Je ne sais pas pourquoi ces choses ne sont pas discutées à grande échelle, pourquoi elles ne deviennent pas virales, si elles sont extrêmement importantes et nous affectent tous, nous tous.

Jeudi dernier, Gonzalo García Hernández, Juan Luis López García et Héctor Muñoz ont été libérés de prison.

Ils sont trois des quatre protagonistes de « Doute raisonnable »la célèbre série documentaire d’Issa Guerra et Roberto Hernández que des milliers de personnes à travers le monde ont regardée sur Netflix.

Te souviens tu? Il a été créé le 23 novembre 2021. Eux et Darwin Morales ont été mis en prison pour s’être trouvés au mauvais endroit au mauvais moment.

Le fait est qu’ils les ont torturés, accusés d’enlèvement, leur ont fait vivre un très long enfer d’irrégularités et après avoir joué avec leur vie et celle de leurs avocats, ont fini par les condamner à 50 ans de prison.

Je n’ai pas peur de vous dire tout cela parce que, comme cela s’est produit à l’époque avec « Présumé coupable », ce matériel a fait scandale. La différence était, aussi incroyable que cela puisse paraître, que cela s’était mal terminé.

Pour faire court, Arturo Saldívar, ministre-président de la Cour suprême de justice de la Nation (SCJN), a annoncé via le signal JusticiaTV que cette cour plénière avait décidé d’attirer les affaires liées à « Doute raisonnable ».

Résultat : le plan a décidé à l’unanimité d’accorder sans détour la protection constitutionnelle ainsi que la libération immédiate des personnes privées de liberté.

Vous rendez-vous compte de ce qui s’est passé ici ? D’une part, nous avons le thème de la série. De l’autre, celle du SCJN. Et enfin, le nôtre.

Comme vous le savez sûrement, cette histoire a été transformée en série documentaire par un accident du destin. Je ne veux même pas imaginer où Gonzalo, Juan Luis, Héctor et Darwin seraient si cela n’avait pas été enregistré.

Comme c’est arrivé avec « Cannibale, indignation totale »nous avons encore une fois une proposition audiovisuelle qui a réalisé quelque chose de positif, qui a provoqué un changement.

Veuillez réfléchir à l’importance de la télévision et maintenant à la diffusion au-delà de la partie artistique, au-delà de la partie divertissement.

Voici un pouvoir. Voici un sujet qui mérite le respect. Voici quelque chose que nous devrions commencer à consommer et à discuter d’une manière différente.

Comme si cela n’était pas assez pertinent, nous ne parlons pas d’un film qui a eu une distribution traditionnelle ou d’un phénomène de diffusion télévisée. C’est Netflix !

Netflix peut déjà se vanter d’être au niveau des productions de la Cour suprême de justice de la Nation et du contenu qui transite par des médias consolidés tels que JusticiaTV, Las Estrellas (Televisa) et Channel 22 (télévision publique) au moment de les résultats.

Netflix peut déjà se vanter de changer des vies, de faire l’objet de discussions devant les tribunaux, d’être quelque chose de plus que beaucoup ne le pensent.

Parlons maintenant du SCJN. Quel niveau d’ouverture est celui du ministre président Saldívar qui, dans les derniers jours de son administration, donne lieu à ce genre de manifestations !

Quel grand moment pour la justice au Mexique ! Mais, en même temps, quel souci.

Que serait-il arrivé si cette histoire n’avait jamais été racontée ? Qu’en est-il des personnes qui sont enfermées et qui n’ont jamais été filmées par Netflix ou qui que ce soit ?

C’est à ce moment-là que je veux qu’on parle de nous, de nous. Nous avons beaucoup à faire, beaucoup à changer.

Ce qui est arrivé à Gonzalo, Juan Luis, Héctor et Darwin n’était pas un cas isolé. ce qui est dit dans « Doute raisonnable » sur les procès oraux et l’administration de la justice au Mexique est très grave.

C’est émouvant, mais il ne faut pas baisser les bras, il ne faut pas arrêter de documenter nos histoires, il ne faut pas arrêter de les voir ou d’en discuter.

Félicitations à Issa, Roberto, au ministre président Saldívar, à Netflix et à la Cour suprême, mais surtout à Gonzalo, Juan Luis, Héctor, Darwin et leurs familles.

Je ne sais pas pourquoi ces choses ne sont pas discutées à grande échelle, pourquoi elles ne deviennent pas virales, si elles sont extrêmement importantes et nous affectent tous, nous tous.

Ici, la communication a déplacé des montagnes. Voici quelque chose d’historique. S’il vous plaît, aidez-moi à m’en remettre. Ça vaut la peine. Petit à petit, non ?

alvaro.cueva@milenio.com

SOURCE : Reviews News

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Mexico / 09.12.2022 00:22:20

L’amour est un élément qui touche l’âme sur la bande. SPÉCIAL agrandir

Poésie. « Pinocchio », le film de Guillermo del Toro qui sort aujourd’hui sur Netflix, c’est ça : de la poésie.

Je veux que tu me promettes que tu la verras, que tu l’apprécieras, que tu te donneras à elle.

Ce n’est pas l’histoire de Disney. Ce n’est pas l’histoire classique. C’est un exercice de réinvention très approprié avec plusieurs des courants idéologiques les plus importants d’aujourd’hui.

Ici, nous ne parlons pas d’un examen historique. Il s’agit d’une révision de notre imaginaire collectif.

Ce qui est intéressant, c’est que Guillermo del Toro, au lieu de tomber dans des lieux communs en le remplissant d’afro-descendants, de personnes issues de la communauté LGBT et de mille et une ressources qui au lieu de nous unir, nous sépare, a élevé le niveau.

