Les productions latines ont trouvé dans Netflix un habitat plus qu’agréable, puisque la plateforme est devenue un tremplin qui permet aux réalisateurs et scénaristes (de ceux qui sont consacrés à ceux qui font leurs premiers pas) de sauter de plus en plus haut en terme de popularité. Et c’est que, dans son vaste catalogue, la plateforme de Streaming propose des séries, des films et des documentaires pour tous les goûts et de différentes parties du monde.

le film uruguayen « Aller », réalisé par le célèbre réalisateur de ce pays Israel Adrián Caetano, est l’un de ces titres. Et des semaines après sa sortie et son inclusion dans Netflixle film est l’une des productions les plus réussies et continue de recevoir des vues sur la plateforme.

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Le drame policier incontournable qui prend d’assaut Netflix dure 1 heure et demie sans générique. Source : Instagram @israelcaetano

« Togo », le film uruguayen qui fait sensation sur Netflix

« Aller »disponible en Netflix depuis le 5 octobre et qui se positionne peu à peu parmi les plus regardés, c’est un drame qui combine des éléments de crime et de thriller dans son intrigue. Le caractère captivant de l’histoire, ajouté à sa durée relativement courte – le film dure 95 minutes, sans compter le générique de fin – en fait une véritable sensation.

Quant à l’argumentation, « Aller » peut être perçu comme un film de dénonciation sociale, où la vie difficile d’un homme qui gagne sa vie en s’occupant des véhicules garés sur la voie publique et, en même temps, doit faire face aux dangers et aux menaces de ceux qui sont sans abri et sans aucune protection contre les risques toujours latents.

« Dans ce drame policier, un homme qui travaille dans la rue en s’occupant de voitures doit défendre son territoire contre les menaces des trafiquants de drogue », décrit le synopsis de « Aller » dans Netflix.

Le drame policier incontournable qui prend d’assaut Netflix dure 1 heure et demie sans générique. Source : Twitter @CompaJulia

Le casting de « Togo », le drame qui fait sensation sur Netflix

• Diego Alonso Gomez.
• Catherine Arrillaga.
• Nestor Prieto.
• Marc daCosta.
• Luis Alberto Acosta.
• Joseph Pagan.
• Sabrina Brave.
• Federico Morosini.

SOURCE : Reviews News

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Time for Me, avec Mark Wahlberg et Kevin Hart, est en tête de la plateforme des tendances. La référence frappante au pays sud-américain.

Comédie Du temps pour moi (Me Time) est arrivé sur Netflix et s’est rapidement positionné confortablement dans les tendances de la plateforme.

Ce qui est frappant, ce n’est pas la rage suscitée par le film avec Mark Wahlberg et kevin cerfqui sont deux acteurs dévoués, mais parmi ses dizaines de blagues il y en a un pas très agréable (pour les latino-américains) sur l’Argentine…

Tout d’abord, il convient de revoir l’intrigue du nouveau film par Jean HambourgDirecteur de Ma copine Polly.

L’affiche de la nouvelle comédie du réalisateur de « My Girlfriend Polly ».

Dans la comédie, Hart incarne Sonny, un père de famille qui, dépassé par ses obligations domestiques et soutenu par sa femme, décide de prendre une semaine pour lui.

Mais son repos ne va pas être tel, puisque pendant ses jours de congé, il rencontre Coucou (Walhberg), un ami aventurier et « fêtard » qui est tout son contraire et qui, en plus, a un anniversaire.

Quoi qu’il en soit, vicissitude va vicissitude vient (et c’est là que l’Argentine entre en jeu), Huck suggère à Sonny qu’il va se cacher à Buenos Aires pour échapper à un usurier rigoureux à qui il doit de l’argent.

Sachant que les bandits « fugitifs » Butch Cassidy et le Sundance Kid jamais marié en Argentine, Sonny recommande avec ferveur : « N’allez pas à Buenos Aires ».

Wahlberg et Hart, duo comique dans « Me Time ».

Enfin (alerte spoilers), Huck ne s’envole pas pour l’Amérique du Sud car son ami propose un autre plan.

Le temps pour moi débarque le vendredi dans le « N » et, un week-end sur deux, il est déjà classé numéro 1 des films les plus vus sur la plateforme.

