🎵 2022-03-25 16:03:05 – Paris/France.
Sophie Allison, qui enregistre sous le nom de Soccer Mommy, continue de s’étendre au-delà du rock indé clairsemé de ses premières chansons. « Shotgun » présente en avant-première un album prévu en juin – « Parfois, pour toujours » – produit par Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), un auteur aux implications importantes et floues. « Shotgun » est une promesse de dévotion à quelqu’un qui pourrait être troublé. Il place la voix haletante et étourdie d’Allison au-dessus d’un rythme lourd et d’un riff bas et nasillard; alors que le chœur promet « Quand tu veux de moi, je serai là  », de nouvelles couches de guitares faisant écho et des coups de batterie soudains se profilent, suggérant que son chemin n’est pas tout à fait clair. JON PARELES
Maren Morris, ‘Humble quête’
« Humble Quest », la chanson titre du nouvel album de Maren Morris, équilibre soigneusement l’humilité et une détermination croissante : « J’étais si gentille jusqu’à ce que je me réveille / J’étais polie jusqu’à ce que je parle », chante-t-elle. Les couplets sont obstinés et modérés, avec des tambours réguliers et des accords de piano descendants; le chœur bondit vers le haut, insistant: « Merde, je fais de mon mieux / Je ne retiendrai pas mon souffle. » Mais la chanson s’amenuise à la fin, revenant aux accords de piano; la quête continue. Pareles
Kurt Vile, ‘Mount Airy Hill (Way Gone)’
Comme d’habitude, Kurt Vile de Philadelphie est une présence amabilité et aimable sur « Mount Airy Hill (Way Gone) », une chansonnette légèrement psychédélique qui n’est pas particulièrement pressée d’arriver là où elle va. «Debout au sommet du mont Airy Hill… pensant à … voler», commence-t-il, ressemblant à un croisement entre Bill Callahan et John Prine, l’âme sœur avec laquelle il a collaboré sur l’EP 2020 «Speed, Sound, Lonely KV». À partir de cette sortie, Vile a commencé à embrasser plus directement les inflexions country de sa musique et de sa prestation vocale, et ici, elles ajoutent au charme excentrique de la chanson. « J’ai été environmais maintenant je suis disparu« , vampe-t-il, laissant ce dernier mot s’envoler dans un fausset aérien avant d’ajouter une ligne de clin d’œil qui sert également de titre à son prochain album : « Regarde mes mouvements ». LINDSAY ZOLADZ
Flock of Dimes, ‘Ça continue’
Sous son surnom solo Flock of Dimes, Jenn Wasner a tendance à faire du rock indé complexe et noueux, animé par des changements d’accords inattendus et des signatures de temps inhabituelles. Elle a décrit l’hypnotique « It Just Goes On », cependant, comme « peut-être l’une des chansons les plus simples et les plus directes que j’ai jamais faites », et l’arrangement discret permet à sa voix rêveuse de briller. Le premier morceau d’un morceau compagnon de la face B de son excellent album de 2021 «Head of Roses», «It Just Goes On» est une rêverie au ralenti centrée sur un riff de guitare trouble qui pend, comme les paroles évocatrices de Wasner, dans un état de possibilité suspendue : « Si ça n’a jamais commencé, ça n’a pas à finir, ça continue. » ZOLADZ
Jane Weaver, ‘Oblique Fantaisie’
L’auteur-compositeur, chanteur et guitariste anglais Jane Weaver revient au minimalisme mécanique du kraut-rock des années 1970 dans « Oblique Fantasy », un assemblage patiemment évolutif de lignes de guitare et de synthétiseur – choisies, grattées, flottantes, blipping, culminant en rétroaction – sur un rythme moteur inébranlable, alors qu’elle tient sa promesse: « Je vais te mettre sous la peau. » Pareles
Kilo Kish avec Miguel, ‘Death Fantasy’
La chanteuse d’avant-pop Kilo Kish a une chimère : la disparition et le démantèlement de tous les cadres, définitions et limites qui pourraient la contraindre. Sur « Death Fantasy », extrait de son nouvel album « American Gurl », Kish rappe dans un staccato essoufflé sur son ambition : « J’ai un fantasme de la mort / La mort de mon esthétique, cette fausse fiction sculptée à ma manière », scande-t-elle. Sur Instagram, Kish a qualifié la chanson de « manifeste » et de « déclaration de liberté ». Mais avec des tambours vacillants, des synthés baignés de néons, les vocalisations vertigineuses et en boucle de Miguel et une ligne plate discordante, « Death Fantasy » est moins anthémique – c’est plus un sort de transe, conjuré pour vous convaincre de la promesse de recommencer à zéro. ISABELLE HERRERA
Phife Dawg, ‘Pour toujours’
