🎶 2022-04-04 16:36:32 – Paris/France.
L’héritage de Steve Vai en tant que guitariste est imbattable : un virtuose qui a non seulement soutenu la royauté du rock, mais a conçu son propre instrument, a pratiquement inventé son propre vocabulaire et a changé à jamais notre façon de penser à la musique de guitare instrumentale.
Alors, quand il nomme cinq joueurs contemporains à surveiller, nous ferions tous bien d’écouter. Il y a ici des guitaristes qui changent la donne avec des styles extrêmement individuels – avec l’approbation de Vai, l’avenir d’un jeu de guitare exemplaire est en effet entre de très bonnes mains…
1. Tim Henson
« Tim Henson [of Polyphia] explore de nouveaux terrains. Je vois une évolution dans une direction que je n’avais pas… que je ne pouvais même pas voir venir. Et c’est magnifique. J’adore entendre ces idées et regarder leur exécution.
«Il pense totalement en dehors de la boîte. Et si vous écoutez les premiers trucs, vous pouvez entendre quand il pensait de manière conventionnelle, mais quelque chose s’est passé et il s’est simplement abandonné à une sorte de vision créative. Et c’est ce qu’est leur musique. C’est fantastique. »
2. Cory Wang
« J’adore le regarder jouer. Il est rare qu’un guitariste comprenne vraiment ce que signifie verrouiller et ce que signifie groover. Bien sûr, tout le monde a un niveau de compréhension du groove. Vous pouvez avoir une déchiqueteuse qui a juste cette puissante capacité à jouer très vite. Ou un gars de jazz qui peut jouer des changements d’accords à la vitesse de la lumière.
« Il y a peu de guitaristes de haut niveau qui jouent des rythmes qui possèdent le groove. Ils en sont propriétaires, ce qui signifie qu’ils peuvent jouer devant le groove, derrière le groove. Ils peuvent diviser le groove en un genre de groove relativement non conventionnel, le posséder et vous le faire ressentir pendant qu’ils le font. Et j’aime ça chez Cory. Il en est propriétaire.
« Il fait aussi des choses vraiment intéressantes avec des arrangements, sortant des sentiers battus et [the style is] un peu plus scolarisé à la maison. Il utilise des klaxons et ce genre de choses, par opposition à la technologie, comme étant à l’avant-garde. C’est vraiment une question de groove et j’adore ça.
3. Matteo Mancuso
« C’est l’un de ces musiciens qui a vraiment fait évoluer le jeu de guitare de style fusion. Il a des oreilles incroyables, mais sa technique est assez remarquable. Vous savez, il peut jouer avec un médiator, mais il joue avec ses doigts.
«Les variations de ton qu’il obtient et la douceur, et des choses comme son intonation, sa capacité à jouer mélodiquement sur des changements assez féroces et des trucs comme ça. Je pense qu’il est plus une évolution dans le département fusion. J’ai vraiment hâte de voir certaines des choses qu’il finira par sortir.
4. Yvette Jeune
« Yvette [of Covet] est juste une personne follement artistique de la tête aux pieds. Son jeu de guitare et les choses qu’elle propose sont un aspect. C’est une couleur particulière dans sa palette. Elle a cette perspective créative que je trouve tellement rafraîchissante. C’est une artiste, elle peint, et j’aime vraiment l’énergie et l’atmosphère qu’elle dégage.
5. Danièle Gottardo
« Daniele est l’une des rares, pour moi, à faire des choses remarquables avec technique. Je vois tout le temps des joueurs phénoménaux. Les gens m’envoient des clips et c’est époustouflant ce que font les jeunes, comment ils font évoluer leur technique à la guitare.
« Mais c’est très rare que j’entende de véritables évolutions harmoniques. Daniele m’envoie des trucs parfois. J’écoute et je me dis : ‘D’accord, ce type pense et ressent en dehors des sentiers battus.’ »
SOURCE : Reviews News
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