🍿 2022-08-22 20:45:00 – Paris/France.
La narration épistolaire plonge les lecteurs dans la fiction depuis l’aube de la littérature. Utilisant des lettres simulées, des journaux intimes et d’autres documents pour créer des histoires complexes aux points de vue changeants, le format a inévitablement fini par attirer des cinéastes inventifs qui ont réalisé qu’il pouvait être adapté en un outil cinématographique pour semer la terreur. De La bande McPherson à Le projet Blair WitchLes films Found Footage ont maintenu la tradition épistolaire en vie grâce à leur utilisation de fausses vidéos personnelles et d’autres médias diégétiques.
Cependant, avec plus de quatre décennies d’expériences de Found Footage, le genre a connu pas mal d’innovations. Personnellement, je pense que l’une des retombées les plus intéressantes de Found Footage est la tendance actuelle des films Screenlife, où tout le récit est raconté dans les limites des écrans numériques. Bien que ce format curieux ne soit devenu populaire que récemment dans les médias grand public, il est en fait plus ancien que la plupart des gens ne semblent le réaliser, et c’est pourquoi j’aimerais revenir sur l’histoire surprenante de l’horreur Screenlife.
Étant donné que ces films s’appuient évidemment sur la technologie numérique pour raconter leurs histoires, Screenlife était un gadget relativement rare avant l’époque des photos numériques haute définition et des webcams en ligne. Avant les années 2000, les représentations d’écrans numériques étaient généralement reléguées à de brefs encarts dans les médias traditionnels, souvent avec des résultats humoristiques involontaires puisque les cinéastes n’étaient pas habitués à traiter avec des images de synthèse.
Cela étant dit, 1997 a vu la sortie du faux documentaire français de Chris Marker Niveau cinq, qui racontait l’histoire d’une veuve en deuil tentant de terminer le projet de jeu vidéo de son défunt mari, les cinéastes incorporant fortement des images numériques dans le film. Ce n’était pas exactement un film Screenlife, les éléments numériques ne faisant que compléter l’expérience documentaire, mais cette image expérimentale était un signe des choses à venir.
Les peurs nostalgiques arrivent !
En 2000, le public a vu le premier long métrage Screenlife dans l’étrangement prémonitoire de Pierre-Paul Renders. Thomas était amoureux, qui racontait l’histoire d’un homme agoraphobe qui vit sa vie amoureuse solitaire à travers les webcams et le sexe virtuel. Alors que ce chéri indépendant français était principalement une romance futuriste, il n’a pas fallu longtemps pour que les cinéastes de genre utilisent ses idées comme point de départ pour produire des frayeurs numériques.
Sorti en 2002, Michael Costanza L’histoire de Collingwood était le premier film effrayant à prendre au sérieux les récits basés sur la webcam, en utilisant des points de vue changeants pour tisser un fil surnaturel concernant les médiums sinistres et les relations à distance. Bien que ce ne soit pas vraiment une expérience révolutionnaire, ce prédécesseur primitif des classiques de l’horreur minimaliste comme Activité paranormale s’est démarqué par son utilisation de la vidéo lo-fi et des ordinateurs de bureau simulés, gagnant finalement un culte en tant que premier véritable film d’horreur Screenlife.
Après cela, le format ne démarrera vraiment que dans les années 2010, en grande partie en raison de la popularité croissante des médias sociaux et des technologies grand public plus avancées. Des films comme la polémique Megan a disparu (un récit édifiant qui explore le côté obscur pervers des interactions en ligne) et même celui de Bloody Disgusting V/H/S (qui présente un segment Screenlife mémorable réalisé par Joe Swanberg) commencerait à puiser dans l’obsession croissante de la société pour ce qui était autrefois une niche stéréotypée réservée aux geeks de la technologie.