Il a fait de « Pinocchio » une chanson à la vie, une ode à l’amour éternel qui existe entre parents et enfants, une ballade à l’amour-propre, une valse à la cohérence.

Ce n’est pas un hasard s’il évoque des noms purs liés à la musique. « Pinocchio » de Guillermo del Toro est un film musical parce qu’il regorge de chansons, mais aussi à cause de la cadence que l’on perçoit tout au long de ses magistrales séquences animées.

Nous ne parlons pas d’un film réalisé avec des dessins informatisés. Pas même un ruban peint à la main.

Il s’agit d’animation avec des personnages qui se déplacent de millimètres, image par image, jusqu’à obtenir l’effet de mouvement comme dans certains des plus grands classiques de l’animation d’antan.

Cela me rappelle « Le monde étrange de Jack », mon bien-aimé « Rudolph le renne » de 1964.

Faire cela aujourd’hui n’est pas seulement un triomphe artistique. Considérant le type de personnage et le genre d’histoire dont nous parlons, le faire comme ça lui donne de la vérité, en fait un vrai « Pinocchio ».

Pour faire court, le « Pinocchio » de Guillermo del Toro est le meilleur « Pinocchio » de tous les temps.

Les premiers à être fiers sont les Italiens car ce génie de la cinématographie universelle rend l’un des plus beaux hommages à cet élément fondamental de la culture italienne.

Après, nous, les Mexicains, devons être les plus heureux et plus particulièrement les habitants de Jalisco, car de nombreuses femmes et de nombreux hommes de cet état prodigieux ont permis, avec leur professionnalisme et leur talent, que ce chef-d’œuvre devienne réalité.

Et enfin, les plus accomplis doivent être mes très chers amis de Netflix car s’il n’y avait pas eu eux, qui sait si cela aurait pu être fait comme ça, sublime.

Je veux profiter de ce point pour féliciter publiquement toutes les personnes qui travaillent chez The Jim Henson Company. Eux aussi ont mis leur grain de sable dans cette aventure, j’ai vu comment ils fonctionnent et je suis convaincu qu’ils l’ont fait avec tout leur amour.

L’amour, cet élément que presque personne ne mentionne lorsqu’on parle de films ou de séries, se ressent ici dès la première prise et il est presque impossible de ne pas pleurer en regardant cela car, je le jure, c’est un film qui touche l’âme.

Depuis combien de temps un film n’a-t-il pas touché votre âme ? Je trouve beau que « Pinocchio » soit capable de cela et plus encore, nous emmenant du Christ à la guerre, de « Frankenstein » au Cri-Cri, de l’eau au feu et de la vie à la mort.

Comprenez-vous maintenant quand je vous dis que c’est de la poésie ? Sois béni, Guillermo del Toro ! Je me suis battu de toutes mes forces pour voir cette merveille maintenant, maintenant, maintenant. Vous l’aimerez. Vraiment si.

Álvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

SOURCE : Reviews News

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Comme sûrement vous et des millions de personnes, je regarde la cinquième saison de la série « The Crown » qui a été diffusée hier sur Netflix.

Que se passe t-il ici? Quelque chose d’inhabituel pour l’histoire de la télévision, du cinéma et du Streaming. On ne parle plus d’une série mais d’un phénomène à part.

Je ne sais pas si c’était prévu, une coïncidence ou quelque chose qui se voyait venir, mais avec la mort de la reine Elizabeth II, voir ceci est à moitié une nouvelle, à moitié une révision de l’histoire (et de notre histoire), à ​​moitié un acte d’opportunisme.

« The Crown » dépeint avec une justesse scandaleuse ce qu’est devenue la communication aujourd’hui avec la lutte pour l’attention, le manque d’intimité, l’intolérance collective, le vertige technologique et bien d’autres éléments.

Tout ce que je vous dirai sur ce que je vois dans les épisodes va être banal car ici impossible de faire une analyse ou toute sorte de critique sans tomber dans les pièges des tabloïds ou du sensationnalisme.

Celui qui fait l’éloge de « The Crown » ne fait pas l’éloge d’une série, il fait l’éloge d’un show envahissant et cela, même s’il est très bien fait et très bien joué, reste dangereux.

Si les potins premium existaient, « The Crown » le serait. Et vous savez mieux que quiconque que les commérages sont du poison.

Maintenant, comprenez-vous quand je vous dis que c’est un phénomène à part ?

Je n’ai pas non plus à lui dire de voir le nouveau « The Crown ». La seule chose que je vous demande, c’est que vous ne vous laissiez éblouir ni par la mise en scène ni par le casting, et que vous réfléchissiez à ce qui se passe.

Oui c’est différent. Si c’est le cas, c’est un peu bizarre. Ou que penses-tu?

ADWEEK LATAM 2022

Mardi dernier, j’étais à Advertising Week LATAM 2022, l’événement marketing, publicitaire et technologique le plus important de notre région.

J’ai eu l’honneur d’interviewer Eddy Arias, vice-président des partenariats de contenu international pour Pluto TV chez Paramount.

Eddy est un élément fondamental de l’industrie du Streaming dans le monde entier, le simple contenu de Pluto TV.

J’ai été très intéressé par cette conférence car, comme vous le savez, Pluto TV a été un pionnier de l’AVOD (plateformes gratuites qui vivent de la vente de publicité, comme la télévision traditionnelle).

C’est quoi la notice ? Que M. Arias et Pluto TV aient fait quelque chose de bien que ce modèle soit exactement celui que toutes les plateformes copient.

Comme si cela ne suffisait pas, Pluto TV est une canonnade d’abonnés, de ventes et d’impact.

J’espère que vous avez le temps de localiser et de regarder cette conversation, car ce qu’Eddy a dit est quelque chose à méditer.

