17 août 2022, 10:14

Aitch a promis de rectifier l’erreur après qu’une peinture murale à Manchester ait été recouverte d’une publicité pour le nouvel album d’Aitch.

Aitch a corrigé une erreur qui signifiait qu’une peinture murale emblématique du défunt leader de Joy Division Ian Curtis à Manchester a été peinte avec une publicité pour le premier album d’Aitch.

La peinture murale avait été un lieu de prédilection pour rendre hommage à Curtis, qui s’est suicidé à l’âge de 23 ans en 1980 et était un habitant de Manchester.

Le rappeur, également de Manchester, a promis de rectifier l’erreur et a déclaré qu’il n’était pas au courant de l’emplacement des publicités de l’album.

Aitch nouvel album ‘Close To Home’ 2022: date de sortie, chansons, tracklist et plus

Le rappeur « Baby » a retweeté une image de la peinture murale peinte, située dans le quartier nord de Manchester, et a déclaré qu’il ne connaissait pas l’emplacement de l’annonce.

« Je ne choisis pas seulement les emplacements pour les panneaux d’affichage, c’est la première fois que je le vois moi-même. Je suis réparé au moment où nous parlons », a-t-il déclaré.

Le bassiste de Joy Division, Peter Hook, a reconnu les excuses d’Aitch pour corriger la peinture murale et a écrit: « Merci @officialaitch, grand geste ».

12 faits que vous devez savoir sur le rappeur « Baby » Aitch

Réponse supplémentaire d’Aitch sur Twitter. Photo : Twitter

Dans un tweet séparé, le rappeur a expliqué que « Il est apparu que la fresque emblématique d’Ian Curtis sur Port Street a été peinte avec la pochette de mon album. »

Il a poursuivi: « c’est la première fois que j’entends parler de cela, mon équipe et moi sommes en train de résoudre ce problème. En aucun cas je ne voudrais manquer de respect à un héros local comme Ian. »

La peinture murale de Curtis a été peinte par l’artiste de rue de Manchester Aske P19 en 2020 pour honorer le défunt leader du groupe emblématique Joy Division.

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Aitch sort son premier album dans quelques jours. Image : Instagram

Aitch a été occupé à promouvoir son premier album intitulé « Close to Home », qui sort ce vendredi.

Il a déjà sorti les chansons ‘1989’, ‘Baby’ et ‘In Disguise’ de l’album, qui contient 13 nouveaux morceaux du rappeur de Manchester.

Parmi les fonctionnalités, il y a une autre collaboration avec AJ Tracey, une chanson avec Ed Sheeran et des morceaux avec New Machine et Mastermind.

SOURCE : Reviews News

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Publié le 25 avril 2022

7

L’histoire de la carrière de rap de Terrence Thornton alias Pusha T comporte deux chapitres clairs et distincts. Le premier était son temps en tant que moitié de Clipse avec son frère Malice, une époque définie par certaines des productions les plus pointues des Neptunes et une paire d’albums hip-hop classiques et monumentaux: le premier album de 2002 Seigneur Willin’ et suivi de 2006 L’enfer n’a pas de fureur. Le deuxième chapitre est en tant qu’artiste solo signé chez GOOD Music par Kanye West, qui deviendrait par la suite partie intégrante du travail de Push. Avec des crédits de production et des fonctionnalités sur la majorité de son catalogue, l’influence et la présence de Kanye se font énormément sentir dans la carrière solo de Push, tant sur le plan musical que commercial, il a même promu Push au poste de président de son label GOOD Music en 2015.

Sur C’est presque sec, nous voyons ces deux époques se rapprocher, la production de l’album étant divisée entre Kanye et Pharrell. La paire a chacun des crédits de production sur six des 12 pistes de l’album, ce qui donne une vitrine stellaire de ce qui a rendu Pusha T si génial pendant si longtemps, tout en faisant souffrir simultanément l’album d’un manque de cohésion sonore. C’est un problème inhabituel et malheureux, car Push tire sur tous les cylindres ici, livrant au plus haut niveau, couplet après couplet, seulement pour être déçu par des faux pas de production et des problèmes de mélange à quelques reprises – notamment aux mains de Ye.

