🎶 2022-09-07 15:00:12 – Paris/France.
À l’été 1966, les Beatles abandonnent Revolver-un album si en avance sur son temps, le monde est encore en train de le rattraper. Ce sont les moptops qui mutent à une vitesse fulgurante, dépassant toutes leurs anciennes incarnations. Paul McCartney explore l’art et la musique d’avant-garde. John Lennon lit le Livre des morts tibétain. George Harrison étudie le sitar et le mysticisme indien. Ringo Starr a installé un pub dans son sous-sol. Ils sont prêts à choquer le monde – et eux-mêmes – avec leur chef-d’œuvre. Résultat: Revolverrégulièrement acclamé comme le plus grand album de rock jamais réalisé, par les Beatles ou n’importe qui d’autre.
Sauf que le monde ne l’a pas encore entendu. Parce qu’en 2022 il y a plus à Revolver que nous n’avons jamais connu. Pendant quelques jours d’été à Abbey Road, le légendaire studio londonien que les Beatles appelaient chez eux, Rolling Stone bénéficie d’une visite exclusive en tête-à-tête du tout nouveau Revolver, alors que le soleil de bonjour coule à travers les fenêtres. Le producteur Giles Martin, fils du producteur sorcier du groupe George Martin, tourne des extraits inouïs des sessions, ainsi que le nouveau mix révélateur de l’album le plus follement expérimental des Beatles.
C’est celui où les gars ont entrepris de se refaire à partir de zéro, s’essayant au psychédélisme, à la musique de chambre, au raga indien, à la soul de Memphis. Comme le dit Giles Martin, «Revolver est un album où vous pouvez écouter chaque chanson et vous dire « Oh, cette est la direction dans laquelle ils vont aller ensuite. Et se tromper à chaque fois. Les Beatles sont tous dans la même zone, ils arrivent à maturité. Mais c’est quatre membres individuels, avec quatre styles éclectiques, tous prêts à surfer sur la même vague. Et c’est de cela qu’il s’agit dans cet album. C’est à propos de ça, ‘Qu’est-ce que tu as? À quel point est-ce fou? Eh bien, je peux te rendre fou.
Cette Revolver est pleine de nouvelles surprises. D’une part, vous ne vous attendriez pas à ce que l’une des révélations émotionnelles les plus profondes soit « Yellow Submarine ». Le monde considère cela comme la chanson pour enfants qu’ils ont lancée pour Ringo. Mais la démo maison de John montre comment cela a commencé comme une ballade acoustique mélancolique, évoquant Bande Ono en plastique. L’idée que la triste confession de John a été retravaillée en Ringo chantant le chant préféré des enfants au monde – c’est tout Revolver voyage juste là. Qui d’autre pourrait faire passer une simple idée de chanson par tant d’évolutions, seulement pour qu’elle finisse si parfaitement bien ? Seuls les Beatles.
© Apple Corps Ltd.
Le nouveau Revolver sort le 28 octobre d’Apple Corps Ltd./Capitol/Ume, à la suite des éditions Deluxe précédentes qui ont redéfini la tradition des Beatles ces dernières années–sergent. Poivre en 2017, l’Album Blanc en 2018, Chemin de l’Abbaye en 2019, Qu’il en soit ainsi et le Revenir film l’année dernière. Les nouveaux mixages stéréo et Dolby Atmos de « Taxman » tombent aujourd’hui. Comme vous pouvez l’entendre, le son bénéficie de la technologie de « démixage » audio développée par l’équipe de Peter Jackson pour son historique Revenir documentaire.
L’édition Super Deluxe compte 63 titres en tout, avec l’album original en stéréo, mono, sur Dolby Atmos, plus des extraits de session, sur 5 CD, 4 vinyles et un EP 7 pouces du « Paperback Writer » / « Rain » EP, les deux côtés de la coupe unique autonome pendant Revolver. Il y a aussi un livre relié de 100 pages de photos et d’essais de McCartney (« dans l’ensemble, pas un mauvais album »), Giles Martin, l’artiste de couverture Klaus Voorman, la légende du hip-hop Questlove et l’historien Kevin Howlett. L’édition standard contient l’album original de 14 pistes sur CD, vinyle et numérique.