J’ai appris beaucoup de choses. Je pense que le plus important est d’aller au-delà des algorithmes, de connaître et de comprendre les utilisateurs et les marques, d’être réactif.

Je vous invite à vous connecter à Pluto TV, à parcourir ses chaînes et ses options à la demande, et à ressentir la différence.

Aujourd’hui, trouver du contenu peut être la chose la plus désespérée de l’univers, y arriver, trouver des chaînes complètes si bien conçues et avec des noms aussi clairs et agréables, se détend vraiment et devient une option.

De plus, ils ne sont pas du contenu de remplissage. Être là, c’est être parmi les meilleurs au monde. Un grand merci pour cette opportunité et… Félicitations !

Álvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

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Luis Gerardo Méndez joue dans la série. SPÉCIAL

Accrochez-vous partout où vous le pouvez car Netflix présente aujourd’hui l’une des meilleures séries de l’année, qui est également fièrement mexicaine et met en vedette Luis Gerardo Méndez, Paulina Gaitán, Irene Azuela et de nombreuses autres célébrités.

C’est ce qu’on appelle « Belascoarán » et c’est, pour bientôt se terminer, un tournant dans l’histoire du divertissement national et international.

Laissez-moi vous expliquer : quand Netflix entreprend de faire un hit, il fait un hit.

Et comment l’obtiens-tu ? Réunir la crème de la crème : les meilleures histoires, les meilleurs acteurs, les meilleurs réalisateurs et les meilleures valeurs de production.

C’est le cas de « Belascoarán ». Peut-être que vous évoluez dans un autre contexte et que vous n’êtes pas un grand fan de littérature noire, mais Héctor Belascoarán Shayne est comme El Santo, comme El Chavo, comme Pepe el Toro, un personnage fondamental de la culture mexicaine.

Les livres qui racontent leurs histoires, écrits par l’immense Paco Ignacio Taibo II, sont quelque chose de vraiment sacré pour les amateurs de ce genre de romans car au-delà de la partie policière, ils sont incroyablement amusants, visionnaires, chilangas.

D’autre part, Luis Gerardo Méndez n’est pas seulement l’un des meilleurs et des plus célèbres acteurs du Mexique. C’est l’homme qui a changé l’histoire de Netflix avec « Club de Cuervos ».

Si Netflix devait le rappeler, ce ne serait pas pour jouer dans une autre série du groupe. Ce devait être pour quelque chose de spécial, quelque chose de très spécial, accompagné de personnalités tout aussi talentueuses.

Parler du casting de « Belascoarán », c’est parler, probablement, de la plus grande conjonction d’acteurs de ce type de contenu dans l’histoire du cinéma et des séries nationales.

J’ai eu le privilège de tout voir, absolument tout, et je n’arrive toujours pas à croire que, dans chacun de ses épisodes, même « l’ombre qui passe » soit une actrice gagnante, Ariel.

Nous allons de Silverio Palacios à Nailea Norvind, d’Enrique Arreola à Mónica del Carmen, d’Olallo Rubio à Mercedes Hernández, de Pedro de Tavira à Paloma Woolrich, de Lázaro Rodríguez à Nora Huerta et bien d’autres encore.

Du côté créatif, cela ne pourrait pas être plus grand. L’équipe de rédaction est composée de personnes qui étaient les mêmes dans « Un étrange ennemi » (Rodrigo Santos) que dans le film « Abel » (Augusto Mendoza), pour n’en citer que quelques-unes.

Réalisé par Ernesto Contreras, Gonzalo Amat et Hiromi Kamata. Ernesto a déjà remporté l’Ariel, l’International Emmy et a été président de l’Académie mexicaine des arts et des sciences cinématographiques.

Gonzalo a été nominé pour un Emmy pour « The Man in the High Castle ». Hiromi a réalisé pure canonnade comme « Histoire d’un crime : Colosio ».

Si je m’arrêtais au CV de chacune des personnes impliquées dans ce dossier, je ne finirais jamais de les féliciter. Le résultat est puissant, hilarant, exquis.

Je vais lancer la phrase du jour : « Belascoarán » est au Mexique ce que « La casa de papel » est à l’Espagne. Qu’est-ce que « The Squid Game » pour la Corée.

Ce n’est pas une série, c’est un événement médiatique et culturel qui au-delà de la partie divertissement, qui est fantastique, dit des choses qui vont passionner les marchés mondiaux de Netflix.

Pour que vous compreniez ce que signifie vouloir bien faire les choses dès le départ, il ne s’agit pas d’une série policière aux mille chapitres qui voyagent vers le même dénouement.

Chaque épisode équivaut à un film complet, à un roman de Paco Ignacio Taibo II. Cela n’avait été fait que par des entités comme la BBC et la télévision suédoise avec des textes aussi fins que ceux de Henning Mankell.

Oui, nous parlons de « Wallander ». C’est comme ça que « Belascoarán » est bon, mais dans notre contexte, dans le merveilleux, surréaliste et nostalgique District fédéral des années 70.

Je ne vais pas vous vendre l’intrigue pour ne pas gâcher votre expérience, mais je vais vous dire trois dernières choses pour que vous compreniez ce que vous allez voir :

Premièrement : les textes de Paco Ignacio Taibo II sont prodigieux. Ils étaient en avance sur leur temps. Tout ce que le monde combat aujourd’hui en matière sociale, de genre et plus encore, il l’a mis sur papier pendant plus de 40 ans. Mes respects!

Deuxièmement : me croiriez-vous si je vous disais que nous pourrions tisser des vases communicants entre « Belascoarán » et des propositions comme « Roma » d’Alfonso Cuarón, qui, soit dit en passant, est également sortie de Netflix ?