Il est très clair dès le départ que Pharrell est venu jouer sur cet album. Dès le début du morceau d’ouverture du projet, « Brambleton », sa signature à quatre temps mène directement à un instrumental granuleux et lourd de basses que Push ne perd pas de temps à attaquer, sautant instantanément dans un trio de couplets aussi streetwise et important- de fait car ils sont menaçants. Il rappelle le sommet du Clipse d’une manière incroyable, donnant l’impression qu’il s’intégrerait confortablement à l’intérieur L’enfer n’a pas de fureurla tracklist de.

L’esprit du travail impeccable que Push et Pharrell ont fait ensemble auparavant est vivant et présent dans cette intro, et il saigne dans « Let the Smokers Shine the Coupes » et chaque morceau produit par Pharrell par la suite sur C’est presque sec. Les moments que la paire partage ici jouent comme une nouvelle vision raffinée de ce qu’ils ont déjà fait ensemble, en restant fidèle au son et au style distincts de l’ère Clipse tout en le modernisant avec des conventions instrumentales plus contemporaines. C’est un véritable spectacle de la chimie indéniable qu’ils ont ensemble, et les voir aller six pour six sur leurs morceaux ensemble sur ce LP est incroyable à entendre.

On ne peut pas en dire autant des coupes produites par Kanye. Il n’est pas exagéré de dire que la contribution courte et mal mélangée de Kanye sur « Dreamin of the Past » (qui a été clairement enregistrée sur l’application de mémos vocaux de son iPhone) et son couplet incroyablement plat, monotone et, encore une fois, mal mélangé sur « Rock N Roll  » sont les deux pires performances vocales de ce LP. C’est dommage aussi, car Push sonne un rap incroyable sur le sample en boucle et haché de « Jealous Guy » de Donny Hathaway sur « Dreamin of the Past » (même si son travail sur le crochet est discutable), et le premier couplet sur  » Rock N Roll » est parmi ses trois ou quatre meilleurs sur tout ce projet.

En dehors de ces deux cas, les moments produits par Kanye sont assez bons pour la plupart, même si quelques instrumentaux peuvent être légèrement décevants. « Just So You Remember » voit Push à son plus engageant, car il attire l’attention de l’auditeur sur l’intégralité de la chanson malgré l’instrumental extrêmement clairsemé et squelettique qui échantillonne « Six Day War » du colonel Bagshot comme ligne de basse et refrain du morceau. Le rythme n’est pas mauvais du tout, et la chanson elle-même est incroyable grâce à la seule performance de Push, mais lorsque l’album réunit deux des plus grands producteurs de l’histoire du hip-hop pour créer un paysage sonore de tous les temps super, l’attente est pour un instrumental avec un peu plus à mâcher.

Pourtant, ces moments, bien que décevants et légèrement décevants, ne font pas assez pour dérailler à quel point il est agréable d’entendre Push démontrer une véritable maîtrise de son métier. Il est au-delà d’incroyable tout au long de l’exécution de cet album. Il s’était déjà imposé comme l’un des plus grands talents que le genre ait jamais vu d’albums auparavant, et il a toujours envie de le prouver à chaque fois. Il est rare de voir un rappeur aussi profondément dans sa carrière aborder chaque instrument qu’il rencontre avec une complaisance nulle et un désir ardent de prouver qu’il mérite toujours sa place dans les échelons supérieurs du hip-hop, mais c’est l’énergie que Push apporte du temps. et le temps mort.

Rien ne lui a jamais fait sortir cette énergie autant que de se retrouver face à face avec son frère Malice, et cela est mis en évidence par le remarquable plus proche de l’album, « I Pray for You ». La chanson assistée par Labrinth voit Push et Malice affirmer triomphalement leur position de royauté hip-hop, célébrer leurs réalisations et revenir sur leur vie à travers une lentille de célébration, parfaitement accentuée par l’instrumental éthéré et lacé d’orgue du morceau. Alors que Push est au sommet de son art ici, c’est le couplet immaculé de Malice qui lui vole la vedette, clôturant la chanson en faisant allusion à une éventuelle réunion de Clipse dans un avenir proche (« Back up on my high horse, it’s chars again / Remettez la bague à son doigt, remariez-la »). Le morceau est un parfait rapprochement et permet à l’album de se terminer sur une note positive, malgré son incohérence.

