🎶 2022-03-11 15:57:22 – Paris/France.
Keith Emerson est décédé le 11 mars 2016faisant tomber le rideau sur une carrière qui l’a vu reconnu comme l’un des les plus grands claviéristes/synthétiseurs de tous les temps.
Dans les jours qui ont suivi sa mort, Jerry Kovarsky de Keyboard Magazine a rassemblé une collection d’hommages au grand homme – des souvenirs d’amis, de famille, de collègues et de musiciens. Six ans plus tard, nous vous en proposons ci-dessous une sélection…
L’impact que Keith Emerson a eu sur les musiciens et les fans du monde entier est incommensurable. On pourrait dire que le magazine Keyboard aurait eu du mal à se lancer et à survivre si Keith n’avait pas mis les claviers au premier plan du groupe. Il a honoré notre couverture huit fois et a également fait l’objet de plusieurs reportages.
Nous avons pensé que la meilleure façon d’honorer sa mémoire était d’entendre de nombreux musiciens et personnes qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui et qui le connaissaient le mieux. Pour eux, il était Emo, Fingers, Keith… mais c’était surtout un ami très cher.
Merci à tous pour leur partage, et à Ellie Schwartz et Jack Hotop pour leur aide à la coordination de nos discussions.
Keith : que votre musique et votre influence continuent d’être entendues et ressenties pour les générations à venir. Merci de partager avec nous votre humble talent.
Carl Palmer (ELP, Asie, The Carl Palmer Band/ELP Legacy Band)
« J’ai rencontré Keith pour la première fois en 1967 ; je jouais au Battersea Park College avec Fleetwood Mac, en remplacement de Mick Fleetwood. Le haut de l’affiche était The Nice. J’avais entendu parler d’eux mais je n’avais jamais vu le groupe en concert, et je dois leur dire bonjour. à Keith après le spectacle.
« C’était un joueur phénoménal et je suis devenu un fan instantané. Alors, quand j’ai été contacté quelques années plus tard pour auditionner pour un nouveau groupe qu’il formait, j’ai dû y aller, même si je me débrouillais très bien avec Atomic Rooster à l’époque.
« Il y avait très peu de claviéristes de ce calibre : il était incroyablement inventif et sa direction musicale jouant des adaptations classiques était à peu près ce que j’ai toujours voulu faire. Il y a donc eu une synergie immédiate. Vous connaissez tous la suite de l’histoire…
« Keith était le plus grand musicien avec qui j’ai jamais joué. Nous avons passé 16 ans ensemble à faire de la musique et ce fut une expérience fantastique. Keith était une personne qui prenait sa musique au sérieux et essayait de pousser tout ce qu’il faisait vers de nouveaux sommets. . »
Carl Palmer et Keith Emerson. (Crédit image : 2013 Pilate)
Brian Auger (Trinité, Oblivion Express)
« J’ai entendu Keith et les Nice jouer pour la première fois lors d’un concert que nous avons tous les deux fait à Croydon. Il a joué l’Amérique »et je pensais qu’il était tout simplement incroyable.
« Nos chemins ne se croisaient pas beaucoup à l’époque, mais des années plus tard, il m’a dit qu’il m’avait vu jouer au Marquee Club et que je jouais Rock Candy, de Jack McDuff, qui était l’un de ses morceaux préférés. Nous partagions un amour pour des pianistes comme Hampton Hawes, Dave Brubeck et Oscar Peterson également. Nous avions donc tous les deux les mêmes influences, mais les avons prises dans des directions différentes. Sa technique était incroyable, et son sens de l’orchestration dans un contexte rock était quelque chose à voir.
« Avance rapide de quelques décennies et nous découvrons que nous vivons à seulement quelques kilomètres l’un de l’autre en Californie. Nous nous sommes fabuleusement bien entendus et sommes devenus des amis proches. J’ai aimé son sens de l’humour doux et nous avons partagé tellement de choses en commun , étant du même millésime.
« C’était une si grande star dans le monde entier, mais il n’avait aucun sens de l’ego. On s’appelait et on allait dîner, et surtout on sortait pour écouter de la musique. Ces soirées et sa compagnie vont beaucoup me manquer. »
Jeff « Skunk » Baxter (Guitariste – The Best, Steely Dan, Doobie Bros)
« J’ai rencontré Keith pour la première fois au China Club de LA dans les années 90. J’étais dans le groupe house, et Keith venait jouer tout le temps. Le groupe comprenait John Entwistle à la basse et divers guitaristes, comme Joe Walsh – beaucoup de gars du studio Nous nous sommes beaucoup amusés à jouer sérieusement, pas seulement à jammer.