Et troisièmement : Luis Gerardo Méndez, qui s’était déjà immortalisé, vient de s’acheter un autre passeport pour l’immortalité en donnant vie à Héctor Belascoarán Shayne. Quelque chose va se passer ici. Je jure.

Battez-vous de toutes vos forces pour voir maintenant, mais maintenant, « Belascoarán » sur Netflix. Vous l’aimerez. Vraiment si.

Álvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

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Un peu de tout ce qui se passe sur Netflix. Prenez des notes s’il vous plaît. L’ordre est alphabétique.

« DAHMER »

Soyons honnêtes, personne ne s’attendait à la canonnade qu’allait être cette grande série policière.

C’est une gloire de l’histoire, de la mise en scène, des performances. De tout. Et quelle fin !

C’est quoi la notice ? Cette découverte avait raison. Personne ne le dit plus, mais ils ont été les premiers à bien positionner ce genre de contenu et à montrer qu’ils pouvaient être numéro un avec Discovery ID.

Comme il est symptomatique qu’aujourd’hui, alors que tant de choses se passent dans le monde des entreprises médiatiques, Netflix garde ce marché.

« IRON CHEF MEXIQUE »

Quelle chose merveilleuse « télé réalité » de cuisine! Paty Cantú et Alfonso Cadena sont les meilleurs hôtes et le programme est sensationnel.

Qu’est-ce qui est important ici ? Que ce titre rompe complètement avec tout ce qui a été fait dans ce pays en matière de « télé réalité » et cuisine.

Et, le plus fort, que Netflix ait battu toutes les chaînes de télévision, toutes les maisons de production et toutes les plateformes en apportant, avant tout, ce concept hyper-archi-recontra-classique tant attendu. Toutes nos félicitations!

« L’IMPÉRATRICE »

Divin. Cette version de la vie de Sisi est divine. C’est romantique, excitant, spectaculaire, intelligent. Et qu’en est-il des valeurs de production ?

Quelle est la pertinence journalistique de cette sortie ? Combien de temps a-t-il fallu à Lionsgate + (anciennement Starzplay) pour sortir le blockbuster historique allemand « Oui oui »que Netflix contre-attaque en diffusant de manière intempestive « L’impératrice » et placez-le immédiatement en tête de ses décomptes internationaux. Comme ça ou plus clair la guerre des plateformes ?

« BLOND »

Sublime. Ce film sur la vie de Marilyn Monroe, long de près de trois heures, est sublime.

J’aurais besoin de plusieurs colonnes pour approfondir à quel point ce film est sophistiqué, beau, déchirant, sage et bien joué et nous aide à comprendre pourquoi les femmes d’aujourd’hui se battent pour ce pour quoi elles se battent.

Ana de Armas : tu es immense ! Quelle est la nouvelle ? Qu’avant, c’étaient les films qu’il fallait voir en salles, en début d’année, en préparation de l’Oscar. Aujourd’hui, ce sont des films Netflix et ils sortent tout le temps. Bravo!

« TOUJOURS REINES »

Si avant j’aimais Lucía Méndez, Sylvia Pasquel, Laura Zapata et Lorena Herrera, maintenant je leur donne un foyer. Quelle manière plus percutante de montrer au monde que celle qui est reine, est reine !

Quelle bonne idée, utile, amusante, perturbatrice, excitante et morbide ! C’est lui « télé réalité » de l’année!

Où est le sujet ? En ce que cela, de par sa nature, devait avoir été fait auparavant par VIX+. Et en ce que Netflix, en lançant ce produit (un dimanche), a finalement pu retirer « l’épine » de « Fabriqué au Mexique ».

CONCLUSION

Quelle en serait la conclusion ? Que Netflix est la plate-forme des plates-formes, qu’il a tout pour tout le monde et que ce qu’il a est toujours le meilleur de chaque profil.

En fait, rien à voir entre « Dahmer », « Tu règnes toujours », « Blond », “Iron Chef Mexique” Oui « L’impératrice »mais pas parce qu’un titre est supérieur à un autre.

Rien à voir car ils s’adressent à des profils différents et tout le monde ne comprend pas cela. Tout le monde ne réussit pas à assister au public de tant de façons. Félicitations Netflix! On le fait comme ça! Ou que penses-tu?

alvaro.cueva@milenio.com

SOURCE : Reviews News

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Comment était l’oeil avec le « Tudum » de cette année à tous ceux qui passaient leur temps à parler mal de Netflix, oui parce qu’il avait perdu des abonnés, oui parce que la concurrence était très forte et oui parce que je ne sais combien d’autres bêtises ?

Celui qui l’aime l’aime ou celui qui le dérange le dérange, Netflix était, est et sera la pierre angulaire des systèmes de création et de distribution de contenu en ligne au Mexique et dans le monde.

S’il vous plaît, communicants et influenceurs piégés dans les années 90, arrêtez de jouer la guerre des chaînes de télévision (que l’on appelle désormais les « guerres du Streaming« ), osez reconnaître que la note d’aujourd’hui n’est plus là où elle était en 1996 et appréciez ce que vous avez.

Qu’est-ce que « Tum » ? Pourquoi est-ce que je vous écris à ce sujet avec tant de bon contenu dans tant d’endroits ? Se peut voir? Ça vaut la peine?

Contexte : Chaque année, à ces dates, toutes les chaînes de télévision, maisons de production, distributeurs et plateformes organisent des événements pour leurs clients, partenaires, abonnés et amis afin de conclure les contrats de l’année prochaine.

C’est un thème absolument commercial qui coïncide avec l’arrivée de l’automne aux États-Unis, la saison la plus importante, en termes de consommation, pour l’industrie télévisuelle internationale. Fin du fond.

