rock d’arène ou du rock de stade. »

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SOURCE : Reviews News

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