La confiance des Beatles – jamais un problème pour ces quatre gars – explosait sur Revolver, ainsi que leur esprit de compétition. En juin 1966, avant même que quiconque n’entende leur nouveau « Tomorrow Never Knows », Paul a déclaré au NME, « Nous l’avons fait parce que, pour ma part, j’en ai assez de faire des sons que les gens peuvent prétendre avoir entendus auparavant. » (Vous devez aimer le Paul-ness de ce « Moi, pour un ».) Leur amitié s’est encore mystérieusement rapprochée – ils ont été branchés sur leur propre longueur d’onde commune, et tout le monde autour d’eux pouvait le sentir. Mais leur esprit expérimental est devenu contagieux. Leur ingénieur de 18 ans, Geoff Emerick, a transformé leur son en fourrant un pull dans la grosse caisse de Ringo. Le producteur George Martin n’a cessé de briser les limites de l’enregistrement en studio au quotidien – un « Taxman » ici, un « Eleanor Rigby » là, un « Love You To » occasionnel.
Tout dans la musique affirme que les Fabs ont grandi. Comme le dit Martin, « Quand Paul s’est assis avec moi et que j’ai écouté, il a dit: » C’est le disque sur lequel quatre personnes collaborent. C’est le déclin de la Beatlemania. « La Phony Beatlemania a mordu la poussière », comme l’ont dit les Clash. Ils ne sont plus une bête à quatre têtes sur Revolver. Ils ont leurs styles différents. Mais peu importe ce qu’ils essaient, ils sont toujours les Beatles. Il n’y a même pas une pensée d’un monde en dehors des Beatles. Aucune femme dans leur vie n’est aussi proche l’une de l’autre. Ils sont bien au lit, et ils ont hâte d’être au lit ensemble. Ils sont sortis de tournée et ils veulent faire de grands disques.
Ce fut un brusque changement d’humeur pour Martin, après Revenir. « Quand j’ai écouté les extraits de Revolver, après avoir fait Revenirj’ai écouté les extraits, j’ai pensé, oh, c’est en fait le réel amusement. Sur Get retourils essaient d’obtenir ce sentiment, de respirer l’air frais, alors que dans Revolver c’est juste l’air qu’ils respirent. C’est juste un enthousiasme sans fin. Il n’y a pas de vision post-apocalyptique. Il n’y a pas eu de rupture et ils ne se sont pas remis ensemble, et ils ne sont pas encore sortis.
Les Beatles aux studios Abbey Road pendant l’enregistrement du Revolver album. 1966 © Apple Corps Ltd.
Les gars se disputent, comme dans la sortie, ils taquinent Harrison sur le temps qu’il lui faut pour penser aux titres des chansons. « Mais c’est drôle que ce soit une dispute si amicale, comparée à ce qu’elle serait quelques années plus tard. La pomme n’a pas encore été croquée.
C’est aussi les Beatles qui ferment la porte à leurs jours de route. « Vous vous demandez combien de Revolver vient avec la frustration des tournées ? » demande Martin. « Ils s’échappent dans les studios de ce pic fou de Beatlemania, en disant: » Trouvons juste un monde différent où aller, pour aller aussi loin que possible. C’est pourquoi John a dit qu’il voulait chanter « Tomorrow Never Knows » au sommet d’une montagne. Il voulait être aussi loin que possible d’être sur scène.
Les Fabs en avaient assez de se précipiter pour des concerts rapides, sans aucune place pour explorer leur nouvelle musique sur scène. Leur tournée estivale aux États-Unis était leur dernière, en proie à des troubles et à des protestations. (Un rassemblement du Ku Klan Klan devant leur spectacle à Memphis a attiré 8 000 personnes.) Martin pense que c’est en partie ce qui les a attirés à Abbey Road. « C’était leur espace sûr », dit-il. « Probablement à cause de la tension qui montait avec la Beatlemania et de tout ce qui se passait en 1966. C’était un groupe de pop dans, si vous voulez, une bouteille de pop. Ils avaient été secoués par le monde extérieur. Et c’est presque comme si le bouchon se dévissait et que l’effervescence sortait. Il y avait tellement de chaos dans leur monde extérieur qu’ils ont dû se retirer. C’est là que je pense que l’extérieur de ce bâtiment dans lequel nous sommes [Abbey Road] devenait probablement menaçant pour eux. C’était un sanctuaire où ils pouvaient passer du temps. Pour sergent. Poivre, ils ont dépensé deux fois plus de temps que pour Revolver.”
