đ” 2022-03-17 16:40:12 â Paris/France.
LOS ANGELES â RosalĂa, le phĂ©nomĂšne de la pop expĂ©rimentale espagnole rĂ©putĂ©e pour sa rĂ©invention ultra-rapide, se retrouve souvent Ă rĂ©soudre des problĂšmes musicaux complexes de sa propre fabrication. Comment, par exemple, pourrait-elle mĂ©langer le reggaeton avec le jazz ? Ou du flamenco avec Auto-Tune ?
Comment pourrait-elle claquer des tambours numériques de mitrailleuse programmés par Tayhana, un producteur argentin à Mexico, dans une chanson de torche censée ressembler à «Wuthering Heights» de Kate Bush? Ou déformer une ballade cubaine traditionnelle connue sous le nom de boléro en utilisant un obscur échantillon de Soulja Boy ?
« Presque comme une blague, non ? » RosalĂa a rĂ©cemment parlĂ© de ses propositions autrefois abstraites, lors dâun aprĂšs-midi au studio North Hollywood oĂč elle a enregistrĂ© une grande partie de son nouvel album, « Motomami », qui parvient Ă inclure tout ce qui prĂ©cĂšde.
à présent, trois sorties complÚtes dans une carriÚre construite sur ce genre de collisions culturelles, elle est habituée à ce que ses collaborateurs la regardent avec une certaine confusion.
Mais RosalĂa, 29 ans, nâest pas du genre Ă adopter des nouilles crĂ©atives ouvertes, confiante que quelque chose de nouveau se rĂ©vĂ©lera. Au lieu de cela, elle a tendance Ă travailler Ă partir de rĂȘveries concrĂštes, imaginant en dĂ©tail un produit fini qui combine autant de ses pierres de touche artistiques que possible tout en restant fidĂšle Ă elle-mĂȘme et suffisamment originale pour transcender le simple hommage.
« Jâaime tous les styles », a-t-elle dĂ©clarĂ©, dans une gĂ©nĂ©ralisation qui semblait Ă©galement ĂȘtre un euphĂ©misme. « Pour moi, tout est au mĂȘme niveau. » Ou en dâautres termes : « Le contexte est tout » â des influences fondamentales rĂ©animĂ©es par un point de vue personnel. « Je veux juste entendre quelque chose que je nâai jamais entendu auparavant. Câest toujours lâintention.
MĂȘme lorsque RosalĂa nâutilise pas littĂ©ralement un Ă©chantillon â ou un Ă©chantillon dâun Ă©chantillon, comme sur sa nouvelle chanson « Candy », construite sur le dĂ©ploiement hachĂ© par Burial dâune piste Ray J â elle emprunte toujours. « Cela fait une Ă©ternitĂ© que nous, en tant quâhumains, lorsque nous crĂ©ons, nous Ă©chantillonnons », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Des idĂ©es vient une autre idĂ©e. Quand je vois que Francis Bacon fait un tableau dâaprĂšs celui de Valasquez, je pense que câest du sample.
« Tant que vous le faites avec respect â et avec amour â je pense que cela a toujours du sens », a-t-elle ajoutĂ©.
Cette ampleur dâambition crĂ©ative a fait de RosalĂa lâune des jeunes artistes les plus regardĂ©es, vĂ©nĂ©rĂ©es, scrutĂ©es, copiĂ©es et comptĂ©es au monde, malgrĂ© le fait quâelle nâait jamais eu de succĂšs dans le Top 40 aux Ătats-Unis. Elle a des milliards de piĂšces sur YouTube et Spotify, y compris celles issues de collaborations avec The Weeknd, Travis Scott et Billie Eilish. Elle a traĂźnĂ© avec les Kardashian-Jenners; a fait des camĂ©es Ă la fois dans un film de Pedro AlmodĂłvar et dans la vidĂ©o «WAP» de Cardi B; et couvert des magazines de mode Ă travers les continents.
Ă lâapproche de « Motomami », vendredi, RosalĂa est apparue avec Jimmy Fallon â lui apprenant Ă rouler le R en son nom â et aussi sur « Saturday Night Live », oĂč elle sâest produite seule et entiĂšrement en espagnol.
« En fin de compte, son impact sur la culture est bien plus important que le cumul de ses flux », a dĂ©clarĂ© Rebeca LeĂłn, la directrice de RosalĂa. «Je vois toutes les filles la copier de maniĂšre si littĂ©rale. Pas seulement les filles du monde latin â partout.
Le prĂ©cĂ©dent album de la chanteuse, « El Mal Querer », est arrivĂ© entiĂšrement formĂ© en 2018, prĂ©sentant RosalĂa comme une avant-gardiste confiante mettant Ă jour la musique flamenco quâelle a Ă©tudiĂ©e Ă lâadolescence en Catalogne pour une Ăšre numĂ©rique mondialisĂ©e. (« Los Ăngeles », ses dĂ©buts en 2017, Ă©tait une collection de flamenco plus traditionnelle, bien quâelle se soit terminĂ©e par une reprise de « I See a Darkness » de Bonnie « Prince » Billy »).