Êtes-vous abonné à Netflix ? Avez-vous utilisé l’application ? Alors, sûrement, vous aurez remarqué que toujours, avant le début de tout programme, certains accords se font entendre.

En théorie, ces accords sont entendus, « chantés », comme Tu-dum ! C’est pourquoi « Tudum » s’appelle « Tudum ».

C’est un « upfront », un événement de présentation comme tout le monde le fait, mais de manière brutale et avec un focus qui fait la différence : en plus d’être destiné aux clients, partenaires, abonnés et amis, c’est « un événement mondial pour Les fans de Netflix » qui voyagent sur Internet et restent « ouverts » pour toujours sur des plateformes telles que YouTube.

Comprenez-vous l’intelligence profonde de cela? Il n’est pas des États-Unis. Ce n’est pas local. C’est mondial. C’est pour les fans, ce qui implique fanatisme, amour, attention et reconnaissance. Et n’importe qui peut le voir. Même si vous ne regardez pas Netflix. Il n’y a pas de secret. Il n’y a pas de frais. C’est tout pour tout le monde. Transparence totale.

Je vous invite, je vous invite, à chercher « Tudum Latin America » sur Youtube, pour le voir, en profiter et apprendre.

C’est une chaire de communication, de relations publiques et de production qui s’est perfectionnée jusqu’à atteindre le niveau franchement sublime qu’elle a atteint samedi dernier, lors de son lancement réunissant des millions de personnes à travers la planète.

Je ne vais pas vous vendre l’intrigue pour ne pas gâcher votre expérience, mais la quantité et la qualité des nouvelles qu’ils nous ont données étaient suffisantes pour écrire dix colonnes complètes.

Ce que les premières et les nouvelles saisons n’étaient pas, c’était l’annonce de l’extension de certains univers, le lancement de suites et de préquelles, de jeux vidéo, d’animations, de téléréalité et de films par castings, genres et nations.

Et quand on parle d’un sujet comme le cinéma, par exemple, on passe du « Pinocchio » de Guillermo del Toro au nouveau film d’horreur du créateur d' »American Horror Story », en passant par la plus récente comédie romantique de Reese Witherspoon, le nouveau film fantastique de Jason Momoa et pour plus, pour bien plus.

Oui, « Tudum » est une publicité gigantesque, mais une très bonne publicité gigantesque.

Il faudrait que je sois le pire critique du monde pour ne pas féliciter les responsables de ce travail car il faut un talent extraordinaire pour coordonner tant d’éléments, d’un si haut niveau, dans tant de pays, pour créer un spectacle de cette envergure qui comprendre, fonctionner et exciter.

Donc « Tudum » est la chose la plus parfaite de l’univers ? Interdit de critiquer Netflix ? Non.

Il est clair pour moi que cet événement est toujours meilleur que l’année précédente, mais il est encore loin de la perfection.

C’est un « Tudum », mais ce n’est pas seulement un « Tudum ». Ils sont beaucoup. Netflix propose des versions pour la Corée, l’Inde et de nombreux autres pays.

Il me semble offensant que l’Amérique latine, l’Espagne et le Brésil fassent de nous un seul « Tudum », comme si nous étions une seule nation, comme si nous vivions au temps de la vice-royauté.

Le Mexique mérite son « Tudum ». L’Espagne mérite son « Tudum ». L’Argentine mérite son « Tudum ». Et donc le Chili, la Colombie, le Brésil et toutes les autres nations.

Pourquoi ont-ils fait de l’Asie des « Tudums » par pays et pas nous ? Valons-nous moins que le Japon ou la Corée ? Consommons-nous moins ? Fais attention!

Et ne nous dites pas que nous parlons la même langue car au-delà des accents, au Brésil on parle portugais. Amis de Netflix : le portugais n’est pas un accent de l’espagnol. C’est une autre langue. Il mérite le respect.

Oui, ce sont des subtilités par rapport au méga triomphe que cela représente dans le contexte de l’industrie de la création et de la distribution de contenus, mais si ce n’est pas dit, ce n’est pas corrigé et il faut critiquer pour progresser.

Aidez-moi à faire ce changement. Aidez-moi pour qu’un jour nous ayons le « Tudum Mexico » que nous méritons et les « Tudums » que méritent le reste des nations qui sont étiquetées dans cette même histoire. Ou que penses-tu?

Álvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

SOURCE : Reviews News

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Netflix est une boîte à surprises. Quoi qu’ils disent, je pourrais me consacrer exclusivement à écrire ce qui se passe dans ce système de distribution de contenu en ligne et les colonnes ne me suffiraient pas.

Parmi les nombreuses que Netflix propose aujourd’hui avec une pertinence journalistique, il existe une série documentaire incroyablement importante, bonne et réussie.

Je veux dire « Amérique vs. Amérique ». Est-ce que tu la regardes ? N’est-ce pas la chose la plus merveilleuse de l’univers ?

Je m’explique : que vous aimiez le football, que vous connaissiez les équipes mexicaines ou que vous aimiez ou détestiez l’Amérique, vous devez voir ce matériel.

Parce que? Parce qu’il représente une révolution dans le fond et dans la forme. Le jour où l’industrie apprendra à faire des séries comme celle-ci pour raconter des histoires sur la politique, les spectacles et la culture, je vous jure que nous serons entrés dans un âge d’or du divertissement et de l’information.

Afin que vous compreniez l’ampleur de ce coup de canon, nous allons le diviser en deux : la partie contenu et la partie production.

Contenu : Que penses-tu si je te dis « on va voir une série documentaire sur l’Amérique » ?

