Rosalía, de retour avec l’album ‘Motomami’, ne voit aucune frontiùre

đŸŽ” 2022-03-17 16:40:12 – Paris/France.

LOS ANGELES – RosalĂ­a, le phĂ©nomĂšne de la pop expĂ©rimentale espagnole rĂ©putĂ©e pour sa rĂ©invention ultra-rapide, se retrouve souvent Ă  rĂ©soudre des problĂšmes musicaux complexes de sa propre fabrication. Comment, par exemple, pourrait-elle mĂ©langer le reggaeton avec le jazz ? Ou du flamenco avec Auto-Tune ?

Comment pourrait-elle claquer des tambours numériques de mitrailleuse programmés par Tayhana, un producteur argentin à Mexico, dans une chanson de torche censée ressembler à «Wuthering Heights» de Kate Bush? Ou déformer une ballade cubaine traditionnelle connue sous le nom de boléro en utilisant un obscur échantillon de Soulja Boy ?

« Presque comme une blague, non ? » RosalĂ­a a rĂ©cemment parlĂ© de ses propositions autrefois abstraites, lors d’un aprĂšs-midi au studio North Hollywood oĂč elle a enregistrĂ© une grande partie de son nouvel album, « Motomami », qui parvient Ă  inclure tout ce qui prĂ©cĂšde.

À prĂ©sent, trois sorties complĂštes dans une carriĂšre construite sur ce genre de collisions culturelles, elle est habituĂ©e Ă  ce que ses collaborateurs la regardent avec une certaine confusion.

Mais RosalĂ­a, 29 ans, n’est pas du genre Ă  adopter des nouilles crĂ©atives ouvertes, confiante que quelque chose de nouveau se rĂ©vĂ©lera. Au lieu de cela, elle a tendance Ă  travailler Ă  partir de rĂȘveries concrĂštes, imaginant en dĂ©tail un produit fini qui combine autant de ses pierres de touche artistiques que possible tout en restant fidĂšle Ă  elle-mĂȘme et suffisamment originale pour transcender le simple hommage.

« J’aime tous les styles », a-t-elle dĂ©clarĂ©, dans une gĂ©nĂ©ralisation qui semblait Ă©galement ĂȘtre un euphĂ©misme. « Pour moi, tout est au mĂȘme niveau. » Ou en d’autres termes : « Le contexte est tout » – des influences fondamentales rĂ©animĂ©es par un point de vue personnel. « Je veux juste entendre quelque chose que je n’ai jamais entendu auparavant. C’est toujours l’intention.

MĂȘme lorsque RosalĂ­a n’utilise pas littĂ©ralement un Ă©chantillon – ou un Ă©chantillon d’un Ă©chantillon, comme sur sa nouvelle chanson « Candy », construite sur le dĂ©ploiement hachĂ© par Burial d’une piste Ray J – elle emprunte toujours. « Cela fait une Ă©ternitĂ© que nous, en tant qu’humains, lorsque nous crĂ©ons, nous Ă©chantillonnons », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Des idĂ©es vient une autre idĂ©e. Quand je vois que Francis Bacon fait un tableau d’aprĂšs celui de Valasquez, je pense que c’est du sample.

« Tant que vous le faites avec respect – et avec amour – je pense que cela a toujours du sens », a-t-elle ajoutĂ©.

Cette ampleur d’ambition crĂ©ative a fait de RosalĂ­a l’une des jeunes artistes les plus regardĂ©es, vĂ©nĂ©rĂ©es, scrutĂ©es, copiĂ©es et comptĂ©es au monde, malgrĂ© le fait qu’elle n’ait jamais eu de succĂšs dans le Top 40 aux États-Unis. Elle a des milliards de piĂšces sur YouTube et Spotify, y compris celles issues de collaborations avec The Weeknd, Travis Scott et Billie Eilish. Elle a traĂźnĂ© avec les Kardashian-Jenners; a fait des camĂ©es Ă  la fois dans un film de Pedro AlmodĂłvar et dans la vidĂ©o «WAP» de Cardi B; et couvert des magazines de mode Ă  travers les continents.

À l’approche de « Motomami », vendredi, RosalĂ­a est apparue avec Jimmy Fallon – lui apprenant Ă  rouler le R en son nom – et aussi sur « Saturday Night Live », oĂč elle s’est produite seule et entiĂšrement en espagnol.

« En fin de compte, son impact sur la culture est bien plus important que le cumul de ses flux », a dĂ©clarĂ© Rebeca LeĂłn, la directrice de RosalĂ­a. «Je vois toutes les filles la copier de maniĂšre si littĂ©rale. Pas seulement les filles du monde latin – partout.

Le prĂ©cĂ©dent album de la chanteuse, « El Mal Querer », est arrivĂ© entiĂšrement formĂ© en 2018, prĂ©sentant RosalĂ­a comme une avant-gardiste confiante mettant Ă  jour la musique flamenco qu’elle a Ă©tudiĂ©e Ă  l’adolescence en Catalogne pour une Ăšre numĂ©rique mondialisĂ©e. (« Los Ángeles », ses dĂ©buts en 2017, Ă©tait une collection de flamenco plus traditionnelle, bien qu’elle se soit terminĂ©e par une reprise de « I See a Darkness » de Bonnie « Prince » Billy »).