Mais lâonction gĂ©nĂ©ralisĂ©e de RosalĂa en tant quâicĂŽne pop mondiale, Ă la BeyoncĂ© ou Rihanna â plus lâexplosion commerciale mondiale de la musique de genre en espagnol â signifiait que « Motomami » Ă©tait dissĂ©quĂ© avant mĂȘme dâexister. Une colonne qui a couru cette annĂ©e dans « El PaĂs » incluait des inquiĂ©tudes selon lesquelles elle avait « tirĂ© un » Miley Cyrus «  », passant dâallusions lyriques Ă Lorca Ă des rimes simplistes et sales et Ă un partage excessif sur les rĂ©seaux sociaux.
La vĂ©ritĂ© est que RosalĂa veut tout : ĂȘtre Ă©rudite et avant-gardiste, sexy, idiote et absurde. Dans une conversation en spanglish intense mais riche en rires, elle laisse tomber les rĂ©fĂ©rences à « el inconsciente colectivo » de Jung â lâinconscient collectif â et son obsession pour TikTok ; dans les paroles, elle prĂȘte allĂ©geance Ă Niña Pastori, JosĂ© MercĂ© et Willie ColĂłn mais aussi Tego CalderĂłn, Lilâ Kim et MIA
Sur « Saoko », un hommage aux pionniers du reggaeton Daddy Yankee et Wisin qui ouvre « Motomami », la chanteuse est directe sur ses objectifs collagistes et changeants : « Yo me transformo, » grogne-t-elle â je transforme. « Je me contredis », ajoute-t-elle en espagnol. « Je suis tout. » Ailleurs, RosalĂa rappe « Je pense que je suis Dapper Dan », lâancien remixeur de contrebande de la haute couture.
Sâil y a des traces de dĂ©fi â ou de dĂ©fensive â dans la livraison de RosalĂa, câest parce quâelle nâa pas toujours Ă©tĂ© fĂ©licitĂ©e pour sâĂȘtre servie dâune trousse dâoutils sonores et linguistiques polyvalents.
AprĂšs avoir fait face Ă des accusations dâappropriation culturelle pour ses projets basĂ©s sur le flamenco, un style associĂ© au peuple rom du sud de lâEspagne, RosalĂa a adoptĂ© les sons traditionnellement afro-caribĂ©ens du reggaeton, du dembow, de la bachata et plus encore. Elle a Ă©galement accumulĂ© des rĂ©compenses dans les catĂ©gories latines, malgrĂ© ses racines europĂ©ennes, la laissant â avec des artistes comme J Balvin, de Colombie â rĂ©pondre de la tendance de lâindustrie musicale Ă mettre en avant les artistes blancs dans les genres noirs.
Pourtant, RosalĂa a Ă©galement doublĂ©, dĂ©clarant « Motomami » largement inspirĂ© de la musique latine sur laquelle elle dansait avec ses cousins ââââĂ lâadolescence, et a de nouveau rencontrĂ© le monde en tant que pop star en herbe. EnregistrĂ© Ă Porto Rico, en RĂ©publique dominicaine, Ă New York, Ă Miami, Ă Los Angeles et Ă Barcelone, lâalbum est un « autoportrait », a-t-elle dĂ©clarĂ©, et il montre un artiste ressemblant Ă une Ă©ponge en mouvement constant.
« JâĂ©tais dans un nouvel environnement, dans un nouveau contexte â comment cela nâaffectera-t-il pas mon son? » dit-elle. « JE vouloir pour affecter mon son, ma plume. Parce que ça me touche personnellement. Alors, comment cela nâaffectera-t-il pas le reste?
Ătudiante ou enseignante volontaire, fan ou ambassadrice, selon le public et les circonstances, RosalĂa sâest animĂ©e Ă lâidĂ©e que tout devrait ĂȘtre interdit, surtout si elle citait ouvertement ses influences. « Jâai Ă©coutĂ© Don Omar, Ivy Queen, Lorna, Yankee, Zion & Lennox depuis lâĂąge dâau moins 13 ans », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Cela fait partie de mon expĂ©rience. »
« Je ne peux pas penser Ă faire de la musique dans le bon ou le mauvais sens », a poursuivi RosalĂa. « Pour moi, la crĂ©ativitĂ© nâest pas Ă propos de cela â ce nâest pas une question de bon ou pas bon, correct ou incorrect. Câest au-delĂ de ça. Ăa sonne gratuit ou ça ne sonne pas gratuit ? Cela semble-t-il urgent et vient-il dâun besoin ou non ? »
Elle a ajoutĂ©: « Je comprends que dâautres personnes puissent le voir dâune autre maniĂšre, mais en tant quâartiste, câest comme ça que je le vois. »
Maintenant, alors quâelle sâinstalle soudainement au sommet de la culture internationale, RosalĂa a dĂ©clarĂ© quâelle pouvait vraiment commencer Ă rĂ©flĂ©chir Ă la meilleure façon de redonner aux communautĂ©s qui alimentent son travail : « Je trouverai mon chemin, câest sĂ»r, parce que je mâen soucie. »
Tokischa, un jeune innovateur dominicain dembow, est lâun des seuls invitĂ©s de « Motomami », aux cĂŽtĂ©s de stars amĂ©ricaines comme The Weeknd et James Blake. Elle est Ă©galement maintenant cliente du directeur de lâalimentation de RosalĂa, LeĂłn.