Même si C’est presque sec n’est pas le chef-d’œuvre sans faille que beaucoup espéraient que Push livrerait cette fois-ci, c’est toujours un excellent album avec de nombreux moments remarquables. L’incroyable chimie de Pharrell et Push, des morceaux fantastiques, une réunion bienvenue du Clipse et un autre tour de force lyrique compensent tous les problèmes de l’album. On ne sait pas exactement quelle est la prochaine étape pour Push ou Clipse, en particulier compte tenu des deux dernières lignes de Malice sur « I Pray for You » – mais qu’il s’agisse d’une réunion à part entière ou d’un autre effort en solo, il est clair que Pusha T a l’intention de continuer à prouver pourquoi il fait partie des grands. (Bonne musique/Def Jam)

SOURCE : Reviews News

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Publié le 14 avril 2022

8

On a beaucoup parlé de l’aventure de Kurt Vile dans le synthé poussiéreux Americana sur son dernier album (regarde mes mouvements). Mais la vérité est que le rockeur de Philadelphie a toujours existé trop loin à la périphérie du hipstérisme pour être affecté par la catégorisation.

2011 Anneau de fumée pour My Halo était trop baggy pour conquérir les psychédéliques, et 2015 b’croire que je descends… était trop conscient de soi pour les folkies. Mais cela ne veut pas dire que la musique de Vile est au-delà de l’évaluation critique, comme en 2018 Mettez-le en bouteille était une imitation rigide et passive de tout ce qu’il fait de bien. Les 15 titres qui composent (regarde mes mouvements) contiennent tellement de brume et de flottabilité qu’ils se dissolvent presque dans une brume singulière.

Il n’y a qu’une poignée de moments, y compris l’ouverture autobiographique du yokel « Goin on a Plane Today » et le yodel ennuyeux de « Mount Airy Hill (Way Gone) », qui génèrent une forte réaction indésirable. Au lieu de cela, l’auditeur est apaisé par des structures de chansons dociles, des refrains de stoner reconnaissables et des feuilles de production luxuriante. Avec la moitié du LP enregistré dans son home studio nouvellement construit et l’autre moitié créé à Los Angeles avec Rob Schnapf (Beck, Elliott Smith, Guided by Voices), Vile se concentre langoureusement alors qu’il accumule des vagues d’instruments en cascade – y compris la guitare slide vibrante, la skulking piano, et des couches sur des couches de synthé chaleureux – pour endormir chaque piste dans une quasi-soumission.

En 75 minutes tentaculaires, (regarde mes mouvements) mélange ces chansons ensemble dans une pièce singulière de flux et reflux, particulièrement évidente dans la seconde moitié atmosphérique de l’album. Le brumeux « Cool Water » et la couverture isolée de huit minutes de Vile de la face B de Bruce Springsteen « Wages of Sin » laissent des traces vibrantes au fur et à mesure qu’ils avancent. Même si Vile reste lui-même maladroit sur le jangler de guitare « Hey Like a Child » et le rebondissant « Say the Word », ils font néanmoins des morceaux comme « Pretty Pimpin » de 2015 et « Bassackwards » de 2018 semblent carrément élémentaires.

Malgré sa portée, son ambition et… ahem… sa maturité, le dernier de Vile ne se révèle jamais monotone. Même lorsqu’il recrute des musiciens invités qu’il admire – dont Cate Le Bon, James Stewart de Sun Ra Arkestra et Stella Mozgawa de Warpaint – Vile semble les attirer immédiatement dans son vortex au ralenti. Avec (regarde mes mouvements), Kurt Vile crée peut-être le premier chef-d’œuvre ambiant du rock indépendant, une œuvre d’art qui est étonnamment et amoureusement langoureuse, même pour le roi du mou. (Verve)

SOURCE : Reviews News

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