🎵 2022-08-25 16:35:00 – Paris/France.
Le troisième album de QOTSA a été le premier à énumérer plus de deux personnes comme « Queens Of The Stone Age » dans son générique. Homme a enrôlé les anciens coéquipiers de Kyuss Alfredo Hernández et Nick Oliveri sur l’album éponyme du groupe en 1998 et dans les années 2000 Classé R, respectivement, gérant lui-même l’essentiel de l’instrumentation mais s’appuyant également sur une porte tournante de musiciens invités. Sur SFTD, Homme, Oliveri, Grohl et Lanegan reçoivent une facturation égale. Ce partenariat 50/50 entre Palm Desert et les légendes de Seattle s’est avéré monumental, produisant le meilleur album de hard rock pur et simple que le 21e siècle nous ait donné jusqu’à présent.
Des riffs méchants jonchent la discographie d’Homme comme des mégots de cigarettes collés au sol d’un bar de motards – du culte Motörhead de « Green Machine » à la divinité rock mystique de « Demon Cleaner » pendant les années Kyuss, du monstre fuzz « Avon » aux harmoniques sordides de « Little Sister » avec QOTSA – mais les quatre premières pistes de Chansons pour les sourds gâtez-nous avec des riffs de guitare qui sont tout simplement stupide. De « You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like A Millionaire » à « Song For The Dead », Homme puise dans un ton compressé et flou comme un homme en transe, communiant avec 50 ans de rock l’histoire. Tendu et boogy tout en étant à la fois brut et anthémique, il y a quelque chose à aimer pour tous ceux qui ont déjà fait du headbang, qu’ils soient métalleux, punk rocker ou boomer AOR. La palette s’élargit au fur et à mesure que l’album progresse, mais SFTD s’ouvre sur un énoncé de mission costaud : les jams lâches et garage des débuts de QOTSA et le juke-box éclectique de Classé R ont durci dans une précision semblable à un diamant.
Les riffs étaient toujours là pour QOTSA ; La batterie de Grohl ne l’était pas. En fait, Grohl joue sur Chansons pour les sourds est différent de son travail sur tout autre album auquel il a participé, avant ou depuis. N’enlevant rien à ses faits saillants primitifs du Nirvana, ses rythmes de la taille d’une arène sur La couleur et la formeou ses tours sous-estimés sur les albums de Tenacious D, Grohl est enfermé la baise dans sur cet album à un degré qui est étranger à la plupart des batteurs de rock, plus souvent la province des batteurs de R&B et de funk qu’il a grandi en idolâtrant. « Song For The Dead », alternativement casse-cou et en plein essor, est un travail d’une efficacité impitoyable – les succès sporadiques de l’intro créent l’anticipation, l’apesanteur du modèle start-stop des couplets et, bien sûr, le remplissage marathon qui termine la chanson . Homme a déclaré peu de temps après la sortie de l’album que « Si vous jouez avec Dave, vous êtes excité de jouer avec Dave, mais vous ne voulez pas qu’il domine la musique. » Loin de là; sur Chansons pour les sourds, Grohl s’assure que la musique vous domine. Jouant comme John Bonham dans un groupe de krautrock, il atterrit sur un style expressif mais robotique qui s’intègre à l’ambiance de QOTSA tout en élevant l’énergie et la dextérité de leur son.
Lanegan et Oliveri ne sont qu’après coup dans la mesure où Chansons pour les sourds est mis en vedette par les côtelettes chauffées à blanc d’Homme et Grohl. Respectivement, les anciens vétérans de Screaming Trees et Kyuss fournissent le muscle et l’âme de l’album – Lanegan prêtant sa râpe signature à des morceaux espacés et mystiques comme « Hangin ‘Tree » et « God Is On The Radio » et Oliveri menant la charge sur le plus de coupes veineuses comme «…Millionaire» et «Six Shooter», tout en offrant des basses étouffantes avec sa Fender P-bass partout. Les musiciens invités les plus en vue sont le couple mari et femme Alain Johannes et la regrettée Natasha Shneider du groupe Eleven, dont les fioritures sur des instruments plus obscurs comme le lap steel, le theremin et l’e-bow donnent à l’album plus de flair cinématographique que les précédents Queens. efforts. Oh ouais, et Dean putain de Ween est là pour déchirer les guitares sur trois chansons. Le fait que je relègue tout cela à un seul paragraphe devrait vous dire à quel point Homme et Grohl s’amusent ici.