Moins urgent, Ă une Ă©poque oĂč les superstars de niche sâadressent directement Ă leur public divisĂ©, est ce que lâon appelait autrefois dans la musique internationale la traversĂ©e vers le monde anglophone.
« La frange devient le courant dominant », a déclaré Jenifer Mallory, vice-présidente exécutive et directrice générale de Columbia Records, qui sort « Motomami ». «Je ne pense pas que nous voyons plus autant de pop stars de la rue. Tout cela a cet avantage intéressant, cette qualité gauche unique.
Des semaines de travail avec Pharrell Williams et son partenaire producteur de Neptunes, Chad Hugo, ont abouti Ă deux chansons de RosalĂa sur « Motomami », dont la chanson titre et « Hentai », conçues comme une ballade Ă la Disney mais avec des paroles brutes et explicites. « Le contraste est une si belle chose », a dĂ©clarĂ© RosalĂa. Mais elle nâavait aucune intention de dĂ©crocher un smash Ă lâancienne.
Auparavant, câĂ©tait Pharrell qui nâĂ©tait pas sĂ»r de sa place dans lâunivers de RosalĂa. « Elle mâa demandĂ© dâĂȘtre sur une de ses chansons et jâĂ©tais tellement intimidé », a-t-il dĂ©clarĂ©.
Alors que RosalĂa a sorti un album de singles uniques au cours des quatre annĂ©es Ă©coulĂ©es depuis « El Mal Querer », elle a tracĂ© de maniĂšre complexe « Motomami » comme un ensemble complet dâĆuvres avec une palette distincte : pas de guitares (dominantes comme elles lâĂ©taient dans sa musique antĂ©rieure ), une batterie « super agressive », et beaucoup de touches mais des harmonies vocales minimales. Lâironie et lâhumour Ă©taient de nouveaux ajouts Ă son arsenal thĂ©matique, le sexe et la fanfaronnade sont apparus.
« Presque frĂ©nĂ©tique», a-t-elle dĂ©clarĂ© Ă propos de sa vision â des montagnes russes qui traversent les sommets et les bas de lâamour, de la cĂ©lĂ©britĂ© et de la famille, en particulier pendant lâisolement de la pandĂ©mie. « Câest exactement ce que lâon ressent tout le temps, ĂȘtre dans ce contexte, faire ce travail. »
Et câest du travail. En tant que chanteuse, compositrice, productrice, interprĂšte et directrice artistique en chef de son projet, RosalĂa est Ă la fois une large collaboratrice et une auteure supervisant chaque dĂ©tail dĂ©libĂ©rĂ©.
« Je me fiche de la petite taille de votre contribution Ă la chanson, je vais la mettre au gĂ©nĂ©rique. Câest Ă quel point je suis confiante en tant que musicienne », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Mais je sais que câest prĂ©judiciable de me mettre en lumiĂšre en tant que producteur. Parce que dĂšs que les gens voient des hommes et une femme sur une liste, ils supposent â ââvous savez ce que câest.
« Jâai vu ce qui arrive Ă Björk. Jâai vu dâautres femmes qui ont vĂ©cu cela », a ajoutĂ© RosalĂa. « Mais le temps que je passe â 16 heures par jour pendant des mois â câest fou. » Elle sâest moquĂ©e de lâaudace de douter des « forces crĂ©atives fĂ©minines ».
« Comment? Est-ce? Toujours? ĂvĂ©nement? »
Mais sa croyance dans les fruits de ce travail â sa connaissance quâil nây a pas de machine opportuniste, pas de tireur de ficelle juste hors cadre â signifie quâelle prendra courageusement tous les coups de langue et les Ă©loges qui pourraient venir dâĂȘtre en charge et dâessayer de rester sur le en pointe.
« Jâaimerais que ce soit plus facile pour moi, que jâaille juste au studio, que je chante un peu et que jây aille », a dĂ©clarĂ© RosalĂa. « Mais le temps nous le dira. »
Elle se moqua Ă nouveau, semblant de plus en plus sĂ»re dâelle. « Le temps nous le dira. »
SOURCE : Reviews News
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