Mais l’onction gĂ©nĂ©ralisĂ©e de RosalĂ­a en tant qu’icĂŽne pop mondiale, Ă  la BeyoncĂ© ou Rihanna – plus l’explosion commerciale mondiale de la musique de genre en espagnol – signifiait que « Motomami » Ă©tait dissĂ©quĂ© avant mĂȘme d’exister. Une colonne qui a couru cette annĂ©e dans « El PaĂ­s » incluait des inquiĂ©tudes selon lesquelles elle avait « tirĂ© un » Miley Cyrus «  », passant d’allusions lyriques Ă  Lorca Ă  des rimes simplistes et sales et Ă  un partage excessif sur les rĂ©seaux sociaux.

La vĂ©ritĂ© est que RosalĂ­a veut tout : ĂȘtre Ă©rudite et avant-gardiste, sexy, idiote et absurde. Dans une conversation en spanglish intense mais riche en rires, elle laisse tomber les rĂ©fĂ©rences Ă  « el inconsciente colectivo » de Jung – l’inconscient collectif – et son obsession pour TikTok ; dans les paroles, elle prĂȘte allĂ©geance Ă  Niña Pastori, JosĂ© MercĂ© et Willie ColĂłn mais aussi Tego CalderĂłn, Lil’ Kim et MIA

Sur « Saoko », un hommage aux pionniers du reggaeton Daddy Yankee et Wisin qui ouvre « Motomami », la chanteuse est directe sur ses objectifs collagistes et changeants : « Yo me transformo, » grogne-t-elle – je transforme. « Je me contredis », ajoute-t-elle en espagnol. « Je suis tout. » Ailleurs, RosalĂ­a rappe « Je pense que je suis Dapper Dan », l’ancien remixeur de contrebande de la haute couture.

S’il y a des traces de dĂ©fi – ou de dĂ©fensive – dans la livraison de RosalĂ­a, c’est parce qu’elle n’a pas toujours Ă©tĂ© fĂ©licitĂ©e pour s’ĂȘtre servie d’une trousse d’outils sonores et linguistiques polyvalents.

AprĂšs avoir fait face Ă  des accusations d’appropriation culturelle pour ses projets basĂ©s sur le flamenco, un style associĂ© au peuple rom du sud de l’Espagne, RosalĂ­a a adoptĂ© les sons traditionnellement afro-caribĂ©ens du reggaeton, du dembow, de la bachata et plus encore. Elle a Ă©galement accumulĂ© des rĂ©compenses dans les catĂ©gories latines, malgrĂ© ses racines europĂ©ennes, la laissant – avec des artistes comme J Balvin, de Colombie – rĂ©pondre de la tendance de l’industrie musicale Ă  mettre en avant les artistes blancs dans les genres noirs.

Pourtant, RosalĂ­a a Ă©galement doublĂ©, dĂ©clarant « Motomami » largement inspirĂ© de la musique latine sur laquelle elle dansait avec ses cousins ​​​​à l’adolescence, et a de nouveau rencontrĂ© le monde en tant que pop star en herbe. EnregistrĂ© Ă  Porto Rico, en RĂ©publique dominicaine, Ă  New York, Ă  Miami, Ă  Los Angeles et Ă  Barcelone, l’album est un « autoportrait », a-t-elle dĂ©clarĂ©, et il montre un artiste ressemblant Ă  une Ă©ponge en mouvement constant.

« J’étais dans un nouvel environnement, dans un nouveau contexte – comment cela n’affectera-t-il pas mon son? » dit-elle. « JE vouloir pour affecter mon son, ma plume. Parce que ça me touche personnellement. Alors, comment cela n’affectera-t-il pas le reste?

Étudiante ou enseignante volontaire, fan ou ambassadrice, selon le public et les circonstances, RosalĂ­a s’est animĂ©e Ă  l’idĂ©e que tout devrait ĂȘtre interdit, surtout si elle citait ouvertement ses influences. « J’ai Ă©coutĂ© Don Omar, Ivy Queen, Lorna, Yankee, Zion & Lennox depuis l’ñge d’au moins 13 ans », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Cela fait partie de mon expĂ©rience. »

« Je ne peux pas penser Ă  faire de la musique dans le bon ou le mauvais sens », a poursuivi RosalĂ­a. « Pour moi, la crĂ©ativitĂ© n’est pas Ă  propos de cela – ce n’est pas une question de bon ou pas bon, correct ou incorrect. C’est au-delĂ  de ça. Ça sonne gratuit ou ça ne sonne pas gratuit ? Cela semble-t-il urgent et vient-il d’un besoin ou non ? »

