Robert Plant et Alison Krauss renouvellent une collaboration qui devrait durer pour ‘Evermore’ : compte rendu de concert

đŸŽ” 2022-08-20 22:52:58 – Paris/France.

Dans les annales de la musique populaire, y a-t-il jamais eu une confluence plus rĂ©ussie de deux marques solo existantes que Robert Plant et Alison Krauss ? En rĂšgle gĂ©nĂ©rale, les duos commencent dans cette configuration, puis s’effondrent dans des affrontements d’ego; ce ne sont pas des choses qui commencent 20, 30, 40 ans dans des carriĂšres respectives. La mode perdue depuis longtemps des supergroupes de style CSNY est une chose, mais les superduos ne sont jamais vraiment devenus une chose du tout, du moins dans ce mĂȘme sens de jonction des titans. Apparemment, il y a une pĂ©nurie Ă©ternelle de superstars prĂȘtes Ă  se mettre dans une situation crĂ©ative continue qui pourrait entraĂźner Ă  tout moment le scĂ©nario le plus effrayant pour un crĂ©atif alpha : une Ă©galitĂ©.

Pourtant ici, comme kismet, ce sont Plant et Krauss, l’exception Ă  la rĂšgle. Et ici, comme Brigadoon, ils sont Ă©galement destinĂ©s Ă  apparaĂźtre tous les 14 ans environ, comme ils l’ont fait jeudi au Greek Ă  Los Angeles, y apparaissant pour la premiĂšre fois depuis qu’ils Ă©taient Grammy Royals en 2008. Ce serait bien si tout le monde pourraient rĂ©gler leurs alarmes pour la prochaine occasion bien avant 2036. Cette fois l’étĂ© prochain, disons, ce serait bien.) Mais parfois, c’est l’anomalie d’un rassemblement qui aide Ă  faire de la magie. Ces deux-lĂ  se sentent nĂ©s pour ĂȘtre ensemble
 occasionnellement. L’émission de jeudi s’est sentie comme Ă  la maison et comme la comĂšte de Halley.

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Robert Plant (R) et Alison Krauss se produisent au Greek Theatre le 18 aoĂ»t 2022 Ă  Los Angeles, Californie – CrĂ©dit : Michael Buckner pour Variety

Michael Buckner pour la variété

Leur deuxiĂšme album en duo, « Raise the Roof » de l’automne dernier, ressemblait beaucoup Ă  la suite tardive de « Raising Sand » de 2007, la collection qui leur a valu six Grammys, dont les deux plus hautes distinctions, album et disque du an. Le nouvel album n’a pas Ă©tĂ© en danger d’atteindre ces mĂȘmes sommets de phĂ©nomĂšne de culture pop, et personne ne s’y attendait, Ă©tant donnĂ© Ă  quel point il Ă©tait merveilleusement Ă©trange qu’un disque aussi riche, subtil et particulier que le premier ait dĂ©collĂ© comme il a fait, pour devenir le CD de table basse de son Ă©poque. Mais la magie ne s’était pas dissipĂ©e pour les fans du couple, qui adoraient que la suite ait de nouveau produit T Bone Burnett, ait Ă©tĂ© enregistrĂ©e avec principalement les mĂȘmes joueurs dans les mĂȘmes conditions spontanĂ©es, des gars qui 14 ans plus tĂŽt semblaient ĂȘtre inventant leur propre nouveau langage musical, en utilisant des grains anciens. Les deux albums sont des collections de couvertures (Ă  l’exception d’un single Burnett / Plant co-Ă©crit sur le dernier, « High and Lonesome »). Et les deux semblent se dĂ©rouler au fond du hurlement, quelque part prĂšs d’un marĂ©cage et dans l’espace Ă  la fois.