Sûrement dans un tome formel, dense et chronologique avec l’histoire de cette équipe de football étalée avec une lenteur scrupuleuse et une narration archi-solennelle.

Sinon, dans un bilan des succès de ces messieurs, de leurs meilleurs matchs ou des joueurs qui ont fait partie de leurs rangs.

« L’Amérique contre. L’Amérique » n’est pas cela. C’est avant tout un spectacle. Et qu’est-ce qu’il faut pour qu’il y ait un spectacle? Drame. Et où commence le drame ? Dans la mise en place d’un conflit.

Cette série documentaire confronte le public en lui donnant des outils pour attaquer ou défendre quelque chose qu’il ne connaît peut-être même pas. C’est fantastique!

Et quand on pense que ça va exploser, la structure de ce mégashow nous emmène dans le passé, nous ramène au présent et nous ramène à d’autres points de la timeline pour comprendre le phénomène de cette équipe de foot.

Oui, il y a un narrateur, mais quel narrateur ! Il s’agit de Carlos Ballarta (« L’étoile Maroma »), un génie de la comédie mexicaine. Sa mission n’est pas de traiter les gens comme des imbéciles mais de les mettre de bonne humeur, de les tonifier et de les impliquer. Et le garçon comprend-il!

Comme si cela ne suffisait pas, le nombre, la qualité et la diversité des personnes interrogées pour cela sont époustouflants.

Nous allons d’Emilio Azcárraga lui-même à José Ramón Fernández, en passant par Joaquín López-Dóriga, Fernando Schwartz, Geo González, Santiago Baños, « El Choco » Ruiz Sánchez, Carlos Hermosillo, Juan Dosal, Arlindo Dos Santos, « El Piojo » Herrera et Cuauhtémoc Blanco , pour n’en citer que quelques-uns.

Et si ce sont les interviewés, je ne veux même pas vous parler du monument d’images qui illustre ce poème de la série documentaire : le meilleur du meilleur des archives du cinéma, du sport, de l’architecture et, bien sûr, de la télévision en ce pays.

Les responsables du contenu de « America vs. America » mérite un prix.

Production : disons-nous la vérité, il y a beaucoup de documentaires dans le milieu, mais malheureusement, presque tous sont produits de la même manière. Il peut s’agir de tragédies historiques, naturelles ou biographiques. Le résultat a tendance à se ressembler, à se répéter.

« L’Amérique contre. Américain. C’est comme le « Game of Thrones » des séries documentaires. Au lieu de commencer à froid, cela nous conduit au chaud, à la musique, au ressentiment.

Et au lieu de laisser voler les mots, il répond par des graphismes interposés, provoque en insérant des scènes de feuilletons télévisés et surprend par des graphismes intercalés.

Je ne veux même pas imaginer le temps qu’il a fallu pour localiser chaque image pour la faire correspondre à chaque énoncé pour raconter chaque segment de chaque chapitre, et encore moins le prix de tout cela.

Chaque plan est étudié pour qu’il dise visuellement quelque chose et pour que, en même temps, il ne ressemble ni au précédent ni à celui qui suit.

« L’Amérique contre. America » est un grand acte d’amour à la fois pour l’Amérique et pour le football mexicain ainsi que pour le sport en général et pour les séries documentaires.

C’est quoi la notice ? Le fait que Netflix soit la plateforme qui offre cette reconnaissance.

Netflix vient de l’extérieur. Il leur aurait été très facile de monter une série documentaire sur les Broncos de Denver, mais non, il a pensé à nous, il s’occupe de nous et il nous consent.

De plus, quelle ouverture Televisa a en collaborant pour ce concept, en ayant ses propres médias pour en parler et plus encore.

Battez-vous pour voir « America vs. Amérique » sur Netflix. Vous l’aimerez. Vraiment si.

Álvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

SOURCE : Reviews News

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Aujourd’hui, mercredi 17 août, est un jour férié pour nous tous qui aimons la télévision, les séries, les feuilletons et le Streaming.

Parce que? Parce qu’aujourd’hui « Where There Was Fire » sort sur Netflix, une émission vraiment sensationnelle.

« Là où il y avait du feu » est le chef d’oeuvre de Chascas (José Ignacio Valenzuela). Endroit.

Cet homme est un véritable génie de la création de contenu. Sa carrière est très riche. Il regorge de succès et d’échecs, mais jusqu’à sa rencontre avec Netflix, il a atteint sa vraie dimension aux côtés des plus grands auteurs du métier.

Chascas était l’auteur de « Who Killed Sara? », Un roman avec N sur Netflix qui s’est immédiatement classé numéro un sur cette plateforme dans le monde.

« Where There Was Fire » est mille fois mieux parce que cet homme et Netflix ont déjà gagné en confiance, parce que cela va au-delà des feuilletons et parce que la maison de production responsable de ce bijou est Argos, la marque à l’origine des succès les plus révolutionnaires de cette industrie. depuis 1992.

Qu’est-ce que je veux dire quand je vous dis que cela va au-delà des feuilletons ? Parce qu’il a une composante hautement mélodramatique, oui, qui fascinera le public qui aime les feuilletons, mais il a aussi une composante de série d’action qui rendra fou le public qui aime ce genre d’émission.

Attention : quand je dis une série d’action, ne pensez pas que nous allons voir les poursuites, les explosions et les coups de feu que nous avons déjà vus dans des dizaines de produits latino-américains.

Non, cela va à l’encontre du meilleur des meilleures séries d’action au monde. De « Chicago Fire » à « 9-1-1 » et « London’s Burning » en passant par « Rescue me », « Third Watch » et « Station 19 ».

Car qu’en pensez-vous ? « Where There Was Fire » est une série sur les pompiers, fièrement mexicains. J’ai eu le privilège de la voir plusieurs semaines à l’avance et je dois le dire fièrement : elle ne demande rien à personne.