Une petite blague

Il y a quelques semaines, Hart et Dwayne Johnson a accordé une interview pour la première de DC Ligue des super animaux de compagnie et l’humoriste a profité d’une question qu’ils ont posée à son ami pour plaisanter avec l’avarice de « La Roca ».

La journaliste d’Extra TV voulait parler de la maison que La Roca a récemment offerte à sa mère Ata Johnsonalors ça a commencé : « Dwayne, tu as récemment acheté une maison à ta mère… »

Mais la femme n’a pas pu terminer sa question car Hart la coupa avec son rire.. Lorsque Johnson s’est rendu compte que son ami plaisanterait à ce sujet, il a dit qu’il devrait expliquer « le contexte », mais l’autre a lâché : « Cela me fait pleurer. Un milliard de dollars plus tard… Faut-il l’applaudir ? Hé, plus de parking, sortez de ce duplex !

Après quelques secondes de rire, The Rock a fait plaisir à Hart : « J’ai eu la chance d’acheter des maisons (à ma mère) au fil des ans après qu’elle ait divorcé de mon père. Merci beaucoup, êtes-vous heureux maintenant ?

Explique pourquoi le cadeau était spécial, Johnson a expliqué que sa mère lui avait demandé d’en faire la dernière maison.

L’acteur a demandé à son équipe de concevoir la maison exclusivement pour Ata à Hawaï. The Rock a déclaré que lorsque cela lui a été montré pour la première fois, la femme est entrée et a dit qu’elle n’avait jamais rien vu de tel. « C’était un très beau moment », a-t-il souligné.

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Il y a quelques jours, un acteur et réalisateur bien-aimé, Ray Garduño et Paco Mufote, est décédé dans un accident de la circulation lors de la production d’une série Netflix en Basse-Californie du Sud.

Il n’est pas normal que des acteurs meurent en faisant leur travail. Dans une production avec des protocoles adéquats, les travailleurs seraient en sécurité.

Mais ils ne le sont pas. Au contraire, la production cinématographique au Mexique regorge d’histoires de chauffeurs qui s’endorment et de journées épuisantes de tout le personnel qui se soigne avec des coyotes et des stimulants. La guilde a appris à tolérer l’intolérable.

Le problème commence à devenir visible simplement parce qu’il y a eu une explosion de la production au Mexique. Des entreprises comme Netflix, HBO et Disney font de plus en plus appel à des maisons de production pour créer du contenu. Rien qu’en 2021, 32 % de films et de courts métrages de plus ont été produits au Mexique qu’en 2019 (de 834 à 1 101).

Le problème est que les maisons de production mexicaines se sont fixé pour objectif de vendre à bas prix (économie de personnel, de sécurité et de temps de production), mais c’est-à-dire en laissant intacts leurs bénéfices. En fait, les bénéfices des maisons de production mexicaines sont assez élevés. Selon l’Inegi, celles-ci ont des marges bénéficiaires de 37 %, bien supérieures aux 23 % du reste des entreprises au Mexique ; De plus, au cours des 10 dernières années, la rentabilité des maisons de production cinématographique a doublé.

Les maisons de production mexicaines lésinent sur la sécurité, le personnel et le temps, non pas parce qu’elles ont peu de profit, mais parce qu’elles le peuvent. D’abord parce que les entreprises diffusion ils n’exigent pas que leurs sous-traitants protègent les travailleurs (bien qu’ils prétendent qu’ils s’en soucient). Et deuxièmement (et plus important), parce qu’au Mexique il n’y a pas de réglementation ou de syndicalisation efficace pour les protéger.

La grande majorité des travailleurs du cinéma sont pigistes et certaines de leurs professions, comme les assistants réalisateurs, les ingénieurs du son, les machinistes, les électriciens ou les maçons, ont peur de se syndiquer pour ne pas être signalés. L’ANDA représente de moins en moins de monde et tout le monde s’en sert. D’autres syndicats comme le STIC ou le STPC ont disparu de la carte pour cause de corruption et ne sachant pas évoluer avec les changements syndicaux. Ceci n’est pas bien.

Il est temps que les travailleurs de l’industrie du divertissement se rassemblent et créent de nouveaux syndicats qui améliorent leurs conditions.

