🍿 2022-11-17 18:20:32 – Paris/France.
MADRID, 17 novembre (EUROPA PRESS) –
Sébastien Lélioréalisateur chilien qui a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2017 pour « Une femme fantastique »fait ses débuts ‘Le prodige’film mettant en vedette Florence Poug (‘Ne t’inquiète pas chérie’, ‘Black Widow’). Un film basé sur roman d’Emma Donoghuey qui, situé dans un village ultra-catholique de l’Irlande du XIXe siècle où Une fillette de 11 ans assure qu’elle n’a pas mangé depuis quatre mois et qu’elle survit miraculeusement grâce à la ‘manne du ciel’, est maintenant disponible sur Netflix après son passage éphémère dans les salles de cinéma.
« C’est un moment de transition que nous vivons, mais aussi de contradictions et de paradoxes. Le film n’existerait pas s’il n’y avait pas Netflix, mais j’aurais aimé qu’il traverse plus de pays, plus de salles, plus de salles… bien sûr. Mais en même temps, je leur suis très reconnaissant d’avoir pu le faire », reconnaît le réalisateur dans une interview à Europa Press dans laquelle il revient sur la coexistence nécessaire des salles et plateformes traditionnelles.
En ce sens, Lelio assure que le « désolé » qu’il ressent que son dernier film « ne soit pas dans les salles partout depuis plus longtemps » est en partie compensé par la « curiosité » qui l’éveille que du jour au lendemain son film soit disponible sur 240 millions d’écrans grâce à la plateforme. « J’essaie de comprendre, moi aussi je suis nouveau là-dedans », insiste le cinéaste chilien, qui prend ses distances avec ces voix, certaines très autoritaires et prestigieuses, qui voient dans le « boom » du Streaming le début de la fin de cinéma.
Partir d’une vision « pas apocalyptique, mais intégré« , le réalisateur espère que petit à petit le panorama s’éclaircira et donnera lieu à » une relation plus hybride » qui, sans renier » la popularité et l’énorme portée des plateformes « , permettra l’existence du cinéma dans les salles ». « Dans l’histoire du cinéma, sa mort est déclarée depuis sa naissance. Il allait être tué par le son, la télévision, la VHS, le câble… et bien sûr, Internet. Je crois que le cinéma dans les salles ne mourra pas, mais le sang coulera le long du chemin », prédit.
Dans sa réflexion, Lelio met un accent particulier sur la protection et le soin de ce « petit cinéma, même de la classe moyenne », qui est « acculé » sur le panneau d’affichage par les gros blockbusters. « Je ne conçois pas une ville contemporaine sans salles de cinéma (…) Mais il faut des regards et des lectures multiples pour que le cinéma remplisse sa fonction« , clame le réalisateur qui, revenant sur ‘Le Prodige’, avoue avoir été « fasciné » dès qu’il a lu le roman d’Emma Donoghue.
« J’ai eu un lien émotionnel avec Lib, l’infirmière principale. Une femme rationnelle, scientifique et moderne qui est convoqué par un groupe d’hommes d’Irlande en 1862 pour observer, mais sans intervenir, une fille qui n’a vraisemblablement pas mangé depuis quatre mois », relate le réalisateur qui met en lumière l’oeuvre « magnétique » et « presque envoûtante » de Florence Pugh et aussi du encore plus jeune Kíla Lord Cassidy.
SCIENCES CONTRE. FANATISME
Deux personnages, souligne le réalisateur, qui « ils doivent se sauver» et entre lesquelles s’établit un lien de « sororité » qui se transforme jusqu’à « devenir un amour presque maternel ». Une relation complexe dans un environnement radicalisé et hostile, une décennie seulement après la grande famine irlandaisedans lequel le personnage de Puig devra faire face à « un voyage de la raison pour affronter le fanatisme religieux et le dilemme moral de savoir quoi faire avec la fille ».
« Nous ne traitons pas de l’existence ou non de DieuLe film ne parle pas de ça. Il parle de deux manières de lire la réalité et du pouvoir de la fiction dans nos vies. Comment les histoires, les histoires, deviennent pouvoir et contrôle politique », Lelio défend que justement avec cette alerte il interroge le spectateur au début et à la fin du film. Une sorte d' »avertissement » pour transférer de l’autre côté de l’écran « la responsabilité de remettre en question ce que l’on croit » pour « ne pas laisser nos croyances, notre religion ou notre idéologie réfléchir à notre place« .
Ce sont, selon le réalisateur, les « forces » qui s’affrontent dans ‘El prodigio’ où d’un côté se trouve « le fanatisme religieux de la communauté qui a trouvé sa vérité, opère à partir de là, déforme la réalité à partir de là et est même prêt à une fille meurt pour maintenir le pouvoir que cette vérité leur donne » et de l’autre le « polyvalence et élasticité intellectuelle » par Libl’infirmière principale « qui, parce qu’elle est scientifique, a un plus grand rapport avec l’incertitude, la capacité d’adaptation et de remise en question ».
Un choc, celui de « cette élasticité et cette rigidité », qui est aussi « très 2022 ». « Le film a quelque chose de cela, de dire au spectateur « Réveillons-nous ! Alerte! Ne vous endormez pas devant la puissance de la fiction, pas même du film lui-même, méfiez-vous de l’histoire, même de celle-ci. En ce sens, le film tente d’être le problème lui-même en se retournant vers le spectateur pour lui demander quel genre de croyant il est, s’il croit en ce qu’il croit, qu’il soit rigide ou élastique », expose le réalisateur qui se définit comme » élastique essayant d’avoir une « attitude scientifique envers la réalité ».
« Je me méfie de toutes les histoires, mais en même temps j’admire toutes les histoires qui ont de la beauté.« , dit le réalisateur qui dans ‘El prodigio’ présente au spectateur une proposition très ambitieuse, intellectuellement, mais aussi visuellement, avec des lieux réels bruts mais imposants et une photographie soignée qui manie avec élégance le clair-obscur d’Ari Wegner.
Atteindre précisément cet équilibre entre « honorer les thèmes qu’il explore, qui sont délicats et durs devant lesquels on ne peut pas être frivole, et le plaisir visuel », était le grand défi de Lelio dans ce film. « Alfred Hitchcock a dit qu’un film ne devrait pas être un morceau de vie, mais un morceau de gâteau.. Et je pense qu’il y a du vrai là-dedans, car trouver l’équilibre entre le plaisir esthétique et la douleur des chansons a été le plus difficile (…) Nous voulions une splendeur esthétique et une acuité thématique et que les deux choses ne s’annulent pas.« , conclut-il.
SOURCE : Reviews News
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