Quand vous voyez ces cas, ces urgences, ces incendies, vous restez bouche bée, mais quand vous les voyez sur les avenues les plus grandes, les plus fréquentées et les plus emblématiques du Mexique, devant de nombreux bâtiments et monuments qui font partie de notre imaginaire collectif, vous vivra une émotion jamais ressentie auparavant.

Vous ne le croirez pas parce que rien de tel n’a jamais été fait, parce que rien d’aussi bien n’a jamais été fait et parce que cela n’a jamais été fait avec le soutien et les conseils de nos super-héros du monde réel : les pompiers de Mexico.

« Where There Was Fire » est le premier grand hommage médiatique rendu à ces personnes qui risquent chaque jour leur vie pour nous et qui, comme nous le savons tous, ont besoin de conditions plus nombreuses et meilleures pour mener à bien leur noble travail.

Rien que pour cette lecture sociale, « Where There Was Fire » mérite d’être vu, mais je ne vous dis quand même pas le meilleur : le portrait que ce titre fait de nos pompiers ne ressemble à rien de ce que vous avez pu voir ces 65 dernières années.

Saviez-vous qu’il y a des pompiers dans ce pays ? Comment est leur vie ? Comment expriment-elles leur féminité ?

Saviez-vous que nos pompiers ont des sentiments ? Comment va leur cœur ? Pouvez-vous être un homme sensible qui se consacre à quelque chose d’aussi grossier ?

Me croiriez-vous si je vous disais que « Where There Was Fire » est aussi une proposition très sexy capable d’unir les femmes avec les hommes, les adultes avec les jeunes, les téléspectateurs ouverts avec ceux du Streaming et les hétérosexuels avec les homosexuels ?

Je ne vais pas vous vendre l’intrigue pour ne pas ruiner la série mais je ressens avant quelque chose de très complet, de très complexe, de différent.

Rien ne sera plus jamais pareil après « Là où il y avait le feu » et c’est à ce stade que j’ai l’obligation professionnelle de féliciter ce casting d’or dirigé par Eduardo Capetillo, Itatí Cantoral, Esmeralda Pimentel, Iván Amozurrutia et Eduardo Capetillo Gaytán, parmi tant d’autres d’autres célébrités.

Eduardo Capetillo est une garantie et représente ici quelque chose de fondamental sur le plan artistique et humain.

Itatí Cantoral donne une conférence sur la réinvention du jeu d’acteur qui est tout simplement incroyable. Ne le manquez pas.

Esmeralda Pimentel d’ici va sûrement aller à Hollywood pour occuper les postes des plus célèbres stars du cinéma d’action. Il se souvient de moi.

Iván Amozurrutia sera le prochain Demián Bichir. Impossible de le voir ainsi, si sincèrement, si vulnérable, et de ne pas l’admirer.

Eduardo Capetillo Gaytán (Joyeux anniversaire !) commence sa carrière d’acteur du bon pied. Quelque chose de bien va lui arriver. Je le dis sérieusement.

Battez-vous de toutes vos forces pour voir maintenant, mais maintenant, « Where There Was Fire » sur Netflix. Vous l’aimerez. Vraiment si.

Álvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

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Il a été conçu pour le Streaming, il a été fait pour Netflix. SPÉCIAL

Accrochez-vous partout où vous le pouvez pour l’instant si la controverse va s’aggraver. Il sort aujourd’hui sur Netflix « La maison de papier : Corée ».

Influenceurs, journalistes potins et presse sensationnaliste prêts à jouer les comparaisons en cinq, quatre, trois, deux…

Nous sommes confrontés à l’un des moments les plus importants de l’histoire du divertissement de ces dernières années. Nous sommes confrontés à l’un des moments les plus importants de l’histoire de Netflix.

Ce n’est pas la même chose que de se voir offrir un « ressasser » d’un feuilleton comme « Café au parfum de femme »une version avec des acteurs en chair et en os d’un classique du dessin animé comme « Le livre de la Jungle » ou un jeu de préquelles et de séquelles d’un coup de feu comme « Star Wars : Épisode IV »pour ça.

« Le vol d’argent » est une proposition qui signifie quelque chose de très, très profond pour une génération qui n’était pas habituée à « remakes »une série espagnole transférée non seulement à une culture radicalement différente.

Non! Il s’agit d’une série espagnole refaite par le plus grand leader de la culture pop mondiale en ce moment historique : la Corée.

Si les Américains l’avaient prise, la note n’aurait pas été aussi scandaleuse, mais les Coréens sont sacrés. Avec quel visage leur est-il interdit de jouer avec ça ? Qui dans leurs cinq sens, après BTS, « Parasites » Oui « Le jeu du calmar » oser leur refuser quoi que ce soit ? Qui!

Je ne sais pas si ce sera le contenu le plus réussi de 2022 ou la série la plus regardée de tous les temps sur Netflix. Ce que je sais, parce que je l’ai déjà vu, c’est qu’il est infiniment supérieur à « Le vol d’argent » original.

Avant de m’insulter, je vous supplie de vous calmer la tête. Personne, dans le monde entier, n’admire plus « Le vol d’argent » que je. Je serais incapable de dire du mal de ce chef-d’œuvre, d’Álvaro Morte ou de l’un de ses acteurs, réalisateurs et écrivains.

Mais voici plusieurs choses qui doivent être mises sur la table de toute urgence et que j’ai toujours mentionnées dans mes critiques :

« Le vol d’argent » ce n’était pas fait pour lui diffusion. C’était une acquisition de plus du peloton, de Netflix, qui pour mille et une raisons a gravi les échelons internationaux jusqu’à devenir un phénomène aussi pertinent que « Breaking Bad ».