Le nouveau mix de Giles Martin et Sam Okell va au-delà de ce qu’ils faisaient avec les éditions Deluxe précédentes, grâce à la technologie de « démixage » développée par l’équipe audio dirigée par Emile de la Rey chez Peter Jackson’s WingNut Films Productions Ltd. Il a été conçu pour Revenir, pour séparer les voix individuelles des Beatles de l’obscurité audio de la séquence originale du film. Vous souvenez-vous de la scène où ils ont traversé le fracas de la cafétéria pour se concentrer sur les voix de John et Paul, s’émouvant devant George, avec un microphone planté dans un pot de fleurs ? C’est ce qu’ils font avec la batterie de Ringo. Cela semble incroyable.
Comme l’explique Martin, « Il n’y a personne qui se rapproche de ce que les gars de Peter Jackson peuvent faire. Le plus drôle, c’est que personne d’autre ne l’utilisera – ils pourraient éventuellement le faire. Mais Peter est un si grand fan des Beatles qu’il est prêt à aider. J’aime bien le fait que les Beatles utilisent encore des technologies que personne d’autre n’utilise. C’est vraiment révolutionnaire. La façon la plus simple de l’expliquer : c’est comme si vous me donniez un gâteau, puis que je revenais vers vous environ une heure plus tard avec de la farine, des œufs, du sucre et tous les ingrédients de ce gâteau, qui n’ont tous pas de gâteau mélangé à gauche sur eux.
« Taxman », par exemple, a été enregistré avec la batterie, la basse et la guitare rythmique sur une seule piste. La nouvelle technologie permet des pistes séparées pour la grosse caisse, les toms, les hauts-de-forme de Ringo, etc. Rien n’est modifié, évidemment, mais maintenant nous pouvons entendre plus de ce que les gars ont joué dans la pièce ce jour-là. Vous pouvez entendre des détails enfouis dans le mixage, comme la guitare acoustique dans « For No One » ou les claquements de doigts dans « Here, There, and Everywhere ».
Le livre contient un essai typiquement brillant de Questlove sur la découverte du groupe à travers leur appel et leur réponse avec la musique afro-américaine : fun, rap, soul. Lorsqu’il a entendu les albums des Beatles pour la première fois, il a reconnu les rythmes échantillonnés sur les disques Special Ed ou A Tribe Called Quest. Il approfondit la fascinante connexion Beatles/hip-hop, notant que « tout le message de ‘Taxman’ pourrait aussi bien être ‘Fuck The Police’. »
© Apple Corps Ltd.
Les Beatles ont porté cet esprit créatif dans chaque détail de Revolver, jusqu’à la pochette de leur vieil ami hambourgeois Klaus Voorman. Le livre comprend un extrait de son roman graphique, naissance d’une icône REVOLVER. « Ils ne m’ont rien dit que je devais faire », a déclaré Voorman à Rolling Stone, appelant de Munich. « Ils ont dit: » Klaus, viens au studio et écoute la musique et voyons ce que tu proposes. Comme tout le monde, il a été stupéfait par ce qu’il a entendu. « Âme en caoutchouc était déjà un LP vraiment fantastique. Et j’aime bien cette photo là-bas aussi. Mais maintenant, vous avez soudainement eu « Tomorrow Never Knows », avec des cymbales éclaboussant et des morceaux accélérés et une guitare à l’envers et des oiseaux flottant. Vraiment fou. J’étais bouleversé quand j’ai entendu les morceaux et j’ai pensé, oh mon Dieu, comment puis-je faire une reprise pour ça ? C’est un pas de géant dans une toute nouvelle direction.
Mais son collage de couverture a relevé le défi. « J’ai dit : ‘Allez les gars, rentrez chez vous et regardez dans vos tiroirs et trouvez toutes les photos que vous avez. Bonne qualité, mauvaise qualité, procurez-moi simplement celles-là. Il a dessiné des croquis des visages du groupe, pleins de détails comme John poussant dans les cheveux de George, ou John assis sur sa propre oreille dans un costume de chevalier médiéval. Il est particulièrement fier de son travail sur le visage de John. « John a ces yeux en amande. Et il a ces narines, qui sont très frappantes. Son nez est juste incroyable !
Voici une ventilation de 8 moments révélateurs de la nouvelle Revolver Édition deluxe:
Boîte à cassettes originale : « Taxman » et « And Your Bird Can Sing » © Calderstone Productions Ltd
« Rain » (prise 5, vitesse réelle)
La…
SOURCE : Reviews News
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