L’histoire continue

L’unitĂ© de tournĂ©e n’est pas tout Ă  fait la mĂȘme cette fois-ci, cependant, du moins dans sa direction, ce qui aurait pu amener quelques fans dispersĂ©s qui prĂȘtent attention Ă  ce genre de choses Ă  se demander s’ils allaient obtenir quelque chose comme le Broadway- version itinĂ©rante de ce qu’ils ont obtenu il y a une dĂ©cennie et demie. Burnett, qui n’aime pas les tournĂ©es, n’est pas Ă  bord en tant que leader du groupe et guitariste cette fois-ci ; pas plus que Buddy Miller, le soliste vedette des concerts de la fin des annĂ©es 2000. Mais ce n’est pas dĂ©nigrer l’un ou l’autre de ces lĂ©gendes mĂ©ritantes de dire que la solution pour remplir ces chaussures cette fois fonctionne tout aussi bien, voire mieux. JD McPherson est le guitariste principal et fantastique premiĂšre partie, et bien que ce soit une vraie pause pour lui, c’est aussi une aubaine pour le public, dont beaucoup obtiennent leur premiĂšre exposition Ă  l’un des meilleurs du rock ‘n’ roll amĂ©ricain.

McPherson aide vraiment Ă  Ă©lever le toit, en parlant de ce dernier titre d’album, avec un style de solo qui est juste un peu moins redevable au trĂ©molo maussade du marais – bien qu’il puisse le faire aussi – et plus Ă  un virtuose mais super chargĂ© affrontez les trucs ancrĂ©s dans le rockabilly / country / R&B qu’il a habilement mis Ă  jour pour le 21e siĂšcle depuis plusieurs albums maintenant. Il dynamise fortement plusieurs parties du spectacle sans jamais avoir l’air de vouloir le voler. Vous pouviez voir l’admiration de Plant et Krauss dans la façon dont, aprĂšs avoir chantĂ© gĂ©nĂ©ralement sĂ©parĂ©ment, ils reculaient ensemble dans l’ombre pour le regarder comme de fiers parents.

Pas que McPherson soit dĂ©jĂ  devenu un enfant prĂ©fĂ©rĂ©, ou qu’il le devienne probablement, puisque Plant, au moins, a clairement indiquĂ© dans ses prĂ©sentations de groupe qui est au sommet de la hiĂ©rarchie. Jay Bellerose, une figure rĂ©currente de l’écurie de musiciens de Burnett, a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ© par l’ancien leader de Led Zeppelin comme « mon musicien prĂ©fĂ©rĂ© au monde », et ce n’est pas un grand mystĂšre pourquoi quelqu’un qui a travaillĂ© avec certains des plus grands guitaristes de tous les temps pourrait dire cela d’un batteur, si c’est celui-ci en particulier. Si quelqu’un peut jamais ĂȘtre dĂ©crit comme « sur le rythme et dĂ©calé », c’est bien Bellerose, qui recourt rarement aux baguettes tant qu’il y a des maillets ou des pinceaux en rĂ©serve, et qui joue rarement un rythme que vous pourriez ressentir avec une certitude Ă  100 %. ‘ai dĂ©jĂ  entendu sur scĂšne. C’est le linguiste clĂ© qui donne l’impression que la musique de Plant et Krauss a dĂ©couvert un dialecte inconnu.

En mĂȘme temps, il ne fait rien pour Ă©clipser certains vĂ©tĂ©rans assez cĂ©lĂšbres de cet ensemble : Stuart Duncan, qui joue le deuxiĂšme violon, la deuxiĂšme guitare et le premier mandoline et dobro, et les deux (comptez-les) deux bassistes, Dennis Crouch ( « le roi de la contrebasse », a dĂ©clarĂ© Plant) et Viktor Krauss, frĂšre de la chanteuse, qui gĂšre Ă©galement les claviers extrĂȘmement de rechange qui viennent Ă  peu prĂšs aprĂšs coup.

