Spécial Batman : Histoire des jeux vidéo du bourreau de Gotham
– Reviews News
Depuis que le jeu vidéo a fait irruption dans la culture de masse, l’opération dite de « tie-in » s’est révélée être l’une des armes les plus puissantes dont disposent les mondes virtuels : il n’y a jamais eu, et il n’existe toujours pas, de support capable de laisser les fans vivre les aventures de leurs idoles de première main. Jouer avec des figurines d’action et de la fantaisie était une chose (merveilleuse), mais la capacité de prendre les chaussures du batman et de faire face au crime de Gotham a ouvert les portes à un tout autre type d’expérience.
Ce n’est pas un hasard si la dernière décennie a été parsemée de projets visant à donner vie et mouvement aux personnages rendus célèbres par les bandes dessinées : si cela est dû en partie à la renaissance et à l’explosion conséquente de la bande dessinée dans la culture pop, une grande partie le mérite réside justement dans la ductilité intrinsèque du jeu vidéo, qui a une capacité sans pareille à placer les fans dans le rôle de protagonistes absolus des aventures.
Et aujourd’hui, en attendant le lancement numérique (17 avril) du dernier film Le Batman qui reprend les ambiances du comic à l’échelle un pour un – réalisé par Matt Reeves et interprété par Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Paul Dano et Colin Farrell – on veut retracer ce qui fut plutôt l’histoire du bourreau de Gotham dans l’univers de jeux vidéo, dépoussiérer les titres oubliés et mettre en lumière les oeuvres auxquelles tout le monde devrait jouer.
Voici les expériences qui ont le mieux traduit le détective privé le plus célèbre de tous les temps selon la formule du jeu vidéo, entre dérapages et succès sensationnels, de 1986 au futur de la saga Bruce Wayne.
Batman (1986 – Spectre, MSX, Amstrad)
Batman 1986 pour Amstrad
En parlant de jeux vidéo Batman, il est inévitable de repartir des origines, des vraies origines, la première aventure faite de pixels visant à donner vie à l’homme chauve-souris. Edité par Ocean Software, ce titre se déroulait à travers un monde isométrique en trois dimensions dans lequel le joueur prenait le contrôle de l’alter-ego de Bruce Wayne, explorant les alentours de la batcave afin de reconstruire son aéroglisseur et se jeter à la rescousse de Robin.
Évidemment, c’était une aventure extrêmement simple, sans références explicites en dehors du costume emblématique et une référence rare à l’énigme, conçue pour durer un peu plus d’une demi-heure au total. Malgré cela, c’était la première fois que Batman apparaissait de l’autre côté de l’écran, inaugurant une légende qui survivrait et se développerait au-delà de toute mesure au cours des prochaines décennies.
Batman: The Caped Crusader (1988 – Amiga, Commodore, Spectrum, MS-DOS)
Batman The Caped Crusader pour Amiga
De tous les titres Batman produits par l’industrie, The Caped Crusader de 1988 reste non seulement l’un des plus énigmatiques, mais aussi l’un des plus innovants de tous. Bien qu’également développé par Ocean Software, The Caped Crusader a adopté une structure complètement différente de son prédécesseur : il s’enroulait le long de bandes conçues pour retracer les origines comiques du héros, mêlant l’action à la liberté d’action beaucoup plus rare et permettant au joueur d’explorer un vaste monde horizontal.
Aujourd’hui, peu de gens se souviennent de ce titre, mais le gameplay construit sur les bandes dessinées – et surtout la campagne divisée entre un « livre » dédié au Pingouin et un au Joker – en font l’une des aventures les mieux caractérisées parmi celles qui ont émergé. aux confins de Gotham. Cela dit, la nature d’une aventure d’arcade, ainsi que les particularités du gameplay, ont donné forme à un manque de clarté qui a empêché le travail de recueillir un grand soutien.
Le premier « âge d’or » (1989-1996 – plateformes et générations multiples)
L’avènement des consoles de salon Nintendo et Sega, conjugué à la prolifération des premières machines de jeux en tous genres, a conduit à un véritable âge d’or du secteur qui n’a évidemment pas épargné les banques de l’homme chauve-souris. Ces dernières années, plus de cinq variantes du jeu vidéo « Batman » sont sorties : du célèbre « The Movie » – qui a fait des étincelles en 1989 – jusqu’au « Return of the Joker » publié pour Super Nintendo. La plupart des titres étaient unis par une évolution du gameplay vers les formules rendues célèbres par Ninja Gaiden et surtout Mega-Man.
Batman Le Retour du Joker pour NES
Si le batarang, le grappin, le bat-mobile et tous les gadgets de Wayne Enterprises ont commencé à apparaître dans le gameplay, les décors des niveaux ont finalement commencé à accueillir des hordes de méchants historiques mineurs, tels que Deadshot, Heat Wave ou Nightslayer. La formule à défilement latéral semblait parfaite pour incarner l’action de Batman, mais pour être honnête, elle a fini par être le prétexte de choix pour pratiquement tous les liens à l’époque, amenant le genre à une sorte de stagnation.
Le problème était justement qu’à la longue cette interprétation des aventures de Batman finissait par se cimenter au point de simplement changer de robe en fonction du contexte de la période de référence. Si le premier side-scroller pour Amiga s’inspirait du film de 1989, Batman Forever de 1995 pour consoles Nintendo et Sega aurait proposé la même formule en le liant simplement au film discuté de l’époque, sans apporter de révolution en termes de gameplay. . Dans les jeux vidéo Batman du début des années 90, les ennemis battaient entre les décors en défilement latéral, rien de plus et rien de moins.
