‘Smiley’ de Guillem Clua : la nouvelle série Netflix qui ne raconte pas une histoire d’amour gay juste pour les gays

😍 2022-10-20 11:55:00 – Paris/France.

Le festival sérialisé de 2022 a voulu qu’elle soit inaugurée par une série chargée d’histoire : la créé Guillem Clua (Barcelone, 1973) en 2011 pour un tournoi d’écriture dramatique ; il a été créé dans une petite pièce; puis dans d’autres, également du reste du monde; a pris la forme d’un livre et maintenant sauter à Netflix sous forme de huit chapitres d’une demi-heure.

‘sourire’ est une histoire de gays, mais pas que pour les gays, car c’est avant tout une histoire d’amour. De plus, pour la série il a été nourri par autres cadres avec une grande diversité, ce qui fait que tout le monde peut s’identifier. Il est joué par les acteurs Carlos Cuevas et Miki Esparbé, ce qui le rend très crédible. Un choix judicieux, comme Petit-fils de Pepón dans la peau d’une transformiste. Comme les grandes comédies romantiques, arrivera pour noël.

‘Smiley’ était sa première comédie. Et ça s’est avéré être un succès total au théâtre, aussi dans le reste du monde, un livre a été écrit…

Vous avez résumé 10 ans en une phrase. C’est ma première comédie, à laquelle j’ai été un peu forcé. Son origine est un court texte qui a été présenté au Tournoi de Dramaturgie, dans Temporada Alta de 2011. Et j’ai dû faire face à Jordi Galcerán, qui a écrit ce qui à l’avenir serait ‘El credit/ El crédit’. On dit que cette confrontation a été l’une des mythiques du tournoi. J’étais débutant et il était l’auteur de ‘La méthode Grönholm’, alors je me suis dit : je dois écrire une comédie ou je suis mort. Et j’ai commencé à écrire ce qui allait être ‘Smiley’, parce que j’ai découvert que ça avait un très bon sujet, qui était ma vie sentimentale. Jordi a gagné, évidemment, mais l’organisateur du tournoi, Jordi Casanova, qui était le directeur artistique de la salle barcelonaise Flyhard, avec seulement 40 places, m’a dit : « Agrandis-le. » Nous l’avons créé, cela a très bien fonctionné et le phénomène a commencé.

La comédie romantique traverse les époques, car l’amour est un sentiment universel.

La recherche de l’amour, des proches, est un moteur tellement puissant qu’il rend toujours très attractifs les oeuvres, les films, les séries qui en parlent. Mais ce qui change, c’est la forme. Ce n’est pas la même chose entre une comédie d’Howard Hawks des années 50 et une de Nora Ephron des années 80 ou 90. Il y a des paramètres sociaux qui changent. Maintenant, la question du genre est plus présente et de la diversité LGTBI, et c’est pourquoi elle change de forme. Et la motivation lors de l’écriture de ‘Smiley’ était la suivante : récupérer les éléments narratifs de la comédie romantique classique avec tous ses clichés et les transférer dans une histoire de deux hommes. Je pense que c’est ce qui rendait la pièce si attrayante à l’époque.

Ce n’est pas une histoire gay, mais une histoire d’amour.

L’une des clés du succès de l’œuvre, et j’espère celle de la série, c’est qu’il s’agit d’une œuvre racontée à partir d’une réalité bien précise : la LGTBI. Dans la pièce il s’agit de deux garçons, mais dans la série il y a aussi deux lesbiennes, des hétéros, des personnes âgées… On ne va pas raconter une histoire d’amour gay juste pour les gays. Tout le monde se sentira identifié.

A-t-il été difficile de le transférer au format audiovisuel ?

Raconter l’histoire d’Álex et Bruno, le couple phare, était relativement simple, car c’était déjà fait. Il suffisait de le distribuer dans les chapitres. Et le rendre plus complexe. Le plus compliqué a été de créer cet univers de personnages autour de lui, qui était un contrepoint à l’histoire principale. Pour le nourrir et apprendre de nouvelles choses à la fois de la réalité LGTBI et des différentes manières d’être et d’aimer. C’était aussi la chose la plus excitante : le fait que vous ayez une petite histoire et que Netflix vous donne l’opportunité de la transformer en quelque chose de diamétralement opposé en termes d’ampleur et de pouvoir explorer, créer de nouveaux personnages.