Aussi, ne jouons pas aux idiots, c’était un peu « narcosérie »un exercice de divertissement plutôt négatif qui d’une manière ou d’une autre invitait au crime.

Ce n’est qu’ici au Mexique que nous avons eu un assaut inspiré par « Le vol d’argent ». A-t-il déjà oublié ?

Et qu’en est-il de l’étrange façon dont il a duré jusqu’à ce qu’il meure dans le néant ?

Des millions de femmes et d’hommes, partout sur la planète, aiment « Le vol d’argent » mais ce n’était pas parfait. Désolé.

Les merveilleux Coréens ont compris toutes ces imperfections, les ont étudiées et corrigées avec une maîtrise monumentale.

Je ne vais pas vous vendre de terrain pour ne pas gâcher votre expérience mais « La maison de papier : Corée » oui il a été conçu pour lui diffusionoui il a été fait pour la marque Netflix et oui c’est incroyablement positif.

Quand vous le verrez, je vous supplie de réfléchir aux raisons du vol, aux justifications des personnages et à quelque chose qui me rend encore plus pertinente d’un point de vue journalistique et social : l’autonomisation des femmes.

Comme si cela ne suffisait pas, il n’y a personne comme les Coréens pour manier le langage cinématographique et l’école de théâtre asiatique dans la série. Personne, c’est brutal ! Grossier! Épingle de sûreté!

C’est quoi la notice ? Que si ce concept fonctionne, la Corée va devenir une sorte de nouvel Hollywood capable d’acheter le contenu qu’il veut, quelle que soit la culture, de l’adapter et de le catapulter avec une force titanesque.

Suivant? fais« Choses étranges : Corée »? fais« Game of Thrones : Corée »? fais« Le conte de la servante : Corée »?

Battez-vous de toutes vos forces pour voir « La maison de papier : Corée ». Il va adorer. Vraiment si.

Álvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

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Aujourd’hui, « The Lincoln Lawyer » sort sur Netflix et je veux vous demander de le regarder.

Parce que? Parce que c’est l’exemple le plus clair du pouvoir de la télévision.

« The Lincoln Lawyer » est une production conçue par A+E Studios pour CBS aux États-Unis. En raison de circonstances différentes, principalement des pandémies, il s’est retrouvé sur Netflix.

Qu’y a-t-il de si spécial, de si puissant ? Que comme c’est fait pour la télévision ouverte, ça marche.

Cela me rend très triste de devoir dire cela, mais la télévision ouverte a été, est et sera à l’origine de beaucoup de bonnes choses car elle a l’obligation de se concurrencer, de fidéliser le public, d’ajouter des audiences, de respecter les foyers.

C’est mille fois plus compliqué de faire de la télévision ouverte, de la bonne télévision ouverte, que du « Streaming ». Je jure.

Pour faire court, j’ai eu le privilège de regarder ça longtemps et j’ai adoré car ça réinvente la série des avocats avec une histoire différente qui parie sur de nouveaux types de sensibilité masculine.

Alors c’est une série « gay » ? Non. Pas besoin d’être homosexuel pour proposer d’autres manières d’être un homme sur la table.

« The Lincoln Lawyer » est très intéressant, mais en même temps excitant, attachant et addictif. Ce sont de bons cas, d’excellents personnages et un acteur principal qui est également mexicain.

Oui, la grande star de ceci est Manuel García-Rulfo de Guadalajara, partageant l’écran avec des personnages comme Neve Campbell (« Sream ») et Michael Graziadei (« True Detective »). C’est génial!

Dans la bonne humeur, si vous voulez vous divertir ce week-end, cliquez sur « The Lincoln Lawyer » sur Netflix. Vous l’aimerez. Vraiment si.

« CŒUR SAUVAGE »

Comme vous le savez, j’adore la chaîne TLNovelas non seulement parce que j’ai eu le privilège d’y héberger un espace qui compte beaucoup pour moi à ce jour.

Je suis convaincu qu’il s’agit d’un réseau important, enfin solide, qui fait vraiment de grandes choses pour les mélodrames de notre pays.

C’est quoi la notice ? Que dans un effort très coûteux, très compliqué et franchement admirable, ces génies de la programmation vont répéter, à partir de lundi prochain, le classique « Wild Heart » de 1993 avec ma bien-aimée Edith González, l’inoubliable Eduardo Palomo, l’immense Ariel López Padilla et le sensationnelle Ana Colchero.

Y ? Où est l’effort ? Je vais vous l’expliquer ainsi : vous souvenez-vous du black-out analogique ? Bien, qu’en pensez-vous? Cette « belle » évolution a ruiné tout ce qui se faisait auparavant en vidéo, comme nos feuilletons télévisés.

Regarder un mélodrame analogique avec la technologie dont nous disposons aujourd’hui est tout simplement pitoyable. Ça l’air horrible. Endroit.

Les amis de TLNovelas ont commandé une restauration scène par scène de ce chef-d’œuvre de Caridad Bravo Adams, adapté par María Zarattini avec une production de José Rendón.

Le processus s’appelle la remasterisation et, en bref, il donne à l’ancien, flou, carré un aspect nouveau, clair et rectangulaire.

« Wild Heart » a été une révolution littéraire, érotique et cinématographique pour son époque. Je meurs d’envie de la revoir, mais bon, sur les moniteurs maintenant.

Pour rien au monde cet événement ne sera raté, à près de 30 ans, à partir du lundi 16 mai prochain à 13h30 avec une rediffusion à 21h40 sur TLNovelas. On se voit là bas!

De : Alvaro Cueva

alvaro.cueva@milenio.com

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SOURCE : Reviews News

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