Robert Plant (R) et Alison Krauss se produisent avec le batteur Jay Bellerose au Greek Theatre le 18 aoĂ»t 2022 Ă  Los Angeles, Californie – CrĂ©dit : Michael Buckner pour Variety

Michael Buckner pour la variété

Un deuxiĂšme violon signifie qu’il doit y avoir un premier, et il va sans dire que cela parle Ă  Krauss, qui est apparu sur la scĂšne bluegrass en tant que violoniste d’abord et chanteur en second, avant de devenir le chanteur amĂ©ricain de prĂ©dilection pour les ballades pop-country effrayantes et douces. Krauss n’a pas de crĂ©dits pour le violon sur beaucoup de chansons des deux albums qu’elle a fait avec Plant. Mais il est le chanteur principal sur une grande partie du matĂ©riel de la sĂ©rie – en particulier avec trois chansons de Zeppelin faisant partie de la set list – et elle a besoin de quelque chose Ă  faire avec ses mains. Plant aussi, d’ailleurs, mais dans son cas, ce sont des maracas, et dans le sien, c’est un instrumentiste de classe mondiale apportant un peu plus de ce qui l’a amenĂ©e Ă  la danse Ă  ce couple dans le cadre d’un concert.

Avec Duncan, Krauss a formĂ© une chaĂźne section pour ce qui a probablement comptĂ© comme le point culminant du spectacle pour beaucoup – une version du classique de Zeppelin « When the Levee Breaks » qui a rĂ©ussi Ă  interpoler intelligemment certaines des parties instrumentales d’une chanson distincte de Zeppelin, « Friends ». Il s’avĂšre que Krauss est tout Ă  fait capable de faire ressentir Ă  son instrument autant le Moyen-Orient que le Moyen-Tennessien. Quiconque veut nommer «Levee» comme un moment de pointe ne peut ĂȘtre blĂąmĂ©, mais le vĂ©ritable point culminant, exerçant ici une prĂ©rogative Ă©ditoriale, Ă©tait la couverture de Zep qui l’a immĂ©diatement prĂ©cĂ©dĂ©e, «The Battle of Evermore», dans laquelle il Ă©tait La voix de Krauss apporte une contribution substantielle Ă  un standard rock des annĂ©es 70, sa ceinture donnant Ă  la version enregistrĂ©e l’impression qu’il lui manque quelque chose pour l’avenir.

Il y avait aussi un troisiĂšme chĂątaignier Zeppelin – «Rock and Roll», placĂ© beaucoup plus tĂŽt dans le set en tant que cinquiĂšme chanson, peut-ĂȘtre pour assurer au public que Plant ne boycotterait pas leurs jeunes favoris. Contrairement Ă  l’attitude peut-ĂȘtre Ă©tonnamment fidĂšle adoptĂ©e par les deux autres numĂ©ros de Zep plus mystiques, « Rock and Roll » a dĂ©viĂ© pour ĂȘtre transformĂ© en un pur country hoedown. Cela faisait peut-ĂȘtre longtemps que nous n’avions pas fait ça aussi.

Robert Plant se produit au Greek Theatre le 18 aoĂ»t 2022 Ă  Los Angeles, Californie – CrĂ©dit : Michael Buckner pour Variety

Michael Buckner pour la variété

Jouant des violons jumeaux les rares fois oĂč ils l’ont fait, Krauss et Duncan ont crĂ©Ă© une section de cordes Ă  deux personnes si forte que vous avez presque senti que le groupe pourrait ĂȘtre en mesure de s’en tirer avec un « Kashmir » majestueux. Cela n’a pas Ă©tĂ© tentĂ©. Rien non plus du catalogue solo / Union Station de Krauss, qu’elle semble n’avoir aucun intĂ©rĂȘt Ă  intĂ©grer dans ces Ă©missions conjointes. Cela, avec le fait que Plant porte le poids de parler au public, nuit Ă  fomenter l’idĂ©e qu’il est le chef de cette meute, s’il y en a une. (Burnett, en parlant avec VariĂ©tĂ© pour un profil de Plant et Krauss l’annĂ©e derniĂšre, a insistĂ© sur le fait que c’était vraiment plus proche d’elle.) La dynamique qu’ils ont dĂ©finie pour leurs personnages de tournĂ©e communs, au moins, est devenue claire lorsque Plant a mentionnĂ© Ă  quel point elle Ă©tait plus bavarde en performance et a demandĂ©: « Tu te souviens quand tu parlais? » « Non », fut sa rĂ©ponse inĂ©vitable.