La nostalgie bien méritée des années 1990 et les regrets des adultes remplissent « Forever » de Phife Dawg, la chanson titre d’un nouvel album, sorti six ans après sa mort, qui mélange ses derniers raps avec des versets d’hommage d’invités. Phife Dawg avait retrouvé A Tribe Called Quest, mais il est décédé avant la sortie de leur dernier album ensemble en 2016. Dans « Forever », il rime à travers l’histoire du groupe comme « quatre frères avec un micro et un rêve ». Une section de cordes soul en peluche, un rythme vacillant et un scratch de platine vinyle à l’ancienne l’accompagnent alors qu’il se souvient de l’ascension du groupe. Soudain, il coupe le morceau et, a cappella, il admet : « Le manque de communication a tué ma tribu/Mauvaises vibrations. » Mais le passé est le passé, déclare-t-il : « Malgré les épreuves, les tribu-ulations, sans aucun doute nous avons été construits pour survivre. » Pareles
Omar Apollon, ‘Tamagotchi’
Le chanteur de 24 ans Omar Apollo a un don pour les chansons pop déchiquetées et irrévérencieuses. Sur « Tamagotchi », il fait appel aux Neptunes pour créer sa dernière vision : il y a le départ en quatre temps caractéristique de Pharrell, une boucle de guitare espagnole en sourdine s’enroulant sous des mesures bilingues sur la célébrité ascendante d’Apollo. Mais la meilleure partie de « Tamagotchi » est qu’Apollo ne se prend pas trop au sérieux : « Je fais du pain (Bread)/Sound like Pavarotti », ricane-t-il à un moment donné. Au pont R&B imbibé de miel, vous serez imprégné de son charisme. HERRERA
Frya, ‘Changements’
Frya, du Zimbabwe, a clairement écouté Adele : où elle applique le vibrato, son approche de la syncope et du sustain, et où elle fait monter et casser sa voix. Mais elle a le don d’un auteur-compositeur : comment transformer les mots et les sons en une connexion émotionnelle. « Dites mon nom s’il vous plaît sur ce ton à nouveau », supplie-t-elle dans « Changes », alors qu’elle passe de la ballade au piano au plaidoyer orchestral, parfaitement stratégique et émotionnellement révélatrice. Pareles
Son Lux et Moses Sumney, ‘Fence’
Les «Fences» magnifiquement étranges, de la bande originale au film métaverse «Everything Everywhere All at Once», traitent de fausset rassurant et d’abîmes béants. Sur des tonalités électroniques soutenues, des notes de basse retentissantes et des houles orchestrales, Moses Sumney chante un refrain d’excuse et de valse – « Seulement destiné à vous donner mon tout/jamais destiné à vous construire un mur » – qui multiplie ses harmonies vocales mais semble de plus en plus dépourvu. Pareles
« Tout le monde que je connais est perdu », Nika Roza Danilova, qui enregistre sous le nom de Zola Jesus, se lamente sur le nouveau single doom et cinétique de son prochain album, « Arkhon ». Le morceau commence par une ambiance résolument post-apocalyptique : des grondements terreux et gutturaux, des synthétiseurs qui sonnent comme des sirènes de raid aérien, et une série percussive de souffles aigus, assemblés pour créer le rythme de la chanson. Mais la voix puissante de Danilova fournit bientôt un contrepoint émouvant et un signe de vie provocateur, comme une fusée éclairante projetée à travers un paysage glacé. ZOLADZ
Marvin Sewell, « Le voyage d’un héros »
Le guitariste Marvin Sewell, que l’on entend généralement injecter de la soul et de la débandade dans les groupes d’autres personnes, prend un moment pour ruminer seul sur « A Hero’s Journey ». Il joue de la guitare acoustique avec un slide frissonnant, revenant fréquemment à un motif lugubre sur les cordes aiguës. Bien que discret, le morceau se démarque sur « Black Lives », une compilation de deux disques de nouvelles musiques interprétées par un large éventail stylistique d’artistes de jazz contemporains. GIOVANNI RUSSONELLO
Mark Turner, ‘Terre en friche’
Au début, le cliquetis occasionnel de la batterie de Jonathan Pinson semble être la principale source d’agitation sur un morceau autrement discret : l’interaction entre le saxophone ténor de Mark Turner et la trompette de Jason Palmer – tous deux aspergés de réverbération, joués avec une clarté cristalline et zéro pressé – est presque placide. Mais il y a une tension inquiète dans l’espace entre leurs cornes, une tension qui n’est totalement exposée que vers la fin. Enfin, nous restons sans résolution, alors que le groupe monte vers un atterrissage qui ne vient jamais complètement. RUSSONELLO
SOURCE : Reviews News
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