« Un soir, John et moi parlions et pensions, ‘c’est trop bien, nous devrions faire quelque chose de plus sérieux’. Un publiciste bien connu, Michael Jensen, a proposé d’organiser quelques concerts au Japon, alors nous avons solidifié le groupe : Keith , John, Joe, Simon Phillips, et un copain chanteur à moi, Rick Livingstone. Nous ne savions pas comment nous appeler, et étant si timides, nous avons choisi The Best [laughs].
« Nous avons commencé à répéter, et ce qui était génial, c’est que tout le monde était fan du travail de l’autre et faisait ses devoirs pour que ça sonne bien. Tout le monde a apporté son style unique au groupe, et vous ne pensez peut-être pas que ça marcherait, mais ça a fait.
« A titre d’exemple de ce que Keith a apporté au projet, nous reprenons l’un des morceaux de John, Boris The Spider. Ce n’est pas très compliqué, mais pendant que nous jouions, pour le plaisir, j’ai commencé à jouer un peu de la musique de Jaws and Keith saute dessus, avec le bon son de cor français et tout.
« Je regarde John, qui était un joueur de cor français de formation classique, et commence à jouer l’intro de Night On Bald Mountain de Moussorgski. Il le savait, et encore une fois, Keith avait raison. À partir de là, nous avons commencé à citer le Sacre du printemps de Stravinsky et Keith pouvait tout couvrir.Quand nous sommes arrivés au Japon et que nous avons sorti cet arrangement, le public était abasourdi – ils n’avaient aucune idée que ce groupe de personnes pouvait aller dans ces endroits.
« J’ai emmené mes parents lors de ce voyage; mon père était historien et était dans la Seconde Guerre mondiale, et Keith était dans ces choses, alors ils se sont vraiment bien entendus. Nous gagnions beaucoup d’argent pour les concerts, alors j’ai demandé à Michael s’il pouvait trouver un groupe d’enfants d’un orphelinat et nous les emmenions à Disneyland, à Tokyo, pour donner quelque chose en retour.
« J’ai deux images préférées de ce jour-là. L’une était le ‘Buffle’, John Entwistle, debout avec six enfants rampant sur lui et adorant ça. Et la même chose à propos de Keith : il a vraiment passé du temps avec les enfants et vous pourriez voir à quel point il voulait les rendre heureux.
« Après cette tournée, Keith et moi traînions ensemble, et nous avons fait quelques enregistrements. Il a fait un brillant arrangement de People Are Strange pour un CD hommage aux Doors, sur lequel il m’a fait jouer de la guitare à la Django. J’ai vraiment adoré cet homme : il était unique : un talent immense, avec une grande profondeur émotionnelle. Il pensait constamment à la musique, et je pense qu’il composait dans sa tête. Je me souviens l’avoir regardé un jour et lui avoir dit : « Mec, ton cerveau est bruyant aujourd’hui ! » Et Keith a juste souri en retour et a dit : « Ouais, je sais ». »
Marc André Berthiaume (technicien de tournée, régisseur):
« Nous nous sommes rencontrés pour la première fois en 1978. J’étais dans la section des saignements de nez du concert du stade olympique, je ne fumais pas, mais j’obtenais toujours un contact élevé de la part des plus de 58 000 fans présents. Plus tard, je dirais à Keith que j’étais à ce spectacle, 5e de à gauche, siège 503 – vous vous souvenez de moi ? Et il répondait : « Bien sûr, je vous ai même regardé droit dans les yeux », la même phrase qu’il lançait à tous ceux qui posaient la même question.
« Flash-forward en 1997. ELP se prépare pour une autre tournée mondiale. Grâce à une série d’événements, j’ai fini par être l’ingénieur du son. Des centaines de spectacles avec lui, et il ne l’a jamais perdu. Vous lui avez donné son mix, et ça c’était à peu près tout, avec quelques ajustements ici et là.
« En 2005, je reçois un appel : ‘Hé, c’est Keith Emerson. Tu veux être mon technicien clavier ?’ J’ai accepté avec reconnaissance. « Hé Keith, tu te souviens de moi ? J’étais le gars assis au siège 503 du stade olympique. » « Bien sûr que je le fais, tu portais ce truc, » fut la réponse.
« J’ai travaillé avec Keith de 2005 au dernier spectacle ELP de 2012 au festival High Voltage à Londres. Une fin appropriée à ELP. Je lui ai suggéré de lancer des couteaux sur la pile de Marshalls : il aimait cette idée, mais était inquiet parce que Carl était peut-être trop près. Et il m’a raconté comment ils étaient en tournée avec l’expérience Jimi Hendrix. Alors qu’il regardait vers sa Leslie pour lancer ses couteaux, il a repéré un gars accroupi et filmant avec une caméra Super 8. Et comment ce gars est les yeux s’écarquillèrent lorsqu’il vit les couteaux voler dans sa direction.Le type était Hendrix.