Sachant que l’une des principales directives de Plant est de ne pas trop se rĂ©pĂ©ter, il est peu probable que nous les voyions soudainement adopter un circuit en plein air, encore et encore. Cette tournĂ©e offre donc une bonne occasion de savourer sans doute le rocker le plus digne de sa gĂ©nĂ©ration faisant ce qu’il fait, ce qui est bien sĂ»r une performance beaucoup plus calme que ce qui se serait produit Ă  l’époque du dieu dorĂ©. De temps en temps, il faisait un ad-lib aigu sur une chanson de Zeppelin qui faisait allusion Ă  l’époque oĂč lui et Janis Joplin se battaient pour le mĂȘme registre supĂ©rieur. Mais cela fait des dĂ©cennies qu’il a fait le choix judicieux de s’installer dans des octaves qui lui serviraient bien Ă  l’avenir – et qui sont de toute façon ses plus belles. Il a a fait le choix supplĂ©mentaire de s’associer Ă  une soprano
 mais il semble bien qu’il y ait un moment Ă©phĂ©mĂšre ou deux oĂč vous remarquez qu’il a soudainement pris le haut du pavĂ© dans leurs harmonies.

Leur 2022 a pris un chemin inhabituel, la partie orientale du pays Ă©tant le seul itinĂ©raire qui a Ă©tĂ© annoncĂ© au dĂ©but, jetant Los Angeles, et al. dans la panique, avant que l’Occident n’obtienne ce qui lui arrivait aprĂšs un intermĂšde europĂ©en. LA reprĂ©sentait la troisiĂšme Ă©tape de la deuxiĂšme Ă©tape de leur tournĂ©e amĂ©ricaine, qui se terminera Ă  New York au Beacon le 12 septembre. Une diffĂ©rence entre les premiĂšre et deuxiĂšme moitiĂ©s de la tournĂ©e est que trois chansons ont Ă©tĂ© abandonnĂ©es en cours de route, prenant il est passĂ© de 20 Ă  17. Il aurait Ă©tĂ© agrĂ©able de voir la version de l’émission qui se terminait de maniĂšre plus sentimentale, avec « Someone Was Watching Over Me » de Maria Muldaur (abandonnĂ© depuis) ​​comme numĂ©ro de rappel final.

Mais il est difficile d’imaginer que le spectacle se termine plus parfaitement qu’il ne le fait maintenant, mĂȘme si – ou surtout parce qu’il se termine avec un tel sentiment de bonne humeur et mĂȘme un peu d’esprit. L’ensemble principal s’est terminĂ© avec une version rock de « Gone Gone Gone » des Everly Brothers, qui, Ă  partir de son seul titre, ressemble Ă  un fait accompli plus proche. Mais le choix de rappel ressemble Ă  une rĂ©plique amusante: « Can’t Let Go », leur reprise de la reprise de Lucinda Williams d’un morceau de Randy Weeks. Ce serait de toute façon une sortie naturelle, en tant que chanson qui donne Ă©galement au guitariste McPherson une derniĂšre chance de piquer comme une abeille. Mais le titre aussi sciemment, et un peu effrontĂ©ment, montre Ă  quel point c’est un spectacle que le public ne veut vraiment pas lĂącher. EspĂ©rons qu’ils ne le fassent pas non plus, peu importe si les absences de 14 ans rendent le cƓur plus affectueux.

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SOURCE : Reviews News

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