Batman et Robin (1998, PlayStation)
Batman et Robin pour PlayStation
Bien que peu de gens se souviennent de cette sortie, Batman & Robin pour PlayStation développé par Probe Entertainment et publié par Acclaim mérite une analyse particulière, principalement pour le fait qu’il s’agit du premier titre en monde ouvert dédié au batman. Les innovations, même sur le plan technique, étaient nombreuses : éléments sandbox émergents (comme la possibilité d’empêcher les braquages à un moment donné dans le jeu), trafic géré en temps réel, civils au bord des routes et bien d’autres inspirations.
Il était possible de jouer le rôle de Batman, Robin et Batgirl, chacun équipé de son propre véhicule unique, afin de nettoyer les rues de Gotham et de répondre rapidement aux menaces, en menant des enquêtes qui – si elles étaient menées au mieux – conduisaient à la capture des super-méchants. Malheureusement, Acclaim avait une certaine réputation négative pour les œuvres sous licence de faible valeur, et tout comme son film contemporain, le jeu vidéo a fini par être mal compris et rapidement oublié.
Batman Beyond : Le Retour du Joker (2000 – PlayStation, Nintendo 64 et GameBoy Color)
Batman au-delà du retour du Joker
Jusqu’à présent, nous avons couvert certains des titres Batman les plus intéressants et les meilleurs. Mais qu’en est-il du pire ? Le retour du Joker pour PlayStation et Nintendo 64, développé par Kemco et publié par Ubisoft, a recueilli une note moyenne bien inférieure à 4, le qualifiant sans demi-mesure de l’un des pires titres liés de tous les temps.
Le titre était censé être un beat-em up 2.5D construit sur les fondations de Streets of Rage et ses autres grands frères, mettant le joueur dans la peau d’un très mauvais Batman créé pour détruire des hordes d’ennemis. Le problème, c’est que rien n’y faisait : il y avait des boss qui mouraient en quelques secondes, des ennemis impossibles à toucher qui se retrouvaient pourtant inertes dans les hitbox du héros, une durée globale négligeable et un style complètement inadapté au genre de référence.
Le « Moyen Âge » des jeux vidéo Batman (2000-2008 – plusieurs plateformes)
Coureurs de Gotham City
Malheureusement pour Bruce Wayne, Return of the Joker n’était que le premier d’une série de bruits sourds qui accompagnaient le nom de Batman sur n’importe quelle sortie de jeu vidéo qui l’a amené au fond. Comme souvent avec les titres sous licence, lorsqu’il n’y a pas de direction artistique consciente et une communion d’intentions, cela se traduit par le désir de construire des œuvres conçues uniquement pour battre de l’argent, serrant la marque jusqu’à la dernière goutte.
C’était la période, par exemple, où Ubisoft Gotham City Racers (2001) a vu le jour, sans doute l’un des pires jeux de course à thème jamais créés, techniquement il y a des années et construit sur des mécanismes simplement dysfonctionnels. Quelques années plus tard sort Batman : Dark Tomorrow pour Gamecube (Kemco, 2003), universellement « acclamé » comme le pire titre jamais brodé autour de la figure de l’homme chauve-souris.
Les années suivantes, les lancements n’ont jamais réussi à sortir de la bulle de la médiocrité. Citons à la fois Batman : L’Ascension de Sin Tzu (2003) et Batman Begins (2005), le premier basé sur un personnage original et stylisé selon l’art de la série animée, tandis que le second évidemment inspiré de la première itération cinématographique de Christopher Nolan. Il était maintenant clair que la surexposition des liaisons Batman avait conduit à une crise créative, et sur le marché moderne, il n’y avait pas de place pour des liaisons réussies « à faible effort »: dans les trois années suivantes, en fait, pour la première fois moment où aucun titre de Batman n’est sorti.
La naissance de LEGO Batman (2008 – multiplateforme)
LEGOBatman
De toutes les séries de jeux vidéo en circulation, celles construites avec des briques LEGO sont de loin les plus sous-estimées par les utilisateurs. Les interprétations LEGO de certaines des marques les plus célèbres de la planète sont en fait d’excellentes constructions de game-design, capables de mélanger l’humour léger avec des formules de gameplay réussies. Et bien sûr, Batman ne fait pas exception.
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un titre extraordinaire, le premier LEGO Batman a été une bouffée d’air frais après des années de rien absolu, une aventure amusante et insouciante dans laquelle des camées ont été gaspillées. Énigmes, combats, personnages historiques : tels étaient les ingrédients mêmes dont, comme nous le verrons plus tard, la formule vidéoludique de Batman avait cruellement besoin.
Batman: Arkham Asylum and the Age of Arkham (2009 – multiplateforme)
Batman Arkham Asile
Dans toute l’histoire des jeux vidéo liés, donc non limitée à l’univers créatif de Batman, il est possible de faire une nette distinction, un « avant et un après » comme cela se produit rarement dans les limites du médium. L’avènement de Batman : Arkham Asylum, un titre développé par Rocksteady et édité par Warner Bros a marqué un tournant décisif pour l’industrie : personne, en effet, n’avait même jamais touché au très haut niveau de soin que le studio anglais réservait à sa vie personnelle. vision de l’homme chauve-souris.
Pour la première fois, un titre dédié à Batman a recueilli une note moyenne supérieure à 90, remportant de nombreux prix dont le BAFTA du meilleur jeu de l’année et devenant universellement reconnu non seulement comme le meilleur titre lié au monde des super-héros, mais comme un des meilleurs projets liés jamais réalisés. Le monde, le design, le souci du détail, la participation d’acteurs extraordinaires tels que Mark Hamill, ont fait d’Arkham une légende intemporelle.
Batman Arkham Chevalier
Cependant, le grand succès est venu lorsque le public a pu toucher de première main le game design extrêmement inspiré de Rocksteady, qui implémentait le freeflow …
SOURCE : Reviews News
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