Les principales choses qui conduisent Chansons pour les sourdsLe quasi-récit de comprend plusieurs brefs intermèdes / sketchs mettant en vedette les amis du groupe (Johannes et Shneider, quelques gars des Eagles Of Death Metal, les Cramps ‘Lux Interior, les Dwarves’ Blag Dahlia, Twiggy Ramirez, etc.) jouant des versions exagérées de DJ radio. Ceux-ci procurent quelques rires – le plus mémorable est « Comment se passe votre trajet en voiture ? j’ai besoin d’un saga, c’est quoi la saga ? pour ouvrir l’album – mais comme la plupart des sketchs, ils ne font pas suffisamment partie intégrante de l’album pour que vous ayez envie de les entendre lors de votre 20e écoute. C’est une idée intéressante de la part d’Homme, qui avait conduit le trajet de 120 milles en question une infinité de fois dans une voiture qui n’avait pas de lecteur de cassette ou de CD, mais vraiment, la musique ressemble assez à un trajet tendu à travers un paysage miteux car il est.
Après le discours d’ouverture de Dahlia, certains des premiers mots qui sortent de la bouche d’Oliveri sont « Space truckin’, four on the floor/ Fortified with the liquor store/ This one’s down, gimme some more. » C’est quelques secondes après le début de la première vraie chanson (sans compter la piste cachée / étouffée « The Real Song For The Deaf »), et déjà ces gars-là sont à court d’alcool. Tout au long du reste de l’album, les références à la route, au désert et au soleil abondent, le tout traversé de dépravation et d’épuisement frustré. En 2007, Homme s’est souvenu que tout le monde était « extrêmement foutu » pendant le tournage de Chansons pour les sourds, et cela n’est pas une surprise. « First It Giveth », en particulier, semble s’attaquer de front à la dépendance :
Je suis en toi, maintenant tu es en moi
je ne peux pas dire
Tu es si cruel, plus que moi
C’est vrai (C’est vrai)
Fidèle à toi seul, dans ta manche
J’en veux (Allez, prends-le)
De vous tous (C’est le tien)
Me tromper
Contrairement aux compositions serrées des premières chansons, le chant de l’album semble généralement soit las et désespéré (si nous parlons d’Homme et de Lanegan) soit belliqueux (c’est Oliveri). Finalement, la musique emboîte le pas, ne relâchant jamais son exécution, mais réduisant l’assaut effréné au profit de teintes plus psychédéliques. Au moment où les hits cachés de « Mosquito Song » se rapprochent, nous sommes dans « Easy Rider tel qu’écrit par Cormac McCarthy « territoire. Cet arc fait un travail beaucoup plus vivant décrivant le lecteur réel en question que les extraits de radio DJ, un lecteur que Homme a dit un jour « vous donne l’impression de lâcher prise – plus de David Lynch à chaque kilomètre ».