Ce n’est pas vrai que si les coûts de production augmentent, Netflix, HBO et Disney iront produire ailleurs. Le Mexique possède d’énormes avantages comparatifs en termes de coût, de situation géographique, de disponibilité de talents et d’équipes de tournage qu’il leur serait difficile de trouver ailleurs, comme le déclarent ouvertement les investisseurs mondiaux. Au cinéma, notre avantage comparatif ne devrait pas être le maquillage bon marché, ce n’est pas obligé.

Il n’est pas non plus vrai que les maisons de production locales ne peuvent pas investir davantage dans la sécurité et dans l’amélioration des conditions de travail. Selon le recensement économique Inegi, avoir une maison de production cinématographique au Mexique est plus rentable que 67 % des entreprises de services qui existent au Mexique.

Enfin, il n’est pas vrai non plus qu’un syndicat soit synonyme de coûts et d’inefficacités. Netflix opère dans des pays où les syndicats sont forts comme la France, où il a annoncé des investissements d’un million de dollars.

Créer un néo-syndicalisme intelligent, souple et en phase avec les besoins du syndicat est possible et urgent.

Viri Ríos

viridiana.rios@milenio.com

@Viri_Rios

@ViriRiosC

SOURCE : Reviews News

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Odilon, le Augmenter Espagnol connu sous le nom de netflix de l’éducation, a clôturé un tour de financement de 60 millions d’euros. L’opération a été menée par Bregal Milestone. Il a également eu la participation d’investisseurs déjà présents dans l’entreprise, tels que Swanlaab Venture Factory et CDTI, et d’autres tels que Kibo Ventures, JME Ventures, Active Venture Partners et Endeavour Cataltyst. La startup a expliqué hier qu’il s’agit du plus gros tour de table réalisé par une entreprise edtech dans l’histoire de l’Espagne et de l’Europe jusqu’à présent cette année.

Avec le capital levé, Odilo prévoit de continuer à augmenter son catalogue de contenus (ebooks, livres audio, cours, applications pédagogiques, vidéos, ressources pédagogiques, etc.), qui comprend déjà plus de 3,9 millions de contenus de plus de 6 300 fournisseurs dans le monde en 43 langues.

Il allouera également une partie de l’argent pour continuer à développer sa technologie, qui permet aux organisations de créer et de consommer tout type d’expérience d’apprentissage (clubs d’apprentissage, classes virtuelles, plans de lecture, itinéraires certifiés, plans de carrière…) sans restrictions de format. , plates-formes ou droits d’auteur. Selon la startup, fondée à Madrid par Rodrigo Rodríguez, plus de 8 500 organisations de 52 pays ont déjà créé leurs propres écosystèmes d’apprentissage illimités, auxquels plus de 100 millions de personnes ont accès.

Rodríguez a souligné qu’avec cet investissement, ils veulent continuer à promouvoir le mouvement d’apprentissage illimité à l’échelle mondiale, « permettant à toute organisation, de manière simple, de pouvoir faire évoluer ses plateformes éducatives, avec un contenu limité et des programmes dépersonnalisés, vers leur nouveau numérique illimité Ainsi , configuré pour s’adapter à chaque organisation selon ses propres programmes de formation, leur permettra d’offrir la formation personnalisée, illimitée et tout au long de la vie que leurs étudiants et utilisateurs demandent ».

Le directeur de Bregal Milestone, Francesco Canessa, a souligné qu’Odilo a « une marge importante d’internationalisation et de mise à l’échelle de la solution à l’échelle mondiale ».

SOURCE : Reviews News

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Le fournisseur nordique de télévision payante Allente a exploité les derniers produits SaaS du fournisseur de technologie Synamedia pour protéger son contenu télévisé et vidéo en Streaming.

Les produits OTT ServiceGuard et multi-DRM de Synamedia permettront à Allente de diffuser en toute sécurité du contenu sur des plateformes ouvertes et sur tous les appareils, y compris les téléphones, les tablettes et les téléviseurs intelligents.

OTT ServiceGuard est conçu pour remédier aux faiblesses de la technologie de Streaming qui permettent aux pirates non seulement de voler du contenu, mais également des services OTT entiers, en utilisant souvent le CDN du fournisseur de services pour distribuer le contenu aux utilisateurs finaux.