Bien sûr, il n’y a pas de discussion sur l’horreur de Screenlife sans évoquer le cinéaste russo-kazakh Timour Bekmambetov. Connu pour barrer Veille de nuit et Recherchéce réalisateur innovant devenu producteur est un champion récurrent du format Screenlife et a atteint la notoriété de l’horreur après avoir produit l’incroyable succès de 2014 Sans ami. Réalisé par Lévan Gabriadze, le film raconte l’histoire d’un groupe d’adolescents qui sont victimes d’un esprit de vengeance alors qu’ils discutent en ligne, les visuels du film faisant largement appel à de vrais logiciels informatiques. Alors que Sans ami a été filmé avec un maigre budget de 1 million de dollars, le retour au box-office de 62,9 millions de dollars du film suggérait que les films Screenlife étaient plus qu’une simple mode passagère, il n’est donc pas surprenant qu’une suite ait été bientôt éclairée (ainsi qu’une série d’imitateurs cinématographiques).
Non ami : Dark Web est sorti en salles en 2018, remplaçant les frayeurs surnaturelles de son prédécesseur par des menaces en ligne plus crédibles comme les harceleurs et les pirates. Il n’a peut-être pas obtenu le même succès financier que l’original, mais le film a quand même fait un usage impressionnant des visuels de bureau pour raconter une histoire légitimement effrayante malgré le partage de plus de quelques similitudes avec le joyau sous-vu de 2013. La Tanière.
Les chats en direct peuvent être assez effrayants !
Naturellement, le Sans ami La franchise n’était que l’un des nombreux projets Screenlife produits par Bekmambetov. La même année que Web sombrele cinéaste produira également le film d’Aneesh Chaganty Recherche, qui a contribué à populariser le format au-delà des cercles d’horreur traditionnels. Un thriller facile à digérer qui utilise les médias sociaux pour percer un mystère fascinant, Recherche est actuellement l’un des films Screenlife les plus réussis jamais réalisés, surpassant ses prédécesseurs et amenant Bekmambetov à signer un accord de cinq images avec Universal concernant une série de projets Screenlife non spécifiés.
Au-delà des superproductions soutenues par le studio, la fin des années 2010 a également vu pas mal de pionniers indépendants de Screenlife. Les cinéastes aiment Hannah MacPherson (qui a réalisé 2016 Infirmeriequi est censé être regardé comme une vidéo géante de Snapchat) et Michelle Iannantuono (créatrice de la Cri en direct franchise, qui combine de manière experte la culture des streamers en ligne avec les creepypastas Internet) constitue un argument solide pour le format en tant qu’outil polyvalent qui permet aux cinéastes à petit budget de jouer avec la narration visuelle sans aliéner les fans de genre. Même lorsque ces expériences cinématographiques ne fonctionnent pas complètement, il est difficile de nier les charmes créatifs de films peu orthodoxes comme Nacho Vigalondoc’est Ouvre les fenêtresqui sortent des sentiers battus lorsqu’ils tentent de créer une nouvelle race de thrillers basés sur la technologie.
Plus récemment, la pandémie de Covid-19 a entraîné une augmentation significative des sorties de Screenlife, les studios devenant désespérés pour du contenu d’horreur facilement disponible qui pourrait facilement être distribué sur des plateformes de Streaming. De Eugène Kotlyarenkoc’est Fête (une satire sous-estimée des covoiturages modernes et de la culture des streamers) pour Rob sauvagec’est Hébergerqui est devenu le premier hit viral de la pandémie et a engendré un successeur spirituel sous la forme de cette année Dash Camil y a beaucoup d’horreur Screenlife à parcourir ces jours-ci.
Atteignant des millions de téléspectateurs sans l’aide de campagnes de marketing massives, ces films particuliers servent d’instantanés captivants d’un moment, racontant des histoires modernes sur les terreurs d’un monde obsédé par l’écran. Et avec des films comme le récent de Bekmambetov Profil (sans parler de son adaptation bizarre de Shakespeare R#J) prouvant qu’il y a encore de nouveaux frissons à vivre dans la narration visuelle, j’ai hâte de voir où les cinéastes prendront l’horreur de Screenlife ensuite!
« Hôte » de Shudder
SOURCE : Reviews News
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