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SEVEN ESSENTIAL RELEASES Essential Releases, 22 avril 2022 Par Bandcamp Daily Staff · 22 avril 2022
Bienvenue dans Essential Releases, notre tour d’horizon hebdomadaire des albums que nous ne pouvons pas arrêter de jouer et que nous pensons que vous devez entendre.
Collectif ANTI​-​MASS x Never Normal Soundsystem
GUKUBA
Cet album collaboratif passionnant est un effort conjoint de la famille Never Normal Records de Suzi Analogue et de Kampala, en Ouganda, du collectif de musique de danse radicale queer ANTI-MASS. Comme on peut l’imaginer si l’on est familier avec l’un ou l’autre ou les deux, il s’agit d’une musique imaginative qui couvre toute une gamme de sons, du bruit percussif (« CHUN LI IS AN OP ») aux bangers de club ludiques (« MAKE IT SHAKE ») et un jeu de jambes capiteux. (« JE T’AI VU MAIS TU N’ES PAS ENCORE ICI »). Beaucoup de réflexion, de travail et de conversation ont clairement été consacrés à ces pistes; ils regorgent d’idées intéressantes, mais sont si parfaitement cousus que rien ne semble trop ou déplacé. (Les notes de pochette indiquent que les deux groupes ont travaillé ensemble pendant une année entière, échangeant des morceaux à gratter et des enregistrements sur le terrain et passant du temps à écouter en ligne ensemble.) , il réussit à montrer les liens profonds là -bas ainsi que l’ingéniosité continue de la musique électronique en tant que forme d’art fondamentalement noire. Il y a tellement de choses à creuser ici que je me suis retrouvé à écouter encore et encore, fasciné sans cesse par les directions que ces artistes repoussant les limites ont choisies et trouvant quelque chose de nouveau à aimer à chaque fois. Si vous souhaitez entendre quelque chose qui donne l’impression d’ouvrir perpétuellement les portes à de nouvelles possibilités, ne cherchez pas plus loin.
–Jes Skolnik
Balkans
Balkans
Frankie Broyles de Deerhunter/Omni a dirigé ce groupe d’Atlanta au début des années 2010 et leur premier album est une version énergique du post-punk, s’appuyant sur les instincts mélodiques du garage rock tout en augmentant la musicalité à des niveaux plus compositionnels. Court, pointu et alimenté par l’angoisse, Balkans lance une sorte de misère contrôlée tout au long du disque, utilisant des changements de tempo pour créer de la tension et probablement aussi pour le garder intéressant pour eux-mêmes. Ce rock de guitare dédié au déchiquetage peut parfois devenir satisfait de lui-même et donc odieux à écouter. Ce n’est pas le cas ici, où chaque nouveau passage est toujours une idée intéressante en soi, même si tous ne se sentent pas entièrement nécessaires.
–Mariana Timony
Baywitch
Apocatropique
Le surf n’est pas le genre le plus imaginatif, mais Baywitch de Seattle l’a toujours utilisé de manière imaginative, ne laissant jamais leur penchant pour les marionnettes et la fantaisie submerger leur compréhension intrinsèque que le surf doit être juste un peu diabolique pour valoir la peine d’être écouté. Sur leur troisième album, Apocaptropique, le groupe aborde l’apocalypse imminente avec un sentiment de bonne humeur loufoque contrebalancé par un sentiment d’éloignement étrange, comme si la musique était diffusée sur un téléviseur. C’est la fin du monde comme on le voit dans les dessins animés du samedi matin, les histoires d’effondrement climatique et de destruction économique livrées avec twang et couleur alors que la guitariste Lila Burns mène son joyeux groupe d’instruments vermineux et exploratoires jusqu’aux stompers de garage avant de manquer d’horloge avec conceptuel piste de clôture « Dooms Day ».
–Mariana Timony
SAULT
AIR
Cet album bouleverse ce que je pensais être la signature sonore de Sault. Avec une musique chorale spacieuse, AIR est rempli de musique classique contemporaine de type cinématographique. L’ouverture luxuriante « Reality » commence par un crescendo montant d’un chœur et des cordes et des cors balayés. Il est suivi par la chanson-titre paradisiaque avec des chœurs doux mariés à un orchestre orné et la délicate harpe de « Heart » évoque des références à Alice Coltrane. La seule chanson avec des paroles est « Time Is Precious » qui s’élève lentement dans des expériences symphoniques globales avant de se terminer par un chœur chantant « Ne perdez pas de temps car le temps est précieux ». L’album se termine avec « Luos Higher » qui intègre les styles musicaux traditionnels du peuple Luo du Kenya. En tout, AIR est une version audacieuse qui sonne juste.
–Diamant pointu
artistes variés
Liberté
Flaming Pines est un label basé à Londres qui se spécialise dans les enregistrements de terrain, l’art sonore et la musique ambiante expérimentale du monde entier. leurs compilations sont particulièrement remarquables, fournissant des introductions précieuses aux scènes électroniques expérimentales florissantes dans des pays historiquement sous-représentés comme l’Iran, le Vietnam et l’Ukraine. Organisée par Igor Yalivec du groupe dark ambient Gamardah Fungus, Liberty est une nouvelle compilation de morceaux électroniques expérimentaux modernes d’artistes ukrainiens (y compris Yalivec), tous les bénéfices étant reversés à des œuvres caritatives et à des artistes sur le terrain. « Les artistes veulent souligner l’importance de l’art et de l’unité des peuples pendant la guerre, ainsi que leur soutien aux forces armées ukrainiennes qui se battent courageusement pour la patrie », déclare Yalivec dans la description. Alors que le conflit militaire en Ukraine entre dans son deuxième mois, le soutien continu du monde est plus crucial que jamais. Pourquoi ne pas vous offrir 12 pétards à couper le souffle pendant que vous y êtes ?
–Zoé Camp
Michel Whalen
Trains imaginaires
Michael Whalen a enregistré près de 1000 crédits dans son travail de compositeur pour le cinéma et la télévision, a remporté deux Emmys, un BMI Award et une Clio, mais ce qu’il vraiment veut faire, c’est faire de la musique qui sonne comme l’Allemagne des années 70. Ou, du moins, c’est l’impression donnée par son nouvel album solo captivant Trains imaginairesun album qui a le genre de portée qui vient naturellement à quelqu’un qui compose des partitions, mais qui l’applique à des chansons avec le buzz et le grésillement de Tangerine Dream et le B-Side de Bas. Il a aussi des analogues contemporains – si vous tombiez sur cet album en parcourant les archives du grand label de synthwave New Retrowave, vous n’y penseriez pas à deux fois. Des chansons comme « Against the Sky » ont le même sens de la mélancolie qu’une musique de film très spécifique de Vangelis (vous connaissez celle-là ), mais Whalen compense la sombre avec un rythme qui gargouille comme un ruisseau cascadant sur des rochers. « Across the World to Be With You » tire un formidable fake-out, s’ouvrant sur quelques mesures de flûte de pan New Age avant de changer de vitesse et de s’ouvrir pour devenir un opus de synthé cristallin aux grosses touches triomphantes. Et l’album « Until the Night is Over » rappelle des artistes comme Esprit et 2814, un morceau d’ambiance borderline maintenu par une électronique qui soupire doucement. Les fans de synthwave, de futur funk et de vaporwave trouveront ici beaucoup à aimer; le monde onirique que Whalen crée sur Trains imaginaires est immersif et hypnotique.
–J. Edouard Keyes
SOURCE : Reviews News
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