Synamedia affirme qu’OTT ServiceGuard est la première solution de ce type à étendre la protection au CDN, offrant une approche holistique de la lutte contre le piratage.

Jon Espen Nergård, Allente CTO, a déclaré : « Nous avons approché Synamedia dans le but de trouver une solution multi-DRM. Puis, en dialoguant avec les spécialistes de la sécurité de Synamedia, nous nous sommes rendus compte que le mDRM ne pouvait à lui seul contrer toutes les vulnérabilités dont profitent les pirates. Avec le modèle SaaS de Synamedia, nous avons découvert que nous pouvions aussi facilement intégrer et déployer son OTT ServiceGuard comme couche de sécurité supplémentaire, nous donnant l’assurance que nous protégeons entièrement à la fois le contenu et le service. Tout au long de cet engagement et de ce processus de sélection rigoureux, nous avons été impressionnés par l’expertise de Synamedia en matière de sécurité et nous attendons avec impatience un partenariat long et fructueux alors que nous visons à lutter contre le piratage avec toutes les capacités que Synamedia met en avant.

Yael Fainaro, vice-présidente exécutive de la sécurité chez Synamedia, a déclaré : « Avec peu ou pas de coûts d’acquisition ou de contenu, les pirates sont devenus des super-agrégateurs de médias ultimes. En effet, les approches anti-piratage actuelles – y compris le blindage des applications et les restrictions de concurrence – ne font qu’effleurer la surface du piratage en continu. OTT ServiceGuard arrête cette menace dans son élan en utilisant une approche holistique pour protéger l’architecture de prestation de services OTT contre les pirates et les profiteurs.

« Nous avons assuré la sécurité de Viasat, maintenant Allente, pendant de nombreuses années, et nous sommes maintenant impatients d’approfondir cette relation en démontrant la valeur de notre expertise pour soutenir Allente dans sa transition vers l’IP.

Par ailleurs, Synamedia a sélectionné Amazon Web Services (AWS) comme fournisseur cloud préféré pour héberger ses workflows définis par logiciel VIVID.

Les fournisseurs de services peuvent activer les flux de travail vidéo pré-intégrés de Synamedia tels que VIVID PowerVu Distribution, VIVID Low-Latency Streaming, VIVID Compression et plus encore à l’aide des services AWS.

De plus, l’AWS Partner Network (APN) permet à Synamedia d’offrir à ses clients un modèle économique basé sur la consommation conçu pour réduire les barrières à l’entrée.

SOURCE : Reviews News

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Le cinéma et les séries sont deux grands alliés du tourisme et de la promotion d’une destination. Depuis les vitrines des rues de New York en Petit-déjeuner avec des diamants à l’Angleterre de Harry Potter, l’écran a toujours été un objet d’inspiration en voyage. La culture audiovisuelle a le pouvoir de créer des icônes : l’Empire State of King Kongmais aussi le masque de Dalí dans Le vol d’argent.

Ils le savent bien de l’Institut espagnol du tourisme (Turespaña) et de Netflix, qui ont présenté Guide de voyage Espagne, une mosaïque qui condense l’essence de tous les coins du pays à travers les histoires de chacune de ses 17 communautés et de deux villes autonomes. « Le divertissement a toujours été une fenêtre pour découvrir le monde », a déclaré Bela Bajaria, vice-président mondial de la télévision chez Netflix, lors de sa présentation. C’est ainsi que se dessine une carte particulière de l’Espagne, qui rassemble ses richesses culturelles, environnementales et patrimoniales, sans oublier les loisirs. Le document (disponible ici) ne porte pas seulement sur des éléments matériels, mais est aussi un hommage au patrimoine immatériel, comme l’artisanat ou la gastronomie.

Le mode de vie et les traditions espagnoles sont souvent représentés sur la plateforme de divertissement, mais ce guide les organise et les façonne pour relier plus directement chacune des régions à une histoire. La carte invite, par exemple, à connaître La Rioja par la main de Paquita Salas. Un chapitre qui ne reste pas dans le Navarrete natal du protagoniste, mais va dans la partie du Camino de Santiago qui traverse la communauté pour parler de céramique, d’agriculture et de vin.

Une scène de ‘The Mess You Leave’.