À juste titre, la région contenant la plupart de ces 120 miles partage son nom avec le film qui est, à ce jour, le plus récent de Lynch. Inland Empire est arrivé quatre ans après Chansons pour les sourds, et il n’a même pas été tourné dans l’étalement à l’est de Los Angeles, il n’y a donc vraiment aucun parallèle à proprement parler là-bas. Mais l’album ressemble beaucoup au produit de l’Inland Empire actuel, plutôt qu’au rock désertique ouvert de Kyuss et à la sleaze LA de la sortie ultérieure de QOTSA. Autrefois des terres agricoles sans fin, les étendues gargantuesques des comtés de Riverside et de San Bernardino sont maintenant connues comme une «Mecque de la logistique» (selon Bloomberg), abritant des centres de distribution sans fin ainsi que les pires niveaux de pollution par l’ozone et les particules atmosphériques du pays. Plus crucial pour SFTD, en 2007, Forbes a rapporté que la région avait à la fois les taux les plus élevés d’accidents de la route mortels par habitant et le pire trafic du pays. Alors oui, Homme and Co. ne s’amusaient pas à faire des allers-retours sur le 10. (Il convient également de mentionner que le problème de méthamphétamine de l’IE était si grave au milieu des années 2000 que c’était le premier choix de Vince Gilligan pour Breaking Badjusqu’à ce qu’il soit influencé par les incitations fiscales du Nouveau-Mexique pour les cinéastes.)
Si vous étiez dans cette voiture avec Homme, vous ne vous êtes peut-être pas amusé non plus, surtout si Oliveri était là aussi. Ces gars-là sont tous les deux enregistrés avec un comportement extrêmement crétin au fil des ans, mis en vedette par l’histoire de 2011 d’Oliveri arrêté pour violence domestique après une confrontation armée de quatre heures avec une équipe SWAT (d’une manière ou d’une autre, il a plaidé sept crimes jusqu’à un compte de possession de cocaïne). Homme a expulsé Oliveri de QOTSA en 2004, alléguant qu’il l’avait fait après avoir entendu qu’il était violent envers sa petite amie, mais ne le remerciez pas encore. Au cours des années suivantes, Homme (souffle profond) s’est engagé dans une bagarre publique avec Blag Dahlia, a crié des insultes homophobes aux fans, a donné un coup de pied à une photographe à la tête, a été poursuivi par un fan qui prétend qu’Homme l’a attaqué après avoir demandé un autographe, et plus récemment, sa fille adolescente a reçu une ordonnance d’éloignement – dans le cadre d’une dispute désordonnée avec ses enfants et son ex-femme, qui allègue des violences physiques contre elle-même et les enfants, ainsi que la conduite en état d’ébriété avec les enfants dans la voiture. Pour ce que ça vaut, l’habituellement angélique Dave Grohl a donné un « non dur » lorsqu’on lui a demandé de commenter les allégations de violence conjugale d’Homme l’année dernière.
Alors merde, mec. Queens Of The Stone Age est sorti et a fait un vrai rock and roll intemporel avec Chansons pour les sourds, mais la moitié de ses acteurs clés imitent également tous les clichés laids de rockstar du livre. Une partie de cette menace et de ces démons font partie intégrante de SFTD‘s vibe, et les chansons de rupture amères dirigées par Oliveri « Gonna Leave You » et « Another Love Song » ne sont particulièrement pas amusantes avec le recul. Si vous êtes déterminé à le faire, vous pouvez probablement séparer l’art de l’artiste sur la plupart des autres matériaux Kyuss et QOTSA, mais une charabia agressive et confus est imprimée dans SFTD‘s ADN. Vous ne pouvez pas l’entendre, tout comme vous ne pouvez pas entendre le mudshark de Led Zeppelin, ou la violence domestique de John Lennon, ou la parade nuptiale d’innombrables rockers de 13 et 14 ans dans les années 60, 70 et 80.
Si vous n’avez aucune envie d’entrer dans cette camionnette et que vous sentez les yeux d’Homme et d’Oliveri vous brûler alors qu’ils regardent autour de vous à la recherche de la pilule qu’ils ont laissée tomber, c’est parfaitement compréhensible. Être dans ce siège passager n’est probablement amusant qu’à distance. Le trajet de LA à Joshua Tree ne fait que la moitié de la longueur de Raul Duke et du Dr Gonzo Peur et la haine trek à Vegas, mais Chansons pour les sourds est tout aussi passionnant et troublant que la contribution de Hunter S. Thompson au canon de la drogue dans le désert.
SOURCE : Reviews News
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