Avez-vous ressenti de la pudeur à l’idée de vous déshabiller en racontant vos histoires personnelles ?

Aucun, parce que je le fais toujours. Tout ce que j’écris vient soit de mon expérience personnelle, soit de choses qui me touchent personnellement et qui me font me poser des questions auxquelles je dois répondre par l’écriture. Et cette série en particulier, qui parle tellement de notre époque, de notre réalité, de ma vie sentimentale, de mes amis, de mon entourage immédiat. est une source intarissable de comédie. Les rencontres avec Grindr sont une source infinie de gags (rires).

Quant au « casting », qui a eu l’idée géniale de transformer Pepón Nieto en drag queen ?

Toutes les décisions créatives passent par moi. Pepón a été choisi plus tard, mais à partir du scénario, le personnage a été créé pour être un acteur de plus de 50 ans. J’avais besoin de revendiquer la figure traditionnelle du transformiste barcelonais, qui a une longue histoire déjà oubliée. Aujourd’hui, Paul Rudolph, « Drag Race » et le monde du drag, avec des gens dans la vingtaine ou la trentaine, sont très à la mode. Mais ceux qui ont ouvert la voie ont été quelque peu oubliés. Et le personnage de Pepón essaie d’être un hommage à ces travestis que le monde gay masculin, surtout, rend invisibles, relègue. Parce que les hommes sont flous quand ils ont plus de 50 ans et qu’ils ne sont plus ces objets de désir. J’ai beaucoup insisté là-dessus.

Et ce personnage, avec ses monologues, rassemble tous ces sentiments. Vous cherchez ce chiffre?

Oui, c’est comme le référent sage, qui a toutes les réponses, mais en même temps est seul. Le personnage de Pepón est secondaire, mais son message est très puissant et ses intrigues sont les plus belles.

Le choix de Carlos Cuevas et Miki Esparbé est également très réussi.

C’était le plus compliqué, car ils étaient les protagonistes d’une série basée sur une pièce que d’autres acteurs ont créée. Il y a une dizaine d’années, les personnages d’Álex et de Bruno étaient parfaitement marqués. Donc c’était très difficile de trouver le meilleur acteur pour ce rôle, et qu’il y avait aussi une alchimie entre eux, et qu’on croyait qu’ils allaient tomber amoureux… Je pense qu’on a gagné au loto avec eux.

Il y a des dialogues en catalan. Est-ce une tentative de Netflix pour atténuer cette absence de langage ou votre décision ?

Quand la série a été proposée à Netflix, j’ai dit que je voulais qu’il y ait des intrigues en catalan et des personnages qui le parlent. Je voulais rendre hommage à l’origine de la série. Non seulement Barcelone est enseignée, mais une vraie Barcelone, dans laquelle on parle catalan et espagnol.

La courte durée de ses chapitres est également très réussie.

Il arrive souvent que l’histoire vous demande le format, voire le genre : qu’il s’agisse d’un théâtre, d’un film ou d’une série. Et dans ce cas, il a demandé à être une série de 30 ou 35 minutes. Qu’il soit consommable, qu’il ne devienne pas boule. Au niveau du contenu et du temps. Sa durée est donc idéale.

La pièce eut une suite : « Smiley, després de l’amour ». La série pourrait-elle avoir une deuxième saison ?

Si cela se produit, je suis ravi, mais c’est entre les mains du public. Je souhaite que cela se produise. Si ce moment vient, il y a du matériel.

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Au fait, il y a une période de Noël. Est-ce un clin d’œil à « Love Actually » ?

Tout au long de la série, il y a des références aux films. Et ‘Love Actually’ a son moment, évidemment. La comédie romantique demande Noël.

SOURCE : Reviews News

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