En Catalogne, découvrez la petite ville de La Garriga, où se trouve l’atelier de la famille Rechapados Ferrer, qui fabrique depuis plus de 60 ans des échiquiers, dont ceux utilisés pour le tournage de pari de la reine. « Dans des situations normales, nous produisions 20 000 planches par an, mais lorsque la série est sortie, nous avons reçu 40 000 commandes en deux mois », a déclaré David Ferrer, directeur de l’entreprise.

La gastronomie espagnole connaît son heure de gloire lorsque c’est au tour du Pays basque. Là, le chef Andoni Luis Aduriz vous ouvre les portes de Mugaritz, comme au programme tout le monde à table. Le restaurant a également accueilli la présentation du guide, où le chef en a profité pour plaisanter : « C’est plus important de sortir sur Netflix que d’avoir trois étoiles Michelin. »

Selon une étude de l’Organisation mondiale du tourisme, lorsque les gens consomment du contenu lié à l’Espagne, leur intérêt pour le pays augmente de 20 %, même s’ils n’ont jamais été en contact avec la région. Le ministre du Tourisme, Reyes Maroto, a également revendiqué ce rôle : « Cette collaboration nous permet de dynamiser un segment qui est déjà l’un des plus dynamiques : le tourisme cinématographique. » Le contenu de Netflix est présent dans plus de 190 pays et compte 222 millions d’abonnés dans le monde, faisant du service de divertissement un levier clé pour la promotion de la marque Spain dans le monde entier.

L’intérieur du « Guide de voyage en Espagne » de Netflix.

Mais l’objectif n’est pas de rester seulement en surface, mais aussi de plonger dans les secrets les mieux gardés. « Nous voulons innover, non pas montrer ce que tout le monde sait, mais l’histoire de ces métiers qui jusqu’à présent n’étaient connus que de l’équipe de production qui les a obtenus pour le tournage », a déclaré Sergio Vinay, responsable des politiques publiques de Netflix. Par conséquent, l’initiative est complétée par le concours Comment diriez-vous que l’Espagne est sans le dire ?qui invite les étudiants du domaine audiovisuel à créer des histoires basées sur les attributs matériels et immatériels du pays.

SOURCE : Reviews News

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De gauche à droite : Lee Ranaldo, Kim Gordon, Thurston Moore et Steve Shelley de Sonic Youth en 1991 (Photo : Gie Knaeps/Getty Images)Graphique : Libby McGuire

Avec le recul, on a l’impression que nous avons finalement pris Sonic Youth un peu pour acquis. Au moment de l’implosion du groupe suite au divorce très public du bassiste Kim Gordon et du guitariste Thurston Moore en 2011, il y avait eu près d’une décennie d’enregistrements dans lesquels le mélange pionnier – et en constante évolution – de bruit d’avant-garde avec la radio -le rock and roll amical a reçu les éloges généralement réservés aux artistes considérés comme les piliers d’une communauté musicale qui n’a plus rien à prouver. Comme Le club audiovisuel mettez-le dans une revue de 2002 Rue Murray, « ne marque pas un moment historique pour Sonic Youth, mais ses hochements de tête familiers et ses nouveaux ingrédients… jalonnent un autre point culminant. » En d’autres termes : bon travail, continuez à faire ce que vous faites, etc.

Mais tout comme personne ne s’attend à ce que le jour arrive où il ne se précipite pas immédiatement pour écouter un nouvel album de son groupe préféré, personne ne peut anticiper la fin d’un groupe qui avait l’impression qu’il serait toujours là…eu toujours été présent, d’une manière ou d’une autre, dans l’inconscient collectif d’un million d’obsédés de l’indie-rock qui ont ressenti dans Sonic Youth l’attrait musical et esthétique du cool contre-culturel. Le groupe, même en tant que jeunes arrivistes impétueux arrivant à maturité sur la scène sans vague du centre-ville de Manhattan dans les années 80, a toujours semblé intimidant mais inspirant des frères et sœurs plus âgés, initiant les nerds timides du Midwest et les étrangers de la côte aux possibilités radicales de la musique rock. fusionné avec l’avant-garde expérimentale et une bonne dose de punk. À moins d’être Robert Christgau, publiant des édits sur l’état de la musique américaine à partir d’une machine à écrire dans La voix du village bureau, Sonic Youth a eu l’impression qu’ils avaient quelque chose à vous apprendre, et ça allait être passionnant.