Elle a ajoutĂ©: « Je comprends que d’autres personnes puissent le voir d’une autre maniĂšre, mais en tant qu’artiste, c’est comme ça que je le vois. »

Maintenant, alors qu’elle s’installe soudainement au sommet de la culture internationale, RosalĂ­a a dĂ©clarĂ© qu’elle pouvait vraiment commencer Ă  rĂ©flĂ©chir Ă  la meilleure façon de redonner aux communautĂ©s qui alimentent son travail : « Je trouverai mon chemin, c’est sĂ»r, parce que je m’en soucie. »

Tokischa, un jeune innovateur dominicain dembow, est l’un des seuls invitĂ©s de « Motomami », aux cĂŽtĂ©s de stars amĂ©ricaines comme The Weeknd et James Blake. Elle est Ă©galement maintenant cliente du directeur de l’alimentation de RosalĂ­a, LeĂłn.

Moins urgent, Ă  une Ă©poque oĂč les superstars de niche s’adressent directement Ă  leur public divisĂ©, est ce que l’on appelait autrefois dans la musique internationale la traversĂ©e vers le monde anglophone.

« La frange devient le courant dominant », a déclaré Jenifer Mallory, vice-présidente exécutive et directrice générale de Columbia Records, qui sort « Motomami ». «Je ne pense pas que nous voyons plus autant de pop stars de la rue. Tout cela a cet avantage intéressant, cette qualité gauche unique.

Des semaines de travail avec Pharrell Williams et son partenaire producteur de Neptunes, Chad Hugo, ont abouti Ă  deux chansons de RosalĂ­a sur « Motomami », dont la chanson titre et « Hentai », conçues comme une ballade Ă  la Disney mais avec des paroles brutes et explicites. « Le contraste est une si belle chose », a dĂ©clarĂ© RosalĂ­a. Mais elle n’avait aucune intention de dĂ©crocher un smash Ă  l’ancienne.

Auparavant, c’était Pharrell qui n’était pas sĂ»r de sa place dans l’univers de RosalĂ­a. « Elle m’a demandĂ© d’ĂȘtre sur une de ses chansons et j’étais tellement intimidé », a-t-il dĂ©clarĂ©.

Alors que RosalĂ­a a sorti un album de singles uniques au cours des quatre annĂ©es Ă©coulĂ©es depuis « El Mal Querer », elle a tracĂ© de maniĂšre complexe « Motomami » comme un ensemble complet d’Ɠuvres avec une palette distincte : pas de guitares (dominantes comme elles l’étaient dans sa musique antĂ©rieure ), une batterie « super agressive », et beaucoup de touches mais des harmonies vocales minimales. L’ironie et l’humour Ă©taient de nouveaux ajouts Ă  son arsenal thĂ©matique, le sexe et la fanfaronnade sont apparus.

« Presque frĂ©nĂ©tique», a-t-elle dĂ©clarĂ© Ă  propos de sa vision – des montagnes russes qui traversent les sommets et les bas de l’amour, de la cĂ©lĂ©britĂ© et de la famille, en particulier pendant l’isolement de la pandĂ©mie. « C’est exactement ce que l’on ressent tout le temps, ĂȘtre dans ce contexte, faire ce travail. »

Et c’est du travail. En tant que chanteuse, compositrice, productrice, interprĂšte et directrice artistique en chef de son projet, RosalĂ­a est Ă  la fois une large collaboratrice et une auteure supervisant chaque dĂ©tail dĂ©libĂ©rĂ©.

« Je me fiche de la petite taille de votre contribution Ă  la chanson, je vais la mettre au gĂ©nĂ©rique. C’est Ă  quel point je suis confiante en tant que musicienne », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Mais je sais que c’est prĂ©judiciable de me mettre en lumiĂšre en tant que producteur. Parce que dĂšs que les gens voient des hommes et une femme sur une liste, ils supposent – ​​vous savez ce que c’est.

« J’ai vu ce qui arrive Ă  Björk. J’ai vu d’autres femmes qui ont vĂ©cu cela », a ajoutĂ© RosalĂ­a. « Mais le temps que je passe – 16 heures par jour pendant des mois – c’est fou. » Elle s’est moquĂ©e de l’audace de douter des « forces crĂ©atives fĂ©minines ».

« Comment? Est-ce? Toujours? ÉvĂ©nement? »

Mais sa croyance dans les fruits de ce travail – sa connaissance qu’il n’y a pas de machine opportuniste, pas de tireur de ficelle juste hors cadre – signifie qu’elle prendra courageusement tous les coups de langue et les Ă©loges qui pourraient venir d’ĂȘtre en charge et d’essayer de rester sur le en pointe.

« J’aimerais que ce soit plus facile pour moi, que j’aille juste au studio, que je chante un peu et que j’y aille », a dĂ©clarĂ© RosalĂ­a. « Mais le temps nous le dira. »

Elle se moqua Ă  nouveau, semblant de plus en plus sĂ»re d’elle. « Le temps nous le dira. »

SOURCE : Reviews News

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