(Crédit image : Tony Ortiz)
« Je suis devenu le technicien du groupe lors des tournées du Keith Emerson Band. Quelques grands spectacles, et quelques-uns transcendantaux. Je m’asseyais sur scène, manipulant les changements de patch en faisant des vaporisateurs de vin blanc, et regardais ce génie travailler.
« Mes souvenirs préférés sont chaque fois qu’il y avait un piano acoustique dans les environs : Keith gravitait dessus et jouait vraiment. Surtout du blues et du jazz. Il était dans l’instant.
« Maintenant, je me retrouve ici avec de bons souvenirs de Keith PAS sur scène. Ce sourire et les jeux de mots rapides. Et son grand rire. Assis sur sa terrasse en terrasse, regardant le coucher de soleil autour de quelques verres de Pinot Grigio. Nous ‘ d parler de la vie, des femmes, de la musique, des femmes, du nouvel équipement de clavier, des femmes, de Robert Moog et… des femmes. Je suis assis ici en train d’écrire ceci, regardant un LP en édition limitée du premier album du Keith Emerson Band, avec son inscription : ‘A Kirky, un homme qui ose aller là où personne n’est allé auparavant.’
Eh bien, je l’ai fait et j’ai apprécié la balade. Tu vas me manquer, mon frère.
Marc Bonilla (Guitariste, Producteur – Keith Emerson Band)
« Ma première rencontre avec Keith a eu lieu en 1973 au Oakland Civic Center lors de la tournée Brain Salad Surgery d’ELP. Il a sauté de la scène avec son contrôleur de ruban Moog pendant Tarkus et a atterri juste devant moi. Il m’a jeté ce regard curieux et a souri alors que si pour dire, ‘On se voit dans 16 ans, mec, on fera peut-être quelque chose.’
« En 1989, je jouais dans un pub à San Jose, en Californie, quand arrive cette personne qui se met à nous étudier. J’ai pensé : ‘Ce type ressemble à Keith Emerson’, mais j’ai rapidement haussé les épaules, j’ai fini le morceau et j’ai pris un Pause.
« Alors qu’il s’approchait de moi, je me suis dit : ‘C’EST Keith Emerson !’ Il se présente et me demande le nom du dernier morceau que nous avons joué, et si nous avions l’intention de l’enregistrer. J’ai dit oui. Il dit, ‘Ça te dérange si je joue du piano dessus ?’ Tout ce que je pouvais penser à dire dans mon état de choc et de perplexité était : « Eh bien, qu’avez-vous fait ? Et sans broncher, il commence à énumérer calmement son CV, en commençant par The Nice et en passant à ELP avant que je ne puisse l’arrêter et lui avouer que ce n’était qu’une blague.
« Nous avons commencé à tourner en 1998 avec The Boys Club (avec Glenn Hughes et Ronnie Montrose) puis en tant que The Keith Emerson Band en 2006. Il aimait retravailler les airs d’ELP pour exploiter la guitare, et était toujours ouvert à toutes les idées qui lui arrivaient. Il était également très attaché à l’improvisation pendant le spectacle et prenait des enjeux et tournait à gauche à tout moment, ce qui nous tenait tous sur nos gardes et donnait au public quelque chose de spécial et d’unique.
« Quand Keith m’a suggéré de produire l’album du Keith Emerson Band, j’étais honoré et un peu inquiet à l’idée. C’était un de mes héros et j’allais lui dire quoi faire et comment jouer ? C’était un obstacle difficile à franchir. passer, mais une fois que nous l’avons fait, cela en valait la peine.
« La première fois que cela s’est produit, c’était pendant le solo de Hammond à Marche Train. Keith avait rasé une poignée de passes et je pouvais dire qu’il était un peu frustré de ne pas me donner ce que ce ‘producteur’ voulait. Puis il a dit : ‘Bien , lancez-le à nouveau ». Et il a coupé cinq ou six prises incroyables, de gymnastique au clavier ! Après cela, nous savions qu’il y avait un obstacle que nous devions surmonter avant que toutes les idées ne s’accélèrent en « mode flux », et nous avons toujours trouvé nous-mêmes avec un embarras de richesses.
« L’ambition de Keith a toujours été de diriger ses propres compositions. L’opportunité s’est présentée avec Maestro Terje Mikkelsen en 2010. Nous sommes allés à Munich, en Allemagne, pour enregistrer le Three Fates Project, qui a été un sommet pour Keith ainsi que pour le reste d’entre nous. Nous avions réorchestré certaines de ses compositions ELP et lorsqu’on l’entend dans ce contexte, on se rend compte qu’il était un compositeur de la plus haute stature.
« Lorsque l’orchestre était en répétition, Keith était au fond de la salle, assis tout seul. Je suis revenu voir…
SOURCE : Reviews News
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