Ainsi, lorsque l’équipe de longue date a décidé de quitter il y a plus de dix ans, nous avions l’impression de perdre un groupe que nous n’avions pas suffisamment adopté ces dernières années. Le rôle des membres du groupe en tant qu’ancien homme d’État, combiné à la constance de la qualité de sa production musicale, a rendu trop facile pour les fans d’accepter simplement la présence de Sonic Youth dans le firmament de la culture pop sans apprécier correctement ce qu’il pouvait encore apporter à l’avant-garde. -table de roche. Comme l’écrivain Gabe Delahaye l’a appelé, c’est la malédiction d’être très bon : « À un certain moment, vous en avez assez de manger le même déjeuner tous les jours, même si ce déjeuner est un FILET MIGNON (largement reconnu comme le meilleur déjeuner qui soit) . C’est la malédiction du filet mignon.

Sonic Youth était à peu près le filet mignon le plus badass imaginable. Regardez n’importe quelle scène de 1991: L’année où le punk s’est cassé, le documentaire parfois satirique de la tournée européenne du groupe avec Nirvana en ouverture, et essayez d’imaginer un monde dans lequel les jeunes impressionnables du rock alternatif ne voudraient pas passer autant de temps que possible à s’imprégner de l’esprit, de l’étrangeté et des côtelettes musicales de tous quatre d’entre eux, même le batteur anonyme Steve Shelley (sans doute responsable de s’assurer que le monde entende Cat Power pour la première fois, entre autres actes louables). Quelle que soit la signification réelle de « cool », rassurez-vous, cela incluait Sonic Youth. Et avec la sortie de Entrée/Sortie/Entréeune collection de musiques inédites des 10 dernières années du groupe, c’est le bon moment pour se souvenir de ce fait.

Mais quel Sonic Youth était le meilleur ? Tout au long de ses trois décennies d’existence, le son du groupe a subi de multiples transformations, parfois dans le cadre d’un air du temps culturel redéfinissant le rock contemporain, à d’autres moments d’un recalibrage insulaire loin des limites des palmarès de la « musique alternative ». Et pourtant, les sons de signature ont conservé une cohérence surprenante au fil des ans; il y a des moments sur 1985 Mauvaise lune qui se lève pas si éloignée de la beauté bouillonnante du chant du cygne du groupe en 2009, L’Éternel. Cela fait partie de ce qui l’a rendu si indélébile : même en repoussant sans cesse les limites des genres et des sons, chaque chanson est restée obstinément et instantanément reconnaissable en tant que Sonic Youth.

Pour vraiment tracer l’arc de sa musique du plus fin au un peu moins fin, quelques paramètres étaient nécessaires. Cette liste ne comprend que les albums considérés comme faisant partie du canon des sorties en studio du groupe, ce qui signifie que les disques que Sonic Youth a publiés dans le cadre de son label gratuit d’expérimentation et d’improvisation, SYR, ne sont pas inclus. (Cela inclut la variété d’EP et de bandes sonores enregistrées au fil des ans, mais pas le premier EP, comme nous l’expliquerons ci-dessous.) Cela vaut également pour la sortie unique et ludique. L’album blanc: oui, ce sont les membres du groupe qui font de la musique ensemble, mais regardez juste là sur la pochette—nom différent, projet différent. Considérez cela comme la règle de Facebook/Winklevoss : si c’était un album de Sonic Youth, ce serait un album de Sonic Youth. Et tandis que La chambre détruite et d’autres compilations contiennent de l’excellente musique, elles n’ont pas été conçues comme des albums et sont donc disqualifiées.

Pourtant, cela laisse 16 albums de musique à absorber, des premiers jours de la magie lo-fi au zénith du vernis commercial à l’apogée du rock alternatif. (Bien que, comme toujours avec Sonic Youth, le « polissage commercial » devrait être noté sur une échelle mobile.) Lisez la suite pour voir où nous avons classé chaque disque, et si à un moment donné vous n’êtes pas d’accord (pourquoi le feriez-vous ?), rappelez-vous simplement que Thurston Moore partage probablement votre opinion contradictoire – après tout, il pense que les meilleures chansons jamais écrites par Sonic Youth sont celles que « personne ne connaît ».

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SOURCE : Reviews News

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